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9 monitores in-ear disponibles en 2021

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Monitores in-ear para cualquier situación, del estudio al escenario. Mira aquí una selección de precios variados para músicos y productores.

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Tomar el control de tu mezcla de monitor en una situación en vivo se puede ver como un movimiento bastante audaz, pero a veces los mejores monitores in-ear (o IEMs, por su nombre en inglés) son simplemente una necesidad, especialmente si estás buscando tocar sobre una pista, quieres una mayor precisión o necesitas más control sobre lo que estás escuchando en el escenario.

A pesar de ser visto como un lujo en la actuación en vivo para algunos, los monitores in-ear también pueden ser beneficiosos en otras situaciones, como en el estudio o la sala de ensayo. En este momento, nadie sabe cuándo la música en vivo volverá de manera coherente, pero hay una buena razón para considerar in-ears para tus producciones. Y, por supuesto, cuando la música en vivo finalmente regrese, ¿no quieres estar listo para la acción? Si es así, ensayar es algo que los músicos todavía pueden hacer, y es otra gran aplicación para el monitoreo in-ear.

Un área donde los EIMs triunfan sobre los auriculares de estudio sobre el oído o en la oreja es la eliminación de la fatiga externa. No todos nosotros fuimos bendecidos con pequeños agujeros de orejas, y en algunos casos largas horas en la silla de producción pueden causar mucho dolor cuando tienes un conjunto de latas mal ajustadas aplastando tus oídos contra el cráneo.

Ya sea que puedas entrar en un espacio de ensayo con compañeros de banda, estés practicando por tu cuenta, estés haciendo mucha producción en tu hogar, o simplemente te estés preparando para el regreso de la música en vivo, los IEMs son una solución ideal para monitoreo en cualquier situación.

Pasemos a las opciones de compra disponibles en el mercado actual.

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1. Shure SE846

Estos in-ears son como un lobo con piel de oveja

 

 

Precio aproximado: 899 dólares | Conectividad: cableado | Drivers: Seis | Impedancia: 16 ohmios | Sensibilidad: 110 dB | Rango de frecuencia: 15 – 20.000 Hz | Earbuds: ¡Muchos!

Pros: Audio para hacer que los pelos de tu cuello se ericen

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Reproducción precisa

Amo esos auriculares (boquillas)

Contra: ¿Por qué el lujo tiene que verse tan genérico?

El problema que surge con la revisión de los monitores in-ears es que muchos de ellos tienen el mismo aspecto. En todo el espectro de precios, encontrarás ‘carcasas de plástico transparente genéricas con varios arreglos de tipo especiales eléctricos’. Pero, como descubrimos cuando probamos el Shure SE846, no todos los IEMs son iguales.

Básicamente, estos in-ears nos dejaron boquiabiertos. En términos de reproducción de sonido, puedes ver por qué la multitud de audiófilos gravita hacia ellos. Un toque elegante es la inclusión de un conjunto de tres ‘boquillas’ (auriculares), que se pueden intercambiar para adaptar la experiencia auditiva. Pero, lo que es más importante, también ofrecen hasta 37 dB de atenuación de sonido, lo que los hace ideales para escenarios y estudios ruidosos. Es posible que no te des cuenta del Apocalipsis si los tuvieras puestos y, con un sonido tan bueno, el Apocalipsis puede esperar francamente.

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2. Audio Technica ATH-E70

Configuración de tres drivers ofrece el paso perfecto

 

 

Precio aproximado: 399 dólares | Conectividad: cableado | Drivers: Tres | Impedancia: 39 ohmios | Sensibilidad: 109 dB | Rango de frecuencia: 20 – 19.000 Hz | Earbuds: espuma y silicona incluidos

Pros: Suena por encima de su peso

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Bucles de cable de memoria son un buen toque

Cómodo

Contra: Nada

Si has gastado dinero en un sistema inalámbrico decente pero descubriste que los auriculares incluidos son algo deficientes, no te preocupes; es la parte más fácil de reemplazar. Y, dando un paso hacia adelante, querrás buscar algo que mejore el sonido general y el aislamiento del ruido ambiental.

Los Audio-Technica ATH-E70 son una opción cuando se trata de elegir los mejores monitores in-ear para presupuestos medios. Con una ubicación en el rango medio, estos auriculares cuentan con tres drivers que brindan un escenario sonoro equilibrado y preciso. Dando un paso más del nivel de entrada, hay un aumento en el costo, pero si has usado auriculares básicos durante un tiempo, seguramente notarás una diferencia en el rendimiento.

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3. Sennheiser IE 40 Pro

IEMs de mejor presupuesto

 

 

Precio aproximado: 99 dólares | Conectividad: cableado | Drivers: uno | Impedancia: 28 ohmios | Respuesta de frecuencia: 20 – 18.000 Hz

Pros: Ajuste cómodo

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Cable desmontable

Contra: Cable bastante corto

Sónicamente, el IE 40 Pro suena razonablemente natural, con una buena articulación en las frecuencias altas y unos graves completos pero no abrumadores. Son bastante brillantes en el extremo superior a volúmenes más altos, pero esto no es un factor decisivo.

También es bastante positivo la comodidad y el ajuste. Con un módulo in-ear de tamaño mediano y puntas reemplazables rápidamente, puedes lograr un ajuste decente rápidamente, lo que es importante si los usarás durante períodos prolongados. De hecho, diríamos que estos son unos de los monitores in-ear más cómodos que hemos probado; impresionante dado el precio modesto. Es una pena el cable bastante corto (1,3 m) y la falta de extensor de cable.

Los monitores in-ear IE 40 Pro brindan un sonido decente sin costar mucho dinero y se adaptan al uso en vivo, así como a las tareas generales de playback.

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4. Shure SE215

Opciones asequibles de los capos del monitoreo in-ear

 

 

Precio aproximado: $ 99 | Conectividad: cableado | Drivers: uno | Impedancia: 20 ohmios | Sensibilidad: 107 dB | Rango de frecuencia: 22 – 17.500 Hz | Earbuds: espuma y silicona incluidos

Pros: Cable desmontable

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Graves decentes

Opción de gran valor

Contra: No es la paleta tonal más amplia

Shure es conocido como un verdadero peso pesado en el mundo de la grabación y producción de sonido, por lo que esperábamos grandes cosas de los monitores in-ear Shure SE215. Afortunadamente, en su mayor parte, cumplieron. 

Shure afirma que los SE215 bloquean alrededor del 90 por ciento del ruido ambiental, lo que los hace ideales para la mayoría de las aplicaciones musicales. El cable desmontable engrosado también les indica un grado de robustez, aunque detectamos una ligera interferencia magnética cuando entraron en contacto con nuestras manos.

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No son de alta gama, aquí solo se emplea un driver, sin embargo, como entrada al mundo de los IEM, son muy respetables. Y, como beneficio adicional, son fenomenales cuando solo se usan para escuchar Spotify o similares. ¿Exagerado? Para nada…

5. Sennheiser EW IEM G4 Twin

Elegante kit inalámbrico para profesionales

 

 

Precio aproximado: 1.295 dólares | Conectividad: inalámbrica | Método de transmisión: FM, estéreo | Canales: 61 | Entradas: dos XLR/jack combo

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Pros: Audio de alta calidad

Capacidad de largo alcance

Fácil de sincronizar

Contra: Los auriculares incluidos no son de primera calidad

Los músicos que trabajan de eso deben mirar un poco más arriba en la cadena cuando se trata de elegir el mejor sistema de monitoreo inalámbrico in-ear para ellos. Cuando tu sustento depende de brindar una performance de calidad, noche tras noche, entonces debes asegurarte de que el equipo que estás usando pueda hacerle frente a la situación.

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El sistema Sennheiser EW IEM G4 ofrece esa garantía. Como uno de los nombres más importantes en transmisión de audio, se puede confiar en Sennheiser cuando se trata de su línea de monitoreo. El sistema G4 es confiable, de alta calidad y ofrece características útiles como un rango de transmisión de 330 pies y una fácil sincronización entre el transmisor y el receptor a través de infrarrojos.

6. Mackie MP-220

Auriculares asequibles de doble driver muestran su fuerza

 

 

Precio aproximado: 149 dólares | Conectividad: cableado | Drivers: dos | Impedancia: 8 ohmios | Sensibilidad: 104 dB | Rango de frecuencia: 20 – 20.000 Hz | Earbuds: espuma, silicona, doble brida

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Pros: La separación de sonido es buena por el precio

Construcción robusta

Gran valor general

Contra: Una vez que hayas probado dos drivers, ¡querrás más!

Al elegir un conjunto de monitores in-ears, la cantidad de drivers es una métrica importante a considerar. Los modelos económicos tienden a ofrecer solo uno, dejando la carga de reproducir cada frecuencia de graves, medios y agudos a un solo driver. Explora un poco más arriba en el sector y verás por qué es importante separarlos.

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El Mackie MP-220 es un gran ejemplo. Al emplear dos drivers, uno para agudos y otro para graves, la calidad del sonido mejora enormemente. Un ajuste ceñido del earbud también proporciona un buen aislamiento, lo que los convierte en el primer conjunto ‘adecuado’ de IEMs ideal para cualquier artista incipiente.

7. Fender FXA7

Monitores de fabricación estadounidense que aportan versatilidad

 

 

Precio aproximado: 349 dólares | Conectividad: cableado | Drivers: Tres | Impedancia: 16 ohmios | Sensibilidad: 110 dB | Rango de frecuencia: 6 – 24.000 Hz | Earbuds: Fender Securefit

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Pros: Graves intensos

Cómodo

Versátil

Contras: ¡Graves intensos!

Más ‘lifestyle’ que ‘pro’

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Si bien cualquiera de los monitores que enumeramos hoy se adaptará a un rol de actuación en vivo, no todos se traducen tan bien a otros usos. En pocas palabras, los buenos monitores suelen ser buenos porque no enmascaran el sonido. De hecho, su frecuencia plana significa que se utilizan para evaluar críticamente un sonido, no para disfrazarlo para tu placer auditivo.

Sin embargo, hay un término medio, y es aquí donde yacen los monitores Fender FXA7. Se adaptan perfectamente al uso en el escenario debido a sus 22 dB de reducción de ruido, pero su impedancia de 16 ohmios significa que también pueden hacer un trabajo sólido al reproducir melodías desde un reproductor de MP3 o teléfono inteligente.

8. InEar ProPhile-8

IEMs de alta gama con un toque de clase

 

 

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Precio aproximado: 1.490 dólares | Conectividad: cableado | Drivers: ocho | Impedancia: 34 ohmios | Sensibilidad: 120 dB | Rango de frecuencia: 10 – 20.000 Hz | Earbuds: espuma y silicona incluidos

Pros: Sonido increíble

Excelente para trabajos de referencia

Contra: Sonar tan bien te costará

En el otro extremo del espectro de precios se encuentra el InEar ProPhile-8. Estos, como era de esperar por el precio, son un platillo completamente diferente, diseñados para el músico de gira en lugar del entusiasta del estudio en casa. Un total de ocho controladores internos proporciona el pico de sonido potente y equilibrado, mientras que los niveles de absorción de ruido ambiental de alrededor de 26 dB garantizan un aislamiento excelente.

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Lo que se destaca del set ProPhile-8 es el increíble rango de transmisión. Todo, desde el subgrave más profundo hasta las notas de sintetizador más chillonas, resuena con facilidad. Tan buenos que no querrás quitártelos.

9. LD MEI100 G2

Este kit de monitor in-ear inalámbrico para principiantes te da alas

 

 

Precio aproximado: 297 dólares | Conectividad: inalámbrica | Método de transmisión: FM, estéreo | Canales: 96 | Entradas: dos

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Pros: Asequible

Duración decente de la batería

Contra: Querrás actualizar los auriculares

Si la tecnología inalámbrica es el camino a seguir, el LD MEI100 G2 es una excelente manera de comenzar. Este kit, que incluye un transmisor, un receptor y un juego de auriculares básicos, ofrece hasta 96 canales UHF, con un rango dinámico y una respuesta en frecuencia decentes.

Es posible un tiempo de funcionamiento de hasta ocho horas mediante dos baterías AA, mientras que un total de cinco receptores se pueden conectar con el transmisor central. No vas a lograr una reproducción de audio de primera clase, pero como una forma de familiarizarte con los sistemas inalámbricos, vale la pena echarle un vistazo.

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*Por Chris Corfield. Artículo publicado originalmente en MusicRadar. 

Traducción y adaptación de texto: Música & Mercado

Zeus

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Audio sobre IP: cuándo deja de ser una tecnología y se convierte en requisito comercial

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Redes, software e interoperabilidad empiezan a formar parte de proyectos que antes podían resolverse solamente con conocimiento de audio.

Durante años, hablar de audio profesional significaba hablar principalmente de acústica, potencia, señal, consolas, micrófonos, altavoces y procesamiento.

Todo eso continúa siendo necesario.

Pero cada vez es menos suficiente.

En una universidad, estadio, hotel, corporación, teatro, iglesia o centro de convenciones, el sistema de audio puede compartir la misma infraestructura de red con video, control, comunicación y otros servicios.

Ahí ocurre un cambio importante.

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El audio deja de ser solamente una disciplina técnica y pasa a formar parte de una infraestructura digital.

Para el usuario final, puede parecer simplemente otra forma de transportar señal.

Para distribuidores e integradores, cambia bastante más que el cable.

El vendedor de audio empieza a necesitar otro vocabulario

Durante una conversación tradicional, un profesional podía hablar de SPL, impedancia, cobertura, sensibilidad, frecuencia, headroom o potencia.

En proyectos conectados empiezan a aparecer otras preguntas.

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¿Cuántos dispositivos estarán en la red?

¿Quién administra los switches?

¿Cómo será la redundancia?

¿Existe segmentación?

¿Qué protocolo utiliza cada equipo?

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¿Cómo se descubre un dispositivo?

¿Cómo se monitorea?

¿Cómo se actualiza?

¿Qué ocurre si TI modifica la red?

Eso no convierte a cada vendedor de audio en ingeniero de redes.

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Pero sí significa que una empresa que no consiga conversar con el departamento de IT puede tener dificultades para participar en determinados proyectos.

Audio e IT empiezan a encontrarse en la misma mesa

Este cambio también altera quién toma decisiones.

Antes, un sistema podía ser especificado casi exclusivamente por audio.

Hoy un proyecto corporativo puede involucrar integradores AV, IT, facilities, seguridad, comunicaciones y usuarios finales.

Eso modifica el proceso comercial.

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Una solución técnicamente excelente puede ser descartada si no cumple políticas de red, requisitos de seguridad o estándares adoptados por la organización.

Por eso, el profesional de audio necesita empezar a entender no solamente cómo funciona su producto.

Necesita comprender dónde ese producto va a vivir.

La oportunidad no está únicamente en vender hardware

La buena noticia es que esta complejidad también abre nuevas fuentes de ingreso.

Una empresa que domina sistemas conectados puede ofrecer ingeniería, configuración, programación, commissioning, monitoreo, mantenimiento, actualización y soporte remoto.

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Eso cambia la naturaleza del negocio.

En vez de ganar únicamente cuando vende una caja, una consola o un procesador, puede construir servicios alrededor de la infraestructura.

En mercados donde los márgenes de hardware sufren presión constante, esa diferencia es relevante.

Interoperabilidad se convierte en argumento comercial

Un producto aislado puede ser excelente.

Pero dentro de un proyecto complejo surge otra pregunta:

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¿con qué puede trabajar?

Protocolos, APIs, software de control y compatibilidad empiezan a tener peso parecido al de determinadas especificaciones tradicionales.

Eso explica por qué fabricantes de audio hablan cada vez más de Dante, AES67, Milan, AES70, control por red, monitoreo remoto y plataformas de gestión.

No se trata solamente de añadir conectividad a un equipo.

Se trata de facilitar su participación en sistemas mayores.

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El conocimiento puede convertirse en barrera de entrada

Esto genera una consecuencia importante para distribuidores.

Representar una marca avanzada no significa automáticamente estar preparado para venderla.

Si el producto exige conocimientos de redes, integración y software, la empresa necesita desarrollar personas capaces de especificar y dar soporte.

De lo contrario, corre el riesgo de vender únicamente la parte más sencilla del catálogo.

En ese escenario, la capacitación deja de ser una actividad de marketing.

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Se convierte en infraestructura comercial.

¿Y las empresas pequeñas?

El cambio puede parecer desfavorable para integradores o distribuidores menores.

No necesariamente.

No todas las empresas necesitan dominar todas las disciplinas.

Una compañía especializada puede asociarse con profesionales de IT, programación o video.

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Puede desarrollar una vertical determinada.

Puede convertirse en referencia en iglesias, hospitality, educación o pequeños venues.

La convergencia no obliga a hacer todo.

Obliga a entender qué parte del proyecto se quiere ocupar y qué competencias son necesarias para hacerlo bien.

El riesgo de seguir vendiendo “cajas”

Existe, sin embargo, un peligro claro.

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Si una empresa continúa compitiendo únicamente por producto y precio mientras el mercado migra hacia soluciones integradas, puede terminar participando en una parte cada vez menor del valor del proyecto.

El cliente seguirá comprando altavoces.

Pero quizá el margen mayor esté en ingeniería, software, integración, control y soporte.

Por eso, la discusión sobre audio sobre IP va bastante más allá de elegir un protocolo.

La verdadera pregunta comercial es otra:

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¿su empresa está preparada para vender un sistema o todavía vende productos aislados?

La respuesta puede definir qué tipo de proyectos podrá disputar en los próximos años.

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Interfaces sin DSP propietario: ¿está cambiando el modelo del estudio profesional?

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Computadores más potentes y latencias menores vuelven a cuestionar la necesidad de ecosistemas cerrados para grabación profesional.

Durante años, una de las grandes ventajas de ciertas interfaces profesionales fue no depender completamente del computador.

El DSP dedicado permitió monitorear plugins con muy baja latencia y ejecutar procesos sin cargar la CPU principal. Pero también dio origen a ecosistemas en los que hardware, software y plugins funcionan de manera estrechamente integrada y, frecuentemente, propietaria.

Ahora esa ecuación vuelve a discutirse.

Audient puso el tema sobre la mesa

La nueva gama Horizon es un ejemplo particularmente claro.

Audient anuncia una arquitectura Thunderbolt 3 con 0,99 ms de latencia round-trip a 192 kHz y plantea el procesamiento nativo como alternativa al modelo dependiente de chips DSP propietarios.

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La compañía vincula directamente esa estrategia con el aumento de potencia de los computadores modernos.

No es solamente una característica técnica.

Es una declaración sobre cómo cree que puede funcionar el estudio.

El DSP dedicado todavía tiene argumentos

Muchos.

Puede aportar previsibilidad, procesamiento independiente y una integración particularmente estrecha entre interfaz y plugins.

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Para estudios con workflows consolidados, esa estabilidad tiene valor económico.

Cambiar una plataforma que funciona simplemente porque existe una CPU más rápida no tiene necesariamente sentido.

Por eso sería prematuro hablar de la desaparición del DSP.

Lo que cambió es la alternativa

La diferencia es que el procesamiento nativo es cada vez menos una solución de compromiso.

Cuando el computador puede ejecutar sesiones grandes, plugins complejos y buffers reducidos, aparece una pregunta lógica:

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¿todavía necesito hardware dedicado para procesarlos?

Si la respuesta es no, el usuario gana una ventaja evidente: puede elegir herramientas de distintos desarrolladores sin depender de un catálogo diseñado específicamente para su interfaz.

La discusión también es comercial

Al comprar una interfaz profesional, el usuario no elige solamente conversores y preamplificadores.

Puede estar eligiendo un ecosistema para los próximos cinco o diez años.

Plugins, actualizaciones, compatibilidad, licencias, computadores y costos de migración forman parte de la decisión.

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Eso modifica también la conversación en el punto de venta.

La verdadera batalla: integración o libertad

Los ecosistemas propietarios deberán seguir demostrando que su nivel de integración aporta suficiente valor.

Las plataformas nativas deberán demostrar que pueden ofrecer la misma confiabilidad en situaciones críticas.

Pero el hecho de que la pregunta haya regresado al mercado ya es significativo.

Probablemente ambos modelos continúen coexistiendo.

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Neumann renueva su referencia de tres vías y abre espacio para salas mayores con KH 310 II y KH 350

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Los dos nuevos monitores comparten DSP de 32 bits y drivers desarrollados internamente, pero responden a necesidades distintas: uno actualiza un clásico; el otro busca mayor alcance, graves más profundos y audio inmersivo.

Actualizar un monitor que ya se convirtió en referencia es un ejercicio delicado. Cambiar demasiado puede alterar su identidad; cambiar poco puede no justificar una nueva generación. Con el KH 310 II, Neumann intenta conservar aquello que hizo conocido al modelo original y, al mismo tiempo, mejorar potencia, rendimiento e integración digital.

Junto a él aparece el KH 350, un diseño completamente nuevo dentro de la gama de tres vías, pensado para usuarios que necesitan más extensión de graves, mayor capacidad de SPL y mayor flexibilidad entre campo cercano y campo medio. 

Ambos modelos utilizan una plataforma común con drivers desarrollados por Neumann, amplificación de mayor potencia y procesamiento DSP de 32 bits. También se integran con MA 1 Automatic Monitor Alignment y ofrecen conectividad analógica y AES3 coaxial. 

KH 310 II: evolucionar sin perder lo esencial

El KH 310 II mantiene elementos centrales del modelo anterior, como el gabinete sellado y el driver de medios soft-dome de 3 pulgadas.

Neumann conserva esa arquitectura por su respuesta transitoria rápida, bajo retardo de grupo y control de graves. Al mismo tiempo, el nuevo modelo incorpora un woofer rediseñado, más potencia de amplificación, DSP avanzado, mayor linealidad y menor distorsión. 

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Uno de los datos más relevantes es que el SPL máximo aumenta 5 dB frente al KH 310 original, aunque el gabinete mantiene exactamente las mismas dimensiones. Esto facilita su incorporación en estudios que ya utilizan la generación anterior. 

KH 350: más graves y mayor distancia de escucha

El KH 350 sigue otra lógica. Fue concebido desde cero como una nueva solución para campo cercano y medio, combinando la plataforma de medios y agudos de la marca con un gabinete bass-reflex de mayor volumen.

Su caja es casi el doble de grande que la del KH 310 II y utiliza una disposición vertical de los transductores. La intención es ofrecer mayor nivel de presión sonora y funcionar con comodidad en entornos más amplios, incluyendo salas surround e inmersivas. 

La extensión de bajas frecuencias llega hasta 27 Hz (±6 dB). También incorpora una waveguide MMD de gran tamaño para controlar la directividad y mantener una imagen estable, algo especialmente relevante en configuraciones LCR y surround. 

Mismo ADN, dos formas de trabajar

Los dos monitores comparten tweeter de precisión de 1 pulgada, driver de medios soft-dome de 3 pulgadas, woofer de 8,25 pulgadas y procesamiento DSP. La diferencia principal está en el concepto acústico y en la escala de aplicación. 

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Mientras KH 310 II evoluciona un monitor ya consolidado, KH 350 ocupa el espacio entre ese modelo y el flagship KH 420, dirigido a ingenieros que necesitan mayor extensión de graves y más flexibilidad en la distancia de escucha.

Ese probablemente sea el punto más interesante del lanzamiento: Neumann no presenta simplemente dos tamaños, sino dos soluciones distintas dentro de un mismo estándar de monitoreo.

La serie KH mantiene compatibilidad entre modelos para configuraciones estéreo, surround e inmersivas, siguiendo la filosofía de máxima linealidad, baja distorsión y adaptación al entorno acústico. 

www.neumann.com

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