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Crisfer mezcla tienda física y online

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Con base en Navarra, Crisfer Musical ha sido la primera empresa española en crear un catálogo de ventas impreso y también la primera en realizar una página web para venta online. José Luis Ainciburu, fundador, dueño y gerente, aún confirma “Creo que hoy en día, es imprescindible combinar la tienda física y la virtual”

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En el momento de la creación de la empresa, la distribución de instrumentos musicales en España era muy anticuada y no existía ninguna empresa de venta por catálogo ni por internet. “Nosotros fundamos el primer catálogo de venta de instrumentos llamado ‘Crisfer Mail’ y creamos la primera web de venta de instrumentos online de España, luego de haber visto este método de venta en otros países europeos”, contó José Luis.

Pero actualmente no sólo se dedican a la venta online, sino que además tienen una única tienda física en Aizoáin, Navarra. Desde el comienzo, la filosofía de negocio de Crisfer era contraria a las grandes infraestructuras que “son un obstáculo para ser ágiles y competitivas, sobre todo en estos tiempos de crisis”.

Sin embargo,los tiempos están cambiando y el consumidor es cada vez más exigente. Ya no se conforma sólo con un buen precio sino que también quiere probar los instrumentos personalmente para comprobar su calidad. “Esto hace que nos estemos replanteando la posibilidad de abrir una serie de tiendas en España, así como en algún otro país de la CEE”, expandió.

Tanto online como personalmente

José Luis destacó la importancia de tener una tienda online y un establecimiento físico, donde ambos se complementan perfectamente, ya que muchos de los clientes que se acercan a la tienda física, han estudiado previamente el catálogo online y llegan con ideas claras sobre lo que quieren comprar, facilitando la venta. “Por otro lado, a los clientes online, les genera confianza saber que detrás de nuestra web hay una tienda física donde acudir en caso de cualquier incidencia y que hay personas reales que les pueden solucionar sus problemas. Creo que, hoy en día, es imprescindible combinar la tienda física y la virtual”, resaltó.

Crisfer cuenta con un stock permanente de más de 25.000 productos de las marcas más importantes del sector, y sus almacenes están comunicados vía informática con los de los distribuidores españoles más importantes para que, en caso de urgencia y no contar con algún producto, estos otros puedan enviar directamente el material solicitado por los clientes desde sus almacenes.Además de la venta, la empresa ofrece servicios de enseñanza – incluyendo una academia online – y reparación de instrumentos, así como sonorización de espectáculos.

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ACTITUD HARD EN EL MERCADO

Y no sólo queda ahí. Crisfer cuenta también con una marca propia llamada Hard, compuesta por una selección de productos de distintos fabricantes de diversos países, principalmente de China, con la cual pretenden configurar un amplio catálogo con todo tipo de productos musicales, tanto instrumentos como equipos de sonido e iluminación.

El gerente de Crisfer explica: “Nuestra pretensión se limita a un tipo de instrumento de calidad media y precio económico, es decir, enfocado principalmente a la iniciación de músicos que lógicamente demandan un instrumento con una calidad razonable a un precio más que razonable. La aceptación está siendo muy buena y cada año incorporamos nuevos productos a nuestro catálogo”.Para elegir los productos de esta marca, los directivos de la empresa viajan a las fábricas en China donde seleccionan a los fabricantes que ofrecen el mejor producto dentro de una determinada gama de precio, así como aquellos fabricantes que dan garantías de cumplir con la producción en el plazo convenido.

Además, tienen en cuenta principalmente que el sonido sea el mejor posible para esa gama de precio, que estén construidos de forma resistente y que los acabados y control de calidad en fábrica sean óptimos. “Los productos de nuestra marca tienen en su mayoría una buena rotación, aunque, por lógica, los que más demanda tienen son los accesorios de todo tipo, tanto para instrumentos como para sonido e iluminación”.

En cuanto al resto de los productos de otras marcas en su catálogo, los que están teniendo más auge actualmente son todos los relacionados con la grabación digital doméstica, como tarjetas de sonido, software de grabación y edición musical, monitores de estudio, micrófonos de estudio y USB, entre otros.

El que se va y lo que se viene

Crisfer cerró el año de buena manera, vislumbrando por fin la salida de la crisis que azota al pais desde el año 2009, pero la empresa ya tiene planes para seguir creciendo en este 2015, con la implantación de un nuevo sitio web conteniendo importantes mejorías técnicas que se espera redunden en un incremento de las ventas.Comentando sobre la situación de la industria en España, José concluyó: “Como consecuencia de la crisis, en España, ha habido una reestructuración y modernización de la distribución y estamos convencidos de que ello va a hacer que la industria, en general, sea mucho más competitiva dentro de la CEE”.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Iluminación

Robert Juliat presenta el seguidor Tristan y el spot Ravel 

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Tristan es el nuevo followspot que se suma a la línea de la reconocida empresa Robert Juliat, junto a la luz profile spot LED Ravel. Te los mostramos a continuación.

Robert Juliat presentó su nuevo seguidor LED Tristan en blanco frío 6000K, 800 W con un rango de zoom de 7°-14° y una salida que rivaliza con el seguidor Victor MSR de 1800 W. 

Exclusivo de Tristan es una característica totalmente nueva, un iris motorizado que permite la creación de ajustes preestablecidos de iris. Más características incluyen dimming electrónico, control local y DMX, fuente de alimentación integrada y funcionamiento silencioso, junto con una pantalla remota y accesorios para el operador. Tristan es compatible con los protocolos DMX/RDM/Ethernet/ArtNet y sACN. 

Tristan, que se siente igualmente cómodo en las posiciones de FOH, truss y backlight, se convertirá en el reemplazo LED del siempre popular RJ Victor de 1800 W con lámpara MSR.

La empresa también presentó un adelanto de su nuevo y emocionante profile spot LED, Ravel, que marcó la introducción de una nueva familia de luminarias Robert Juliat que entrarán en funcionamiento a finales de este año. 

Ravel luce un nuevo diseño de lámpara con un cuerpo reforzado y un sistema de enfriamiento mejorado y eficiente. Diseñado para ser compatible con los tubos de lentes profile de las series 600SX y 700SX de Robert Juliat, la salida de luz de Ravel es equivalente a la de los profiles de tungsteno de 2 kW. Su fuente LED blanca sintonizable de 450 W garantiza el mismo brillo constante sea cual sea la temperatura de color, con un CRI >90. 

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Disponible en tres opciones de zoom, 16-35°, 28-54° y 11-26°, Ravel tiene el mismo funcionamiento silencioso y compatibilidad de protocolo que Tristan, y un consumo máximo de energía de 500 W, ideal para aplicaciones de largo alcance en espacios medianos y grandes.

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instrumentos musicales

Latin Percussion celebra 60 años con su Colección LP60

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A principios de los años ’60, el fundador de LP, Martin Cohen, quedó cautivado por la época dorada del jazz latino de Nueva York y los ritmos embriagadores lo llevaron a fundar Latin Percussion en 1964. Ahora, después de 60 años de ritmo animado, LP ha creado un conjunto de instrumentos de edición limitada para celebrar este extraordinario aniversario.

Durante 60 años, Latin Percussion (LP) ha fabricado a mano instrumentos de percusión auténticos y de alta calidad inspirados originalmente en los artistas legendarios y la música del jazz latino de mediados de siglo. Cuando muchos músicos en la ciudad de Nueva York no pudieron adquirir los tambores cubanos que preferían, el fundador de LP, Martin Cohen, trabajó con ellos para desarrollar instrumentos según sus especificaciones y nació LP.

La Colección LP60 rinde homenaje a los instrumentos y artistas originales de LP que ayudaron a marcar el futuro de la música latina y más allá, al tiempo que crean un vínculo duradero con la comunidad musical. Estos instrumentos conmemorativos ofrecen características vintage como bongos y congas de fibra de vidrio, timbales de acero con fondos enrollados y nuevas versiones de los originales de LP como el Afuche/Cabasa, el Jam Block y más.

Esta colección sólo estará disponible a lo largo de 2024.

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Music Business

Por qué la Generación Z es importante para la industria musical

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¿Qué hace que la Generación Z sea tan importante dentro del mercado de la música?

Los millennials han tenido su momento bajo el sol. (Me incluyo aquí.) Y al igual que las generaciones anteriores a nosotros, nuestro momento ha terminado. Los miembros de la Generación Z, con el streaming al alcance de su mano desde lo que parece ser desde su nacimiento, escuchan y se obsesionan con la música más que sus predecesores. Aunque me resulta difícil admitirlo, la prueba está en las estadísticas. Y esas estadísticas muestran que sin esta nueva ola de amantes de la música, nosotros, la gente del negocio musical, nos quedaríamos sin trabajo. ¿Qué hace que esta generación sea tan importante? Hablemos de eso.

Crónicamente en línea

La frecuencia y consistencia del uso de Internet y los medios por parte de la Generación Z es completamente diferente a la de las generaciones anteriores. Los artistas de todos los géneros tienen formas casi ilimitadas de difundir su música a nivel mundial, sin mencionar la respuesta casi inmediata de las masas. Eso significa que las empresas y los sellos también han tenido que adaptar sus estrategias de marketing, publicidad y negocios para satisfacer los deseos y necesidades de los oyentes. ¿La mayor parte de los consumidores? Generación Z, por supuesto.

A partir de 2023, “la Generación Z pasará más tiempo con la música que la población en general. Las personas de entre 13 y 24 años en Estados Unidos pasan 3 horas y 43 minutos diarios escuchando música, un promedio de 40 minutos más que el resto de la población”, escribe un estudio reciente realizado por Edison Research. En el informe de ganancias del segundo trimestre de 2023 de Spotify, descubrieron que en la primera mitad de 2023, la Generación Z escuchó canciones más de 560 mil millones de veces y episodios de podcasts más de 3 mil millones de veces, lo que representa un aumento del 76% con respecto al año anterior. Sólo eso los convierte en el grupo de más rápido crecimiento de Spotify en cuanto a escucha de música y podcasts en Spotify.

Con acceso a más plataformas de streaming que nunca al alcance de su mano, la Generación Z ha desplazado por completo los medios de consumo de música de las ventas tradicionales de álbumes a, como habrás adivinado, la transmisión por secuencias. Con las redes sociales a la vanguardia de todo, las empresas han tenido que adaptarse para poder comercializar a esta generación.

El impacto de las redes sociales

Con una línea de comunicación directa con casi todas las comunidades en línea, la Generación Z se ha vuelto más inclusiva y diversa, abrazando y celebrando una gama más amplia de artistas y géneros. Su conciencia social ha impactado la industria de la música de maneras que no se olvidarán pronto, poniendo en el centro de atención temas de salud mental, justicia social, verdad y vulnerabilidad.

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¿Cómo afecta esto a la industria musical en su conjunto? Los géneros y artistas que vemos ocupar un lugar central definitivamente reflejan estos temas. Piensa en Billie Eiligh, Olivia Rodrigo, Lil Nas X, The Kid Laroi, Taylor Swift. Estas preferencias han dado forma al sonido y la estética de la música contemporánea.

¿Recuerdas el estudio de Edison Research que mencioné antes? También descubrieron que los principales géneros de esta generación son el Hip Hop/R&B, el Top 40 y el Rock Alternativo. Dicho esto, con sus gustos eclécticos y su exposición a una amplia gama de influencias, incluidos Internet y las redes sociales, la Generación Z ha contribuido significativamente a difuminar las fronteras de los géneros y al surgimiento de estilos híbridos. No olvidemos que las plataformas visuales como TikTok también han influido en el desarrollo de estas tendencias musicales, con canciones cortas y pegadizas que a menudo ganan popularidad viral y sitúan a los artistas en el centro de atención casi de la noche a la mañana.

Datos

Con la enorme huella digital de la Generación Z, los especialistas en marketing musical tienen acceso a grandes cantidades de datos que informan estrategias de marketing muy específicas. Al utilizar análisis de plataformas de streaming, métricas de redes sociales e información sobre la audiencia, los especialistas en marketing pueden personalizar campañas, identificar tendencias emergentes y optimizar el contenido para lograr el máximo impacto.

El auge de la cultura del “Hazlo Tu Mismo”

No sólo Internet y el streaming son más accesibles que nunca, sino que también lo es la tecnología. Los artistas tienen acceso a todo el software de producción musical, DAW y equipos de grabación asequibles que necesitan, y pueden aprender todo lo que necesitan saber sobre cómo usarlos en el transcurso de una tarde. Con los tutoriales de YouTube y las comunidades en línea (como Reddit), las habilidades que solían estar guardadas están abiertas para que cualquiera las aprenda. Una vez que tengas música para compartir, también podrás hacerlo de forma independiente. ¡Atrás quedaron los días de la ruta tradicional de los sellos discográficos!

La distribución independiente está en la cima en este momento, principalmente gracias a la Generación Z. Ahora, el marketing independiente en redes sociales, las colaboraciones con influencers y las tácticas promocionales básicas se han convertido en la norma para los músicos de estilo “Hazlo Tu Mismo” que buscan crear una base de fans y hacer crecer sus carreras.

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En conclusión…

La Generación Z ha adoptado de todo corazón la tecnología, las redes sociales, la independencia y la autenticidad en un grado sin precedentes que, a su vez, ha impulsado la cultura del “Hazlo Tu Mismo” dentro de la industria musical a nuevas alturas. A medida que las nuevas generaciones continúan redefiniendo las convenciones existentes y remodelando la industria tal como la conocemos, es evidente que la cultura del “Hazlo Tu Mismo” seguirá creciendo. Mientras tanto, ¡es hora de adaptarse! La industria siempre está cambiando. Si quieres mantenerte a la vanguardia, debes adaptarte junto con ellos.

¡Buena suerte!

*Autora: Randi Zimmerman. Artículo publicado originalmente en el blog de Symphonic. Puedes verlo en inglés aquí.

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