137 años de experiencia en Casa Breyer y Breyer Instrumentos

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7 años ago

28/08/2019

Casa Breyer es un reconocido nombre en el mundo de los pianos en Argentina, que con el transcurso de los años pasó a representar otras marcas importantes de pianos y otro tipo de instrumentos a través de su distribuidora Breyer Instrumentos.

Desde que Alberto Breyer fundó la tienda Casa Breyer en 1882 su especialidad estaba enfocada en los pianos, pero también se incorporaron al catálogo armonios, pianolas, y otros instrumentos, como guitarras y acordeones.

Siempre se contó con la representación de las más grandes marcas del mundo. En un principio, la marca alemana Ronisch de pianos, que aún hoy en el mercado argentino se sigue viendo, llegando a ser muy popular entre los estudiantes, profesores y profesionales del piano.

“Breyer tenía también los bandoneones AA, excelentes instrumentos, muy solicitados entre los profesionales del tango, como así también las clásicas guitarras criollas Breyer”, cuenta Gustavo Barry, presidente de la empresa.

Posteriormente, hace ya más de 20 años, Breyer representa la gran marca de pianos de concierto Steinway & Sons y sus líneas Boston y Essex, diseñadas por Steinway. La gran marca japonesa Kawai complementa el ofrecimiento de los pianos acústicos y digitales para toda la comunidad musical, junto con Pearl River, la fábrica más importante de pianos de China.

Gustavo agrega: “Casa Breyer Pianos es la única casa de pianos de Argentina que vende pianos acústicos y digitales exclusivamente. En nuestro local del centro y dos sitios más en la misma ciudad de Buenos Aires, pero distantes 45 minutos de la central, contamos con pianos verticales y de cola nuevos y reacondicionados a nuevo”.

Como en otros países, la situación del mercado de pianos en Argentina es difícil, pues las instituciones educativas no se proveen de pianos, sean estatales o privadas, así como tampoco los teatros, auditorios y otros espacios culturales. “Los pianistas muchas veces se encuentran con pianos en muy mal estado cuando tienen que hacer sus conciertos”, cuenta Gustavo.

Otros instrumentos

Además de los pianos, Casa Breyer cuenta con una distribuidora bajo el nombre Breyer Instrumentos, a través de la cual representa otras marcas de prestigio mundial y se encarga de suplir otras tiendas de todo el país. Desde hace más de 20 años cuenta con las guitarras electroacústicas Ovation y Applause, las armónicas Lee Oskar, los encordados franceses Savarez y los Augustine de origen norteamericano, las boquillas profesionales para instrumentos de vientos Otto Link y Meyer, los instrumentos de viento Lincoln Winds, la marca NUX de pedales de efecto y recientemente incorporaron amplificadores e instrumentos como baterías electrónicas, pianos eléctricos y afinadores Cherub.

Durante los últimos años sumó nuevas representaciones como las guitarras Hagstrom, ecualizadores de la firma alemana Shadow, instrumentos de percusión Toca Percussion, violines, cellos y contrabajos Yirelli y Kinglos, clavijeros Shimura, una amplia línea de ukeleles Korner, entre otros.

La última gran representación obtenida fue la marca Breedlove, una empresa de guitarras electroacústicas que actualmente está entre las más elegidas en el mercado americano y con gran proyección en Argentina.

Pianos bajo el foco

Hablando sobre los productos más vendidos, Gustavo destacó que “Sin duda los pianos acústicos
son nuestra especialidad, aunque toda la línea de digitales Kawai es elegida por estudiantes de piano, personas con poco espacio en el domicilio, profesionales para ejecutar en vivo, etc. Y también ante los distintos climas existentes en el país, son ideales”.

Al ser la casa más tradicional en venta de pianos, Breyer cuenta con una gran clientela que, a la hora de cambiar su piano, recurre a la tienda sin dudar. “De la misma forma, los profesores de piano nos recomiendan para sus alumnos, porque saben de nuestra seriedad y calidad de instrumentos. La herramienta de las redes sociales es muy importante y ayuda muchísimo para promover nuestro trabajo, pero el pianista, el interesado en un piano tan delicado como lo es este instrumento, prefiere estar seguro y confía en la casa. Esta confianza va de generación en generación”, detalla el presidente de la empresa.

Para continuar con el patrón de calidad, el personal de la tienda se especializa año tras año, realizando capacitación directamente en las fábricas de Steinway y Kawai, donde se actualizan en las formas de trabajo, marketing, afinación, voicing, y otros. “Contamos con personal especializado en afinaciones, reparaciones, lustres, transportes. También tenemos un departamento de alquiler de pianos para conciertos y eventos de todo tipo”, agrega.

El camino correcto

Los locales de venta al público de pianos se encuentran emplazados en la Ciudad de Buenos Aires, como así también la distribuidora, pero el trabajo de Breyer no se centra sólo en esta ciudad, pues tiene clientela en todo el país, tanto en pianos como en la distribución mayorista de instrumentos musicales. “Proveemos a todas las casas de música del país, contamos con viajantes que visitan cada una de ellas”.

Además, Breyer realiza permanentemente clínicas de todos los instrumentos con los que trabaja, en Buenos Aires y en otros puntos del país, junto con endorsers y profesionales dedicados.

Así, el trabajo de la empresa continúa arduamente, como explica Gustavo: “Hay que estar atentos a las oportunidades que brinde el mercado. Mantener una excelente relación con los proveedores nacionales y extranjeros, y fomentar permanentemente el vínculo comercial con nuestros clientes, atendiendo a sus necesidades y presentando soluciones. Vamos a seguir forjando nuestra trayectoria intachable”.

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Licenciamiento de IA: la disputa por los 61 mil fonogramas

Una pelea por catálogo puede convertirse en precedente para toda la IA musical. El licenciamiento de IA entró en ruta de colisión con el derecho de autor cuando las discográficas pusieron 61 mil grabaciones en el centro de la disputa contra Suno. El impacto va…

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5 horas ago

17/07/2026

Redacción

Una pelea por catálogo puede convertirse en precedente para toda la IA musical

El licenciamiento de IA entró en ruta de colisión con el derecho de autor cuando las discográficas pusieron 61 mil grabaciones en el centro de la disputa contra Suno. El impacto va más allá del proceso: el caso puede influir en cómo las obras y los fonogramas serán usados, negociados y remunerados en sistemas generativos.

En la práctica, la discusión llega a Brasil como referencia regulatoria. El Ministerio de Cultura ya trata la IA y la protección autoral como una agenda concreta, mientras que el debate en Estados Unidos ayuda a medir el tamaño del riesgo para quienes licencian repertorio, administran catálogos o dependen de datos claros sobre titularidad.

El punto decisivo ahora es saber si el entrenamiento con repertorio protegido entra en el campo de la autorización previa, de la remuneración posterior o de otra regla que aún está en disputa.

¿Por qué 61 mil grabaciones se volvieron una prueba para el licenciamiento de IA?

El Ministerio de Cultura llevó la conversación hacia la remuneración. En un informativo de la Secretaría de Derechos de Autor e Intelectuales, el organismo trató la inteligencia artificial generativa como un tema que exige adaptar la protección autoral para asegurar remuneración justa en el entrenamiento. En Brasil, esto impacta en licenciamiento, distribución y prueba de titularidad.

Los 61 mil fonogramas citados en la disputa contra Suno cambian el foco de la discusión. El caso también sumó un segundo polo: la propia Suno pidió al tribunal bloquear la expansión del proceso a ese conjunto de grabaciones, según la cobertura de Music Business Worldwide. La pregunta práctica pasa a ser otra. ¿Quién autoriza el uso? ¿Quién puede probar la cadena de derechos? ¿Quién entra en el contrato con base documental suficiente?

El comunicado del Ministerio de Cultura muestra que esa presión ya existe en el debate brasileño. Si la IA depende de bases musicales más grandes y trazables, el licenciamiento tenderá a exigir contratos menos ambiguos y documentación más estricta para obras y fonogramas. Quien no pueda comprobar la titularidad negociará en desventaja.

¿Qué señala la acción contra Suno para contratos y regulación en Brasil?

El proceso contra Suno presiona la lógica de mercado. La RIAA sostiene que las discográficas llevaron el caso a los tribunales para cuestionar el uso no licenciado de grabaciones en la formación de sistemas generativos. Mitch Glazier, Chairman & CEO de la RIAA, apoyó la acción como defensa de artistas y rightsholders. El efecto inmediato es comercial: el catálogo se convirtió en un activo litigioso.

El documento base enumera 61 mil grabaciones, y eso cambia la vara de negociación. En lugar de discutir ejemplos aislados, el mercado pasa a mirar la trazabilidad de todo el acervo. El complaint formaliza esa tesis, y el hub del Copyright Office muestra que la agenda institucional de IA y copyright sigue abierta para este tipo de disputa.

En Brasil, el impacto más directo aparece en la due diligence de catálogos. El caso dialoga con la realidad del licenciamiento musical bajo escrutinio de competencia, como muestra el proceso del CADE, y también con la gestión colectiva de derechos, donde el papel del ECAD sigue siendo central en la recaudación y la distribución. Para discográficas, editoriales y plataformas, la consecuencia práctica es revisar quién licencia, sobre qué base documental y con qué cadena de titularidad antes de cerrar cualquier uso para entrenamiento.

Si la disputa avanza en esa dirección, los contratos vigentes tienden a ganar cláusulas más estrictas de representación de derechos, auditoría y prueba de origen. Para el lector B2B, el hito a monitorear es simple: el diseño contractual deberá soportar entrenamiento de IA sin depender de promesas genéricas de autorización.

Audio

Bose Professional anticipa su cambio de identidad a 802 LABS

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11 horas ago

17/07/2026

Redacción

La transición global comenzará por fases en 2027 y buscará reflejar una nueva etapa de la compañía en audio profesional.

Bose Professional presentó un adelanto de 802 LABS, la identidad de marca global que la compañía adoptará de forma gradual a partir de febrero de 2027.

Según la empresa, el proceso se realizará por fases y no implicará cambios inmediatos para clientes y socios. Durante la transición, continuarán los productos, el soporte, el servicio y las relaciones comerciales actuales.

El nuevo nombre hace referencia al altavoz 802, lanzado originalmente en 1978, y al concepto de laboratorio como símbolo de experimentación, ingeniería e innovación. Para Bose Professional, la denominación busca conectar su trayectoria en audio profesional con una nueva etapa como empresa independiente.

Desde su separación como compañía independiente en 2023, Bose Professional afirma haber reorganizado su estructura en torno a integradores y diseñadores de sistemas, ampliado capacidades globales y lanzado más de 25 productos.

La empresa también presentó avances de la nueva identidad durante InfoComm 2026, en Las Vegas, y habilitó una primera muestra online de los elementos de marca.

John Maier, director ejecutivo de Bose Professional, señaló que el objetivo de 802 LABS será mantener el foco en experiencias de audio profesional más simples de diseñar, instalar y operar.

Bose Professional prepara así una transición de marca que busca marcar su siguiente etapa en el mercado global de audio instalado, integración AV y soluciones para espacios comerciales.

software

Arturia presenta Rev OCEAN, un reverb inspirada en el movimiento del agua

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11 horas ago

17/07/2026

Redacción

El nuevo efecto combina procesamiento FDN, difusión en múltiples etapas y modulación para crear espacios envolventes.

Arturia presentó Rev OCEAN, una nueva reverb de software inspirada en el movimiento del océano y pensada para crear atmósferas de forma rápida e intuitiva.

El efecto utiliza procesamiento FDN, difusión en múltiples etapas y modulación profunda para transformar distintas fuentes sonoras en espacios con movimiento. Según la compañía, Rev OCEAN puede utilizarse tanto para colas suaves y sutiles como para ambientes más amplios y texturas subacuáticas.

El plugin fue desarrollado para trabajar con baterías, voces, guitarras, sintetizadores y otras fuentes. Su propuesta se centra en generar reverbs con profundidad, deriva y movimiento evolutivo sin complicar el flujo de trabajo.

Tres modos: Abyss, Tide y Foam

Rev OCEAN incluye tres modos principales: Abyss, Tide y Foam. Cada uno modifica la cola de reverb de una manera diferente, desde profundidad con pitch inverso hasta movimientos espectrales de carácter más experimental.

La interfaz ofrece controles para tamaño, decay, brillo, filtros, ducking, transientes y anchura estéreo. También incluye presets orientados a generar ambientes inmediatos, desde espacios discretos hasta paisajes sonoros más extensos.

Otra función destacada es Freeze, que permite mantener las colas de reverb de forma indefinida para crear texturas suspendidas, transiciones y espacios continuos.