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Claypaky cumple 50 años con productos que moldearon la iluminación en vivo

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Para empresas de alquiler, lighting designers e integradores, una marca de iluminación no envejece únicamente por el calendario.

Envejece bien cuando sus productos siguen apareciendo en la memoria técnica del mercado, en los riders, en los inventarios de rental y en las referencias de creación visual.

Ese es el punto más fuerte detrás de los 50 años de Claypaky. Fundada el 28 de agosto de 1976 por Pasquale “Paky” Quadri, en Italia, la empresa celebra medio siglo en 2026 con una historia ligada a la evolución de los efectos de pista, los scanners, los moving heads, los beams compactos, los LEDs y, más recientemente, las fuentes láser para entretenimiento.

En sus comunicaciones recientes, la marca habla de “celebrar el pasado, valorar el presente y mirar al futuro”. Para el mercado, la pregunta práctica es otra: ¿qué productos explican por qué Claypaky sigue siendo relevante en un sector donde la tecnología envejece rápido?

El valor está menos en la nostalgia y más en el repertorio técnico

La propia línea de tiempo de la empresa ayuda a responder. En 1982, Claypaky presentó el Astrodisco, un efecto que utilizaba una sola lámpara para crear decenas de rayos luminosos; en 1983 llegó el Astroraggi, que la marca describe como un clásico de las discotecas.

El primer gran punto de inflexión llegó en 1987. El Brilliant abrió camino a una generación de proyectores “inteligentes”, seguido por el Golden Scan, descrito por la propia Claypaky como un éxito “clamoroso” y citado por la prensa especializada como “el proyector más popular y más vendido del mundo”.

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El aniversario de Claypaky no es solo institucional; es una línea de tiempo de cómo el mercado pasó del efecto de discoteca al diseño de luz programable y de gran escala.

Los productos que cuentan esta historia

Astrodisco y Astroraggi — la etapa club que creó lenguaje visual.
Antes de que los moving heads dominaran el escenario, Claypaky ganó fuerza en el mercado europeo de discotecas con efectos de haces múltiples y movimiento visual. El Astrodisco y el Astroraggi representan esa etapa en la que la iluminación comenzó a venderse no solo como luz, sino como experiencia de pista.

Golden Scan — el producto que puso a la marca en el mapa global.
Lanzado después del Brilliant, en 1987, el Golden Scan es el producto histórico más fuerte para esta historia. Claypaky lo asocia con un amplio éxito comercial y con la consolidación de los proyectores inteligentes. Es el punto en el que la marca deja de ser solo una referencia en efectos y comienza a ocupar espacio en la automatización de la iluminación profesional.

Super Scan, Mini Scan y Pin Scan — la expansión del scanner profesional.
En los años 90, Claypaky amplió el concepto con Super Scan, Mini Scan y Pin Scan. La importancia aquí está en el efecto de portafolio: más tamaños, aplicaciones y rangos de uso para clubes, shows, TV y ambientes profesionales.

Stage Line — la entrada en grandes producciones.
En 1999, la Stage Line trajo una familia de seis proyectores de 300W a 1200W. Según Claypaky, modelos como Stage Zoom 1200 y Stage Color 1200 se convirtieron en referencias para teatro, TV, giras musicales y otras producciones profesionales.

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Alpha Series — la respuesta a la demanda por moving heads más completos.
La línea Alpha, lanzada en 2004, reunió proyectores spot, efectos y wash con óptica, zoom, sistema de color y efectos especiales. Un perfil publicado por PLSN relata que la serie nació de una discusión interna sobre la necesidad de fixtures con más recursos y más gobos, como respuesta directa a la demanda del mercado.

Alpha Beam 300 — el beam se convierte en categoría.
En 2008, el Alpha Beam 300 inició una tendencia de beams superconcentrados, seguida por los modelos Alpha Beam 700 y 1500. La propia Claypaky afirma que este concepto revitalizó el mercado de moving heads y creó una nueva categoría de efectos.

Sharpy — el compacto que se volvió referencia de escenario.
Lanzado en 2010, el Sharpy es otro punto alto para el lector. Con apenas 189W, el equipo entregaba un haz intenso, descrito por la marca como “laser-like”, capaz de competir visualmente con fixtures más grandes y de mayor potencia. Claypaky afirma que el producto ganó una serie de premios.

B-EYE — el LED como wash, beam y efecto.
En 2013, el B-EYE marcó la transición de la marca hacia luminarias LED de alta versatilidad. Claypaky lo describe como uno de los LEDs más innovadores jamás diseñados, combinando tres modos de operación: wash, beam y effect light.

Mythos, Supersharpy y Stormy — compactación con alta performance.
En 2014, Claypaky presentó Mythos, Supersharpy y Stormy bajo el concepto “The Projectors”, destacando brillo y desempeño en relación con el tamaño y la potencia nominal. El Mythos ganó destaque en premios: en 2015, Claypaky informó que el producto recibió el Parnelli Award de “Indispensable Technology” y que ya acumulaba cuatro premios en su corta trayectoria.

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Xtylos — la apuesta por el láser.
En 2019, Claypaky lanzó el Xtylos, un moving light compacto con fuente láser RGB a medida. Según la empresa, fue el primer moving head con fuente de luz láser, abriendo nuevas posibilidades para el sector de iluminación de entretenimiento.

Ultimo Sharpy — el regreso del ícono en versión IP66.
En el ciclo actual, Claypaky reposiciona la familia Sharpy con el Ultimo Sharpy, presentado por la marca como “the icon returns”. El equipo es un beam moving head IP66 de nueva generación, con lámpara HID OSRAM de 250W, mayor resistencia para aplicaciones outdoor y actualización de firmware con modo low-noise, reduciendo el ruido hasta 7 dB y manteniendo el 90% de la salida de luz original. Es el producto que conecta directamente el legado del Sharpy con la demanda actual por fixtures más robustos, silenciosos y preparados para touring, festivales y eventos al aire libre.

El aniversario llega en un momento de reorganización

La celebración de los 50 años también ocurre después de un cambio societario importante. En mayo de 2025, ARRI anunció un acuerdo definitivo para vender Claypaky a EK Inc.; en septiembre, K&L Gates informó que asesoró a ARRI en la venta de su subsidiaria de iluminación para entretenimiento a EK, marcando la entrada de Claypaky en el portafolio de la nueva controladora.

En Brasil, la marca también intenta reforzar su presencia de canal. A comienzos de 2026, Claypaky anunció a Decomac como nueva distribuidora oficial en el país, decisión comunicada durante ISE en Barcelona y descrita como un “nuevo capítulo” para la operación brasileña.

En el resto de la región, Claypaky trabaja con distribuidores como Macaio (Argentina), MMT Chile, Audio Concept (Colombia), Hermes Music (México), Aulux EAS (Paraguay), Novolite (Perú) y BM Eventos (República Dominicana).

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Ese es el punto de decisión: una marca histórica solo continúa siendo relevante si el nuevo ciclo combina portafolio reconocible, soporte local, disponibilidad de piezas, capacitación, demostración técnica y una política clara para empresas de rental.

Permanencia en el mercado 

Claypaky llega a los 50 años con una ventaja difícil de copiar: una secuencia de productos que se volvió referencia visual para clubes, TV, teatro, giras y festivales. Pero la próxima etapa será juzgada menos por la memoria del Golden Scan o del Sharpy y más por la capacidad de transformar legado en soporte, canal y producto competitivo en Brasil y América Latina.

Para empresas de alquiler y lighting designers, un aniversario solo importa cuando se convierte en confianza operativa en el próximo rider.

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Robe amplía su portafolio en PLASA 2026 con cinco nuevos productos

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Arianne 4 y 12 completan la familia de wash lights, LEDBeam 400 aumenta potencia en formato compacto y iT10 Profile y mySVOPATT amplían las opciones para aplicaciones profesionales.

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Conecta+2026

Robe aprovechó PLASA London 2026 para presentar cinco nuevos productos y reforzar distintas áreas de su catálogo, desde wash lights compactos hasta moving lights de alto impacto visual.

Entre los lanzamientos se encuentran los nuevos Arianne 4 y Arianne 12, LEDBeam 400, iT10 Profile y mySVOPATT. La compañía también dio protagonismo al nuevo GigaPointe, reconocido por los jueces de los PLASA Innovation Awards por las tecnologías GLINT y AERIS.

Más que una renovación puntual, los productos muestran una expansión en diferentes frentes: menor mantenimiento, mayor potencia en formatos compactos, protección IP65 y nuevas posibilidades escénicas mediante movimiento y control individual de LEDs.

Arianne 4 y Arianne 12 completan la familia

Los nuevos Arianne 4 y Arianne 12 se suman a Arianne 2 y Arianne 6, completando una familia más amplia de luminarias LED wash.

La plataforma utiliza una fuente de luz RGBL, con chip lime, diseñada para mejorar intensidad, claridad de color y suavidad en la mezcla, incluyendo una gama de blancos con distintas temperaturas de color.

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También incorpora zoom continuo para pasar de beams estrechos a washes amplios y control individual de los anillos de LEDs, pensado para efectos cinéticos y animaciones.

Otro punto clave es su housing completamente sellado y preparado para intemperie, con el objetivo de reducir tiempos de limpieza y mantenimiento.

LEDBeam 400: más potencia sin perder portabilidad

El nuevo LEDBeam 400 mantiene el concepto de la familia LEDBeam, pero con un aumento considerable de output.

Utiliza 12 multichips RGBLime de 55 W y entrega 43.000 lux a 5 metros, de acuerdo con Robe.

A pesar de esa potencia, pesa solo 11 kg y consume 550 W.

La idea es ofrecer un fixture con mayor intensidad manteniendo un formato manejable, algo especialmente relevante para empresas de rental, giras y producciones que trabajan con gran cantidad de unidades.

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iT10 Profile reduce tamaño y suma IP65

El iT10 Profile es una versión más compacta del iT12 Profile, pensada para ofrecer prestaciones de profile en un cuerpo de menor tamaño.

Cuenta con protección IP65 y está orientado a teatro, broadcast, conciertos y parques temáticos, tanto en interiores como exteriores.

Entre sus tecnologías aparece TRANSFERABLE ENGINE, un sistema patentado por Robe que permite reemplazar el engine en campo y facilitar futuras actualizaciones de LED.

Esto introduce una cuestión cada vez más relevante en especificación profesional: no solo la potencia inicial del fixture, sino también su vida útil y facilidad de mantenimiento.

mySVOPATT lleva el concepto al movimiento

Uno de los lanzamientos más llamativos es mySVOPATT, una versión móvil del SVOPATT estático.

El fixture incorpora pan y tilt y dispone de nueve módulos, cada uno con 7 × 40 W RGBW, además de un strobe central de 200 W con LED blanco.

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La salida total supera los 75.000 lúmenes, medidos en integrating sphere.

También ofrece control mediante varios protocolos, incluyendo ArtNet y sACN, con soporte para pixel mapping e integración en red.

A esto se suman mezcla de color RGB o CMY, CCT ajustable entre 2.700 K y 8.000 K, biblioteca DataSwatch con 66 colores predefinidos y emulación de lámpara de tungsteno.

Su papel puede ir desde elemento escénico central hasta generador de efectos de gran escala.

GigaPointe, destacado por GLINT y AERIS

Además de los cinco lanzamientos, el nuevo GigaPointe recibió una commendation de los PLASA Innovation Awards.

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El reconocimiento se concentró especialmente en dos tecnologías.

GLINT está orientada a optimizar intensidad, nitidez, uniformidad del campo, contraste y proyección de gobos mediante óptica y algoritmos de software.

Por su parte, AERIS filtra el aire dentro del cabezal del moving light para evitar que residuos en suspensión se depositen sobre lentes, prismas, gobos y filtros dicróicos.

El objetivo es reducir contaminación óptica, espaciar los intervalos de mantenimiento y mantener el rendimiento del fixture durante más tiempo.

Los lanzamientos puestos a trabajar

Robe utilizó alrededor de 250 luminarias en una performance creada especialmente para PLASA.

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El espectáculo “A World Beyond Reflection – Where Light Reveals All” integró los nuevos Arianne 4 y 12, LEDBeam 400, iT10 Profile, mySVOPATT y GigaPointe junto con otros productos de la compañía.

Más allá del componente escénico, esa decisión permitió mostrar algo relevante para el usuario profesional: cómo funcionan los nuevos fixtures dentro de un sistema completo y no solamente de forma aislada en una ficha técnica.

Fotos de Marko Polasek (show) y Louise Stickland (foto grupal)

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Iluminar Mount Rushmore desde hasta 180 metros: el desafío de Elation en Freedom 250

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Illuminate combinó iluminación y fuegos artificiales en uno de los escenarios más exigentes de Estados Unidos, con acceso limitado, equipos sobre la montaña y fixtures Proteus trabajando a grandes distancias.

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Iluminar un monumento ya supone un desafío. Hacerlo dentro de un Parque Nacional, con acceso restringido, terreno sensible, posiciones de iluminación instaladas sobre la montaña y distancias de hasta 600 pies, unos 183 metros, cambia por completo la escala del proyecto.

Ese fue el escenario en el que Illuminate Production Services desarrolló la iluminación de Freedom 250 en Mount Rushmore National Memorial, realizado el 3 de julio en Dakota del Sur. El show combinó iluminación y fuegos artificiales en una presentación de aproximadamente 20 minutos, creada junto a Pyro Spectaculars. 

La celebración también marcó el regreso de los fuegos artificiales a Mount Rushmore por primera vez desde 2020. 

El desafío no era solamente potencia

Trabajar dentro de un Parque Nacional implicó restricciones de acceso, exigencias ambientales y pocas oportunidades para probar previamente el diseño en el lugar.

Caleb Franke, de Illuminate, responsable del diseño y programación, explicó que buena parte del proyecto tuvo que apoyarse en planificación y cálculos previos. 

Entre los equipos principales se utilizaron 16 Elation Proteus Brutus, distribuidos a lo largo de Presidential Trail. Con una salida de 75.000 lúmenes, fueron responsables de iluminar las cuatro caras del monumento desde varios ángulos.

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Las luminarias se encontraban a aproximadamente 300 a 600 pies de distancia, es decir, entre unos 91 y 183 metros. Franke reconoció que inicialmente existía cierta preocupación sobre si el output sería suficiente para cubrir esas distancias. En la práctica, la potencia resultó más que adecuada. 

Beams en el aire y textura sobre la roca

El sistema también incluyó seis Proteus Atlas, utilizados para generar beams de largo alcance que interactuaban visualmente con el humo de la pirotecnia.

Otros 10 Proteus Lucius se encargaron de iluminar la roca alrededor de las caras, incorporando color, gobos y animaciones. 

El objetivo no era simplemente aumentar la luminosidad del memorial. El diseño buscaba modelar sombras y ofrecer una apariencia más teatral que la iluminación cotidiana, normalmente más uniforme. 

Equipos instalados sobre la montaña

Parte del material tuvo que colocarse por encima del monumento con ayuda de un equipo especializado en high-line rigging.

Cuatro posiciones en la montaña alojaron cada una seis Proteus Excalibur y tres Pulse Panel FX. Los Excalibur generaron efectos aéreos sobre las cabezas presidenciales, mientras los Pulse Panel FX iluminaron el humo producido por los fuegos artificiales. 

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Ese humo terminó convirtiéndose en parte del lenguaje visual del show. Como parte de la pirotecnia era lanzada desde detrás de las caras, el humo atravesaba las posiciones de iluminación y servía como superficie para beams y color.

Además, las luminarias fueron ubicadas de manera que, desde la mayoría de los puntos de vista, el público pudiera ver los haces y el color sin ver directamente las lentes de los equipos. 

Control distribuido en todo el sitio

El proyecto utilizó también equipos de Obsidian Control Systems, con nodos Netron EN12 y splitters DMX10-5 para distribuir la señal de control a lo largo del emplazamiento. 

El diseño recurrió ampliamente al rojo, blanco y azul, además de momentos con mezcla CMY, gobos y efectos de animación.

Iluminación y pirotecnia como una sola narrativa

Uno de los puntos más interesantes del proyecto fue no tratar iluminación y fuegos artificiales como dos disciplinas independientes.

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El show fue desarrollado en previs y coordinado entre Caleb Franke y Kevin Gilfillan, de Pyro Spectaculars, para crear momentos dominados por la pirotecnia, otros por la iluminación y otros en los que ambos elementos funcionaban de manera conjunta. 

Ahí está probablemente la lección técnica más interesante del proyecto: la potencia permitió resolver la distancia, pero el resultado final dependió de integrar diseño, posicionamiento, humo, pirotecnia y narrativa visual dentro de una misma idea.

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Astera introduce Connect Series y lleva su iluminación a instalaciones permanentes

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QuikBeam Connect inaugura la nueva línea, con adaptación para rieles, alimentación AC integrada y foco en aplicaciones de larga duración.

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Astera presentó su nueva Connect Series, una línea creada para llevar las prestaciones de sus sistemas de iluminación a instalaciones permanentes y de largo plazo.

El primer producto de la serie es QuikBeam Connect, desarrollado con soporte para el TracklightAdapter, un accesorio que permite adaptar unidades QuikBeam existentes para utilizarlas en instalaciones fijas.

La propuesta amplía el alcance de la marca más allá de eventos, rental y producción, llegando a espacios corporativos, hospitality, retail, arquitectura y otros entornos donde la iluminación forma parte permanente del diseño.

Los QuikBeam existentes pueden convertirse

TracklightAdapter integra la alimentación AC directamente en el compartimento de energía, eliminando la batería y reduciendo la presencia de cables visibles. De esta manera, la luminaria puede instalarse en sistemas de riel estándar con una apariencia más limpia.

Para empresas de rental y producción que ya cuentan con equipos Astera, esto permite reutilizar parte del inventario en proyectos fijos sin tener que invertir necesariamente en una plataforma completamente diferente.

Según Astera, Connect Series fue desarrollada precisamente para crear un puente entre el mercado de entretenimiento y las instalaciones arquitectónicas.

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Color, temperatura de color y control de posición

QuikBeam Connect mantiene capacidades de mezcla de color, diferentes tonalidades de blanco y una amplia gama cromática, desde colores saturados hasta tonos pastel.

El modelo también permite bloquear los ajustes de pan, tilt y zoom, evitando cambios accidentales en la orientación o en el ángulo del haz una vez instalada la luminaria. También admite barndoors opcionales.

Estará disponible en versiones compatibles con EUTRACK MultiAdapter y H-Type, con acabado negro, blanco o cualquier color RAL mate.

Ben Díaz, Head of Product Management de Astera, explicó que la empresa venía recibiendo solicitudes de luminarias sin batería y decidió desarrollar una solución que no solo eliminara ese componente, sino que también integrara mejor el producto dentro del diseño de interiores.

Con Connect Series, Astera refuerza su apuesta por el concepto de architainment, combinando iluminación arquitectónica y lenguaje de entretenimiento dentro de una misma plataforma.

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