Eventos
El foro de Music China pone las marcas y la distribución en el centro del debate
Brasil y África aportan su visión en un encuentro de seis continentes sobre marcas, tecnología y el mercado musical.
Fabricar un buen instrumento y ponerlo a la venta ya no resuelve toda la ecuación. Con el consumo bajo presión y la tecnología transformando la competencia, ganar terreno exige marcas reconocidas, una distribución eficiente y servicios que acerquen el producto a quien toca. Este desafío atravesó los debates del Foro de la Industria de Music China 2026, celebrado el 28 de octubre en Shanghái.
El encuentro tuvo lugar en el Shanghai New International Expo Centre, con la innovación inteligente y el desarrollo integrado como ejes. Según la crónica de la organización, fue la primera edición del foro en reunir perspectivas de seis continentes: Asia, Europa, América del Norte, América del Sur, África y Oceanía.
Siete representantes de organizaciones y empresas internacionales debatieron sobre la evolución del sector, la tecnología, las marcas, los canales y la cooperación. Entre ellos, Daniel Neves, presidente de ANAFIMA, abordó la transformación de la distribución brasileña y el desafío de convertir la capacidad industrial en reconocimiento de marca.
En la apertura, Sun Ruiyong, presidente de la China Musical Instrument Association, destacó que la industria de instrumentos musicales reúne valores relacionados con la preservación cultural, la educación artística y la innovación tecnológica. Ante los cambios en la estructura industrial mundial, defendió un mayor intercambio y cooperación para compartir recursos y combinar capacidades.
Según Sun, la asociación china busca profundizar el diálogo habitual con entidades y empresas de otros países y aprovechar Music China como plataforma para impulsar la cooperación y el desarrollo coordinado del sector.
La moderación del foro estuvo a cargo de Liu Yong, vicepresidente de la China Musical Instrument Association.
China: se recuperan las exportaciones, pero cae la rentabilidad
En su presentación sobre inteligencia digital, innovación y fortalecimiento de las bases de la industria de instrumentos musicales, Sun Ruiyong analizó los ajustes estructurales y las oportunidades del mercado chino a partir de datos de 2025 y del período comprendido entre enero y agosto de 2026.
Los datos presentados en el foro muestran dos direcciones. Entre enero y agosto de 2026, los ingresos de los fabricantes chinos de instrumentos musicales de mayor tamaño disminuyeron en términos interanuales, con una caída más pronunciada de las ganancias. En cambio, las exportaciones aumentaron ligeramente, revirtiendo la tendencia descendente, mientras que la diversificación de los mercados exteriores mostró señales positivas.
La recuperación de las ventas al exterior convive, por tanto, con la presión sobre la rentabilidad. Para Sun, el desafío exige replantear la estructura industrial y las fuentes de crecimiento del sector.
Sun señaló que, aunque el sector sigue bajo presión, el cambio más profundo se encuentra en la reorganización de la estructura industrial y de los motores de crecimiento. La fabricación tradicional afronta dificultades relacionadas con la demanda y los costos, mientras que la innovación inteligente, la valorización cultural y la diversificación de los destinos de exportación abren nuevas posibilidades.
Al abordar el 15.º Plan Quinquenal de China, identificó cuatro pilares de desarrollo: ciencia y tecnología, sostenibilidad, apertura y formación de talento. La propuesta incluye acelerar la transformación digital e inteligente, la producción sostenible, la expansión internacional y la formación de profesionales con capacidades interdisciplinarias. El objetivo es modernizar la cadena productiva, crear nuevas situaciones de consumo y fortalecer las marcas propias, pasando de una ventaja basada en la escala a otra sustentada en la marca y la generación de valor.
Desde la fabricación de instrumentos hasta la creación de experiencias musicales, y desde la venta de equipos hasta la construcción de un ecosistema de producto, contenido y servicio, esta transformación va más allá de la producción: alcanza al mercado, la educación y la presencia de la música en la vida cotidiana.
Seis continentes, distintos desafíos para vender más
Los representantes internacionales mostraron distintas facetas de la industria de instrumentos musicales. En los mercados maduros, la presión sobre el consumo, los cambios demográficos y la innovación tecnológica están reorganizando la competencia. En los emergentes, adquieren protagonismo la adaptación de los productos, la construcción de canales y la estructuración de los servicios. Estas diferencias también amplían las posibilidades de cooperación.
NAMM: educación musical y diálogo entre China y Estados Unidos
En un mensaje en video, John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, destacó la importancia de China y Estados Unidos para la industria mundial de instrumentos musicales y la necesidad de profundizar el diálogo entre ambos mercados. La entidad también presentó su experiencia en educación musical y apoyo a las pequeñas y medianas empresas, así como su interés en ampliar el intercambio sectorial y la cooperación entre las ferias de los dos países.
Brasil: el camino de la fábrica a una marca reconocida
Daniel Neves, presidente de ANAFIMA, presentó la ponencia “Descifrando Brasil: de la fábrica a la marca — la distribución brasileña está cambiando; ¿dónde está el valor?”. Destacó la importancia del país para el consumo de instrumentos musicales en América del Sur y sus retos particulares para las marcas internacionales: el idioma portugués, la complejidad tributaria, la dispersión de los canales y la costumbre de comprar en cuotas.
Neves observó que las marcas chinas están ganando la confianza de los brasileños en categorías como automóviles y teléfonos celulares, pero que, en instrumentos musicales y audio profesional, todavía son pocas las que tienen un fuerte reconocimiento entre los usuarios finales. Para las empresas chinas, el desafío va más allá de exportar a Brasil: implica construir alianzas locales de distribución, invertir en marca y mantener servicios continuos para ampliar el valor de “fabricado en China” a “marca china”.
Estados Unidos: estabilización del mercado y cambios en el público
Jake Connolly, secretario de NAMM y CEO de Connolly Music Company, analizó el tamaño del mercado estadounidense, las tendencias de consumo, la composición de las ventas por producto y los cambios en los canales de distribución, a partir del informe global del mercado de instrumentos musicales de 2026.
Según Connolly, tras una etapa de fluctuaciones, el mercado de Estados Unidos se está estabilizando. La ampliación del acceso a la educación musical y el crecimiento del número de personas que tocan instrumentos siguen siendo motores fundamentales del sector. Al mismo tiempo, los cambios demográficos y la inteligencia artificial están redefiniendo el entorno empresarial. Reconoció los esfuerzos de la asociación china para ampliar la participación en la práctica musical, incluidas iniciativas como el Día Internacional de la Interpretación Instrumental, y defendió el intercambio de información, la armonización de estándares y la coordinación de actividades internacionales.
Zambia: el potencial musical exige productos adaptados al mercado
Emmah Opoka, fundadora de ABSL, en Zambia, presentó las condiciones de los mercados emergentes africanos y sus oportunidades de cooperación internacional. Según explicó, el país cuenta con una población joven y margen para ampliar el acceso digital, pero afronta limitaciones de suministro eléctrico, poder adquisitivo e infraestructura que afectan el uso de instrumentos musicales y equipos de audio profesional.
Opoka subrayó que el aumento de los ingresos de la música grabada no supone, necesariamente, una expansión equivalente del mercado de instrumentos. Las marcas internacionales deben comprender las necesidades locales, ofrecer productos fiables, prácticos y asequibles y establecer relaciones duraderas con socios de la región. Las experiencias de uso, la orientación técnica y el servicio posventa ayudan a transformar el potencial del mercado en demanda efectiva.
Reino Unido: la IA puede cambiar la escala de la competencia
Steven Greenall, representante de la Music Industries Association (MIA) del Reino Unido y expresidente de la entidad, centró su análisis en la próxima década. En su opinión, la demografía, el poder adquisitivo de los hogares, el comercio mundial, la tecnología digital, los hábitos de compra y los ciclos de vida de los productos están cambiando el comportamiento de los consumidores de instrumentos musicales.
Consideró que la inteligencia artificial podrá ampliar la capacidad de innovación de equipos pequeños y modificar la dinámica competitiva. Greenall proyectó que, para 2036, el mercado podría concentrarse aún más en unas pocas empresas. Para mantener su competitividad a largo plazo, las compañías necesitarán desarrollar productos y contribuir a la formación de la próxima generación de músicos.
Australia: la confianza del consumidor limita las compras
Alex Masso, director ejecutivo de la Australian Music Association, utilizó datos de mercado para ilustrar las presiones operativas en los mercados maduros. Según su presentación, el comercio minorista australiano de productos musicales representa aproximadamente 1.170 millones de dólares australianos, con una demanda de importaciones concentrada principalmente en los estados de Nueva Gales del Sur y Victoria.
Una encuesta citada por Masso indicó que el 59,2% de los participantes consideraba que la situación económica de su hogar era peor que la del año anterior, y el 64,9% opinaba que no era un buen momento para realizar compras de mayor valor. Ante la baja confianza del consumidor y la presión sobre los costos empresariales, presentó marcas australianas como Cole Clark, Maton y Ormsby para mostrar cómo la calidad profesional y la diferenciación de productos pueden sostener la competencia.
Indonesia: la distribución debe ofrecer experiencia y soporte
La distribuidora indonesia de instrumentos musicales Sumber Jaya Musik expuso características de su mercado relacionadas con el tamaño de la población, la competencia entre marcas y los servicios de los canales. Con más de 280 millones de habitantes y una cultura musical activa, Indonesia tiene un potencial de demanda que depende de una red eficiente de distribución y atención para convertirse en ventas.
Los distintos públicos también buscan beneficios diferentes: los principiantes valoran la orientación inicial; los profesionales priorizan la fiabilidad y la facilidad de transporte; y los creadores musicales se interesan por la sonoridad y la compatibilidad entre equipos. Aunque los canales digitales son una puerta de entrada importante para conocer productos, las demostraciones presenciales, el asesoramiento especializado y el soporte posventa siguen influyendo en la compra. Por ello, la entrada de un producto al mercado no garantiza que llegue efectivamente al usuario: la función de los canales locales se amplía para incluir experiencias y servicios.
Lo que conecta a estos mercados: marca, acceso y servicio
Las aportaciones de los siete invitados internacionales pusieron de manifiesto distintas etapas de desarrollo y realidades operativas. Desde los ajustes del consumo y la innovación tecnológica en los mercados maduros hasta la construcción de marcas y canales y la adaptación de productos en los emergentes, las experiencias muestran que las diferencias entre regiones representan desafíos competitivos y oportunidades de cooperación.
Para las empresas chinas de instrumentos musicales que aceleran su expansión internacional, la capacidad industrial y la tecnología siguen siendo importantes. Pero comprender las culturas musicales, los hábitos de consumo y las necesidades locales resulta esencial para conectar la competitividad de los productos con la gestión de marca y los servicios de distribución.
Desde la modernización industrial hasta la expansión de las marcas, las intervenciones del foro apuntan a una exigencia común: conocer el mercado de destino tan bien como el producto. Para fabricantes, distribuidores y tiendas, esto implica conectar la calidad, el acceso a la práctica musical y la atención a lo largo de la relación con el músico.
La cooperación internacional cobra utilidad en ese punto: permite intercambiar información, entender las diferencias y construir alianzas para que el instrumento llegue al usuario, con orientación, soporte y motivos para seguir tocando.
Fuente: China Musical Instrument Association (CMA), a partir de su crónica del Foro de la Industria de Music China. Adaptación al español: Música & Mercado.
La feria organizada por AVIXA reunió a 5.904 profesionales en Ciudad de México, aumentó su participación internacional y ya tiene reservado el 83% del espacio para el próximo año.
InfoComm América Latina 2026 cerró su segunda edición con resultados positivos para el mercado de la integración audiovisual. Celebrado del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México, el evento recibió 5.904 asistentes verificados, un crecimiento del 13% respecto a 2025.
La exposición también registró avances en su dimensión comercial: participaron 82 expositores, un 28% más que el año anterior, en una superficie neta de 4.033 m², que aumentó un 52%.
La participación internacional pasó del 6% al 11%, con presencia de profesionales de países como Colombia, Costa Rica, Guatemala, Honduras y Panamá. Los usuarios finales representaron el 26% del público.
Tecnología audiovisual aplicada a proyectos reales
Una de las características de esta edición fue la mayor presencia de demostraciones prácticas. Los visitantes pudieron conocer soluciones de audio profesional, pantallas LED, videoconferencia, automatización, iluminación, inteligencia artificial y experiencias inmersivas.
Las nueve Salas Demo permitieron escuchar y comparar sistemas de audio profesional en condiciones próximas a las de una instalación real, mientras que seis experiencias inmersivas mostraron aplicaciones de tecnología integrada en espacios comerciales, museos, oficinas y otros entornos.
La formación también tuvo un papel importante. El programa educativo reunió a 90 especialistas internacionales, con 61 sesiones, cinco recorridos guiados y 1.734 asistencias.
Entre las novedades estuvieron el AI Summit + Lab, dedicado a inteligencia artificial, y la posibilidad de realizar el examen de certificación CTS durante la feria.
InfoComm América Latina 2027 tendrá más espacio
La próxima edición ya está confirmada para los días 20 al 22 de octubre de 2027, nuevamente en el World Trade Center de Ciudad de México.
La organización anunció que el piso de exhibición será un 20% mayor y se trasladará a los salones Maya, en la planta baja, con una configuración que permitirá reunir toda la exposición en un mismo espacio.
Según AVIXA, el 83% de la superficie disponible para 2027 ya está reservado por empresas que participaron este año.
El crecimiento registrado en visitantes, expositores y participación internacional muestra cómo InfoComm América Latina está ganando espacio como punto de encuentro para fabricantes, integradores, distribuidores y usuarios finales que desarrollan proyectos audiovisuales en la región.
Audio espacial, videomapping, iluminación y láseres se integrarán en una experiencia en vivo. El acceso a Pulse está incluido en el registro gratuito de la feria.
Hablar de experiencias inmersivas es una cosa. Entrar en un espacio y observar cómo audio, video, iluminación, contenido y control trabajan como un único sistema es otra. Esa es la propuesta de Pulse, uno de los espacios de InfoComm América Latina 2026, que se realizará del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México.
Pulse combinará demostración y formación. Su eje será “Pulse: AV que se Siente”, un espectáculo inmersivo de siete minutos creado por artistas mexicanos bajo la dirección creativa de Omar Serna, de Serpro Producciones.
Audio espacial, videomapping 3D, iluminación y láseres funcionarán de forma automatizada y sincronizada. La experiencia cuenta con la participación tecnológica de Serpro, LANG AG y L-Acoustics.
Ver la experiencia y después entender cómo se hizo
El diferencial de Pulse está en lo que ocurre entre las funciones. El mismo escenario recibirá cinco sesiones educativascon creadores, artistas, tecnólogos e integradores que abordarán desde el proceso de creación hasta las oportunidades comerciales de este mercado.
Entre los temas estarán el futuro del diseño de experiencias, el proceso de producción de Pulse, la relación entre arte digital y tecnología AV y el caso de CEIBA, una experiencia desarrollada para el Museo Inmersivo Las Condes, en Chile.
El programa cerrará con un panel que analizará cómo México se posiciona frente al mercado internacional de experiencias inmersivas y hacia dónde puede avanzar el sector.
Una oportunidad para quienes quieren entrar en este mercado
Para integradores, productores, diseñadores, creadores de contenido y profesionales de eventos, Pulse permite observar no solo el resultado final, sino también las decisiones técnicas y creativas necesarias para construir una experiencia inmersiva.
“Pulse resume lo que queremos que viva quien visita InfoComm América Latina: sentir lo que la integración audiovisual logra […] y después, entender cómo se hizo y qué oportunidades abre para su negocio”, explica Renata Mérida Neris, directora de Live Content para AVIXA en Latinoamérica.
Pulse estará en la sala Palenque. Las sesiones serán en español e inglés, con interpretación simultánea al español.
La participación no tiene costo y no requiere una inscripción adicional a Pulse. Basta realizar el registro general gratuito de InfoComm América Latina 2026. La feria espera más de 7.000 visitantes e informa más de 100 marcas confirmadas y más de 50 presentadores.
Senior Director para América Latina y el Caribe de AVIXA analiza cómo la convergencia entre audio, video, IT y software está abriendo nuevas oportunidades para distribuidores, integradores y profesionales del mercado musical en América Latina.
La frontera entre audio profesional y audiovisual es cada vez menos clara. Sistemas de sonido, video, iluminación, redes, control, streaming y software conviven hoy dentro de un mismo proyecto, desde un auditorio o una iglesia hasta un estadio, una universidad, un hotel o un espacio inmersivo.
Ese cambio también está modificando las oportunidades de negocio para empresas que tradicionalmente trabajaban solamente con audio, iluminación, rental o producción en vivo. La posibilidad de sumar instalación fija, audio sobre IP, broadcast, colaboración, automatización y servicios de integración está ampliando el campo de actuación de distribuidores, integradores y profesionales especializados.
Con ese escenario como telón de fondo, InfoComm América Latina 2026 se realizará del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México, con un piso de exposición ampliado, salas demo de audio, Congreso AVIXA, entrenamientos de fabricantes y contenidos sobre inteligencia artificial, experiencias inmersivas y nuevas tecnologías. El registro es gratuito.
Música & Mercado conversó con Rodrigo Casassus Coke, de AVIXA, para entender dónde se encuentran hoy los mercados de audio y Pro AV, qué oportunidades aparecen para las empresas latinoamericanas y qué debería mirar un profesional del sector musical cuando visite InfoComm América Latina.
Música & Mercado: InfoComm puede parecer un evento más audiovisual que musical. ¿Dónde se encuentran hoy esos dos mercados?
Rodrigo: Es cierto que InfoComm es un evento de la industria audiovisual profesional, pero los puntos de contacto con el mundo del audio, la producción musical, el rental y los eventos en vivo son parte natural de nuestra industria.
El audio profesional está en el centro de muchas experiencias AV. Está en un auditorio, una iglesia, un estadio, una sala de conferencias, una universidad, un hotel, un centro de convenciones, un estudio de producción, un espacio inmersivo o un evento corporativo. Muchas decisiones que antes se pensaban por separado —sonido, video, iluminación, control, redes y contenido— hoy forman parte de un mismo proyecto.
Para alguien que viene del mercado musical o del audio profesional, InfoComm América Latina permite ver hacia dónde puede expandirse ese conocimiento. Un profesional de audio puede encontrar oportunidades en instalación fija, audio sobre IP, sistemas para colaboración, salas híbridas, venues, broadcast AV, experiencias inmersivas, templos, educación y entretenimiento en vivo.
También es un espacio para entender cómo el audio se integra con otras capas tecnológicas. Ya no hablamos solamente de que algo suene bien, sino de cómo ese sistema se comunica con una red, cómo se controla, cómo se monitorea y cómo contribuye a una experiencia completa para el usuario.
M&M: ¿Qué oportunidades genera la convergencia entre audio, video, iluminación, redes e IT?
La gran oportunidad está en pasar de vender una categoría a resolver una necesidad completa. Un distribuidor o integrador que tradicionalmente trabajaba en audio o iluminación ya tiene una base técnica muy valiosa, pero el mercado le está pidiendo una mirada más amplia.
Hoy un cliente puede necesitar sonido, pantallas, cámaras, automatización, streaming, señalización digital, redes, software de gestión y soporte posterior. Si el proveedor responde solamente desde una parte del proyecto, corre el riesgo de quedar limitado. Si logra integrar más capacidades, puede convertirse en un socio más estratégico.
Esto abre oportunidades en diseño, ingeniería, programación, capacitación, mantenimiento, monitoreo remoto, soporte, actualización de sistemas y consultoría. También permite participar en proyectos de mayor valor, donde la decisión ya no depende solamente del precio de un producto, sino de la capacidad para entregar una solución confiable y escalable.
La convergencia no significa que todos tengan que hacer todo de inmediato. Significa entender con quién asociarse, qué competencias desarrollar y cómo ampliar la conversación con el cliente.
M&M: ¿Qué necesita desarrollar una empresa de audio que quiera entrar al mercado Pro AV?
Representar buenas marcas sigue siendo importante, pero ya no es suficiente. El mercado se volvió más exigente porque las soluciones son más complejas y están más conectadas.
Una empresa que quiera crecer hacia Pro AV necesita desarrollar capacidades en ingeniería, preventa, diseño de sistemas, redes, audio y video sobre IP, control, interoperabilidad, soporte técnico, capacitación y software. También necesita entender las verticales donde quiere competir. No es lo mismo diseñar para una universidad, un hotel, un auditorio, una sala corporativa, una iglesia o un centro de control.
Otro punto fundamental es la formación. La capacitación permite hablar mejor con el cliente, evitar errores de implementación y acompañar al integrador con más seguridad. En AVIXA insistimos mucho en esto porque la profesionalización del canal es una de las claves para que la industria crezca de manera saludable en América Latina.
El mercado valora cada vez más a quienes pueden acompañar el ciclo completo del proyecto, desde la especificación hasta la puesta en marcha y el soporte. Esa es una gran oportunidad para empresas que vienen del audio profesional, porque ya tienen experiencia práctica y conocimiento de la operación real.
M&M: ¿Dónde están hoy las mayores oportunidades de crecimiento en América Latina?
Hay varias áreas con mucho movimiento. Una de ellas es la instalación fija de audio profesional en corporativo, educación, hospitality, templos, auditorios, arenas, centros de convenciones y espacios de entretenimiento. En muchos de estos lugares se necesita inteligibilidad, confiabilidad, facilidad de uso y buena integración con video, control y redes.
También vemos crecimiento en live events y experiencias inmersivas. América Latina tiene una cultura muy fuerte de eventos, música, entretenimiento y encuentros presenciales. Eso genera oportunidades para empresas que conocen de sonido, montaje, operación y experiencia en vivo, pero que pueden sumar video, iluminación, contenidos, interactividad y automatización.
Otra área importante es broadcast AV. Cada vez más organizaciones producen y distribuyen contenidos, aunque no sean medios tradicionales. Universidades, empresas, gobiernos, iglesias, estadios y recintos para eventos están transmitiendo, grabando, editando y publicando contenido en múltiples plataformas.
El audio sobre IP, las redes, la colaboración híbrida, el digital signage y el monitoreo de sistemas también pueden abrir nuevas líneas de negocio para quienes vienen del audio. La clave está en no ver estas tecnologías como algo lejano, sino como una extensión natural del trabajo que muchas empresas ya realizan.
M&M: De todas las transformaciones tecnológicas actuales, ¿cuál tendrá mayor impacto comercial en la región?
Todas son importantes, pero si tuviera que elegir una transformación con impacto comercial profundo, diría que es la convergencia entre AV, IT y software. La inteligencia artificial, el audio y video sobre IP, las experiencias inmersivas y la colaboración avanzada dependen cada vez más de esa base.
En los próximos años, muchas oportunidades surgirán de proyectos donde el AV ya no se instala como un sistema aislado, sino como parte de la infraestructura tecnológica de una organización. Eso cambia la forma de vender, diseñar, operar y mantener los sistemas.
La inteligencia artificial tendrá un papel fuerte, especialmente en automatización, análisis, producción de contenidos, colaboración, cámaras inteligentes, optimización de audio y monitoreo. Pero para que esas aplicaciones funcionen bien se necesita una base sólida: redes, datos, integración, seguridad y conocimiento de software.
Por eso creo que el impacto más profundo estará en las empresas que logren combinar experiencia técnica tradicional con nuevas competencias digitales. En América Latina, quienes entiendan esa transición podrán diferenciarse mucho.
M&M: ¿Cuál es el error de tratar a América Latina como un único mercado?
Lo primero que hay que entender es que América Latina no puede abordarse como un solo mercado. Compartimos muchas cosas: idioma en gran parte de la región, cercanía cultural, desafíos económicos y una comunidad profesional con intereses comunes. Pero cada país tiene su propia dinámica.
México tiene una escala muy importante y una relación fuerte con Norteamérica. Brasil es un mercado enorme, con idioma, estructura comercial y complejidades propias. Colombia tiene una comunidad muy activa y oportunidades en corporativo, educación, eventos y tecnología. Chile suele mostrar un nivel alto de profesionalización en ciertos segmentos. Argentina tiene muchísimo talento técnico y creativo, aunque enfrenta ciclos económicos más complejos. Centroamérica y el Caribe tienen mercados más pequeños, pero con oportunidades interesantes en hospitality, eventos, educación, gobierno y turismo.
Para una empresa internacional, el error sería pensar que basta con traducir un catálogo o nombrar un representante regional. Hay que entender los canales, la disponibilidad de soporte, las formas de compra, los tiempos de decisión, la capacitación necesaria y las verticales más activas en cada país.
Desde AVIXA buscamos acompañar esa diversidad combinando educación, inteligencia de mercado, comunidad, eventos y espacios de conexión. InfoComm América Latina forma parte de ese esfuerzo: crear un punto de encuentro regional, pero con una mirada clara sobre las necesidades locales.
En 2026, también organizamos eventos bajo el formato InfoComm América Latina On The Road, con la idea de llevar parte de la experiencia de AVIXA y el contenido de nuestro programa a otros países de la región, como Colombia y Argentina. Continuaremos con este formato en 2027 y estamos trabajando para llevar On The Road a São Paulo en julio… más otro país de la región en agosto. Manténganse al tanto para más novedades.
M&M: Para terminar, ¿por qué un profesional de Música & Mercado debería visitar InfoComm América Latina 2026?
InfoComm América Latina 2026 llega en un momento muy interesante para la industria. El mercado Pro AV global sigue creciendo y los estudios de mercado de AVIXA proyectan que alcanzará los 402 mil millones de dólares en 2030. América Latina participa de ese crecimiento con una demanda cada vez más diversa: audio, colaboración, broadcast, digital signage, experiencias inmersivas, eventos en vivo, educación, hospitality, corporativo y muchas otras aplicaciones.
La edición 2026 se realizará del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México. Tendremos un piso de exposición más amplio, más expositores y marcas, salas demo de audio, el Congreso AVIXA, contenidos sobre inteligencia artificial, experiencias inmersivas, entrenamientos de fabricantes y actividades pensadas para distintos perfiles profesionales.
Para el lector de Música & Mercado, el mensaje es muy claro: InfoComm América Latina no es un evento ajeno al audio. Es un espacio donde el audio se encuentra con nuevas oportunidades de negocio, nuevas tecnologías y nuevas formas de crear experiencias.
El registro ya está abierto y es gratuito. Los esperamos en Ciudad de México.
El foro de Music China pone las marcas y la distribución en el centro del debate
Blackstar presenta Beam Control, controlador inalámbrico para amplificadores Beam
Marshall señala los 5 errores más comunes que pueden reducir la vida útil de los auriculares
Altavoz de guitarra Celestion G12-100 Raven de 100 W con versión digital IR
Gretsch Catalina EVO, batería electrónica con diseño y sonidos de batería acústica
El sonido del rock de los 90 vuelve con el MESA/Boogie Triple Rectifier Standard
NAMM Foundation apoyará a 56 organizaciones para ampliar la educación musical en 2027
InfoComm América Latina 2026 crece 13% en visitantes y prepara una edición mayor para 2027
ADAM Audio presenta H715 Reference, auriculares de estudio con calibración Sonnox y modo Hi-Fi
Klang.io presenta Choral Mode, una herramienta de IA que transcribe hasta cuatro voces a partituras
Los 10 mejores mezcladores de audio que valen su dinero
El blog de Prolight + Sound se renueva
Las 25 mejores marcas de guitarra: Top de guitarras acústicas y eléctricas
El top de los mejores altavoces activos PA
Video: Altavoz de 12 ó 15 pulgadas, ¿cuál elegir?
12 de los mejores altavoces profesionales de marcas reconocidas de 2022
9 monitores in-ear disponibles en 2021
Fender presenta nueva serie acústica Highway
Guitarras Epiphone lanza las oficiales de Joan Sebastian
Nuevo pedal de efectos HX One de Line 6
-
Eventos4 meses agoMusic China 2026 mostrará nuevos usos de la música
-
Audiovisual6 meses agoMetallica refuerza gira M72 con PIXERA
-
Audiovisual6 meses agoBlackmagic presenta DaVinci Resolve 21
-
Iluminación5 meses agoElation presenta Rebel Dartz, móvil beam FX compacto IP65
-
Músicos5 meses agoEl aumento del spam musical generado por IA preocupa al streaming
-
Audiovisual7 meses agoMichael Phipps asume la presidencia de Christie
-
Audio5 meses agoJBL lanza al mercado EasySing Mics, micrófono con IA para karaoke
-
Audio5 meses agoMontarbo Day presenta el line array NETTUNO L28 ante profesionales del audio
