137 años de experiencia en Casa Breyer y Breyer Instrumentos

Published

7 años ago

28/08/2019

Casa Breyer es un reconocido nombre en el mundo de los pianos en Argentina, que con el transcurso de los años pasó a representar otras marcas importantes de pianos y otro tipo de instrumentos a través de su distribuidora Breyer Instrumentos.

Desde que Alberto Breyer fundó la tienda Casa Breyer en 1882 su especialidad estaba enfocada en los pianos, pero también se incorporaron al catálogo armonios, pianolas, y otros instrumentos, como guitarras y acordeones.

Siempre se contó con la representación de las más grandes marcas del mundo. En un principio, la marca alemana Ronisch de pianos, que aún hoy en el mercado argentino se sigue viendo, llegando a ser muy popular entre los estudiantes, profesores y profesionales del piano.

“Breyer tenía también los bandoneones AA, excelentes instrumentos, muy solicitados entre los profesionales del tango, como así también las clásicas guitarras criollas Breyer”, cuenta Gustavo Barry, presidente de la empresa.

Posteriormente, hace ya más de 20 años, Breyer representa la gran marca de pianos de concierto Steinway & Sons y sus líneas Boston y Essex, diseñadas por Steinway. La gran marca japonesa Kawai complementa el ofrecimiento de los pianos acústicos y digitales para toda la comunidad musical, junto con Pearl River, la fábrica más importante de pianos de China.

Gustavo agrega: “Casa Breyer Pianos es la única casa de pianos de Argentina que vende pianos acústicos y digitales exclusivamente. En nuestro local del centro y dos sitios más en la misma ciudad de Buenos Aires, pero distantes 45 minutos de la central, contamos con pianos verticales y de cola nuevos y reacondicionados a nuevo”.

Como en otros países, la situación del mercado de pianos en Argentina es difícil, pues las instituciones educativas no se proveen de pianos, sean estatales o privadas, así como tampoco los teatros, auditorios y otros espacios culturales. “Los pianistas muchas veces se encuentran con pianos en muy mal estado cuando tienen que hacer sus conciertos”, cuenta Gustavo.

Otros instrumentos

Además de los pianos, Casa Breyer cuenta con una distribuidora bajo el nombre Breyer Instrumentos, a través de la cual representa otras marcas de prestigio mundial y se encarga de suplir otras tiendas de todo el país. Desde hace más de 20 años cuenta con las guitarras electroacústicas Ovation y Applause, las armónicas Lee Oskar, los encordados franceses Savarez y los Augustine de origen norteamericano, las boquillas profesionales para instrumentos de vientos Otto Link y Meyer, los instrumentos de viento Lincoln Winds, la marca NUX de pedales de efecto y recientemente incorporaron amplificadores e instrumentos como baterías electrónicas, pianos eléctricos y afinadores Cherub.

Durante los últimos años sumó nuevas representaciones como las guitarras Hagstrom, ecualizadores de la firma alemana Shadow, instrumentos de percusión Toca Percussion, violines, cellos y contrabajos Yirelli y Kinglos, clavijeros Shimura, una amplia línea de ukeleles Korner, entre otros.

La última gran representación obtenida fue la marca Breedlove, una empresa de guitarras electroacústicas que actualmente está entre las más elegidas en el mercado americano y con gran proyección en Argentina.

Pianos bajo el foco

Hablando sobre los productos más vendidos, Gustavo destacó que “Sin duda los pianos acústicos
son nuestra especialidad, aunque toda la línea de digitales Kawai es elegida por estudiantes de piano, personas con poco espacio en el domicilio, profesionales para ejecutar en vivo, etc. Y también ante los distintos climas existentes en el país, son ideales”.

Al ser la casa más tradicional en venta de pianos, Breyer cuenta con una gran clientela que, a la hora de cambiar su piano, recurre a la tienda sin dudar. “De la misma forma, los profesores de piano nos recomiendan para sus alumnos, porque saben de nuestra seriedad y calidad de instrumentos. La herramienta de las redes sociales es muy importante y ayuda muchísimo para promover nuestro trabajo, pero el pianista, el interesado en un piano tan delicado como lo es este instrumento, prefiere estar seguro y confía en la casa. Esta confianza va de generación en generación”, detalla el presidente de la empresa.

Para continuar con el patrón de calidad, el personal de la tienda se especializa año tras año, realizando capacitación directamente en las fábricas de Steinway y Kawai, donde se actualizan en las formas de trabajo, marketing, afinación, voicing, y otros. “Contamos con personal especializado en afinaciones, reparaciones, lustres, transportes. También tenemos un departamento de alquiler de pianos para conciertos y eventos de todo tipo”, agrega.

El camino correcto

Los locales de venta al público de pianos se encuentran emplazados en la Ciudad de Buenos Aires, como así también la distribuidora, pero el trabajo de Breyer no se centra sólo en esta ciudad, pues tiene clientela en todo el país, tanto en pianos como en la distribución mayorista de instrumentos musicales. “Proveemos a todas las casas de música del país, contamos con viajantes que visitan cada una de ellas”.

Además, Breyer realiza permanentemente clínicas de todos los instrumentos con los que trabaja, en Buenos Aires y en otros puntos del país, junto con endorsers y profesionales dedicados.

Así, el trabajo de la empresa continúa arduamente, como explica Gustavo: “Hay que estar atentos a las oportunidades que brinde el mercado. Mantener una excelente relación con los proveedores nacionales y extranjeros, y fomentar permanentemente el vínculo comercial con nuestros clientes, atendiendo a sus necesidades y presentando soluciones. Vamos a seguir forjando nuestra trayectoria intachable”.

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Gestión

El descuento no resuelve todas las objeciones de precio

Published

5 días ago

22/10/2026

Redacción

Antes de reducir el margen, el minorista necesita descubrir si el problema está realmente en el precio o en la percepción de valor del cliente.

“¿Puedes hacerme un descuento?”

La pregunta es tan habitual en el comercio musical que, en muchas tiendas, la negociación comienza casi automáticamente.

El vendedor consulta el sistema, habla con el responsable o aplica el margen autorizado. El cliente obtiene un precio menor y se cierra la venta.

Parece funcionar.

Pero existe una pregunta previa que muchas veces no se hace: ¿por qué pidió un descuento?

Que el producto sea caro es solo una posibilidad.

Quizá no comprendió la diferencia entre dos opciones. Puede haber encontrado una oferta online. Tal vez la cuota supera su presupuesto. Puede estar inseguro o simplemente haber aprendido que en esa tienda siempre hay margen para negociar.

Cada situación requiere una respuesta diferente.

Precio y valor no son lo mismo

Imaginemos dos micrófonos de US$ 200 y US$ 300.

Si el vendedor solo presenta los precios, la diferencia son US$ 100.

Pero si explica aplicaciones, construcción, patrón polar, características sonoras y adecuación al uso concreto del cliente, la comparación cambia.

El consumidor empieza a evaluar qué recibe por ese dinero adicional.

Esto no significa que el producto más caro sea siempre la elección correcta. A veces, la recomendación profesional será precisamente gastar menos.

Esa honestidad también construye valor.

El descuento puede ocultar otro problema

Reducir el precio es una respuesta rápida porque evita investigar la objeción.

Pero si el problema es financiación, el descuento puede no resolverlo.

Si es inseguridad, tampoco.

Si el competidor entrega inmediatamente y tu tienda tarda cinco días, nuevamente el problema no es solo el precio.

Antes de tocar el margen, hay que comprender la objeción.

El peligro del descuento automático

Cuando prácticamente todos reciben un descuento, el precio publicado pierde credibilidad.

El consumidor aprende que existe un segundo precio.

Y empieza a negociar siempre.

Por eso, el descuento debería ser una herramienta comercial y no una reacción automática.

Antes de conceder un descuento

Pregunta:

¿El valor supera tu presupuesto o lo que encontraste en el mercado?
¿El problema es el precio total o la cuota?
¿Existe otra solución dentro de tu presupuesto?
¿Comprendiste la diferencia entre las opciones?
¿Existe algún beneficio que podamos ofrecer sin reducir el precio?

Acción para el lunes: durante una semana registra por qué los clientes solicitan descuentos. Después analiza cuántas objeciones eran realmente de precio.

instrumentos musicales

UJAM NEON combina batería electrónica y ejecución humana para acelerar producciones

Published

5 días ago

22/10/2026

Redacción

El nuevo Virtual Drummer apunta a productores de pop, disco y música electrónica que buscan el impacto de sonidos procesados sin programar desde cero cada interpretación.

Conseguir una batería convincente dentro de una producción puede convertirse en uno de los procesos más complejos de una canción. Grabarla de forma tradicional requiere músico, instrumento, micrófonos, sala y procesamiento; programarla completamente dentro del DAW elimina parte de esa estructura, pero puede exigir tiempo para conseguir una interpretación que no resulte mecánica.

Con Virtual Drummer NEON, UJAM propone un punto intermedio: combinar el impacto y la precisión asociados con las baterías electrónicas con grooves basados en la interpretación de un baterista.

El nuevo instrumento virtual está orientado principalmente a producciones de pop, nu disco, synth-pop, synthwave, funk y dance.

Un punto de partida, no una batería cerrada

La propuesta de NEON no consiste solamente en ofrecer loops terminados. El software incluye cinco kits de batería personalizables y cientos de grooves, que pueden utilizarse como punto de partida y posteriormente modificarse.

Los patrones MIDI pueden arrastrarse al DAW para continuar la edición, lo que permite cambiar estructura, notas y otros elementos de la interpretación según las necesidades de cada canción.

Para Nate Williams, director musical detrás de NEON y colaborador de artistas como Jamiroquai y Steve Winwood, el instrumento parte del sonido del disco moderno, aunque sus grooves y mezclas también pueden llevarse hacia estilos como rock y hip-hop.

De una batería natural a un sonido más producido

Una de las nuevas funciones es Glam, un control destinado a desplazar el carácter de la batería desde una interpretación más acústica hacia un resultado más procesado y contundente, cercano al utilizado en producciones contemporáneas.

NEON también incorpora presets de mezcla y controles para modificar el sonido, de modo que el productor puede partir de una interpretación preparada sin quedar limitado al resultado original.

Esta combinación responde a una situación habitual en la producción actual: utilizar la dinámica de una ejecución humana, pero con el control y el impacto que normalmente se obtienen mediante programación, edición y procesamiento.

Para quién puede resultar útil

NEON está pensado especialmente para compositores y productores que necesitan construir rápidamente una base rítmica sin disponer de una sesión de batería completa o sin comenzar cada groove desde cero.

No sustituye necesariamente el trabajo detallado de programación ni una grabación acústica cuando estos son parte central de la producción. Su propuesta está en otro punto: reducir el tiempo necesario para llegar a una batería utilizable y mantener posibilidades de edición posteriores.

Virtual Drummer NEON funciona en formatos VST2, VST3, AU2 y AAX y es compatible con macOS y Windows.

Iluminación

Robe GigaPointe debuta en ULTRA Europe dentro de un rig de 264 moving lights

Published

6 días ago

21/10/2026

Redacción

El festival utilizó 54 unidades del nuevo fixture con fuente láser en sus escenarios Main y RESISTANCE, donde potencia, velocidad, consistencia entre equipos y respuesta ante cámaras fueron factores centrales.

Un festival de música electrónica reúne varias de las condiciones más exigentes para un sistema de iluminación: jornadas prolongadas, cambios rápidos de programación, múltiples lighting designers, grandes superficies LED, transmisión por cámaras y, en producciones al aire libre, condiciones meteorológicas variables.

Ese fue el entorno en el que 54 nuevos Robe GigaPointe formaron parte del sistema de iluminación de ULTRA Europe 2026, realizado en Split, Croacia.

En total, el festival utilizó 264 moving lights Robe entre sus escenarios Main y RESISTANCE: 54 GigaPointe, 52 FORTE/iFORTE, 60 Spiider y 98 MegaPointe.

La producción técnica e infraestructura estuvieron a cargo de MOJO Rental Southeast Europe, con apoyo de Event Lighting de Eslovenia para la iluminación.

GigaPointe frente a grandes pantallas y cámaras

El Main Stage recibió 12 GigaPointe, instalados estratégicamente en las zonas inferiores de las alas laterales del escenario. Su posición buscó hacer que los haces aparecieran en los planos abiertos captados por las cámaras, trabajando junto con los MegaPointe.

La relación entre iluminación y cámara fue particularmente relevante: ULTRA Europe cuenta con producción de medios y transmisión en vivo, mientras que el escenario principal utilizó más de 600 m² de pantallas LED.

Según Alessandro Scotellaro, programador de iluminación y responsable de láseres del festival, el GigaPointe presentó un haz uniforme y colores de alta intensidad.

Jade Fraser, lighting designer de Calvin Harris, destacó el nivel de salida, la óptica y la reproducción de color, mientras Fabian Fisniku, LD de Martin Garrix, señaló la facilidad para programarlo junto con los MegaPointe.

42 unidades en RESISTANCE

El escenario RESISTANCE concentró otras 42 unidades GigaPointe, distribuidas en estructuras sobre el público.

En este caso, la cantidad permitió utilizarlas como un sistema visual conjunto para producir movimientos, secuencias y efectos que atravesaban el espacio.

Serafin Gonzalez, diseñador global de iluminación de RESISTANCE, destacó la uniformidad entre múltiples unidades, incluso trabajando a bajas intensidades, además de la mezcla de colores y la definición de los movimientos a alta velocidad.

Los equipos también tuvieron que competir visualmente con aproximadamente 200 m² de pantallas LED instaladas en este escenario.

Cuando un festival se convierte en prueba de campo

Además del resultado visual, la operación expuso los fixtures a un escenario relevante para empresas de rental y producción.

Según Alex “Junior” Cerio, responsable de la iluminación house del Main Stage, producciones EDM pueden someter los equipos a jornadas de 12 o 14 horas, altas temperaturas, lluvia y sucesivos operadores durante un mismo evento.

La protección contra las condiciones climáticas también tuvo peso en otras partes del rig. Los iFORTE con clasificación IP fueron utilizados en posiciones particularmente expuestas del Main Stage.

ULTRA Europe reunió diariamente hasta 50.000 asistentes, con artistas como Calvin Harris, Martin Garrix, Hardwell, Armin van Buuren, DJ Snake, Afrojack y Adam Beyer.

Más allá de la escala del despliegue, la utilización del GigaPointe muestra un aspecto relevante para el mercado profesional: los grandes festivales funcionan también como banco de pruebas para nuevas generaciones de fixtures, donde especificaciones de catálogo se enfrentan a condiciones reales de operación, cámaras, diferentes diseñadores y muchas horas continuas de trabajo.

Fotos de Andro Tasovac, Damira Kalajzic, Julien Duval, @justfabi y Luka Brajkovic.