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Mackie celebra 30 años y nombra nueva empresa representante en América Latina

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Reconocida marca en el mundo de audio, Mackie, parte del grupo Loud Technologies, está celebrando sus tres décadas de creaciones que marcaron la historia del segmento.

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Desde 1989 Mackie ha creado productos que se convirtieron en referencias en el mercado de audio. El primero fue el mixer LM-1602 que fue presentado por primera vez en el NAMM Show de 1989 y costaba USD 399. Luego vinieron otros clásicos como el mixer CR-1604, el monitor de referencia HR824, la caja SRM450 y la superficie de control MCU.

Recientemente la empresa ingresó a más segmentos de audio con productos como los auriculares para monitoreo in-ear de la serie MP, los auriculares de la serie MC y los parlantes Bluetooth de la serie FreePlay. Otra novedad viene de la mano de las cajas profesionales de la serie DRM utilizando las más recientes tecnologías. ¿Cómo comenzó todo? De la mano de Greg Clark Mackie.

Inicio exitoso

Mackie fue fundada por Greg cerca de Seattle, Estados Unidos, con la idea de hacer mixers de audio profesionales que fueran accesibles y compactos.

Greg era ex empleado de la empresa de aviación Boeing y fabricaba equipos de audio y amplificadores de guitarra en su tiempo libre. Fue fundador de la pequeña empresa de mixers TAPCO y luego del fabricate de procesadores de home audio AudioControl, lo que derivó en otra fundación: Mackie Designs, Inc., actuando en su departamento de tres cuartos en Edmonds, Washington, donde nació el LM-1602.

Debido al éxito de ese producto, la empresa se mudó a una fábrica “de verdad” en 1991 para producir y lanzar el siguiente modelo, el CR-1604, que tuvo aún más éxito y era el responsable de aproximadamente 48% de los ingresos de Mackie en aquella época.

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A partir de allí la empresa comenzó a crecer más de 100% cada año, forzándolos a mudarse nuevamente y expandir la fabricación anualmente. Cerca de 1994 Mackie ya estaba ocupando una fábrica de más de 9 mil metros cuadrados con más de 250 empleados e ingresos de más de 35,5 millones de dólares por año.

En 1995 Mackie celebró el hecho de haber vendido su mixer #100.000 y se mudó a una fábrica de más de 27 mil metros cuadrados. En 1996, con la incorporación del diseñador Cal Perkins, la empresa dejó de tener a los mixers como foco y se diversificó, agregando a su catálogo amplificadores de potencia, mixers amplificados y monitores de estudio activos. In 1999, con la adquisición de la italiana Radio Cine Forniture S.p.A. – ¡más conocida como RCF! – , Mackie Designs introdujo el altoparlante amplificado SRM450, y al llegar a 2001, 55% de las ventas de la marca provenían de las líneas de altoparlantes.

En enero de 2003, Greg Mackie anunció sus planes de vender su participación en la empresa y también dejaría de ser el presidente debido a las bajas ventas y a la creciente deuda acumulada debido en parte a la recesión económica en los primeros años de la década. Fue allí cuando apareció la firma de inversiones Sun Capital Partners Inc. de Boca Raton, Florida, y adquirió el 65% del stock de Mackie Designs, aunque Greg retuvo 3% del mismo y continuó como consultor por algunos años. Poco tiempo después la empresa cambió el nombre a Loud Technologies, Inc. – ahora conocida como Loud Audio – para evitar confusión entre el holding y la marca Mackie.

¿Qué sucedió con Greg? Tiempo después de dejar la empresa, él y el diseñador de consolas de mezcla Peter Watts formaron M&W Pro Audio, compañía en la que actúan hasta hoy. ¿Y la empresa Mackie? Sigue funcionando bajo las alas de Loud Technologies, lanzando productos nuevos todos los años para la industria de audio.

Nuevo representante en América Latina

Mackie anunció a comienzos de junio un acuerdo con la empresa Global Sales Management, para encargarse de ser la representante de ventas en América Latina.

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Global Sales Management actúa en la industria desde 2003 y cuenta con oficinas en Miami (Estados Unidos) y Cabo Frio (Brasil), desde donde actúan como representantes de venta para diferentes marcas de audio. La empresa será responsable de las ventas y desarrollo de negocios para Mackie, dando soporte de marca local y realizando esfuerzos de marketing en toda la región.

“Estamos encantados de asociarnos con una empresa de representación del calibre de Global Sales Management”, dijo Henri Cohen, vicepresidente de ventas mundiales de Mackie. “El soporte, los recursos y la experiencia que brinda beneficiarán a los distribuidores y dealers de Mackie en toda América Latina”.

“Julio Ferreira y yo, junto con el equipo de Global Sales Management, estamos entusiasmados con la oportunidad de representar a Mackie en América Latina”, comentó Ralph Quintero, director de desarrollo de negocios de Global Sales Management. “La marca Mackie ha sido siempre un sólido líder de mercado en la región, con alta reputación por su calidad y equipos accesibles. Esperamos seguir ampliando el alcance de Mackie a través de nuevas iniciativas y nuestras relaciones de larga data desarrolladas durante más de 20 años en la industria del audio profesional”.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Iluminación

Robert Juliat presenta el seguidor Tristan y el spot Ravel 

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Tristan es el nuevo followspot que se suma a la línea de la reconocida empresa Robert Juliat, junto a la luz profile spot LED Ravel. Te los mostramos a continuación.

Robert Juliat presentó su nuevo seguidor LED Tristan en blanco frío 6000K, 800 W con un rango de zoom de 7°-14° y una salida que rivaliza con el seguidor Victor MSR de 1800 W. 

Exclusivo de Tristan es una característica totalmente nueva, un iris motorizado que permite la creación de ajustes preestablecidos de iris. Más características incluyen dimming electrónico, control local y DMX, fuente de alimentación integrada y funcionamiento silencioso, junto con una pantalla remota y accesorios para el operador. Tristan es compatible con los protocolos DMX/RDM/Ethernet/ArtNet y sACN. 

Tristan, que se siente igualmente cómodo en las posiciones de FOH, truss y backlight, se convertirá en el reemplazo LED del siempre popular RJ Victor de 1800 W con lámpara MSR.

La empresa también presentó un adelanto de su nuevo y emocionante profile spot LED, Ravel, que marcó la introducción de una nueva familia de luminarias Robert Juliat que entrarán en funcionamiento a finales de este año. 

Ravel luce un nuevo diseño de lámpara con un cuerpo reforzado y un sistema de enfriamiento mejorado y eficiente. Diseñado para ser compatible con los tubos de lentes profile de las series 600SX y 700SX de Robert Juliat, la salida de luz de Ravel es equivalente a la de los profiles de tungsteno de 2 kW. Su fuente LED blanca sintonizable de 450 W garantiza el mismo brillo constante sea cual sea la temperatura de color, con un CRI >90. 

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Disponible en tres opciones de zoom, 16-35°, 28-54° y 11-26°, Ravel tiene el mismo funcionamiento silencioso y compatibilidad de protocolo que Tristan, y un consumo máximo de energía de 500 W, ideal para aplicaciones de largo alcance en espacios medianos y grandes.

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instrumentos musicales

Latin Percussion celebra 60 años con su Colección LP60

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A principios de los años ’60, el fundador de LP, Martin Cohen, quedó cautivado por la época dorada del jazz latino de Nueva York y los ritmos embriagadores lo llevaron a fundar Latin Percussion en 1964. Ahora, después de 60 años de ritmo animado, LP ha creado un conjunto de instrumentos de edición limitada para celebrar este extraordinario aniversario.

Durante 60 años, Latin Percussion (LP) ha fabricado a mano instrumentos de percusión auténticos y de alta calidad inspirados originalmente en los artistas legendarios y la música del jazz latino de mediados de siglo. Cuando muchos músicos en la ciudad de Nueva York no pudieron adquirir los tambores cubanos que preferían, el fundador de LP, Martin Cohen, trabajó con ellos para desarrollar instrumentos según sus especificaciones y nació LP.

La Colección LP60 rinde homenaje a los instrumentos y artistas originales de LP que ayudaron a marcar el futuro de la música latina y más allá, al tiempo que crean un vínculo duradero con la comunidad musical. Estos instrumentos conmemorativos ofrecen características vintage como bongos y congas de fibra de vidrio, timbales de acero con fondos enrollados y nuevas versiones de los originales de LP como el Afuche/Cabasa, el Jam Block y más.

Esta colección sólo estará disponible a lo largo de 2024.

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Music Business

Por qué la Generación Z es importante para la industria musical

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¿Qué hace que la Generación Z sea tan importante dentro del mercado de la música?

Los millennials han tenido su momento bajo el sol. (Me incluyo aquí.) Y al igual que las generaciones anteriores a nosotros, nuestro momento ha terminado. Los miembros de la Generación Z, con el streaming al alcance de su mano desde lo que parece ser desde su nacimiento, escuchan y se obsesionan con la música más que sus predecesores. Aunque me resulta difícil admitirlo, la prueba está en las estadísticas. Y esas estadísticas muestran que sin esta nueva ola de amantes de la música, nosotros, la gente del negocio musical, nos quedaríamos sin trabajo. ¿Qué hace que esta generación sea tan importante? Hablemos de eso.

Crónicamente en línea

La frecuencia y consistencia del uso de Internet y los medios por parte de la Generación Z es completamente diferente a la de las generaciones anteriores. Los artistas de todos los géneros tienen formas casi ilimitadas de difundir su música a nivel mundial, sin mencionar la respuesta casi inmediata de las masas. Eso significa que las empresas y los sellos también han tenido que adaptar sus estrategias de marketing, publicidad y negocios para satisfacer los deseos y necesidades de los oyentes. ¿La mayor parte de los consumidores? Generación Z, por supuesto.

A partir de 2023, “la Generación Z pasará más tiempo con la música que la población en general. Las personas de entre 13 y 24 años en Estados Unidos pasan 3 horas y 43 minutos diarios escuchando música, un promedio de 40 minutos más que el resto de la población”, escribe un estudio reciente realizado por Edison Research. En el informe de ganancias del segundo trimestre de 2023 de Spotify, descubrieron que en la primera mitad de 2023, la Generación Z escuchó canciones más de 560 mil millones de veces y episodios de podcasts más de 3 mil millones de veces, lo que representa un aumento del 76% con respecto al año anterior. Sólo eso los convierte en el grupo de más rápido crecimiento de Spotify en cuanto a escucha de música y podcasts en Spotify.

Con acceso a más plataformas de streaming que nunca al alcance de su mano, la Generación Z ha desplazado por completo los medios de consumo de música de las ventas tradicionales de álbumes a, como habrás adivinado, la transmisión por secuencias. Con las redes sociales a la vanguardia de todo, las empresas han tenido que adaptarse para poder comercializar a esta generación.

El impacto de las redes sociales

Con una línea de comunicación directa con casi todas las comunidades en línea, la Generación Z se ha vuelto más inclusiva y diversa, abrazando y celebrando una gama más amplia de artistas y géneros. Su conciencia social ha impactado la industria de la música de maneras que no se olvidarán pronto, poniendo en el centro de atención temas de salud mental, justicia social, verdad y vulnerabilidad.

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¿Cómo afecta esto a la industria musical en su conjunto? Los géneros y artistas que vemos ocupar un lugar central definitivamente reflejan estos temas. Piensa en Billie Eiligh, Olivia Rodrigo, Lil Nas X, The Kid Laroi, Taylor Swift. Estas preferencias han dado forma al sonido y la estética de la música contemporánea.

¿Recuerdas el estudio de Edison Research que mencioné antes? También descubrieron que los principales géneros de esta generación son el Hip Hop/R&B, el Top 40 y el Rock Alternativo. Dicho esto, con sus gustos eclécticos y su exposición a una amplia gama de influencias, incluidos Internet y las redes sociales, la Generación Z ha contribuido significativamente a difuminar las fronteras de los géneros y al surgimiento de estilos híbridos. No olvidemos que las plataformas visuales como TikTok también han influido en el desarrollo de estas tendencias musicales, con canciones cortas y pegadizas que a menudo ganan popularidad viral y sitúan a los artistas en el centro de atención casi de la noche a la mañana.

Datos

Con la enorme huella digital de la Generación Z, los especialistas en marketing musical tienen acceso a grandes cantidades de datos que informan estrategias de marketing muy específicas. Al utilizar análisis de plataformas de streaming, métricas de redes sociales e información sobre la audiencia, los especialistas en marketing pueden personalizar campañas, identificar tendencias emergentes y optimizar el contenido para lograr el máximo impacto.

El auge de la cultura del “Hazlo Tu Mismo”

No sólo Internet y el streaming son más accesibles que nunca, sino que también lo es la tecnología. Los artistas tienen acceso a todo el software de producción musical, DAW y equipos de grabación asequibles que necesitan, y pueden aprender todo lo que necesitan saber sobre cómo usarlos en el transcurso de una tarde. Con los tutoriales de YouTube y las comunidades en línea (como Reddit), las habilidades que solían estar guardadas están abiertas para que cualquiera las aprenda. Una vez que tengas música para compartir, también podrás hacerlo de forma independiente. ¡Atrás quedaron los días de la ruta tradicional de los sellos discográficos!

La distribución independiente está en la cima en este momento, principalmente gracias a la Generación Z. Ahora, el marketing independiente en redes sociales, las colaboraciones con influencers y las tácticas promocionales básicas se han convertido en la norma para los músicos de estilo “Hazlo Tu Mismo” que buscan crear una base de fans y hacer crecer sus carreras.

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En conclusión…

La Generación Z ha adoptado de todo corazón la tecnología, las redes sociales, la independencia y la autenticidad en un grado sin precedentes que, a su vez, ha impulsado la cultura del “Hazlo Tu Mismo” dentro de la industria musical a nuevas alturas. A medida que las nuevas generaciones continúan redefiniendo las convenciones existentes y remodelando la industria tal como la conocemos, es evidente que la cultura del “Hazlo Tu Mismo” seguirá creciendo. Mientras tanto, ¡es hora de adaptarse! La industria siempre está cambiando. Si quieres mantenerte a la vanguardia, debes adaptarte junto con ellos.

¡Buena suerte!

*Autora: Randi Zimmerman. Artículo publicado originalmente en el blog de Symphonic. Puedes verlo en inglés aquí.

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