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AES Audio Engineering Society: Mercado del Audio de América Latina:

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AES

Organizada por la filial latinoamericana de la Audio Engineering Society (AES), se celebró, del 19 al 21 de agosto, en Buenos Aires, la primera convención dedicada exclusivamente al mercado musical y a  la ingeniería de audio de nuestro continente.

Durante tres días, en la sala de convenciones Hotel Panamericano de la capital argentina se escucharon distintos acentos de la lengua española, y fluidas charlas en “portuñol” . Y no era para menos: el primer evento latinoamericano del mercado convocó a  casi trescientos colombianos, peruanos, ecuatorianos, mexicanos, uruguayos, chilenos, brasileños y argentinos, ansiosos por aprovechar la oportunidad de compartir experiencias, descubrir tecnologías y establecer negocios.

Este es el caso de Omar Díaz Blasco, de “Macaio Ingeniería en Audio e Iluminación”, y representante de la marca DAS para Argentina y Brasil, que señaló:  “Hemos venido a esta feria convocados por AES y apostamos a contribuir al desarrollo de estas conferencias, dando un apoyo comercial y teniendo una presencia de DAS para que toda la gente del medio pueda interiorizarse y tener información al respecto. Me parecen muy bien estos encuentros, yo ya conocía  convenciones de este tipo  en San Pablo,  y creo que nuestro país necesita eventos de este tipo. Apostamos a que esto pueda seguir creciendo y pueda ser un medio para difundir no solo conocimientos sino también todas las presentaciones y nuevos productos que las empresas tienen para  el mercado.”

El evento contó a su vez con la presencia de 20 empresas y marcas de nivel internacional, presentes en el mercado del continente, y con el decidido apoyo de la AES International, cuyo presidente, el norteamericano Wieslaw Woszcyk, se hizo presente durante la conferencia. Junto con él, numerosos visitantes de primer nivel mundial aportaron sus conocimientos al público, como Bob Katz, uno de los ingenieros de mastering más reconocidos del mundo, o Kimio Hamasaki, el investigador senior de la compañía de broadcasting más importante de Japón (NHK), entre otros.

En este escenario de intercambio, algunas empresas decidieron utilizar este evento como punta de lanza de la apertura de nuevos mercados y de la presentación de nuevos productos. En diálogo con Música & Mercado, Fabio Zacarías, director de FZ Audio, de Brasil, nos contó: “Estamos aquí en el evento de AES en  Buenos Aires, y escogemos venir a este evento como parte de nuestra estrategia  internacional, de expansión planificada: participamos en convenciones  en Frankfurt, en Estados Unidos, buscando colocar nuestro producto en todo el mundo, por lo menos en la parte occidental. Aquí estamos buscando entrar en el mercado argentino y latinoamericano; encontramos un público bastante grande de estudiantes, jóvenes, y comerciantes, buscando conocer nuestros productos, buscando información.”

Luego de presentar un producto de su empresa, que permite al usuario saber, a distancia, y a través de Internet, si sus equipos están funcionando de forma adecuada, Zacarías agregó que “la recepción fue muy buena, porque además de trataba de un producto desconocido para el público de esta convención, tanto argentino como latinoamericano. Este evento marcará seguramente el inicio de nuestras relaciones comerciales con Argentina y otros países”

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Por otra parte, la convención no podía estar completa sin la presencia de otro actor fundamental de este mercado: los músicos, y sus equipos técnicos de apoyo. Estos no solamente formaron parte del público, sino que también colaboraron en la difusión de sus experiencias. Invitados por Diego Keller, de SVC  (división de audio del Digital Audio Group), participaron Pedro Aznar, el famoso músico argentino que fue miembro de la banda Serú Girán con Charly García, y bajista de Pat Meheny, y Pichón del Pont, músico e ingeniero de sonido argentino, ganador del Grammy y asistente de Jennifer López y Mark Anthony. Ambos realizaron los workshops más concurridos del evento, y aportaron la mirada especializada de los profesionales de la música.

Es precisamente Keller quien sintetiza de alguna manera  las opiniones que Música & Mercado recogió a lo largo del encuentro, al afirmar que “el balance es netamente positivo. Creemos que esto  sirve para generar un nuevo audio, una nueva dimensión con el sonido, para lo cual hay que dejar de lado partidismos y cosas propias, para que entre todos tiremos para adelante y sumemos. Esa es la posibilidad de que todos crezcamos, tanto las empresas como las instituciones, si dejamos de lado las individualidades y todos trabajamos para brindar lo mejor que podamos y aspirar a una mejor generación de ingenieros, técnicos y músicos también. Ese es nuestro objetivo.”

Eliseo Cucciniello, Gerente de ventas de Todo Música, y representante de Shure en Argentina, opinó en el mismo sentido, que “estamos muy contentos, teníamos muchas expectativas, dado que es la primera vez que participamos de un evento de este tipo, a nivel profesional, y nos da un panorama de cómo es el mercado, producto también un poco del cambio de situación que estamos viviendo en Argentina, en el sentido positivo. Esperemos que esta sea la primera de una serie de ferias exitosas.”

Con este optimismo general, cabe esperar que este no sea más que el puntapié inicial de muchos otros encuentros. El vasto y variado mercado musical de nuestro continente no merece menos.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Iluminación

Robert Juliat presenta el seguidor Tristan y el spot Ravel 

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Tristan es el nuevo followspot que se suma a la línea de la reconocida empresa Robert Juliat, junto a la luz profile spot LED Ravel. Te los mostramos a continuación.

Robert Juliat presentó su nuevo seguidor LED Tristan en blanco frío 6000K, 800 W con un rango de zoom de 7°-14° y una salida que rivaliza con el seguidor Victor MSR de 1800 W. 

Exclusivo de Tristan es una característica totalmente nueva, un iris motorizado que permite la creación de ajustes preestablecidos de iris. Más características incluyen dimming electrónico, control local y DMX, fuente de alimentación integrada y funcionamiento silencioso, junto con una pantalla remota y accesorios para el operador. Tristan es compatible con los protocolos DMX/RDM/Ethernet/ArtNet y sACN. 

Tristan, que se siente igualmente cómodo en las posiciones de FOH, truss y backlight, se convertirá en el reemplazo LED del siempre popular RJ Victor de 1800 W con lámpara MSR.

La empresa también presentó un adelanto de su nuevo y emocionante profile spot LED, Ravel, que marcó la introducción de una nueva familia de luminarias Robert Juliat que entrarán en funcionamiento a finales de este año. 

Ravel luce un nuevo diseño de lámpara con un cuerpo reforzado y un sistema de enfriamiento mejorado y eficiente. Diseñado para ser compatible con los tubos de lentes profile de las series 600SX y 700SX de Robert Juliat, la salida de luz de Ravel es equivalente a la de los profiles de tungsteno de 2 kW. Su fuente LED blanca sintonizable de 450 W garantiza el mismo brillo constante sea cual sea la temperatura de color, con un CRI >90. 

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Disponible en tres opciones de zoom, 16-35°, 28-54° y 11-26°, Ravel tiene el mismo funcionamiento silencioso y compatibilidad de protocolo que Tristan, y un consumo máximo de energía de 500 W, ideal para aplicaciones de largo alcance en espacios medianos y grandes.

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instrumentos musicales

Latin Percussion celebra 60 años con su Colección LP60

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A principios de los años ’60, el fundador de LP, Martin Cohen, quedó cautivado por la época dorada del jazz latino de Nueva York y los ritmos embriagadores lo llevaron a fundar Latin Percussion en 1964. Ahora, después de 60 años de ritmo animado, LP ha creado un conjunto de instrumentos de edición limitada para celebrar este extraordinario aniversario.

Durante 60 años, Latin Percussion (LP) ha fabricado a mano instrumentos de percusión auténticos y de alta calidad inspirados originalmente en los artistas legendarios y la música del jazz latino de mediados de siglo. Cuando muchos músicos en la ciudad de Nueva York no pudieron adquirir los tambores cubanos que preferían, el fundador de LP, Martin Cohen, trabajó con ellos para desarrollar instrumentos según sus especificaciones y nació LP.

La Colección LP60 rinde homenaje a los instrumentos y artistas originales de LP que ayudaron a marcar el futuro de la música latina y más allá, al tiempo que crean un vínculo duradero con la comunidad musical. Estos instrumentos conmemorativos ofrecen características vintage como bongos y congas de fibra de vidrio, timbales de acero con fondos enrollados y nuevas versiones de los originales de LP como el Afuche/Cabasa, el Jam Block y más.

Esta colección sólo estará disponible a lo largo de 2024.

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Music Business

Por qué la Generación Z es importante para la industria musical

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¿Qué hace que la Generación Z sea tan importante dentro del mercado de la música?

Los millennials han tenido su momento bajo el sol. (Me incluyo aquí.) Y al igual que las generaciones anteriores a nosotros, nuestro momento ha terminado. Los miembros de la Generación Z, con el streaming al alcance de su mano desde lo que parece ser desde su nacimiento, escuchan y se obsesionan con la música más que sus predecesores. Aunque me resulta difícil admitirlo, la prueba está en las estadísticas. Y esas estadísticas muestran que sin esta nueva ola de amantes de la música, nosotros, la gente del negocio musical, nos quedaríamos sin trabajo. ¿Qué hace que esta generación sea tan importante? Hablemos de eso.

Crónicamente en línea

La frecuencia y consistencia del uso de Internet y los medios por parte de la Generación Z es completamente diferente a la de las generaciones anteriores. Los artistas de todos los géneros tienen formas casi ilimitadas de difundir su música a nivel mundial, sin mencionar la respuesta casi inmediata de las masas. Eso significa que las empresas y los sellos también han tenido que adaptar sus estrategias de marketing, publicidad y negocios para satisfacer los deseos y necesidades de los oyentes. ¿La mayor parte de los consumidores? Generación Z, por supuesto.

A partir de 2023, “la Generación Z pasará más tiempo con la música que la población en general. Las personas de entre 13 y 24 años en Estados Unidos pasan 3 horas y 43 minutos diarios escuchando música, un promedio de 40 minutos más que el resto de la población”, escribe un estudio reciente realizado por Edison Research. En el informe de ganancias del segundo trimestre de 2023 de Spotify, descubrieron que en la primera mitad de 2023, la Generación Z escuchó canciones más de 560 mil millones de veces y episodios de podcasts más de 3 mil millones de veces, lo que representa un aumento del 76% con respecto al año anterior. Sólo eso los convierte en el grupo de más rápido crecimiento de Spotify en cuanto a escucha de música y podcasts en Spotify.

Con acceso a más plataformas de streaming que nunca al alcance de su mano, la Generación Z ha desplazado por completo los medios de consumo de música de las ventas tradicionales de álbumes a, como habrás adivinado, la transmisión por secuencias. Con las redes sociales a la vanguardia de todo, las empresas han tenido que adaptarse para poder comercializar a esta generación.

El impacto de las redes sociales

Con una línea de comunicación directa con casi todas las comunidades en línea, la Generación Z se ha vuelto más inclusiva y diversa, abrazando y celebrando una gama más amplia de artistas y géneros. Su conciencia social ha impactado la industria de la música de maneras que no se olvidarán pronto, poniendo en el centro de atención temas de salud mental, justicia social, verdad y vulnerabilidad.

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¿Cómo afecta esto a la industria musical en su conjunto? Los géneros y artistas que vemos ocupar un lugar central definitivamente reflejan estos temas. Piensa en Billie Eiligh, Olivia Rodrigo, Lil Nas X, The Kid Laroi, Taylor Swift. Estas preferencias han dado forma al sonido y la estética de la música contemporánea.

¿Recuerdas el estudio de Edison Research que mencioné antes? También descubrieron que los principales géneros de esta generación son el Hip Hop/R&B, el Top 40 y el Rock Alternativo. Dicho esto, con sus gustos eclécticos y su exposición a una amplia gama de influencias, incluidos Internet y las redes sociales, la Generación Z ha contribuido significativamente a difuminar las fronteras de los géneros y al surgimiento de estilos híbridos. No olvidemos que las plataformas visuales como TikTok también han influido en el desarrollo de estas tendencias musicales, con canciones cortas y pegadizas que a menudo ganan popularidad viral y sitúan a los artistas en el centro de atención casi de la noche a la mañana.

Datos

Con la enorme huella digital de la Generación Z, los especialistas en marketing musical tienen acceso a grandes cantidades de datos que informan estrategias de marketing muy específicas. Al utilizar análisis de plataformas de streaming, métricas de redes sociales e información sobre la audiencia, los especialistas en marketing pueden personalizar campañas, identificar tendencias emergentes y optimizar el contenido para lograr el máximo impacto.

El auge de la cultura del “Hazlo Tu Mismo”

No sólo Internet y el streaming son más accesibles que nunca, sino que también lo es la tecnología. Los artistas tienen acceso a todo el software de producción musical, DAW y equipos de grabación asequibles que necesitan, y pueden aprender todo lo que necesitan saber sobre cómo usarlos en el transcurso de una tarde. Con los tutoriales de YouTube y las comunidades en línea (como Reddit), las habilidades que solían estar guardadas están abiertas para que cualquiera las aprenda. Una vez que tengas música para compartir, también podrás hacerlo de forma independiente. ¡Atrás quedaron los días de la ruta tradicional de los sellos discográficos!

La distribución independiente está en la cima en este momento, principalmente gracias a la Generación Z. Ahora, el marketing independiente en redes sociales, las colaboraciones con influencers y las tácticas promocionales básicas se han convertido en la norma para los músicos de estilo “Hazlo Tu Mismo” que buscan crear una base de fans y hacer crecer sus carreras.

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En conclusión…

La Generación Z ha adoptado de todo corazón la tecnología, las redes sociales, la independencia y la autenticidad en un grado sin precedentes que, a su vez, ha impulsado la cultura del “Hazlo Tu Mismo” dentro de la industria musical a nuevas alturas. A medida que las nuevas generaciones continúan redefiniendo las convenciones existentes y remodelando la industria tal como la conocemos, es evidente que la cultura del “Hazlo Tu Mismo” seguirá creciendo. Mientras tanto, ¡es hora de adaptarse! La industria siempre está cambiando. Si quieres mantenerte a la vanguardia, debes adaptarte junto con ellos.

¡Buena suerte!

*Autora: Randi Zimmerman. Artículo publicado originalmente en el blog de Symphonic. Puedes verlo en inglés aquí.

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