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Iluminación

Claypaky cumple 50 años con productos que moldearon la iluminación en vivo

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Para empresas de alquiler, lighting designers e integradores, una marca de iluminación no envejece únicamente por el calendario.

Envejece bien cuando sus productos siguen apareciendo en la memoria técnica del mercado, en los riders, en los inventarios de rental y en las referencias de creación visual.

Ese es el punto más fuerte detrás de los 50 años de Claypaky. Fundada el 28 de agosto de 1976 por Pasquale “Paky” Quadri, en Italia, la empresa celebra medio siglo en 2026 con una historia ligada a la evolución de los efectos de pista, los scanners, los moving heads, los beams compactos, los LEDs y, más recientemente, las fuentes láser para entretenimiento.

En sus comunicaciones recientes, la marca habla de “celebrar el pasado, valorar el presente y mirar al futuro”. Para el mercado, la pregunta práctica es otra: ¿qué productos explican por qué Claypaky sigue siendo relevante en un sector donde la tecnología envejece rápido?

El valor está menos en la nostalgia y más en el repertorio técnico

La propia línea de tiempo de la empresa ayuda a responder. En 1982, Claypaky presentó el Astrodisco, un efecto que utilizaba una sola lámpara para crear decenas de rayos luminosos; en 1983 llegó el Astroraggi, que la marca describe como un clásico de las discotecas.

El primer gran punto de inflexión llegó en 1987. El Brilliant abrió camino a una generación de proyectores “inteligentes”, seguido por el Golden Scan, descrito por la propia Claypaky como un éxito “clamoroso” y citado por la prensa especializada como “el proyector más popular y más vendido del mundo”.

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El aniversario de Claypaky no es solo institucional; es una línea de tiempo de cómo el mercado pasó del efecto de discoteca al diseño de luz programable y de gran escala.

Los productos que cuentan esta historia

Astrodisco y Astroraggi — la etapa club que creó lenguaje visual.
Antes de que los moving heads dominaran el escenario, Claypaky ganó fuerza en el mercado europeo de discotecas con efectos de haces múltiples y movimiento visual. El Astrodisco y el Astroraggi representan esa etapa en la que la iluminación comenzó a venderse no solo como luz, sino como experiencia de pista.

Golden Scan — el producto que puso a la marca en el mapa global.
Lanzado después del Brilliant, en 1987, el Golden Scan es el producto histórico más fuerte para esta historia. Claypaky lo asocia con un amplio éxito comercial y con la consolidación de los proyectores inteligentes. Es el punto en el que la marca deja de ser solo una referencia en efectos y comienza a ocupar espacio en la automatización de la iluminación profesional.

Super Scan, Mini Scan y Pin Scan — la expansión del scanner profesional.
En los años 90, Claypaky amplió el concepto con Super Scan, Mini Scan y Pin Scan. La importancia aquí está en el efecto de portafolio: más tamaños, aplicaciones y rangos de uso para clubes, shows, TV y ambientes profesionales.

Stage Line — la entrada en grandes producciones.
En 1999, la Stage Line trajo una familia de seis proyectores de 300W a 1200W. Según Claypaky, modelos como Stage Zoom 1200 y Stage Color 1200 se convirtieron en referencias para teatro, TV, giras musicales y otras producciones profesionales.

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Alpha Series — la respuesta a la demanda por moving heads más completos.
La línea Alpha, lanzada en 2004, reunió proyectores spot, efectos y wash con óptica, zoom, sistema de color y efectos especiales. Un perfil publicado por PLSN relata que la serie nació de una discusión interna sobre la necesidad de fixtures con más recursos y más gobos, como respuesta directa a la demanda del mercado.

Alpha Beam 300 — el beam se convierte en categoría.
En 2008, el Alpha Beam 300 inició una tendencia de beams superconcentrados, seguida por los modelos Alpha Beam 700 y 1500. La propia Claypaky afirma que este concepto revitalizó el mercado de moving heads y creó una nueva categoría de efectos.

Sharpy — el compacto que se volvió referencia de escenario.
Lanzado en 2010, el Sharpy es otro punto alto para el lector. Con apenas 189W, el equipo entregaba un haz intenso, descrito por la marca como “laser-like”, capaz de competir visualmente con fixtures más grandes y de mayor potencia. Claypaky afirma que el producto ganó una serie de premios.

B-EYE — el LED como wash, beam y efecto.
En 2013, el B-EYE marcó la transición de la marca hacia luminarias LED de alta versatilidad. Claypaky lo describe como uno de los LEDs más innovadores jamás diseñados, combinando tres modos de operación: wash, beam y effect light.

Mythos, Supersharpy y Stormy — compactación con alta performance.
En 2014, Claypaky presentó Mythos, Supersharpy y Stormy bajo el concepto “The Projectors”, destacando brillo y desempeño en relación con el tamaño y la potencia nominal. El Mythos ganó destaque en premios: en 2015, Claypaky informó que el producto recibió el Parnelli Award de “Indispensable Technology” y que ya acumulaba cuatro premios en su corta trayectoria.

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Xtylos — la apuesta por el láser.
En 2019, Claypaky lanzó el Xtylos, un moving light compacto con fuente láser RGB a medida. Según la empresa, fue el primer moving head con fuente de luz láser, abriendo nuevas posibilidades para el sector de iluminación de entretenimiento.

Ultimo Sharpy — el regreso del ícono en versión IP66.
En el ciclo actual, Claypaky reposiciona la familia Sharpy con el Ultimo Sharpy, presentado por la marca como “the icon returns”. El equipo es un beam moving head IP66 de nueva generación, con lámpara HID OSRAM de 250W, mayor resistencia para aplicaciones outdoor y actualización de firmware con modo low-noise, reduciendo el ruido hasta 7 dB y manteniendo el 90% de la salida de luz original. Es el producto que conecta directamente el legado del Sharpy con la demanda actual por fixtures más robustos, silenciosos y preparados para touring, festivales y eventos al aire libre.

El aniversario llega en un momento de reorganización

La celebración de los 50 años también ocurre después de un cambio societario importante. En mayo de 2025, ARRI anunció un acuerdo definitivo para vender Claypaky a EK Inc.; en septiembre, K&L Gates informó que asesoró a ARRI en la venta de su subsidiaria de iluminación para entretenimiento a EK, marcando la entrada de Claypaky en el portafolio de la nueva controladora.

En Brasil, la marca también intenta reforzar su presencia de canal. A comienzos de 2026, Claypaky anunció a Decomac como nueva distribuidora oficial en el país, decisión comunicada durante ISE en Barcelona y descrita como un “nuevo capítulo” para la operación brasileña.

En el resto de la región, Claypaky trabaja con distribuidores como Macaio (Argentina), MMT Chile, Audio Concept (Colombia), Hermes Music (México), Aulux EAS (Paraguay), Novolite (Perú) y BM Eventos (República Dominicana).

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Ese es el punto de decisión: una marca histórica solo continúa siendo relevante si el nuevo ciclo combina portafolio reconocible, soporte local, disponibilidad de piezas, capacitación, demostración técnica y una política clara para empresas de rental.

Permanencia en el mercado 

Claypaky llega a los 50 años con una ventaja difícil de copiar: una secuencia de productos que se volvió referencia visual para clubes, TV, teatro, giras y festivales. Pero la próxima etapa será juzgada menos por la memoria del Golden Scan o del Sharpy y más por la capacidad de transformar legado en soporte, canal y producto competitivo en Brasil y América Latina.

Para empresas de alquiler y lighting designers, un aniversario solo importa cuando se convierte en confianza operativa en el próximo rider.

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Iluminación

Astera QuikSpot ilumina una exposición de Fernando Botero

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Doce luces inalámbricas destacaron seis esculturas de bronce en Gardens by the Bay, Singapur.

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El diseñador de iluminación Fengmao utilizó 12 luces Astera QuikSpot para iluminar seis esculturas de bronce de Fernando Botero en Silver Leaf Garden, dentro de Gardens by the Bay, en Singapur.

Dos unidades fueron instaladas frente a cada obra: Adam and Eve, Cat, Horse, Seated Woman, The Dancers y Woman on Horse. Las luces se configuraron en blanco cálido para resaltar el acabado, las texturas y los volúmenes de las esculturas.

La elección del QuikSpot respondió a requisitos como funcionamiento inalámbrico, batería integrada, montaje rápido y protección IP65, necesaria para una instalación exterior expuesta a alta humedad y lluvias frecuentes.

El sistema también empleó la función Anti-Theft Alarm, que activa alertas visuales y sonoras cuando una luminaria es movida. El control y la supervisión se realizaron mediante AsteraApp.

Según Fengmao, la emisión de luz desde un único punto permitió obtener sombras más homogéneas sobre las formas de las obras. También se utilizaron snoots Astera AX5 para reducir reflejos y controlar la dispersión de luz.

La exposición formó parte de la Singapore Art Week 2026 y permaneció abierta entre enero y mayo.

Fotos de Lee Jun Yan.

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Iluminación

Martin actualiza la iluminación del Celebrity Solstice con MAC Encore Two

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El teatro del crucero de Celebrity Cruises recibió un nuevo sistema de iluminación profesional durante su modernización en Singapur.

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Celebrity Cruises completó una actualización tecnológica de entretenimiento a bordo del Celebrity Solstice, incorporando un nuevo sistema de iluminación profesional de Martin en el teatro principal del barco.

El proyecto formó parte de una modernización realizada durante una doca seca de 45 días en Singapur. La renovación incluyó el reemplazo de los antiguos Martin MAC 700, que habían operado durante casi dos décadas, por fixtures Martin MAC Encore Two. El sistema también incorporó luminarias Martin MAC Aura XIP para ampliar las posibilidades creativas dentro del teatro.

El Celebrity Solstice, primer barco de la clase Solstice de la compañía, mantiene una programación de entretenimiento diaria con múltiples producciones. Según los datos del proyecto, el teatro puede operar durante seis a ocho horas continuas y recibir entre tres y cuatro funciones por día, una demanda que exige equipos preparados para uso intensivo.

En este tipo de instalación, la iluminación no depende solo de potencia o efectos. En un crucero, los sistemas deben resistir vibración, variaciones de energía, cambios de tripulación y operación constante. Por eso, la confiabilidad, el soporte técnico y la facilidad de mantenimiento fueron factores relevantes en la selección del nuevo rig.

Entretenimiento embarcado como mercado en crecimiento

El caso también refleja una tendencia más amplia. El mercado global de cruceros sigue creciendo y las navieras compiten cada vez más por ofrecer experiencias completas a bordo. Según la Cruise Lines International Association, el volumen mundial de pasajeros alcanzó 37,2 millones en 2025, un máximo histórico. En este contexto, teatros, lounges, bares, espacios inmersivos y áreas de entretenimiento se convierten en parte central de la experiencia del pasajero.

Para los fabricantes de iluminación, audio y video profesional, los cruceros representan un segmento con exigencias específicas: operación diaria, espacios compactos, necesidad de mantenimiento global y espectáculos que deben repetirse con consistencia durante largos períodos.

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Con la incorporación de MAC Encore Two y MAC Aura XIP, el Celebrity Solstice pasa a contar con una plataforma más actual para soportar producciones teatrales, conciertos, shows contemporáneos y presentaciones de danza. La actualización permite mejorar brillo, mezcla de color, efectos y flexibilidad creativa para el equipo técnico del barco.

La modernización marca una nueva etapa para un teatro que opera desde la entrada en servicio del navío, en 2008, y muestra cómo la iluminación profesional se ha convertido en una pieza estratégica del entretenimiento a bordo.

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Audiovisual

Avolites presenta Prism para control de media en shows conectados

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La nueva plataforma busca simplificar el uso de video, pantallas y pixel mapping dentro del flujo de trabajo de iluminación.

Avolites presentó Prism, una nueva interfaz de control de media desarrollada para integrar visuales dinámicos en shows sin exigir programación compleja.

El sistema fue creado para profesionales de iluminación y video que necesitan trabajar con pantallas, contenido audiovisual y fixtures con pixel mapping dentro de un mismo entorno creativo. Según la empresa, Prism busca hacer más accesible el control de media sin limitar los resultados visuales.

La herramienta puede conectarse a Titan mediante Synergy, permitiendo que iluminación y media formen parte de un flujo de trabajo integrado dentro del ecosistema Avolites. De esta forma, operadores y diseñadores pueden gestionar contenido visual junto con la programación de iluminación.

Prism también puede funcionar como plataforma independiente, lo que permite su uso en conciertos, giras, venues, clubes, teatros, museos, galerías, atracciones e instalaciones donde sea necesario controlar pantallas o elementos pixel-mapped de forma consistente.

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Entre sus funciones se encuentran flujo visual simplificado, ajustes de pixel mapping, disparo por timecode, Media Manager con soporte para formatos como HAP, NotchLC y DXV, codificación AiM para reproducción en alta resolución, soporte de color de 10 bits, superficies adaptables, capas, regiones, 17 modos de mezcla y salidas físicas, NDIy RTSP.

Jon Hole, Product and Marketing Manager de Avolites, explicó que la intención fue crear una herramienta accesible para diseñadores y operadores que cada vez más deben manejar video, pantallas y pixel mapping como parte del show.

“Prism simplifica el proceso, pero sigue dando a los usuarios el control creativo que necesitan para construir resultados visuales impactantes”, señaló.

El acceso a Prism se realiza mediante la nueva AvoKey Collection & Travel Collection, con versiones que habilitan una, dos o tres salidas de display según la licencia utilizada. Avolites también prevé sumar soporte para DMX Pixels antes de fin de año.

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