Music Business
5 estrategias para monetizar la música
Especialista en distribución musical, Vítor Cunha, de Magroove, habla sobre la importancia del marketing en la industria y cómo una buena planificación puede ayudar a apalancar la carrera de los artistas.
En los últimos años, el auge de las plataformas de transmisión de música ha transformado la forma en que se comercializa la música, lo que permite a los artistas compartir sus canciones con el mundo y aumentar exponencialmente el número de oyentes. Diariamente, a nivel mundial, se suben a las plataformas más de 100.000 canciones. Sin embargo, todavía hay una parte importante de artistas que enfrentan desafíos, ya sea porque no entienden o porque no dominan las reglas y estrategias para distribuir y monetizar música en las plataformas.
Al observar este escenario, Vítor Cunha, CEO y cofundador de Magroove, una empresa que opera en la distribución digital de artistas en plataformas de transmisión, reunió algunos consejos. El empresario, que también es músico, destaca la importancia de invertir en marketing musical. “La industria musical vive en la era del streaming y las redes sociales. En ese contexto, el músico, ya sea independiente o mainstream, tiene más posibilidades de poder publicitar y monetizar obras y tener estrategias de marketing bien fundamentadas contribuye directamente a su éxito”, comenta.
El emprendedor, que ha trabajado como ingeniero de sonido y productor musical y ahora tiene como clientes a 900.000 artistas y aficionados a la música en 196 países, enumera cinco estrategias de marketing musical que pueden ayudar a los músicos.
1- Público objetivo
Para crear una estrategia de marketing efectiva, el primer paso es entender quién es el público y a quién le estamos “vendiendo”. Es importante que el músico defina quién es su “persona” y mapee sus preferencias musicales, si esta audiencia consume el sonido que está produciendo este músico y quiénes son sus ídolos. Una vez que esto se define, las posibilidades de atraer audiencia aumentan y permiten que el artista hable directamente con los fanáticos potenciales.
2- Estructurar una marca
Como en el mundo corporativo, el artista necesita identificar y definir su propia marca, que será la identidad de la obra. Muchos artistas al comienzo de sus carreras cometen algunos errores cuando piensan por primera vez en crear el logotipo y la identidad visual para el escenario, sin haber definido una marca de antemano. Un branding bien definido hace que el artista se comunique bien y transmita el mensaje de la forma más fiel a su objetivo artístico.
3- Presencia en redes sociales
Es imposible definir estrategias en el marketing musical sin definir alguna dirección para las redes sociales. Cualquier músico puede lograr ganancias positivas en reputación con una buena presencia en las redes sociales, siempre y cuando sepa identificar en qué red se encuentra su base de fans y sepa trabajar adecuadamente con ella. Para la industria de la música, Instagram, TikTok, Youtube, Soundcloud son algunas redes esenciales. Cada artista y estilo musical debe tener una característica única y auténtica para atraer a la audiencia.
4- Contenido visual
El trabajo de un cantante no se trata sólo de cantar. Invertir en el aspecto del trabajo es una estrategia efectiva y, cuando se hace bien, habla directamente de la marca y el mensaje que el artista quiere transmitir, ayuda a construir una fuerte identidad visual y capta la atención del público. Crea estrategias de contenido que tengan sentido para la audiencia a la que deseas llegar.
5- Divulgación y contacto con fans
El artista debe ir más allá del mundo digital. La realización de conciertos es importante para dar a conocer el trabajo del artista y el contacto con el fan, ya sea en festivales o shows propios, permite atestiguar el impacto del contenido del artista, acercando a la fan base, ayudando a ganar nuevos oyentes, generando comentarios de la audiencia, espacio mediático y buzz marketing en redes sociales.
Estas estrategias, combinadas con una planificación bien estructurada, pueden contribuir al éxito comercial de un artista, así como crear conciencia sobre la música de ese artista e involucrarlo con su público objetivo.