Iluminación
Bad Bunny utiliza 286 Claypaky Ultimo Sharpy en su gira mundial
El diseño de iluminación del “Debí Tirar Más Fotos World Tour” apuesta por efectos de beam de alta intensidad para espectáculos en estadios.
La gira mundial “Debí Tirar Más Fotos World Tour” de Bad Bunny está utilizando 286 luces Claypaky Ultimo Sharpy como parte del diseño de iluminación del espectáculo.
La producción acompaña el lanzamiento del álbum del mismo nombre y ha recorrido estadios en América Latina, Europa y otros mercados internacionales.
Diseño de iluminación para estadios
El diseño de iluminación del tour está a cargo de Marcus Jessup, lighting designer y fundador de la empresa Moving Through Space, con sede en Miami.
Según el diseñador, el objetivo fue crear un entorno visual que integrara iluminación, narrativa y energía escénica.
“El ‘Debí Tirar Más Fotos World Tour’ no es solo un concierto, es un entorno vivo donde la luz, la cultura y la emoción se mueven juntas para contar una historia”, explicó Jessup.
El rig incluye 286 luminarias Ultimo Sharpy, suministradas por la empresa de rental 4Wall, mientras que la firma Sturdy.Co desarrolló el diseño del show y The Burner Company estuvo a cargo de la programación.

Beam de alta intensidad para shows al aire libre
El Ultimo Sharpy fue seleccionado principalmente por su capacidad de generar efectos de beam de alta intensidad, especialmente importantes en espectáculos al aire libre y en grandes escenarios.
“Como muchos de los shows son al aire libre, necesitaba un equipo capaz de generar beams muy potentes”, señaló Jessup.
El diseñador también destacó la rapidez de movimiento y el bajo peso del fixture, dos características que facilitaron su integración en la estructura del escenario.
Uno de los retos técnicos del montaje fue instalar luminarias sobre el gran videowall del escenario sin añadir demasiado peso a la estructura.
Entre los momentos más destacados del show se encuentra la apertura del espectáculo, cuando los Ultimo Sharpy se enfocan hacia el centro del escenario mientras el artista aparece en el lift.


Iluminación para grandes producciones
Para Diego Becerra, marketing manager de Inner Circle Distribution, distribuidor exclusivo de Claypaky en Norteamérica, este tipo de producciones requiere soluciones capaces de reforzar el impacto visual del espectáculo.
“Las grandes producciones necesitan productos capaces de complementar y potenciar el show, y estamos muy satisfechos de haber participado en este proyecto”, señaló.
El “Debí Tirar Más Fotos World Tour” continúa este año con nuevas fechas en estadios alrededor del mundo.
Crédito de fotos: Eric Rojas; Edwin Rodriguez
Iluminación
Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años
Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.
La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.
El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.
Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.
Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.
Iluminación
Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos
El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.
La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.
El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.
Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.
La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.
Fotos de Pino Loconsole
Mira más en este video en YouTube.
Iluminación
Astera QuikSpot ilumina una exposición de Fernando Botero
Doce luces inalámbricas destacaron seis esculturas de bronce en Gardens by the Bay, Singapur.
El diseñador de iluminación Fengmao utilizó 12 luces Astera QuikSpot para iluminar seis esculturas de bronce de Fernando Botero en Silver Leaf Garden, dentro de Gardens by the Bay, en Singapur.
Dos unidades fueron instaladas frente a cada obra: Adam and Eve, Cat, Horse, Seated Woman, The Dancers y Woman on Horse. Las luces se configuraron en blanco cálido para resaltar el acabado, las texturas y los volúmenes de las esculturas.

La elección del QuikSpot respondió a requisitos como funcionamiento inalámbrico, batería integrada, montaje rápido y protección IP65, necesaria para una instalación exterior expuesta a alta humedad y lluvias frecuentes.
El sistema también empleó la función Anti-Theft Alarm, que activa alertas visuales y sonoras cuando una luminaria es movida. El control y la supervisión se realizaron mediante AsteraApp.


Según Fengmao, la emisión de luz desde un único punto permitió obtener sombras más homogéneas sobre las formas de las obras. También se utilizaron snoots Astera AX5 para reducir reflejos y controlar la dispersión de luz.
La exposición formó parte de la Singapore Art Week 2026 y permaneció abierta entre enero y mayo.
Fotos de Lee Jun Yan.


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