Connect with us

Audio

Los 10 mejores mezcladores de audio que valen su dinero

Published

on

mejores mezcladoras de audio

Cuando se trata de mezclar algunos sonidos para crear hermosas obras maestras para que otros (y usted mismo, por supuesto) disfruten, tomar un sólido mezclador de audio siempre será una buena inversión.

Advertisement
Zeus

Hemos visto una amplia gama de músicos e intérpretes que usan mezcladores para bastantes aplicaciones: algunos DJ y MC, otros músicos que tocan en vivo (que también podrían estar intentando construir su propio sistema de megafonía), y sin mencionar aquellos en un estudio (hogar o profesional) que lo agregan a su arsenal de equipos de grabación. Incluso si no son digitales como a los que muchos acuden actualmente, y la mayoría solo usa software de música a medida que la tecnología crece, los mezcladores analógicos también son una opción popular.

Son un poco similares a las grabadoras multipista, y cuando se investiga en términos de qué es lo mejor para quién, todo realmente depende de sus usos y preferencias. En resumen, una grabadora multipista es para grabar hasta 1 o más piezas de audio a la vez, mientras que los mezcladores son para ajustar los niveles de cada pista antes de grabar (o hacer un poco más de procesamiento antes de combinar las pistas individuales) o tocar en vivo. Incluso puede que le gusten las mejores superficies de control que existen si ya tiene su software y desea un poco de control DAW y capacidades de mezcla digital. Independientemente de la ruta que tome, obtendrá un factor más importante cuando se trata de hacer música (ya sea en el estudio o en vivo): el control.

Eligiendo el mejor mezclador de audio

Su presupuesto: Los mejores mezcladores de audio profesional tienen un rango muy amplio cuando se trata de referencias de precio. Hemos visto algunos de los modelos económicos de mayor calidad con un rango de menos de $200 o más, mientras que algunos alcanzan la marca de $1.000 y más. Todo depende de cuánto dinero tenga para invertir en su mezclador de audio.

¿Analógico o digital?: Como explica la guía de compra del mezclador Musician’s Friend’s, hay dos direcciones precisas en las que debe decidirse: ¿analógica o digital? Esto también depende de hacia qué se dirige su configuración actual. De lo contrario, si está comprando desde cero y una mezcladora es la primera pieza de equipo que comprará, esto puede ser algo que aún necesitará resolver. Enumeramos algunos de cada uno para que tenga una idea del tipo que pudiera desear.

¿En vivo o en estudio?: Esto también es probablemente algo que ya sabe, dependiendo de quién es y qué hará con su mezclador. Hay mezcladores específicos para aquellos que necesitan equipos para tocar en vivo o grabar en su estudio de música casera (encontramos algunos que son excelentes para ambos, si le apetece cada opción). Sin embargo, muchos de estos son bastante aplicables a ambos usos.

Advertisement

Recuento de canales: Estos son, literalmente, rutas de señal para su mezclador, y la cantidad que necesita depende de las preferencias y usos. Si no va a conectar un equipo (micrófonos, guitarras, otros instrumentos, así como preamplificadores y procesadores adicionales) a su mesa de mezclas, será más que factible tomar un modelo de 4, 8 o 12 canales.

Los 10 mejores mezcladores que valen su dinero

Mackie ProFXv2

Mackie ProFXv

Primero, tenemos aquí uno de los mejores mezcladores de audio del mercado, en lo que respecta a la asequibilidad general, canales, entradas y salidas, así como otras características que se consideran esenciales en una de estas piezas de equipo. El v2 es parte de su serie ProFX que acaba de salir hace poco, y ya tiene muchas críticas altamente calificadas en varios canales de la red. Con la v2, obtiene opciones de 4 canales hasta 30 (el precio sube, por supuesto), algunos preamplificadores de micrófono de alta calidad para conectar sus micrófonos allí, excelente motor FX (16 de ellos, que van desde reverberación hasta delays y más), así como un ecualizador gráfico de 7 bandas para ayudarlo a monitorear su sonido.

Cuando se trata de los mejores mezcladores para audio, Mackie aparece una y otra vez (por supuesto, también son famosos en el ámbito de los mezcladores de DJ). Lo bueno de esta serie es que puede seleccionar entre una variedad de canales, por lo que no está limitado a lo que tenemos aquí y puede elegir lo que sea mejor para usted (o lo que está dentro de su presupuesto). El Mackie ProFXv2 es la mejor opción para aquellos que buscan agarrar un mezclador con especificaciones y características altamente deseables y no forzar sus billeteras por completo.

Allen & Heath ZED-10FX

Allen Heath ZED FX

Cuando se trata de equipos de música, especialmente consolas para mezclar en el ámbito de DJ y performance, Allen & Heath se lleva la palma en el departamento de alta gama. Este mezclador de audio en particular es ideal tanto para sonido en vivo como para grabación, y cuando se trata de asequibilidad, todavía estamos dentro del rango de precio asequible (al menos cuando se trata de mezcladores). Con el ZED-10FX, tiene una construcción portátil muy sólida y estable, entrada/salida USB configurable, dos entradas estéreo, 4 entradas de micrófono y línea, dos de ellas equipadas con entradas FET de clase A. Dos XLR, una excelente sección de monitoreo y, por supuesto, algunos ingeniosos FX para agregar a sus pistas. Otro mezclador con solo lo esencial y algunas características adicionales para arrancar.

No hay tantos canales (hay 10 aquí) como en algunos otros, pero la mayoría lo llamará más que suficiente para muchas de las aplicaciones (tanto para grabación como para estudio). El Allen & Heath ZED-10FX es otro de los mejores mezcladores de audio que existen, especialmente si quería algo asequible y no sentía el modelo Mackie mencionado anteriormente.

Advertisement

Yamaha EMX5014C

Yamaha EMXC

Aquí es cuando el precio de los mezcladores de audio comienza a aumentar un poco, pero por buenas razones si tiene el dinero para invertir. También es cuando comenzamos a ver algunas características más avanzadas que, una vez que aprenda a usarlas, realmente separará su mezcla de otras. Obtiene 14 entradas, 10 canales (compresor de una sola perilla en los primeros 6), faders master estéreo (con interruptores de monitor AFL y PFL), filtros de paso alto de 80 Hz (ayuda con el ruido), un sistema Feedback Channel Locator (lo ayuda a localizar y eliminar el feedback) y una gran potencia con sus amplificadores (500W, 200W ó 75W por canal).

Lo que destaca con el Yamaha EMX5014C son los compresores de un solo botón, que realmente lo ayudarán a controlar las voces o mantener los bajos ajustados. La interfaz también es fácil de usar pero avanzada para poder monitorear el audio muy de cerca (se puede asignar un gráfico de 9 bandas). También revise la Yamaha EMXS12C para una opción diferente.

Behringer XENYX 1202

Behringer XENYX

Amamos a Behringer por el equipo de audio súper económico que ofrecen al mercado. Este mezclador de audio en particular es uno de los más baratos que pudimos encontrar que vale la pena mirar, y si desea una solución simple sin campanas y silbatos que le brinde algunas de las características necesarias para que sus esfuerzos de mezcla funcionen, échele un vistazo. Hay 12 entradas, 4 preamplificadores de micrófono, un FX post fader por canal, ecualizadores de 3 bandas para un sonido excelente (los llaman “British”, pero no estamos seguros de por qué), entradas de CD, y un alto margen y sonido de bajo ruido.

Los preamplificadores no son innovadores ni nada (no esperamos mucho por el costo), pero hacen el trabajo, especialmente si estás orientado a actuaciones en entornos más pequeños. Los 48 voltios de potencia fantasma ayudarán con cualquier micrófono que tenga, y el ecualizador (nuevamente, “British” afirma que son un poco “cálidos” y “detallados”) le ayudará a darle un sonido que vale la pena mostrar a los demás. El Behringer XENYX 1202 es el mejor mezclador de audio para aquellos que desean una solución muy simple para aplicaciones más pequeñas.

Mackie DL1608L

Mackie DLL

Si quería uno de los mejores mezcladores de audio en el mercado que es súper digital (se conecta a su iPad con conector Lightning), ofrece 16 canales y algo de calidad alta de audio de 24 bits de calidad, aquí hay otro modelo Mackie para tener en cuenta. Tiene 16 preamplificadores de micrófono (su construcción “Onyx”), función de mezcla inalámbrica y algunos efectos esenciales (compresión, reverberación, delay). También tiene un bus maestro gráfico de 31 bandas paramétrico de 4 bandas.

Advertisement

Lo que también es impresionante es que puede conectar hasta 10 conexiones inalámbricas de iPad a la vez con sus 6 envíos auxiliares. Este es un mezclador bastante preciso para un grupo específico de intérpretes o grabadores, pero si parece que cabe en su estudio o equipo, el Mackie DL1608L puede ser el mezclador perfecto para comprar.

PreSonus StudioLive 16.4.2AI

PreSonus StudioLive AI

Ahora estamos hablando de primera línea. Si el dinero no existiera, este es, con mucho, uno de los mejores mezcladores de audio del mercado. Si tiene el dinero para invertir en algo enorme para realmente separar sus mezclas del resto del mundo de la grabación musical y performance, la serie StudioLive de PreSonus debe tomarse en serio. Este modelo en particular (y hay otros en esta serie que ofrecen más funciones, pero este nos gustó más), está equipado con 16 canales, una interfaz de audio FireWire 800, 16 preamplificadores de micrófono (son XMAX – una construcción avanzada de las partes internas de los amplificadores), control remoto inalámbrico y procesamiento de “Fat Channel” (ecualizador totalmente paramétrico de 4 bandas, numerosas dinámicas, etc.).

También viene con su software Studio One 2 Artist DAW, por lo que si estaba interesado en obtener ayuda cuando se trata de grabar e interpretar, eso lo ayudará. Para algunos canales adicionales, también puede consultar el 24.4.2AI o el 32.4.2AI (aunque, por supuesto, por más dinero). El mezclador PreSonus StudioLive 16.4.2AI es para aquellos que se toman en serio sus sonidos.

Peavey XR 8600D

Peavey XR D

Este es uno de los mejores mezcladores que existen. Peavey es una marca que hemos escuchado antes cuando se trata de más equipos de música analógicos de la vieja escuela. Para preamplificadores de micrófono, tiene 8 de ellos, así como 10 salidas de línea para darle algunas opciones. Hay un ecualizador de 3 bandas en cada canal (con un envío de monitor en cada uno), un pad de 25dB en los primeros 6 canales, un ecualizador de 7 bandas dedicado para los principales/monitores (con FLS) y 16 presets con control de parámetros. Para la potencia en los amplificadores, hay 600W por canal, lo cual es bastante factible para la mayoría de las aplicaciones. También tiene su propio sistema Feedback Locating como hemos visto en otros mezcladores populares para ayudarlo a identificar qué está causando problemas, lo que es especialmente útil para quienes actúan en vivo.

Muchos de los mezcladores aquí no son activos, así que si querías uno que no sea completamente digital y planea usar el suyo para tocar en vivo, el Peavey XR 8600D es una gran opción si puede permitírselo.

Advertisement

Soundcraft Si Expression 1

Soundcraft Si Expression

Este es uno de los mejores mezcladores digitales que realmente domina a los demás cuando se trata de la calidad general del sonido y las capacidades que ofrece. Es genial si está tocando en vivo o grabando en un estudio (doméstico o profesional). El Express 1 tiene 16 canales y preamplificadores de micrófono (re-callable), 4 entradas de línea, 4 retornos de efectos estéreo internos y la capacidad de usar hasta 66 canales de procesamiento (con la ranura de expansión de 64 x 64). Cada canal también tiene su propio procesamiento dedicado (paso alto, delay, compuerta, compresor y ecualizador de 4 bandas). Lo que justifica las formas avanzadas y el precio general de este mezclador es el hecho de que los procesadores son muy avanzados (procesador Lexicon FX y un procesador EMMA DSP para la calidad del sonido; en otras palabras, algunos procesadores digitales costosos que realmente se destacan en cuanto a calidad vs. mezcladores a precios normales).

Afirman que se recomienda para broadcasting, iglesias, lugares de música de la mayoría de los tamaños, prácticas de banda, grabación en el estudio y teatros. Lo único que lo alejará de Soundcraft Si Expression 1 es su precio, o si recién está comenzando, las características pueden ser simplemente demasiado para usted. Para 24 canales, puede consultar Si Expression 2, ó por 32 de ellos, Si Expression 3, por más dinero, por supuesto.

Behringer XR18 X Air

Behringer XR X Air

A continuación, tenemos otro mezclador Behringer altamente calificado que no es necesariamente económico, sino un modelo que puede ser perfecto para sus necesidades. El XR18 tiene un aspecto un poco diferente, y sus 18 canales, 12 autobuses y 16 preamplificadores programables de ganancia (construcción “midas”) son más que suficientes para muchos músicos e intérpretes. Tiene un módulo Wi-Fi integrado para conectarlo sin problemas a sus dispositivos inteligentes o computadoras portátiles, una interfaz de audio USB multicanal incorporada y seis envíos auxiliares. La construcción también es excelente porque tiene orejas de bastidor y parachoques de protección, lo que es ideal para cajas de escenario y chasis de montaje en bastidor. El procesamiento de canales es de alta calidad y tiene RTA de 100 bandas para todos los canales y ecualizadores de bus.

El Behringer XR18 X Air es ideal para aquellos que se encuentran en lugares, no solo por su conveniente construcción, sino también por las numerosas características que se han orientado hacia esos escenarios para facilitar mucho su trabajo: básicamente está obteniendo un control remoto completo sobre muchas de las características que suele tener un mezclador, lo que nunca es malo detrás de escena.

Mackie 1604VLZ4

Mackie VLZ

Finalmente, y ciertamente no menos importante, tenemos una de las líneas de mezcladores más famosas: el Mackie VLZ4. Hay una razón por la que han hecho más de una aparición en esta guía de compras de los mejores mezcladores de audio: no solo nos brindan numerosas opciones en diferentes formas, tamaños y recuentos de canales, sino que han recibido muchos comentarios excelentes sobre sus compilaciones y calidad. El 1604VLZ4 es un mezclador sólido para verificar, ya que tiene 16 canales, 4 buses, 16 preamplificadores Onyx, ecualizador de 3 bandas, un medidor LED y un tamaño súper compacto para ayudar con la portabilidad y el viaje. Tiene un diseño de alto margen y bajo ruido, y bastantes características adicionales que realmente pueden conducir en esta dirección: cosas como el rechazo de RF mejorado (para broadcastin), la construcción del preamplificador de micrófono, 4 retornos estéreo, 4 envíos auxiliares, sobrecarga de nivel, panorámica y solo, así como LED de silencio en cada canal, y diseño de montaje en bastidor si es así como planea adaptarlo a su repertorio.

Advertisement

El Mackie 1604VLZ4 ha resistido la prueba del tiempo en lo que respecta a la longevidad y las críticas de los usuarios respaldan que el mezclador vale la pena.

Por Sean para The Wire Realm

* Traducción de: https://www.wirerealm.com/guides/top-10-best-audio-mixers

Zeus

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Audio

Constellation convierte los gestos en control de efectos y MIDI

La plataforma de MJP Audio Designs emplea sensores corporales para controlar efectos y parámetros MIDI; su documentación explica la integración con Ableton Live.

Published

on

Ground Central, unidad de efectos Constellation
Advertisement
Zeus

La plataforma de MJP Audio Designs emplea sensores corporales para controlar efectos y parámetros MIDI; su documentación explica la integración con Ableton Live.

Girar la muñeca mientras se toca y convertir ese movimiento en un cambio de efecto: esa es la propuesta de Constellation, de MJP Audio Designs. El sistema combina sensores inalámbricos sujetos al cuerpo con una unidad central que procesa audio y distribuye comandos. En su boletín del jueves 12 de noviembre, la marca volvió a mostrar la idea mediante una demostración del guitarrista Lui Piluso.

Más allá del gesto en el video, hay una pregunta útil para músicos, productores y tiendas: ¿cómo se incorpora este control al equipo que ya forma parte de una presentación?

Del movimiento al comando

Según el fabricante, los sensores Satellites captan movimientos y se comunican con el hub Ground Central mediante un enlace de radio propio. La unidad central reúne procesamiento de efectos y salida MIDI. El gesto puede modificar el audio procesado por el sistema o actuar sobre parámetros de equipos y programas compatibles.

Sensor Satellite
Foto: MJP Audio Designs.

La distinción importa: el sensor no reemplaza al instrumento ni produce automáticamente una interpretación musical. Ofrece otra forma de controlar un parámetro elegido por el músico.

La integración con el estudio

El manual incluye un ejemplo con Ableton Live: habilitar el dispositivo en las preferencias MIDI, elegir el parámetro y mover el Satellite para asignarle ese control. El resultado depende del mapeo; mover el brazo no determina, por sí solo, qué efecto cambiará.

Advertisement

Una demostración en tienda puede comenzar con un solo parámetro y movimientos sencillos de repetir. Después conviene observar si el gesto interfiere con la ejecución, dónde resulta cómodo colocar el sensor y cómo recuperar un ajuste rápidamente durante una actuación. Son criterios para evaluar el sistema, no resultados de una prueba de la redacción.

Ground Central no pedalboard
Foto: MJP Audio Designs.

Qué verificar antes de comprar

MJP desarrolla su tecnología desde Villa General Belgrano, en la provincia argentina de Córdoba, y publica demostraciones con músicos. Para comprar desde otro mercado latinoamericano, es necesario confirmar entrega, impuestos, garantía y soporte en el destino. La información comercial consultada no permite considerar esas condiciones iguales para toda la región.

Música & Mercado no ha probado una unidad y no presenta como verificadas las promesas de latencia o estabilidad de la conexión. El interés del producto está en trasladar el control de efectos al cuerpo del intérprete; su utilidad en el escenario debe comprobarse dentro del flujo real de cada usuario.

Documentación: Constellation; integración con Ableton Live; relato de la marca sobre desarrollo y demostración en estudio.

Infocomm26
Continue Reading

Audio

Sweetwater lleva un estudio Dolby Atmos a la carretera en un Airstream

Una consola SSL, red Dante y monitoreo 7.1.4 caben en un remolque de 7,6 metros: un proyecto que combina producción y demostración de tecnología.

Published

on

Sweetwater Airstream: SSL System T
Advertisement
Zeus

De una tienda de unos 4.180 m² a un estudio sobre ruedas: la empresa estadounidense lleva producción y formación más allá de su sede.

¿Qué es Sweetwater?

Sweetwater es una empresa estadounidense de instrumentos musicales y audio profesional que combina comercio electrónico con una gran tienda en Fort Wayne, Indiana. Su página actual anuncia casi 45.000 pies cuadrados, aproximadamente 4.180 m² de superficie comercial, cerca de mil marcas, salas de demostración y espacios para probar equipos. Esa cifra corresponde a la tienda, no a todo el campus empresarial.

El complejo incluye además estudios de grabación, enseñanza musical y servicios. La apertura de la tienda en 2021 se anunció con más de 44.000 pies cuadrados, unos 4.088 m²: una referencia histórica, no una medida del terreno. El atractivo para el sector está en combinar venta, demostración y aprendizaje en un mismo destino.

¿Por qué un estudio móvil?

En vez de esperar a que todos los músicos viajen a Indiana, la empresa lleva una experiencia de producción a escuelas, festivales y ferias. El Airstream permite demostrar cómo se graba y mezcla con los equipos funcionando. También retoma sus orígenes: según Sweetwater, Chuck Surack comenzó en 1979 con un estudio móvil en una furgoneta Volkswagen.

Sweetwater, Fort Wayne, 2021
Sweetwater, Fort Wayne. Foto: Sweetwater/Hummingbird Media, 2021.

En lugar de llevar al músico al estudio, Sweetwater puso el estudio en la carretera. Desarrollado junto con Airstream y Russ Berger Design Group, el remolque reúne grabación, mezcla y monitoreo Dolby Atmos en unos 7,6 metros de longitud. En un comunicado del 11 de noviembre, Solid State Logic detalló la integración de su sistema de producción en el vehículo.

No se trata de un estreno de esta semana: Sweetwater ya presentaba el proyecto en agosto. El nuevo relato permite mirar su operación, desde el ingreso del equipo por la puerta del remolque hasta la conexión con el sistema de sonido de un concierto.

Advertisement

Una sala pequeña, tres zonas acústicas

En el centro se encuentra una SSL System T S500m de tres módulos, con motor de procesamiento TE2 Tempest. El monitoreo PMC utiliza una configuración 7.1.4 para trabajar con audio inmersivo.

Según Mark Hornsby, de Russ Berger Design Group, el diseño acústico contempla el frente, el centro y la parte posterior como un conjunto. La posición de mezcla ocupa la sección central, abierta hacia la zona delantera y conectada con la trasera mediante una pared perforada. La intención es que las bajas frecuencias se distribuyan más allá del espacio inmediato detrás de la consola.

Interior del estudio móvil con consola SSL
Foto: cortesía SSL/Hummingbird Media.

Del escenario al interior del remolque

La red Dante permite recibir audio desde una consola de sala. Otra opción utiliza dos cajas de escenario SSL MPL 16-8, que suman 32 entradas de micrófono, según la configuración descrita por el fabricante. Dentro del vehículo, los puntos de conexión y el monitoreo personal Aviom permiten realizar overdubs y grabar voces o instrumentos.

Conviene distinguir esas entradas físicas de la capacidad de transporte de la red. Un número elevado de canales digitales no significa que haya la misma cantidad de preamplificadores para conectar micrófonos.

Más que un estudio sobre ruedas

Exterior del estudio móvil Sweetwater Airstream
Foto: cortesía SSL/Hummingbird Media.

Sweetwater también utiliza el Airstream para demostraciones y formación. La agenda anunciada en Nashville a finales de octubre incluía actividades universitarias y su presencia en la convención de la AES. Para fabricantes, distribuidores y tiendas, el interés comercial está en acercar una experiencia de uso al público, sin limitarse a una exhibición estática de productos.

El caso constituye una referencia de diseño, no una prueba realizada por Música & Mercado. La calidad acústica, el comportamiento después de los traslados y los costos operativos requieren su propia evaluación. Las fuentes consultadas tampoco anuncian una visita a América Latina.

Fuentes: Solid State Logic; presentación de Sweetwater; agenda de demostraciones en Nashville.

Advertisement

Más allá de la consola

El conjunto también incluye Avid MTRX II, Pro Tools HDX y Apple Mac Studio M3 Ultra. La configuración PMC 7.1.4 utiliza siete canales alrededor del oyente, uno de graves y cuatro de altura, para trabajar la dimensión vertical del audio inmersivo. Según Sweetwater, el estudio sirve para grabación, mezcla, streaming, podcasts y apoyo a actuaciones. Un sistema Blackmagic Design y una pantalla exterior permiten compartir contenido con más personas. No es una tienda dentro de un remolque, sino un espacio de producción, demostración y formación.

Video: conoce el estudio por dentro

Airstream Sweetwater Studio Edition: Official Walkthrough Video
Airstream: Official Walkthrough Video, Mark Hornsby. Video en inglés.
Zeus
Continue Reading

Audio

Ableton Live 13: qué cambia al componer, editar y mezclar

La beta pública incorpora secuenciación por pasos, integración ARA 2 y nuevas herramientas de mezcla. La versión definitiva está prevista para principios de 2027.

Published

on

Estudio de producción musical con Ableton Live 13 en pantalla, sintetizadores y equipos de audio
Advertisement
Zeus

La beta pública incorpora secuenciación por pasos, integración ARA 2 y nuevas herramientas de mezcla. La versión definitiva está prevista para principios de 2027.

Pasar de una idea a una sesión terminada exige algo más que sumar instrumentos virtuales. También importa cuánto se interrumpe el trabajo para encontrar un efecto, editar una voz o recuperar un movimiento que sonó bien. Ableton Live 13, anunciado el 10 de noviembre, concentra parte de sus cambios en esas transiciones entre composición, edición y mezcla.

La nueva versión ya está en beta pública, con invitaciones graduales para propietarios de Live Standard y Suite. La edición definitiva llegará a principios de 2027; la beta es una etapa de pruebas, no el lanzamiento comercial final. El anuncio incluye Step Sequencer, Capture Automation, ARA 2 y nuevos tipos de Racks.

Programar patrones sin depender solo del piano roll

Step Sequencer permite construir ritmos y melodías mediante pasos. Sus filas pueden reproducirse con distinta longitud, velocidad y dirección, mientras que cada paso admite variaciones de intensidad, repetición o probabilidad. Para un productor, la diferencia práctica está en poder generar patrones que evolucionan sin dibujar manualmente todas sus notas. Las secuencias también pueden convertirse en clips de notas MIDI.

Step Sequencer de Ableton Live 13 con filas de percusión y controles por paso
Step Sequencer permite combinar filas con ajustes independientes y editar la variación de cada paso.

Drum Synth ofrece modelos de síntesis para diseñar percusión desde su origen, en lugar de partir siempre de un sample. Looplet, incluido en Suite, trabaja con un único archivo de audio y cuatro cabezales de reproducción para construir capas y bucles. Son dos entradas distintas al diseño sonoro: generar el material o reorganizar uno existente.

Capture Automation atiende otro momento frecuente: probar un control y descubrir algo útil cuando no se estaba grabando. La función recupera los movimientos recientes sobre parámetros del dispositivo o del mezclador y los convierte en automatización editable. Puede capturar varios parámetros de una misma pista.

Advertisement

Editar voces dentro del arreglo

La compatibilidad con ARA 2 permite cargar plug-ins de edición compatibles directamente en clips de la vista Arrangement. Esto acerca los ajustes de afinación y tiempo al arreglo, una integración relevante para producciones que combinan instrumentos electrónicos y voces grabadas. Live 13 Suite incluye Melodyne essential.

En la beta actual, ARA funciona en Arrangement, no en Session View. Antes de trasladar un clip a Session, las ediciones deben consolidarse en audio para conservar ese resultado. Ableton mantiene una lista de problemas conocidos con plug-ins concretos: revisarla es especialmente importante si una sesión depende de ellos.

Introducing Ableton Live 13

Qué cambia al mezclar una sesión grande

Los Multiband Racks separan el procesamiento por bandas de frecuencia. Los Mid-Side Racks permiten actuar de forma independiente sobre el centro y los lados del campo estéreo. En términos de trabajo, eso facilita diseñar cadenas distintas para partes del mismo sonido sin obligarlas a recibir idéntico tratamiento.

Los Racks admiten hasta 32 Macros y curvas de mapeo personalizables. Device Slots muestra los dispositivos de las pistas en el mezclador, y Contextual Browsing acerca la carga de efectos y el cambio de presets al lugar donde se utilizan. En proyectos con muchas pistas, la organización de los procesadores puede resultar tan relevante como la llegada de uno nuevo.

Suite suma Transient Shaper y Clipper para trabajar ataques, sostenimiento y picos, además de cinco efectos del paquete Classic Dynamics & EQ de Softube. Para Push 3 se anunciaron layouts personalizados y Performance Mixer, entre otras funciones. No todas las novedades del hardware están disponibles en generaciones anteriores.

En su análisis independiente para CDM, Peter Kirn destacó los cambios en Racks y navegación entre dispositivos. Esa perspectiva ayuda a leer el anuncio más allá de una lista de sonidos: también está en juego cómo se construye y se recorre una sesión. Música & Mercado no ha realizado una prueba práctica de la beta.

Advertisement

Acceso a la beta y decisiones de compra

El registro se realiza en el programa beta de Ableton. Las plazas se habilitan mediante invitaciones, por lo que inscribirse no garantiza acceso inmediato. La compañía no ofrece el soporte técnico habitual para estas versiones. Conviene probar con copias de los proyectos y conservar el entorno estable para trabajos con fecha de entrega.

La oferta de lanzamiento anunciada contempla un descuento del 20% en las ediciones de Live 12 y la actualización a la edición equivalente de Live 13 cuando salga. Quienes ya tengan una licencia deben consultar las condiciones de actualización en su cuenta. Para los lectores latinoamericanos, es preferible verificar el precio final aplicable a su compra que trasladar a moneda local una cifra de otro mercado.

Recorrido en video por las nuevas funciones

What's new in Ableton Live 13? | Feature Overview

Más información: funciones y ediciones de Live 13, notas técnicas de la beta y condiciones de acceso y uso.

Infocomm26
Continue Reading
Advertisement

Categorías

Facebook

Advertisement

Seleccionado