Iluminación
Claypaky cumple 50 años con productos que moldearon la iluminación en vivo
Para empresas de alquiler, lighting designers e integradores, una marca de iluminación no envejece únicamente por el calendario.
Envejece bien cuando sus productos siguen apareciendo en la memoria técnica del mercado, en los riders, en los inventarios de rental y en las referencias de creación visual.
Ese es el punto más fuerte detrás de los 50 años de Claypaky. Fundada el 28 de agosto de 1976 por Pasquale “Paky” Quadri, en Italia, la empresa celebra medio siglo en 2026 con una historia ligada a la evolución de los efectos de pista, los scanners, los moving heads, los beams compactos, los LEDs y, más recientemente, las fuentes láser para entretenimiento.
En sus comunicaciones recientes, la marca habla de “celebrar el pasado, valorar el presente y mirar al futuro”. Para el mercado, la pregunta práctica es otra: ¿qué productos explican por qué Claypaky sigue siendo relevante en un sector donde la tecnología envejece rápido?
El valor está menos en la nostalgia y más en el repertorio técnico
La propia línea de tiempo de la empresa ayuda a responder. En 1982, Claypaky presentó el Astrodisco, un efecto que utilizaba una sola lámpara para crear decenas de rayos luminosos; en 1983 llegó el Astroraggi, que la marca describe como un clásico de las discotecas.
El primer gran punto de inflexión llegó en 1987. El Brilliant abrió camino a una generación de proyectores “inteligentes”, seguido por el Golden Scan, descrito por la propia Claypaky como un éxito “clamoroso” y citado por la prensa especializada como “el proyector más popular y más vendido del mundo”.
El aniversario de Claypaky no es solo institucional; es una línea de tiempo de cómo el mercado pasó del efecto de discoteca al diseño de luz programable y de gran escala.
Los productos que cuentan esta historia
Astrodisco y Astroraggi — la etapa club que creó lenguaje visual.
Antes de que los moving heads dominaran el escenario, Claypaky ganó fuerza en el mercado europeo de discotecas con efectos de haces múltiples y movimiento visual. El Astrodisco y el Astroraggi representan esa etapa en la que la iluminación comenzó a venderse no solo como luz, sino como experiencia de pista.
Golden Scan — el producto que puso a la marca en el mapa global.
Lanzado después del Brilliant, en 1987, el Golden Scan es el producto histórico más fuerte para esta historia. Claypaky lo asocia con un amplio éxito comercial y con la consolidación de los proyectores inteligentes. Es el punto en el que la marca deja de ser solo una referencia en efectos y comienza a ocupar espacio en la automatización de la iluminación profesional.
Super Scan, Mini Scan y Pin Scan — la expansión del scanner profesional.
En los años 90, Claypaky amplió el concepto con Super Scan, Mini Scan y Pin Scan. La importancia aquí está en el efecto de portafolio: más tamaños, aplicaciones y rangos de uso para clubes, shows, TV y ambientes profesionales.
Stage Line — la entrada en grandes producciones.
En 1999, la Stage Line trajo una familia de seis proyectores de 300W a 1200W. Según Claypaky, modelos como Stage Zoom 1200 y Stage Color 1200 se convirtieron en referencias para teatro, TV, giras musicales y otras producciones profesionales.
Alpha Series — la respuesta a la demanda por moving heads más completos.
La línea Alpha, lanzada en 2004, reunió proyectores spot, efectos y wash con óptica, zoom, sistema de color y efectos especiales. Un perfil publicado por PLSN relata que la serie nació de una discusión interna sobre la necesidad de fixtures con más recursos y más gobos, como respuesta directa a la demanda del mercado.
Alpha Beam 300 — el beam se convierte en categoría.
En 2008, el Alpha Beam 300 inició una tendencia de beams superconcentrados, seguida por los modelos Alpha Beam 700 y 1500. La propia Claypaky afirma que este concepto revitalizó el mercado de moving heads y creó una nueva categoría de efectos.
Sharpy — el compacto que se volvió referencia de escenario.
Lanzado en 2010, el Sharpy es otro punto alto para el lector. Con apenas 189W, el equipo entregaba un haz intenso, descrito por la marca como “laser-like”, capaz de competir visualmente con fixtures más grandes y de mayor potencia. Claypaky afirma que el producto ganó una serie de premios.
B-EYE — el LED como wash, beam y efecto.
En 2013, el B-EYE marcó la transición de la marca hacia luminarias LED de alta versatilidad. Claypaky lo describe como uno de los LEDs más innovadores jamás diseñados, combinando tres modos de operación: wash, beam y effect light.
Mythos, Supersharpy y Stormy — compactación con alta performance.
En 2014, Claypaky presentó Mythos, Supersharpy y Stormy bajo el concepto “The Projectors”, destacando brillo y desempeño en relación con el tamaño y la potencia nominal. El Mythos ganó destaque en premios: en 2015, Claypaky informó que el producto recibió el Parnelli Award de “Indispensable Technology” y que ya acumulaba cuatro premios en su corta trayectoria.
Xtylos — la apuesta por el láser.
En 2019, Claypaky lanzó el Xtylos, un moving light compacto con fuente láser RGB a medida. Según la empresa, fue el primer moving head con fuente de luz láser, abriendo nuevas posibilidades para el sector de iluminación de entretenimiento.
Ultimo Sharpy — el regreso del ícono en versión IP66.
En el ciclo actual, Claypaky reposiciona la familia Sharpy con el Ultimo Sharpy, presentado por la marca como “the icon returns”. El equipo es un beam moving head IP66 de nueva generación, con lámpara HID OSRAM de 250W, mayor resistencia para aplicaciones outdoor y actualización de firmware con modo low-noise, reduciendo el ruido hasta 7 dB y manteniendo el 90% de la salida de luz original. Es el producto que conecta directamente el legado del Sharpy con la demanda actual por fixtures más robustos, silenciosos y preparados para touring, festivales y eventos al aire libre.
El aniversario llega en un momento de reorganización
La celebración de los 50 años también ocurre después de un cambio societario importante. En mayo de 2025, ARRI anunció un acuerdo definitivo para vender Claypaky a EK Inc.; en septiembre, K&L Gates informó que asesoró a ARRI en la venta de su subsidiaria de iluminación para entretenimiento a EK, marcando la entrada de Claypaky en el portafolio de la nueva controladora.
En Brasil, la marca también intenta reforzar su presencia de canal. A comienzos de 2026, Claypaky anunció a Decomac como nueva distribuidora oficial en el país, decisión comunicada durante ISE en Barcelona y descrita como un “nuevo capítulo” para la operación brasileña.
En el resto de la región, Claypaky trabaja con distribuidores como Macaio (Argentina), MMT Chile, Audio Concept (Colombia), Hermes Music (México), Aulux EAS (Paraguay), Novolite (Perú) y BM Eventos (República Dominicana).
Ese es el punto de decisión: una marca histórica solo continúa siendo relevante si el nuevo ciclo combina portafolio reconocible, soporte local, disponibilidad de piezas, capacitación, demostración técnica y una política clara para empresas de rental.
Permanencia en el mercado
Claypaky llega a los 50 años con una ventaja difícil de copiar: una secuencia de productos que se volvió referencia visual para clubes, TV, teatro, giras y festivales. Pero la próxima etapa será juzgada menos por la memoria del Golden Scan o del Sharpy y más por la capacidad de transformar legado en soporte, canal y producto competitivo en Brasil y América Latina.
Para empresas de alquiler y lighting designers, un aniversario solo importa cuando se convierte en confianza operativa en el próximo rider.
Iluminación
Robe ilumina la presentación de Michael Canitrot en la Estatua de la Libertad
Liberty Lights combinó moving lights, laser mapping y transmisión televisiva en una performance creada específicamente para el monumento de Nueva York.
Robe participó en Liberty Lights, la presentación del DJ y productor francés Michael Canitrot realizada en la Estatua de la Libertad, en Nueva York. Según la producción, fue la primera vez que un DJ actuó en el monumento.
El espectáculo formó parte de Monumental, el concepto itinerante de Canitrot creado para transformar espacios históricos y arquitectónicos en entornos de performance audiovisual. La presentación también se realizó en el contexto de las celebraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos y los 140 años de la entrega de la Estatua de la Libertad por parte de Francia.
La performance, de aproximadamente 15 minutos, tuvo dirección de show de Romain Pissenem, de High Scream, y combinó música, iluminación, laser mapping, danza y producción para video. El contenido también fue transmitido por ABC.


Robe con iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX
El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ian Tomlinson, de High Scream, y utilizó 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe y cuatro iSpiiderX, además de otros equipos suministrados localmente por PRG.
Los iBOLT fueron instalados en dos filas laterales y se utilizaron principalmente para crear haces verticales alrededor de la Estatua de la Libertad.
Las 30 unidades MegaPointe se distribuyeron en distintos niveles de la base del monumento, aportando profundidad a los efectos y a las imágenes para cámara.
Cuatro iSpiiderX funcionaron como luces principales para Michael Canitrot, ubicadas en las esquinas de la cabina del DJ.


Un diseño condicionado por la arquitectura y el laser mapping
Uno de los principales retos fue trabajar alrededor de un monumento protegido, con restricciones específicas para la ubicación de equipos.
La iluminación también debía integrarse con el laser mapping desarrollado por Jérémie Bellot y François Deretz, manteniendo a la Estatua de la Libertad como elemento central de toda la composición visual.
La logística incluyó el traslado de los equipos en ferry hasta Liberty Island. Como el monumento permanecía abierto al público durante el día, el equipo de producción contó con ventanas específicas para montaje y acceso a determinadas zonas.
El proyecto recibió apoyo de Robe North America y Robe France. La marca ya había participado en otras producciones Monumental de Michael Canitrot, incluyendo presentaciones en Mont-Saint-Michel y la Torre Eiffel.
Fotos de Geoffrey Hubbel (show) y Peter Moore (montaje).
Iluminación
Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años
Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.
La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.
El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.
Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.
Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.
Iluminación
Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos
El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.
La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.
El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.
Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.
La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.
Fotos de Pino Loconsole
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