Audio
Los 10 mejores mezcladores de audio que valen su dinero
Cuando se trata de mezclar algunos sonidos para crear hermosas obras maestras para que otros (y usted mismo, por supuesto) disfruten, tomar un sólido mezclador de audio siempre será una buena inversión.
Hemos visto una amplia gama de músicos e intérpretes que usan mezcladores para bastantes aplicaciones: algunos DJ y MC, otros músicos que tocan en vivo (que también podrían estar intentando construir su propio sistema de megafonía), y sin mencionar aquellos en un estudio (hogar o profesional) que lo agregan a su arsenal de equipos de grabación. Incluso si no son digitales como a los que muchos acuden actualmente, y la mayoría solo usa software de música a medida que la tecnología crece, los mezcladores analógicos también son una opción popular.
Son un poco similares a las grabadoras multipista, y cuando se investiga en términos de qué es lo mejor para quién, todo realmente depende de sus usos y preferencias. En resumen, una grabadora multipista es para grabar hasta 1 o más piezas de audio a la vez, mientras que los mezcladores son para ajustar los niveles de cada pista antes de grabar (o hacer un poco más de procesamiento antes de combinar las pistas individuales) o tocar en vivo. Incluso puede que le gusten las mejores superficies de control que existen si ya tiene su software y desea un poco de control DAW y capacidades de mezcla digital. Independientemente de la ruta que tome, obtendrá un factor más importante cuando se trata de hacer música (ya sea en el estudio o en vivo): el control.
Eligiendo el mejor mezclador de audio
Su presupuesto: Los mejores mezcladores de audio profesional tienen un rango muy amplio cuando se trata de referencias de precio. Hemos visto algunos de los modelos económicos de mayor calidad con un rango de menos de $200 o más, mientras que algunos alcanzan la marca de $1.000 y más. Todo depende de cuánto dinero tenga para invertir en su mezclador de audio.
¿Analógico o digital?: Como explica la guía de compra del mezclador Musician’s Friend’s, hay dos direcciones precisas en las que debe decidirse: ¿analógica o digital? Esto también depende de hacia qué se dirige su configuración actual. De lo contrario, si está comprando desde cero y una mezcladora es la primera pieza de equipo que comprará, esto puede ser algo que aún necesitará resolver. Enumeramos algunos de cada uno para que tenga una idea del tipo que pudiera desear.
¿En vivo o en estudio?: Esto también es probablemente algo que ya sabe, dependiendo de quién es y qué hará con su mezclador. Hay mezcladores específicos para aquellos que necesitan equipos para tocar en vivo o grabar en su estudio de música casera (encontramos algunos que son excelentes para ambos, si le apetece cada opción). Sin embargo, muchos de estos son bastante aplicables a ambos usos.
Recuento de canales: Estos son, literalmente, rutas de señal para su mezclador, y la cantidad que necesita depende de las preferencias y usos. Si no va a conectar un equipo (micrófonos, guitarras, otros instrumentos, así como preamplificadores y procesadores adicionales) a su mesa de mezclas, será más que factible tomar un modelo de 4, 8 o 12 canales.
Los 10 mejores mezcladores que valen su dinero
Mackie ProFXv2
Primero, tenemos aquí uno de los mejores mezcladores de audio del mercado, en lo que respecta a la asequibilidad general, canales, entradas y salidas, así como otras características que se consideran esenciales en una de estas piezas de equipo. El v2 es parte de su serie ProFX que acaba de salir hace poco, y ya tiene muchas críticas altamente calificadas en varios canales de la red. Con la v2, obtiene opciones de 4 canales hasta 30 (el precio sube, por supuesto), algunos preamplificadores de micrófono de alta calidad para conectar sus micrófonos allí, excelente motor FX (16 de ellos, que van desde reverberación hasta delays y más), así como un ecualizador gráfico de 7 bandas para ayudarlo a monitorear su sonido.
Cuando se trata de los mejores mezcladores para audio, Mackie aparece una y otra vez (por supuesto, también son famosos en el ámbito de los mezcladores de DJ). Lo bueno de esta serie es que puede seleccionar entre una variedad de canales, por lo que no está limitado a lo que tenemos aquí y puede elegir lo que sea mejor para usted (o lo que está dentro de su presupuesto). El Mackie ProFXv2 es la mejor opción para aquellos que buscan agarrar un mezclador con especificaciones y características altamente deseables y no forzar sus billeteras por completo.
Allen & Heath ZED-10FX

Cuando se trata de equipos de música, especialmente consolas para mezclar en el ámbito de DJ y performance, Allen & Heath se lleva la palma en el departamento de alta gama. Este mezclador de audio en particular es ideal tanto para sonido en vivo como para grabación, y cuando se trata de asequibilidad, todavía estamos dentro del rango de precio asequible (al menos cuando se trata de mezcladores). Con el ZED-10FX, tiene una construcción portátil muy sólida y estable, entrada/salida USB configurable, dos entradas estéreo, 4 entradas de micrófono y línea, dos de ellas equipadas con entradas FET de clase A. Dos XLR, una excelente sección de monitoreo y, por supuesto, algunos ingeniosos FX para agregar a sus pistas. Otro mezclador con solo lo esencial y algunas características adicionales para arrancar.
No hay tantos canales (hay 10 aquí) como en algunos otros, pero la mayoría lo llamará más que suficiente para muchas de las aplicaciones (tanto para grabación como para estudio). El Allen & Heath ZED-10FX es otro de los mejores mezcladores de audio que existen, especialmente si quería algo asequible y no sentía el modelo Mackie mencionado anteriormente.
Yamaha EMX5014C
Aquí es cuando el precio de los mezcladores de audio comienza a aumentar un poco, pero por buenas razones si tiene el dinero para invertir. También es cuando comenzamos a ver algunas características más avanzadas que, una vez que aprenda a usarlas, realmente separará su mezcla de otras. Obtiene 14 entradas, 10 canales (compresor de una sola perilla en los primeros 6), faders master estéreo (con interruptores de monitor AFL y PFL), filtros de paso alto de 80 Hz (ayuda con el ruido), un sistema Feedback Channel Locator (lo ayuda a localizar y eliminar el feedback) y una gran potencia con sus amplificadores (500W, 200W ó 75W por canal).
Lo que destaca con el Yamaha EMX5014C son los compresores de un solo botón, que realmente lo ayudarán a controlar las voces o mantener los bajos ajustados. La interfaz también es fácil de usar pero avanzada para poder monitorear el audio muy de cerca (se puede asignar un gráfico de 9 bandas). También revise la Yamaha EMXS12C para una opción diferente.
Behringer XENYX 1202
Amamos a Behringer por el equipo de audio súper económico que ofrecen al mercado. Este mezclador de audio en particular es uno de los más baratos que pudimos encontrar que vale la pena mirar, y si desea una solución simple sin campanas y silbatos que le brinde algunas de las características necesarias para que sus esfuerzos de mezcla funcionen, échele un vistazo. Hay 12 entradas, 4 preamplificadores de micrófono, un FX post fader por canal, ecualizadores de 3 bandas para un sonido excelente (los llaman “British”, pero no estamos seguros de por qué), entradas de CD, y un alto margen y sonido de bajo ruido.
Los preamplificadores no son innovadores ni nada (no esperamos mucho por el costo), pero hacen el trabajo, especialmente si estás orientado a actuaciones en entornos más pequeños. Los 48 voltios de potencia fantasma ayudarán con cualquier micrófono que tenga, y el ecualizador (nuevamente, “British” afirma que son un poco “cálidos” y “detallados”) le ayudará a darle un sonido que vale la pena mostrar a los demás. El Behringer XENYX 1202 es el mejor mezclador de audio para aquellos que desean una solución muy simple para aplicaciones más pequeñas.
Mackie DL1608L
Si quería uno de los mejores mezcladores de audio en el mercado que es súper digital (se conecta a su iPad con conector Lightning), ofrece 16 canales y algo de calidad alta de audio de 24 bits de calidad, aquí hay otro modelo Mackie para tener en cuenta. Tiene 16 preamplificadores de micrófono (su construcción “Onyx”), función de mezcla inalámbrica y algunos efectos esenciales (compresión, reverberación, delay). También tiene un bus maestro gráfico de 31 bandas paramétrico de 4 bandas.
Lo que también es impresionante es que puede conectar hasta 10 conexiones inalámbricas de iPad a la vez con sus 6 envíos auxiliares. Este es un mezclador bastante preciso para un grupo específico de intérpretes o grabadores, pero si parece que cabe en su estudio o equipo, el Mackie DL1608L puede ser el mezclador perfecto para comprar.
PreSonus StudioLive 16.4.2AI
Ahora estamos hablando de primera línea. Si el dinero no existiera, este es, con mucho, uno de los mejores mezcladores de audio del mercado. Si tiene el dinero para invertir en algo enorme para realmente separar sus mezclas del resto del mundo de la grabación musical y performance, la serie StudioLive de PreSonus debe tomarse en serio. Este modelo en particular (y hay otros en esta serie que ofrecen más funciones, pero este nos gustó más), está equipado con 16 canales, una interfaz de audio FireWire 800, 16 preamplificadores de micrófono (son XMAX – una construcción avanzada de las partes internas de los amplificadores), control remoto inalámbrico y procesamiento de “Fat Channel” (ecualizador totalmente paramétrico de 4 bandas, numerosas dinámicas, etc.).
También viene con su software Studio One 2 Artist DAW, por lo que si estaba interesado en obtener ayuda cuando se trata de grabar e interpretar, eso lo ayudará. Para algunos canales adicionales, también puede consultar el 24.4.2AI o el 32.4.2AI (aunque, por supuesto, por más dinero). El mezclador PreSonus StudioLive 16.4.2AI es para aquellos que se toman en serio sus sonidos.
Peavey XR 8600D
Este es uno de los mejores mezcladores que existen. Peavey es una marca que hemos escuchado antes cuando se trata de más equipos de música analógicos de la vieja escuela. Para preamplificadores de micrófono, tiene 8 de ellos, así como 10 salidas de línea para darle algunas opciones. Hay un ecualizador de 3 bandas en cada canal (con un envío de monitor en cada uno), un pad de 25dB en los primeros 6 canales, un ecualizador de 7 bandas dedicado para los principales/monitores (con FLS) y 16 presets con control de parámetros. Para la potencia en los amplificadores, hay 600W por canal, lo cual es bastante factible para la mayoría de las aplicaciones. También tiene su propio sistema Feedback Locating como hemos visto en otros mezcladores populares para ayudarlo a identificar qué está causando problemas, lo que es especialmente útil para quienes actúan en vivo.
Muchos de los mezcladores aquí no son activos, así que si querías uno que no sea completamente digital y planea usar el suyo para tocar en vivo, el Peavey XR 8600D es una gran opción si puede permitírselo.
Soundcraft Si Expression 1
Este es uno de los mejores mezcladores digitales que realmente domina a los demás cuando se trata de la calidad general del sonido y las capacidades que ofrece. Es genial si está tocando en vivo o grabando en un estudio (doméstico o profesional). El Express 1 tiene 16 canales y preamplificadores de micrófono (re-callable), 4 entradas de línea, 4 retornos de efectos estéreo internos y la capacidad de usar hasta 66 canales de procesamiento (con la ranura de expansión de 64 x 64). Cada canal también tiene su propio procesamiento dedicado (paso alto, delay, compuerta, compresor y ecualizador de 4 bandas). Lo que justifica las formas avanzadas y el precio general de este mezclador es el hecho de que los procesadores son muy avanzados (procesador Lexicon FX y un procesador EMMA DSP para la calidad del sonido; en otras palabras, algunos procesadores digitales costosos que realmente se destacan en cuanto a calidad vs. mezcladores a precios normales).
Afirman que se recomienda para broadcasting, iglesias, lugares de música de la mayoría de los tamaños, prácticas de banda, grabación en el estudio y teatros. Lo único que lo alejará de Soundcraft Si Expression 1 es su precio, o si recién está comenzando, las características pueden ser simplemente demasiado para usted. Para 24 canales, puede consultar Si Expression 2, ó por 32 de ellos, Si Expression 3, por más dinero, por supuesto.
Behringer XR18 X Air
A continuación, tenemos otro mezclador Behringer altamente calificado que no es necesariamente económico, sino un modelo que puede ser perfecto para sus necesidades. El XR18 tiene un aspecto un poco diferente, y sus 18 canales, 12 autobuses y 16 preamplificadores programables de ganancia (construcción “midas”) son más que suficientes para muchos músicos e intérpretes. Tiene un módulo Wi-Fi integrado para conectarlo sin problemas a sus dispositivos inteligentes o computadoras portátiles, una interfaz de audio USB multicanal incorporada y seis envíos auxiliares. La construcción también es excelente porque tiene orejas de bastidor y parachoques de protección, lo que es ideal para cajas de escenario y chasis de montaje en bastidor. El procesamiento de canales es de alta calidad y tiene RTA de 100 bandas para todos los canales y ecualizadores de bus.
El Behringer XR18 X Air es ideal para aquellos que se encuentran en lugares, no solo por su conveniente construcción, sino también por las numerosas características que se han orientado hacia esos escenarios para facilitar mucho su trabajo: básicamente está obteniendo un control remoto completo sobre muchas de las características que suele tener un mezclador, lo que nunca es malo detrás de escena.
Mackie 1604VLZ4
Finalmente, y ciertamente no menos importante, tenemos una de las líneas de mezcladores más famosas: el Mackie VLZ4. Hay una razón por la que han hecho más de una aparición en esta guía de compras de los mejores mezcladores de audio: no solo nos brindan numerosas opciones en diferentes formas, tamaños y recuentos de canales, sino que han recibido muchos comentarios excelentes sobre sus compilaciones y calidad. El 1604VLZ4 es un mezclador sólido para verificar, ya que tiene 16 canales, 4 buses, 16 preamplificadores Onyx, ecualizador de 3 bandas, un medidor LED y un tamaño súper compacto para ayudar con la portabilidad y el viaje. Tiene un diseño de alto margen y bajo ruido, y bastantes características adicionales que realmente pueden conducir en esta dirección: cosas como el rechazo de RF mejorado (para broadcastin), la construcción del preamplificador de micrófono, 4 retornos estéreo, 4 envíos auxiliares, sobrecarga de nivel, panorámica y solo, así como LED de silencio en cada canal, y diseño de montaje en bastidor si es así como planea adaptarlo a su repertorio.
El Mackie 1604VLZ4 ha resistido la prueba del tiempo en lo que respecta a la longevidad y las críticas de los usuarios respaldan que el mezclador vale la pena.
Por Sean para The Wire Realm
* Traducción de: https://www.wirerealm.com/guides/top-10-best-audio-mixers
Audio
Bose Professional adquiere Fulcrum Acoustic y amplía su oferta para grandes sistemas de audio
Fulcrum mantendrá su marca, equipo, productos y fabricación en Massachusetts; la operación amplía el portafolio de Bose Professional para estadios, arenas y grandes recintos.
Bose Professional anunció la adquisición de Fulcrum Acoustic, fabricante estadounidense de sistemas de alto rendimiento para audio profesional. La operación amplía la presencia de la compañía en aplicaciones de gran escala, como estadios, arenas, teatros y centros de artes escénicas.
Fulcrum continuará operando bajo su propia marca, sin cambios previstos en sus productos, soporte técnico, atención al cliente ni relaciones con distribuidores y socios. El diseño y la fabricación también permanecerán en Whitinsville, Massachusetts.
Se trata de la primera adquisición de Bose Professional desde que la empresa comenzó a operar de forma independiente, tras la compra del negocio por parte de Transom Capital Group en 2023.
Fulcrum refuerza el portafolio para espectáculos y grandes recintos
Fundada en 2008 por Stephen Siegel, Dave Gunness y Chris Alfiero, Fulcrum Acoustic desarrolla altavoces, amplificadores y sistemas de audio inmersivo. Su catálogo reúne cerca de 130 productos e incluye soluciones coaxiales point-source, Passive Cardioid Technology y procesamiento TQ.
La compañía cuenta con sistemas instalados en diferentes tipos de recintos, entre ellos NRG Stadium, en Houston, y Rose Bowl, en Pasadena.
Según John Maier, CEO de Bose Professional, la estrategia será mantener la identidad y la estructura de Fulcrum, al mismo tiempo que la empresa accede a una red global y mayores recursos comerciales.
Stephen Siegel, cofundador y presidente de Fulcrum Acoustic, indicó que la ingeniería, la fabricación y la relación con los clientes seguirán siendo elementos centrales de la compañía.
Bose Professional prepara su transición a 802 LABS
La adquisición se produce mientras Bose Professional prepara su transición a la marca 802 LABS, prevista para comenzar en febrero de 2027.
Durante ese proceso, Fulcrum Acoustic seguirá funcionando como una marca independiente, manteniendo sus líneas de productos, soporte, servicio y relaciones comerciales.
Con la operación, Bose Professional incorpora a su portafolio un fabricante con experiencia en sistemas de alta potencia y aplicaciones para espectáculos, mientras Fulcrum gana acceso a una estructura de distribución y presencia internacional más amplia.
Audio
DAS Audio lanza la serie MIA y amplía la plataforma INTEGRAL-MA para instalaciones
La nueva oferta integra sistemas coaxiales point-source, subwoofers de perfil bajo, matrices amplificadas, Dante/AES67 y control mediante ALMA.
DAS Audio amplió su oferta para instalaciones fijas con el lanzamiento de la serie MIA y la expansión de la familia INTEGRAL-MA. La propuesta combina sistemas de sonido, amplificación, procesamiento, audio en red y herramientas de control dentro de una misma arquitectura destinada a proyectos de diferentes escalas.
La serie MIA debuta con siete sistemas pasivos coaxiales point-source y dos subwoofers de perfil bajo. La familia comprende modelos de 5, 6, 8, 10 y 12 pulgadas, con diferentes niveles de presión sonora y patrones de cobertura para instalaciones distribuidas o aplicaciones que requieren una mayor capacidad de salida.
Diferentes coberturas y guías de onda rotables
Los modelos MIA-X5 y MIA-X6 ofrecen cobertura cónica de 120°, mientras que MIA-X8 alcanza 110°. Las versiones de 10 y 12 pulgadas están disponibles con coberturas de 70° x 50° y 110° x 60°, mediante guías de onda rotables desarrolladas para adaptar la dispersión a las características de cada espacio.
MIA-X5 y MIA-X6 presentan una impedancia nominal de 16 ohmios, lo que permite conectar hasta ocho unidades por canal cuando se utilizan con las matrices INTEGRAL-MA recomendadas por el fabricante. Esta configuración busca optimizar la amplificación en proyectos que requieren numerosos puntos de sonido con la misma señal.
La serie se completa con los subwoofers MIA-S110 y MIA-S115. Ambos utilizan recintos band-pass de perfil bajo que pueden instalarse en posición horizontal o vertical. MIA-S110 dispone además de un accesorio específico para montaje en pared.
Seis nuevas matrices amplificadas INTEGRAL-MA
Junto con MIA, DAS Audio amplió la familia INTEGRAL-MA con seis matrices amplificadas de dos y cuatro canales, con potencias de entre 250 W y 750 W por canal a 4 ohmios.
Los equipos integran amplificación Clase D, procesamiento digital, matriz de audio y conectividad Dante/AES67 4 x 4. Desde una misma unidad es posible gestionar ruteo, zonas, niveles de prioridad y procesamiento de cada salida.
Las matrices también incorporan presets con filtros FIR y limitadores específicos para cada modelo MIA, desarrollados para optimizar su respuesta y mantener la compatibilidad de fase al combinar distintos sistemas de la serie dentro de una misma instalación.
Gestión mediante ALMA y ALMAweb
ALMA centraliza la configuración, el control y la monitorización de las matrices INTEGRAL-MA. Desde una única interfaz, el integrador puede organizar dispositivos, administrar señales y ajustar el procesamiento de las diferentes zonas del proyecto.
Los modelos INTEGRAL-MA1002, MA1502, MA2004 y MA3004 también incorporan un servidor web con ALMAweb para configuración y gestión desde un navegador. Son compatibles con sistemas de baja impedancia y líneas de 70 V y 100 V, y permiten integración con plataformas externas mediante OSC y GPIO.
German Ramos, director de ingeniería de DAS Audio, explicó que el objetivo fue desarrollar una arquitectura integrada en la que sistemas, amplificación, distribución de audio en red, procesamiento y control funcionen de manera conjunta, en lugar de crear productos aislados.
Con MIA, INTEGRAL-MA, ALMA y ALMAweb, DAS Audio configura una plataforma orientada a integradores que necesitan combinar diferentes tipos de recintos y zonas dentro de un mismo proyecto, manteniendo centralizados el procesamiento y la operación del sistema. La compañía también señala que la familia seguirá ampliándose para cubrir nuevos formatos y necesidades.
Audio
De la era digital a la inteligencia artificial: ¿qué sigue definiendo a la música hecha por personas?
Tras décadas trabajando en estudios y atravesando sucesivas transformaciones tecnológicas, Mario Breuer analiza la IA, la perfección técnica, los nuevos hábitos de escucha y aquello que sigue siendo esencial en la producción musical.
La industria musical ya atravesó cambios de formato, la llegada de Internet, la piratería digital, la popularización de los home studios, el streaming y una transformación profunda en la forma de producir y consumir música. Ahora, la inteligencia artificial añade una nueva etapa a ese recorrido.
Para Mario Breuer, que acompaña el universo de la grabación y la producción musical desde hace casi cinco décadas, algunas de esas transformaciones fueron estructurales. Otras modificaron principalmente las herramientas. Y, pese a toda la evolución tecnológica, ciertos principios permanecen prácticamente intactos.
En esta entrevista habla sobre el impacto de la era digital, las prácticas que se fueron perdiendo, los límites de la perfección técnica, el cambio en nuestros hábitos de escucha y el papel del productor en un momento en que los algoritmos ya pueden intervenir en distintas etapas del proceso creativo.
¿Cuál fue la transformación tecnológica que más cambió la música hasta ahora?
Mario: Yo pondría dos grandes puntos en esa línea de tiempo. El primero es la llegada de la era digital, principalmente alrededor del año 2000, cuando Internet, las descargas y la piratería provocaron una transformación muy fuerte en el negocio discográfico.
Al mismo tiempo apareció la posibilidad de tener un estudio dentro de una computadora por un costo mucho menor. El home studio se popularizó y cambió completamente la manera de producir.
Después hubo una evolución enorme. Aprendimos a trabajar mejor en ese entorno, mejoraron muchísimo los plugins y el audio digital empezó a ofrecer posibilidades extraordinarias.
Ahora aparece la inteligencia artificial. Todavía es muy difícil decir hasta dónde va a llegar. Ya existe música generada por IA que funciona perfectamente como música de fondo sin que mucha gente siquiera perciba su origen.
No creo, sin embargo, que eso vaya simplemente a sustituir la música tocada. La gente va a seguir asistiendo a conciertos y estableciendo vínculos con artistas. Todavía tenemos que descubrir cómo van a reaccionar las audiencias ante todo esto.
Con tanta tecnología disponible, ¿qué perdieron músicos y productores durante el camino?
Mario: La tecnología hizo muy fácil componer, grabar, corregir afinación y colocar todo exactamente en tiempo. Y justamente porque se volvió tan fácil, en algunos casos dejamos de prestar atención a cosas que antes eran fundamentales.
Se perdió un poco la reunión entre músicos, el placer de tocar juntos y de construir una canción con una guitarra, una melodía o una idea antes de abrir la computadora.
También veo una pérdida de savoir-faire, de cierta fineza musical. Pero eso no significa que la música actual sea mala. Hoy se está produciendo muchísima música muy buena.
Después de un período que considero musicalmente más pobre, comenzaron a aparecer músicos jóvenes que estudian mucho, tocan muy bien y mezclan lenguajes como jazz, neo soul, electrónica y otras referencias de formas muy interesantes.
¿La búsqueda de la perfección técnica puede quitarle personalidad a la música?
Mario: Sí. Hay discos que uno escucha y técnicamente suenan increíbles. Todo está perfecto. Pero cuando alguien pregunta si me gustó, la respuesta puede ser no.
La perfección absoluta funciona muy bien para la ingeniería o la arquitectura. En el arte, las pequeñas imperfecciones forman parte de la personalidad.
Cuando todo está perfectamente alineado, afinado y corregido, existe el riesgo de que la música pierda identidad. Para mí, la perfección excesiva puede incluso ser opuesta al buen gusto musical.

¿También cambió nuestra manera de escuchar música?
Mario: Completamente. Durante muchos años existía casi un ritual alrededor de escuchar un disco. Uno reunía amigos, ponía el álbum, se pasaba la portada de mano en mano y lo escuchaba una, dos, tres veces. Toda la atención estaba puesta en la música.
Hoy predominan las playlists y las canciones individuales. Mucha gente escucha desde el teléfono, los parlantes de la computadora o incluso con un solo lado de los auriculares.
La forma de consumir música cambió radicalmente. El público masivo, en general, ya no escucha con la misma atención ni en las mismas condiciones en las que escuchábamos antes.
¿Qué significa ser productor cuando tantas decisiones pueden automatizarse?
Mario: Intento trabajar de una manera bastante parecida a como trabajaba durante los años 80 y 90.
Por supuesto que utilizo tecnología. Si alguien desafina un poco, podemos usar una herramienta para corregirlo. Pero sigo prefiriendo grabar a la banda tocando junta siempre que sea posible.
También me mantengo relativamente alejado de la inteligencia artificial dentro de mi trabajo. Pruebo las herramientas, las conozco y procuro mantenerme actualizado, pero no tengo interés en entregarles justamente la parte que disfruto hacer.
Si quiero crear algo, quiero participar de ese proceso. No quiero simplemente describirlo y recibir el resultado terminado.
¿Dónde está la diferencia entre una IA que acumula millones de referencias y un profesional que desarrolla criterio?
Mario: La experiencia es la base del criterio. Uno acumula información, vivencias, éxitos y fracasos y, poco a poco, desarrolla una forma de decidir.
De alguna manera, la inteligencia artificial también trabaja acumulando referencias. La diferencia es que puede asumir múltiples criterios, dependiendo de lo que uno le pida.
Tal vez lo que estamos subestimando no sea exactamente a la inteligencia artificial, sino a las audiencias.
La IA puede ser una herramienta maravillosa si se utiliza como herramienta. Pero si el público decide que prefiere música generada por IA antes que música creada y tocada por personas, será una decisión de las propias audiencias.
Por eso creo que debemos seguir mostrando aquello que hace diferente a la música humana: músicos tocando juntos, actuaciones en vivo, dinámica, interpretación y decisiones que no necesitan estar permanentemente corregidas.
Después de tantas revoluciones tecnológicas, ¿qué sigue exactamente igual?
Mario: Hay algo que nunca cambió: lo que suena bien no es simplemente un micrófono caro, una gran consola, un ingeniero famoso o un estudio sofisticado.
Lo que suena bien es una buena canción, muy bien arreglada y muy bien tocada.
Cada vez que termino un disco y pienso que hicimos un gran trabajo, normalmente tiene exactamente eso: buenas canciones, buenos arreglos y músicos tocando muy bien.
Eso sigue siendo igual.
Y espero que en el futuro el trabajo realizado por personas siga teniendo valor. Que se pueda reconocer que detrás de una grabación hubo gente de carne y hueso tomando decisiones, tocando, equivocándose, acertando y construyendo esa música.
Agradecemos a Mario Breuer y a Martín Ramicone por el envío de este material.
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