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Las 25 mejores marcas de guitarra: Top de guitarras acústicas y eléctricas
Las 25 mejores marcas de guitarra: Top de guitarras acústicas y eléctricas 2016
Principales marcas de guitarra
Las mejores marcas de guitarras son conocidas por producir instrumentos acústicos y eléctricos de calidad. Fabricantes como Epiphone, Fender y Gibson están en la parte superior de la lista.
Las mejores marcas de guitarra se mantienen en el top por una buena razón, así que si está buscando por una nueva guitarra acústica o eléctrica, lo más inteligente es empezar por los grandes nombres. Estas compañías han construido su reputación durante años al producir instrumentos de alta calidad usados por algunos de los mejores guitarristas en el mundo.
Algunos de estos fabricantes de guitarras han estado presentes ¡por más de cien años! Probablemente haya escuchado acerca de muchos de ellos, pero también hay unos menos famosos ahí afuera que hacen instrumentos asombrosos.
Si usted es nuevo en la guitarra, o si ahora es que está tomando un interés en los diferentes fabricantes de instrumentos por primera vez, esta guía está hecha para ayudarlo a descifrar qué hace a cada fabricante único, y decidir si sus productos son o no un buen partido para sus necesidades.
Hay mucha información presentada aquí, pero ¡hay muchos guitarristas afuera en el mundo!
Puede que le parezca más sencillo desplazarse a través del artículo por los diferentes nombres de marcas en los que está interesado, o puede que prefiera leer el artículo completo de inicio a fin. Lo mejor probablemente sea marcar esta página y regresar luego, en lugar de tratar de digerir todo el artículo de un golpe.
Marcas de guitarras para principiantes
¿Está aquí porque está buscando consejos para elegir la guitarra correcta para un guitarrista principiante? Puede que quiera chequear mis artículos sobre guitarras recomendadas para principiantes antes de leer este, de lo contrario, ¡a las mejores marcas de guitarra!
B.C. Rich
B.C. Rich Se especializa en guitarras para el público del heavy metal y hard rock. Han producido algunos de los diseños más legendarios en la historia del metal, incluyendo el Warlock, Bich, Virgin y Mockingbird. Sus modelos ayudaron a modelar el hard rock y la revolución thrash de los 1980’s, y B.C. Rich es aún una gran opción para cualquier guitarrista buscando un instrumento que se vea y suene tan edgy como sea posible.
Junto a sus diseños clásicos, en años recientes B.C. Rich introdujo su línea de guitarras eléctricas Villain. Estas guitarras se ven increíble. Con cuerpos de tilo o de caoba y opciones como tremolos Floyd Rose y humbuckers Seymour Duncan Blackout, también suenan genial. Disponibles en modelos de 6, 7 u 8 cuerdas, hay una para cumplir las necesidades de metaleros de cualquier generación.
Cort Guitars
Cort es un fabricante de guitarras eléctricas, acústicas, bajos y amplificadores que surge en Corea en 1973. Con fábricas en China e Indonesia, la compañía ha sabido abrirse paso entre otras marcas, ofreciendo una amplia variedad de instrumentos con un estilo bastante atractivo.
Con más de 50 años en el mercado, Cort se ha enfocado en ofrecer instrumentos que duren por generaciones, con la mejor artesanía posible, así como los mejores materiales y componentes, dándole importancia además, a brindar el mejor servicio post venta que el cliente pueda desear.
En cuanto a sus instrumentos, si bien fabrican tanto guitarras eléctricas como acústicas, con la Sunset Nylectric, perteneciente a la serie Sunset, llevaron el estilo electroacústico a otro nivel, ya que en esta ocasión, la guitarra presenta el aspecto de una eléctrica, fusionada con las clásicas cuerdas de Nylon EXP46N de D’Addario en una expresión de ambos estilos, bastante interesante.
Y aunque la G280 MBO, diseñada para giras, figura en Total Guitar como una de las más vendidas, Cort tiene otros ases bajo la manga, en especial para el público latino, ya que el modelo X-11 perteneciente a la X Series, del endorser y joven guatemalteco Hedras Ramos, fue un modelo solicitado por Singapur, Vietnam, Perú y Guatemala, países que deseaban un modelo de guitarra signature de él.
Otro modelo popular es el modelo signature del vocalista de Muse, Matt Bellamy, la MBC-1, disponible también para zurdos.
La X-11, modelo signature de Hedras Ramos
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Carvin/Kiesel
Carvin es una compañía de guitarra con un modelo de negocio diferente al resto. Usted no los encontrará en su tienda de música local porque Carvin sólo hace guitarras personalizadas. Sus instrumentos se basan en un puñado de plantillas, y cada característica de los componentes son elegidos individualmente por el comprador. Por esta razón, es muy raro encontrar dos Carvins que sean completamente idénticos.
Hay un modelo de Carvin para casi todos los estilos musicales, desde el metal hasta el jazz al country, al viejo y simple rock and roll. Estos son instrumentos de alta calidad, de fabricación estadounidense, y muy buenos tratos también. Si eres un guitarrista que busca destacarse de todo el resto, Carvin es una gran opción.
El año pasado vimos un cambio en la compañía Carvin, ya que sus guitarras y bajos tomaron el nombre de marca Keisel. Así que Carvin, ahora es Keisel. Pero siguen siendo Carvin, así que…
Aquí la historia: Lowell Kiesel es el nombre del tipo que fundó Carvin. Él originalmente vendió guitarras bajo su propio nombre, pero luego cambió el nombre de la compañía a Carvin, una mezcla de los primeros nombres de sus dos hijos. Así que, cuando Carvin cambió el nombre en sus guitarras a Kiesel, en realidad estaban regresando a sus raíces. Kiesel es Carvin, y Carvin siempre ha sido Kiesel.¿Entendió?
Charvel Guitars
Hace unas cuantas décadas, durante la era dorada del shred, las guitarras Charvel estuvieron al frente como una de las mejores marcas de guitarras para hard rock, metal y solos que derritieran el cerebro. Luego llegaron los 1990’s y la revolución grunge, y por un tiempo, todas las cosas shreds estuvieron out, a favor de guitarras droning y letras melancólicas.
Pero el universo sólo pudo tolerar un poco de eso, así que fue cuestión de tiempo antes de que marcas como Charvel regresaran al poder. Ese momento es ahora.
Los modelos So Cal y San Dimas de Charvel son tan ardientes como sus Superstats de los 80’s, y su serie Desolation ofrece algo para los metaleros nuevos y viejos.
Escuche la Charvel Pro-Mod So-Cal Style 1
Daisy Rock Guitars
¿Daisy Rock? Suena como a guitarra para chicas o algo así. ¡Lo es! Daisy Rock es una compañía dedicada a empoderar a las chicas y mujeres jóvenes, y les da los recursos que necesitan para aprender a tocar guitarra. Tienen guitarras para principiantes, acústica de escala corta para niñas, y algunas guitarras eléctricas realmente cool en forma de corazones, mariposas y flores.
Pero no pienses que todas son formas foofy y colores pasteles. Daisy Rock también produce algunas cosas realmente de alto grado: guitarras con decoraciones de estilo profesional como los modelos Stardust y Rock Candy. Esta compañía realmente tiene una gran declaración de su misión. Necesitamos más heroínas de la guitarra.
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Dean Guitars
Si te gusta el metal, Dean es la compañía de guitarra que quiere revisar. Su clásico diseño ML se ha convertido en un ícono en el género de rock extremo, gracias al difunto Darrell Abbott de Pantera y Damageplan. En 1990s Dime trajo la vieja ML de regreso a la vida, y Dean amplió el concepto con algunos diseños más fuertes y modernos.
Estos días hay varias versiones de la ML para elegir. Además, Dave Mustaine de Megadeth endorses Dean con su signature V, y la serie Vendetta de Dean vale darle un vistazo para cualquier nivel de guitarrista.
Dean también hace grandes guitarras para rock, blues, country e incluso algunas acústicas de calidad.
Epiphone Guitars
Ahora son propiedad de Gibson, pero en un momento Epiphone fue uno de los mayores competidores de Gibson. Hoy en día, son consideradas el hermano pequeño de Gibson con un presupuesto limitado.
Aún así, Epiphone es una de las mejores marcas de guitarra, conocida por producir instrumentos de calidad en el molde Gibson. Podría pensar que elegir una Epiphone Les Paul significa que está comprometiendo el tono y calidad, pero podría sorprenderle saber que muchos veteranos de la guitarra tienen sus Epis justo arriba, con sus Gibson.
Epi hace guitarras eléctricas y acústicas, y muchos de sus modelos están basados en diseños Gibson. De hecho, son la única compañía de guitarra con permiso de usar las especificaciones de Gibson para hacer Les Pauls, Explorers, SGs, Flying V y otros clásicos Gibson.
Algunas de las guitarras Epiphone de nivel de entrada como la Les Paul Speciall II y la Les Paul 100 se ubican junto a las mejores marcas de guitarra para principiantes. Estas son buenas noticias para jóvenes músicos y cualquiera que esté buscando obtener una gran guitarra que se vea como una Gibson, suene como una Gibson, pero no cueste ni de cerca tanto como una Gibson.
Para principiantes serios y guitarristas intermedios, la Les Paul Standard de Epiphone es un instrumento de calidad que le llevara por igual a través de sesiones de práctica y conciertos. De ahí, lleve las cosas a un nivel superior con la Les Paul PlusTop PRO y el precioso, pero muy asequible, Les Paul Custom PRO.
No es de extrañar que Epiphone sea considerada una de las mejores marcas de guitarra eléctrica para principiantes y guitarristas intermedios en el mundo actual.
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ESP y ESP LTD
Durante los años ‘80s y principios de los ‘90s, ESP fue una compañía de guitarra conocida por crear increíbles instrumentos personalizados y diseños originales de alta calidad.
Todavía lo hacen, y las guitarras ESP son utilizadas por algunos de los mejores músicos profesionales del planeta, especialmente en los géneros hard rock y metal. Pero cuando se ramificaron a sus diseños ESP-LTD, ESP llevó sus guitarras legendarias a las masas.
Las guitarras ESP LTD cuentan con diseños ESP como el Eclipse en un paquete más económico, como el EC1000. La ESP-LTD EC-1000 es una guitarra de rock increíble con equipo de calidad. Se está convirtiendo rápidamente en un clásico. Si usted está buscando una gran alternativa de Les Paul, la EC-1000 podría ser la opción correcta para usted.
También encontrará algunos diseños originales e innovadores en la alineación de ESP LTD. Éstas son grandes guitarras por lo que valen y ofrecen muchos componentes top-shelf.
Chequee la ESP-LTD Elite Eclipse I
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Fender
Junto con Gibson, Fender es probablemente uno de los nombres de guitarra más reconocidos por ahí. Modelos como la Stratocaster y Telecaster están grabados en la historia como algunas de las mejores guitarras jamás hechas. Sus instrumentos hechos en Estados Unidos han formado casi todos los géneros de música por más de 60 años.
Fender es una de las mejores marcas de guitarras del mundo y las guitarras son icónicas. Para los músicos con presupuesto, Fender nos trae las series asequibles Standard o “Made in Mexico”. Estos son excelentes instrumentos para guitarristas intermedios e incluso profesionales. Vienen en alrededor de la mitad del precio de sus hermanos estadounidenses.
Y, al igual que las Fenders estadounidenses, puede elegir entre diapasones de arce o de palisandro, configuración de pastillas HSS o SSS, y de una alineación de colores. También hay modelos disponibles con un trémolo de Floyd Rose y con tapas bastante “plus”.
Pero para muchos guitarristas sólo funciona una Fender americana. Para 2016 se basa en su línea de clásicos de fabricación estadounidense con la serie American Elite. Se trata de guitarras pro con componentes de primera calidad, y construidas para un rendimiento de alto nivel.
En Fender, parece que cuanto más cambian las cosas, más permanecen iguales. Si no está roto no lo arreglen, parece. Fender es una de esas marcas que de alguna manera logran ser clásicas y de vanguardia al mismo tiempo.
La Fender Standard 2016 (MIM) Stratocaster
Gibson
La guitarra Gibson más famosa es la Les Paul, la cual ha sido un pilar en el mundo de la música durante décadas. La Gibson Les Paul es un instrumento de gama alta, hecho en Estados Unidos y viene en algunas variaciones diferentes. Al igual que Fender, Gibson se ha mantenido bastante consistente con sus estilos y diseños. Además de la Les Paul, otras famosas guitarras eléctricas Gibson incluyen la SG, Flying V, Explorer, ES-335 y Firebird. Su acústica clásica incluye el Hummingbird.
Como se mencionó anteriormente, muchos de estos modelos están disponibles como copias Epiphone, pero eso no le quita la mística de Gibson. Las Gibsons son legendarias por su tono y artesanía, y para muchos guitarristas nada más funcionará excepto una guitarra Gibson real.
Gibson ha hecho algunos cambios interesantes en su alineación para el 2016, incluyendo el regreso del clásico diseño Les Paul Studio en forma de Studio T, y el super-económico Les Paul Studio Faded.
Chequee la Gibson Les Paul Studio Faded 2016
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G&L
G&L es una compañía de guitarras fundada por Leo Fender. Sí, ese Leo Fender. Muchos de los diseños recuerdan a los instrumentos clásicos de Fender, con algunas mejoras en la forma y el diseño. Debido a esto, algunos guitarristas sienten que G&L es una alternativa sólida, e incluso una mejora de las guitarras Fender.
Sin duda, verá la mente de Leo Fender en el trabajo al mirar guitarras como la ASAT y Legacy. Pero vea un poco más profundo y encontrará algunos diseños innovadores de hardware y electrónica, además de algunos modelos que separan a G&L de cualquiera de las otras marcas de guitarra por ahí.
Gretsch
Gretsch es una compañía de guitarra que hace algunos instrumentos verdaderamente hermosos, especialmente si a usted le gustan las guitarras de cuerpo hollow y semi-hollow. La Gretsch White Falcon es un instrumento legendario con un precio que coincide con su reputación, pero hay otros modelos en la alineación Gretsch, y algo adecuados para cualquier nivel de guitarrista.
Desde los modelos de Chet Atkins y Brian Setzer, hasta Jet y Duo Jet, Gretsch es al rockabilly y jazz lo que Jackson es al metal. La Serie Electromatic ofrece algunas opciones muy asequibles para guitarristas intermedios y profesionales.
Guild
Guild es una compañía americana de guitarra que fabrica guitarras eléctricas semi-hollow como Starfire y Aristocrat. Estas son las guitarras que definen el sonido retro-rock y tienen la apariencia que va a la par. Muchos modelos clásicos de Guild han sido revividos a través de la colección de Newark Street. Mientras que estas guitarras son cool más allá de las palabras, donde Guild realmente brilla es en el campo acústico.
Las guitarras acústicas Guild son tocadas por algunos de los mejores músicos profesionales en el negocio. Desde este punto de vista, Guild está a la par con Martin y Taylor, y completa el triunvirato de los titanes de la guitarra acústica estadounidense. Como era de esperar, los precios siguen su ejemplo. Sin embargo, la serie GAD ofrece una manera para que los guitarristas intermedios obtengan una acústica de Guild a un precio razonable.
La Guild D-150CE
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Ibanez
Ibanez comenzó como una compañía japonesa especializada en copias de calidad de famosas guitarras americanas.
Hoy en día es conocido por muchos como una gran compañía de guitarra por derecho propio, principalmente para los guitarristas de metal y hard rock. En verdad hacen guitarras para casi todos los estilos y géneros, pero la música pesada es definitivamente donde brillan, y la multitud de metal ha acudido a Ibanez durante décadas.
El RG es probablemente su instrumento más icónico, pero la serie S es también amada por shredders. Por supuesto, también han sido innovadores en el campo de las guitarras de 7 cuerdas, comenzando en 1990 con la Universe, la primera guitarra de 7 cuerdas en el mercado.
Jackson
Otra marca que es bien conocida entre los guitarristas de metal es Jackson. En la década de 1980, parecía que las guitarras de Jackson estaban en manos de casi todos los guitarristas de metal y hard rock del planeta. Esa tradición continúa hoy, y modelos como el King V, Kelly, Rhoads, Soloist y Dinky todavía están codiciados por su gran sonido y rendimiento.
Los modelos de Jackson están disponibles en versiones muy caras de custom-shop y made-in-the-USA, así como guitarras menos caras con equipos más reducidos, dirigidas más a guitarristas principiantes e intermedios. Esto significa que los guitarristas de metal de cualquier nivel y presupuesto son capaces de poseer una Jackson y empezar de la manera correcta.
Kramer
Allá en los años 80’s Kramer era uno de los mejores nombres en el metal y hard rock. De hecho, Eddie Van Halen incluso tocó una Kramer por un corto período de tiempo.
En los años 90 las cosas tomaron un giro extraño, y Kramer finalmente fue comprado por Gibson. Cualquiera que se acuerde de Kramer durante este período, probablemente también recuerda un sitio web llamado MusicYo, donde las guitarras Kramer se podían comprar directamente y a precios de ganga.
En estos días, Kramer ha visto algo de un resurgimiento. Muchos guitarristas recuerdan aquellos días de gloria de la década de 1980 y modelos como el Beretta, con su diseño de una sola pastilla y trémolo de doble bloqueo. Si eso es lo suyo, dé a las guitarras de Kramer una mirada seria.
Martín
Martin es una compañía estadounidense de guitarra especializada en guitarras acústicas. La mayoría de sus instrumentos todavía se construyen en sus instalaciones en Nazareth, Pensilvania, y su legado se remonta desde 1833. Martin, de muchas maneras, ha ayudado a dar forma a la apariencia y el sonido de la guitarra acústica estadounidense. De hecho, inventaron la forma clásica del dreadnought en un esfuerzo por ayudar a los músicos americanos de country que querían más proyección de sus guitarras en el escenario.
Martin fabrica algunos instrumentos increíblemente bellos (y caros) como el D-28 y el D-45, junto con guitarras más asequibles que encajarán en los presupuestos de los guitarristas prometedores.
También vale la pena señalar que Martin está desempeñando un papel importante en encabezar el esfuerzo para proteger los bosques en peligro mediante la búsqueda de maderas tonales alternativas donde sea posible.
Diferentes tipos de guitarras Martin
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Ovation
Las guitarras electroacústicas de Ovation son únicas, innovadoras y, para algunos guitarristas, ¡casi adictivas! Una vez que hayas tocado una Ovation, ninguna otra guitarra podrá hacerlo. Tienen un aspecto y una sensación diferentes a la mayoría de las guitarras acústicas debido a su diseño, que incorpora una parte superior de madera con una forma redonda de tazón sintético en lugar de la espalda y lados tradicionales.
El resultado es una guitarra ligera y cómoda con un sonido distintivo. Para los guitarristas que prefieren la sensación de una guitarra eléctrica pero necesitan tocar una acústica, una ovación es a menudo el compromiso perfecto.
Ovation hace algunos instrumentos increíbles de nivel profesional, con algunos componentes de calidad y electrónica. También tienen la serie de nivel de entrada Applause, guitarras de precio razonable para los principiantes o aquellos que están buscando para conseguir sus pasos con el diseño Ovation.
PRS
PRS es una compañía de guitarra fundada por el luthier Paul Reed Smith. Hoy en día estos instrumentos son reconocidos como algunas de las mejores guitarras del mundo, a la par y, a menudo, superando a las Gibsons de gama alta.
PRS realmente despegó en los años ‘90s cuando parecía que casi todos habían intercambiado sus Les Paul por un PRS. Eventualmente se aprovecharon de esta tendencia e hicieron que PRS fuera más accesible, introduciendo la línea SE de guitarras de bajo presupuesto. Pero estas no son guitarras para principiantes. A pesar de que cuestan menos que una PRS estándar, siguen siendo instrumentos de alta calidad.
Las guitarras PRS son utilizadas por guitarristas de todos los géneros. Son una alternativa elegante, aunque algo cara, a algunas de las marcas más tradicionales en la industria de la guitarra.
Escuche a la PRS S2 Custom 22
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Rickenbacker
Rickenbacker puede ser un nombre más estrechamente asociado con el bajo, pero es una marca que hace algunas de las mejores guitarras acústicas y eléctricas también. Al igual que sus hermanos de cuatro cuerdas, las guitarras Rickenbacker cuentan con algunos diseños de espacio envejecido que ahora se han convertido en clásicos.
Esta es una compañía de guitarra que ha existido desde la década de 1930, y desempeñaron un papel clave en los primeros días del rock and roll. Bandas como los Beatles ayudaron a llevar el nombre de Rickenbacker a la vanguardia.
Estos días, las guitarras de Rickenbacker son una opción única para los guitarristas que buscan algo con un estilo vintage que sea un poco fuera de lo común.
Schecter
Schecter Guitar Research es una empresa que realmente se ha establecido como una de las mejores marcas de guitarra en los últimos años. Muchas de sus guitarras se centran en el mercado del heavy metal, pero los guitarristas de cualquier género pueden encontrar una Schecter que satisfaga sus necesidades. Con excelente artesanía y equipo de gama alta que usted esperaría encontrar en las guitarras mucho más caras, también están entre las guitarras mejor valoradas en el mundo de la guitarra.
Muchas de sus guitarras están basadas en el modelo de cuerpo de forma “C” de Schecter. Este es un gran diseño que no sólo es estéticamente agradable, sino también fácil de tocar y sónicamente eficaz.
Mientras que Schecter es una de las mejores marcas de guitarra para el metal que hay hoy en día, en 2016 veremos el ascenso de la serie Schecter California Vintage. Esta es una alineación de guitarras con estilos clásicos como la Strat y Tele. Como la mayoría de las Schecters, son instrumentos asequibles que ofrecen un enorme valor.
Schecter siempre ha producido algunos estilos clásicos, así que mientras que esto es un pedacito de departure no es realmente ninguna sorpresa. ¡Estoy pensando que la serie California Vintage le dará a las series MIM Fenders ya G&L Tribute una carrera por su dinero!
Más sobre las guitarras Schecter
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Seagull
Las guitarras acústicas Seagull están entre las mejores valoradas que vas a encontrar. Están hechas en Canadá, y aquí hay una atención al detalle y la artesanía que puede no esperar en las guitarras con estos precios. La serie Seagull Artist está en el tope de la alineación. Usted encontrará tonalidades únicas y técnicas de construcción de alta calidad a un precio asequible.
Más abajo en la línea Seagull, mirando los modelos fuera de la serie Artist, los componentes y las maderas no son iguales, pero todavía vemos una atención impresionante al detalle. El Seagull S6 Original es un sonido acústico, ideal para guitarristas principiantes e intermedios. Esta es una guitarra que vale la pena revisar si usted necesita una acústica sólida y no quiere acabar con el banco.
Squier
Squier es el hermano menor de Fender y hace guitarristas de bajo costo basados en modelos clásicos de Fender. Junto con Epiphone, son una de las mejores marcas de guitarra para principiantes o novatos en busca de su primera guitarra real.
La calidad varía, pero algunos de estos son instrumentos muy buenos. Squier también hace paquetes para novatos que vienen con una guitarra, un amplificador, y todos los accesorios que necesitará para empezar a tocar.
Algunos Squiers que sobresalen por encima del resto son el Classic Vibe y la Vintage Modified Series. Estas Stratocasters y Telecasters cuentan con mejores componentes que los instrumentos típicos de Squier, y algunas están incluso a la par con las Fenders más baratas.
Si usted está pensando en comenzar en la guitarra, es una buena idea elegir un paquete de principiante de una marca respetada como Squier by Fender. Estos kits tienen todo lo que necesita para empezar a tocar hoy, incluyendo la guitarra, amplificador, cable, correa, picks, e ¡incluso algunos materiales para ayudarle a aprender a tocar!
Taylor
Las guitarras Taylor están entre las mejores del mundo. Esta compañía americana de guitarra hace algunos diseños increíbles de guitarra acústica y también algunas eléctricas cool. Las guitarras Taylor no son baratas, pero como Martin, valen cada centavo.
Taylor y Martin son realmente el esqueleto superior cuando se trata de guitarras acústicas americanas. Al igual que Martin, Taylor hace muchos instrumentos acústicos y electroacústicas que encuentran su camino en las manos de músicos profesionales en el escenario. Pero hacen algunos que son más adecuados para los guitarristas trabajadores.
Su serie 200 tiene un precio razonable, y un gran valor para una guitarra de Taylor. También hacen que el Baby y Big Baby ,y las guitarras GS Mini, guitarras de cuerpos más pequeños, sean perfectas para jguitarristas intermedios y principiantes con unos cuantos dólares extras en sus bolsillos. Son guitarras acústicas impresionantes con un gran sonido. Pueden ser pequeñas, pero a los guitarristas veteranos les encantan por el tono y la portabilidad.
Vea la Taylor GS Mini
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Washburn
En los años ‘80s parecía que las guitarras de Washburn estaban por todas partes, y eran líderes en el género de la guitarra del hard rock y metal. A pesar de que no son tan prominentes como solían ser, todavía presentan algunas guitarras agradables en su alineación.
Desde el metal al jazz y en cualquier parte intermedia, Washburn te cubre. Con modelos signature para Paul Stanley y Nuno Bettencourt, todavía tienen un fuerte reconocimiento en el mundo del rock.
No es probable que Washburn se vaya a alguna parte pronto. Ellos son uno de los más antiguos fabricantes de guitarristas estadounidenses en el negocio, con raíces ¡desde 1883!
Yamaha
Yamaha hace un poco de todo, desde órganos y bajos hasta guitarras eléctricas e instrumentos de banda. Sus guitarras acústicas son siempre excelentes, y hay opciones para todos los niveles de experiencia de la guitarra.
Los guitarristas principiantes e intermedios pueden encontrar algunos instrumentos destacados en la alineación de Yamaha. Esta es una empresa japonesa que ha resistido la prueba del tiempo a lo largo de los años.
Squier paquete para principiante de guitarra eléctrica
La Yamaha FG700 es ampliamente considerada como una de las mejores guitarras acústicas para principiantes, no sólo por sus sorprendentes cualidades sonoras, sino también por su facilidad de tocar. Moviendo hacia arriba en la línea, la serie L ofrece artesanía de alto nivel y diseños de madera sólida.
Hay una razón por la que Yamaha ha estado alrededor por tanto tiempo, y es tan venerada en el mundo de la música.
Otros fabricantes de guitarras
Aunque las marcas mencionadas anteriormente son las compañías de guitarra más conocidas afuera, hay
muchas otras. Si te encuentras con un fabricante de guitarra del que nunca has oído hablar, siempre vale la pena chequearlo. Nunca se sabe qué tipo de joya escondida puede descubrir, y es posible que se encuentre a la vanguardia de una ¡nueva revolución de la guitarra!
Encontrar la guitarra correcta es un proceso, y vale la pena tomarse su tiempo, considerar sus necesidades y aprender lo más que pueda acerca de las diferentes opciones. Siempre es inteligente empezar con los grandes nombres. Recuerde, hay una buena razón por la que son ¡las mejores marcas de guitarra en el mundo!
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La línea reúne congas, bongos, timbales, cajón y snares con una estética colorida inspirada en el músico peruano.
Latin Percussion presentó la Tony Succar Signature Collection, una familia de instrumentos inspirada en el percusionista, productor y ganador de dos Latin Grammy.
La colección apuesta fuerte por la identidad visual. Los instrumentos llegan con acabado Rainbow y herrajes Black Nickel, una combinación diseñada para destacar en escenario y video. LP describe la línea como una colección colorida inspirada en una figura de nueva generación dentro de la música latina.
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Más que un instrumento aislado, la colección funciona como una línea completa para percusionistas que quieren una estética unificada. También conecta con el perfil de Tony Succar, un artista asociado a la percusión latina, la producción moderna y el cruce entre tradición y lenguaje contemporáneo.
Para músicos de salsa, latin jazz, pop latino o fusiones, el atractivo está en esa mezcla: instrumentos reconocibles de la percusión latina, una firma artística actual y una imagen pensada para el escenario.
Mira más en este video.
Cuidado ambiental, energía, limpieza, baterías, transporte y servicio técnico: lo que mantiene vivo un instrumento antes de que la reparación sea inevitable.
Un sintetizador bien cuidado no envejece igual que uno abandonado. Dos instrumentos del mismo año pueden llegar al presente en condiciones opuestas: uno estable, afinado y listo para sesión; otro con teclas intermitentes, potenciómetros ruidosos, display débil, memoria perdida y olor a humedad.
La diferencia rara vez está en un solo accidente. Casi siempre aparece en la suma de pequeñas decisiones: dónde se guarda, cómo se limpia, qué fuente se usa, cada cuánto se enciende, si se respaldan los sonidos, si se revisa la batería interna y cómo se transporta.
Esta guía está pensada para sintetizadores vintage, workstations, pianos digitales, controladores MIDI y teclados modernos. No reemplaza a un técnico. Sirve para evitar errores caros, saber cuándo actuar y separar el cuidado cotidiano de las intervenciones que conviene dejar en manos profesionales.
El primer enemigo es el ambiente
Los manuales suelen parecer obvios, pero ahí está la primera línea de defensa. Yamaha advierte en manuales de sintetizadores como el CS1x y el SY85 que sus instrumentos no deben exponerse a luz solar directa, altas temperaturas, humedad excesiva, polvo excesivo o vibración fuerte; también recomienda colocarlos en superficies firmes y apagar o desconectar el equipo cuando no se usa por períodos prolongados.
En la práctica, eso significa que el peor lugar para un teclado no siempre es el escenario: puede ser una habitación cerrada junto a una ventana, un depósito húmedo, una sala sin ventilación, un case guardado en el piso o un estudio donde se fuma.
El calor deforma plásticos, reseca gomas y castiga displays. La humedad acelera corrosión, genera fallas intermitentes y puede afectar contactos, placas y conectores. El polvo entra en sliders, teclas, jacks y ventilaciones. La vibración y los golpes dañan soldaduras, placas, mecanismos de teclas y conectores.
Para uso diario, el criterio más seguro es simple: ambiente seco, ventilado, sin sol directo, sin cambios bruscos de temperatura y lejos de ventanas, paredes con humedad, aire acondicionado goteando o fuentes de calor.
Humedad: el problema silencioso en América Latina
En muchas ciudades latinoamericanas, la humedad es una amenaza más real que el frío. Estudios cerca del mar, salas en subsuelos, depósitos sin circulación de aire, iglesias con techos altos y locales comerciales mal ventilados pueden ser hostiles para equipos electrónicos.
Roland, al describir condiciones de operación para productos de audio, cita temperatura de 0 a 40°C y humedad no excesiva, sin condensación. Ese último punto importa mucho: la condensación aparece cuando un equipo frío entra en un ambiente cálido y húmedo, o cuando pasa de un transporte con aire acondicionado a un escenario caliente.
La recomendación práctica es no encender de inmediato un teclado que viene de un cambio brusco de temperatura. Déjelo aclimatarse. Si el instrumento estuvo en un vehículo frío, en un depósito húmedo o en un case cerrado durante mucho tiempo, conviene esperar antes de conectarlo.
Para estudios, tiendas y backline, un higrómetro barato puede ahorrar dinero. No hace falta convertir la sala en laboratorio, pero sí saber si el ambiente vive por encima de niveles razonables de humedad. Donde la humedad es persistente, un deshumidificador o aire acondicionado bien usado protege más que cualquier funda.
La funda no es decoración
El polvo no solo ensucia. Entra en sliders, ruedas, potenciómetros, botones, keybeds y conectores. En un sintetizador vintage, ese polvo se mezcla con grasa vieja, humedad y residuos. Luego aparecen teclas que disparan doble, botones que responden a veces, faders ásperos y jacks que crujen.
Vintage Synth Explorer resume bien el problema: polvo y humo son especialmente dañinos para equipos vintage, y una funda ayuda a reducir la acumulación en knobs y sliders, aunque no elimine el problema por completo.
Para equipos que quedan montados, la funda debe ser parte del setup. No tiene que ser lujosa: tiene que cubrir bien, respirar razonablemente y no soltar pelusa. Para equipos guardados, el case rígido o semirrígido debe estar limpio por dentro. Un case con humedad, hongos o espuma deteriorada puede hacer más daño que protección.
Nunca guarde un teclado mojado o recién expuesto a lluvia dentro del case. Primero se seca por fuera, se deja ventilar y recién después se cierra.
Limpieza: menos producto, más criterio
El cuidado exterior debe ser conservador. Yamaha recomienda limpiar gabinete y panel con paño suave seco, o apenas humedecido con detergente suave para suciedad difícil, y advierte contra alcohol o thinner porque pueden dañar el acabado o las teclas.
La regla general es no rociar líquidos directamente sobre el instrumento. El líquido debe ir al paño, nunca al panel. En teclas, carcasa y laterales, un paño de microfibra suele ser suficiente. Para ranuras y zonas alrededor de knobs, un pincel suave ayuda más que un producto agresivo.
No use limpiadores domésticos, siliconas, lustra muebles, alcohol fuerte sobre serigrafía, aerosol multiuso ni productos aceitosos en el panel. Muchos sintetizadores tienen serigrafía frágil, pintura envejecida, plásticos sensibles o recubrimientos que se vuelven pegajosos con químicos inadecuados.
En equipos vintage, antes de “dejarlo brillante”, conviene preservar lo original. Una marca de uso puede valer más que una limpieza mal hecha.
Potenciómetros, sliders y teclas: cuándo parar
Un potenciómetro ruidoso no siempre se arregla girándolo cien veces. Una tecla que falla no siempre necesita fuerza. Un slider duro no debe ser lubricado con cualquier aerosol. En servicios especializados de sintetizadores, las tareas habituales incluyen limpieza o reemplazo de potenciómetros, reparación de teclado, limpieza de contactos, recap, calibración y ajuste.
La frontera es esta: limpieza externa, polvo y verificación básica pueden ser parte del cuidado del usuario. Abrir el instrumento, aplicar limpiadores internos, reemplazar contactos, soldar, calibrar osciladores o tocar la fuente de alimentación ya pertenece a otro nivel.
El error común es intentar resolver un ruido con exceso de limpiador. Algunos productos limpian, pero también remueven lubricación o dejan residuos. En faders y potenciómetros antiguos, eso puede transformar una falla menor en una pieza que debe ser reemplazada.
Si el teclado tiene doble disparo, notas muertas, teclas desparejas o velocity errática, el problema puede estar en gomas de contacto, suciedad, desgaste o placa. Forzar la tecla no ayuda. Diagnóstico primero, reparación después.
Baterías internas: pequeñas piezas, grandes daños
Muchos sintetizadores vintage y workstations guardan patches, performances o datos internos gracias a una batería. Cuando esa batería baja, se pierden memorias. Cuando se fuga, puede corroer placa, pistas, soldaduras y conectores.
Yamaha, en el manual del SY85, indica que la batería interna conserva voces, performances, canciones y memoria no volátil; cuando el equipo muestra aviso de cambio, recomienda que el reemplazo sea realizado por personal calificado y no por el usuario.
Vintage Synth Explorer también coloca la fuga de baterías entre los riesgos centrales del vintage: baterías alcalinas y NiCad pueden derramar material corrosivo, y algunas unidades de décadas pasadas ya están en edad crítica.
La recomendación editorial es directa: si compra un sintetizador usado, pregunte por la batería. Si no hay historial, programe revisión. Si aparece mensaje de “battery low”, no lo ignore. Si el instrumento lleva años guardado, no asuma que la batería está bien.
En equipos con baterías AA, AAA o pilas removibles, nunca las deje puestas durante largos períodos sin uso. iFixit explica que la corrosión en terminales puede bloquear el flujo de electricidad y dañar contactos metálicos; también recomienda apagar el dispositivo y retirar baterías antes de limpiar corrosión.
Si ya hay fuga interna cerca de placas, no improvise. Una limpieza superficial puede no detener el avance de la corrosión. En ese caso, lo barato es llevarlo a un técnico antes de perder una placa difícil de reemplazar.
Capacitores y fuentes: donde el vintage se vuelve técnico
Los capacitores envejecen. No todos fallan al mismo tiempo ni todo sintetizador necesita “recap” preventivo inmediato, pero en instrumentos de 30, 40 o 50 años el tema merece revisión. Vintage Synth Explorer advierte que capacitores dañados pueden dejar otros componentes expuestos a picos de energía e influir en filtros y osciladores.
Los servicios especializados suelen incluir revisión de fuente de alimentación, reemplazo de capacitores envejecidos, calibración y pruebas de estabilidad. Driessen Music, por ejemplo, ofrece reemplazo preventivo de baterías de memoria con revisión de daños por fugas, además de servicio de displays y reparación de sintetizadores vintage.
Para el dueño, la señal no siempre es dramática. Puede ser zumbido, apagados aleatorios, osciladores inestables, afinación que deriva demasiado, ruido extraño, display débil, olor a componente caliente o comportamiento errático después de unos minutos encendido.
En equipos vintage, fuente de alimentación no es zona de experimentación. Ahí hay riesgo real de choque eléctrico, daño de placa y pérdida de componentes raros.
Use la fuente correcta, siempre
Muchos teclados modernos y controladores dependen de fuentes externas. Usar una fuente “parecida” puede destruir el equipo. No alcanza con que el conector entre. Hay que respetar voltaje, corriente, polaridad, tipo de alimentación y especificación del fabricante.
Yamaha advierte en el manual del CS1x que se use el adaptador indicado o equivalente recomendado, y que una fuente incompatible puede causar daño irreparable o riesgo eléctrico. También recomienda desconectar durante tormentas y apagar equipos antes de hacer conexiones.
Para tiendas, estudios y backline, conviene etiquetar fuentes y teclados. Cada fuente con su equipo. Cada equipo con su voltaje. En una producción con varios controladores, pianos digitales, módulos y pedales, una fuente mal conectada puede arruinar la jornada.
También conviene revisar zapatillas, estabilizadores, UPS, transformadores y cables. Un sintetizador caro conectado a una instalación eléctrica dudosa está expuesto. No todos los problemas de ruido vienen del instrumento; a veces vienen de la red, de tierra deficiente, de cables malos o de periféricos.
Encenderlo también es mantenimiento
Un sintetizador vintage no debería pasar años apagado como pieza de museo. Vintage Synth Explorer recomienda usar el equipo de vez en cuando y señala que dejarlo apagado por períodos prolongados puede favorecer problemas, especialmente en zonas húmedas; también advierte que dejarlo encendido todo el tiempo tampoco es buena idea.
La rutina saludable es encender, dejar estabilizar, tocar, mover controles con cuidado, verificar salidas, probar teclas y apagar. En analógicos antiguos, algunos minutos de calentamiento son normales antes de evaluar afinación. En digitales, samplers y workstations, conviene revisar memorias, botones, pantalla, lector de medios y conectores.
Usarlo no significa castigarlo. Significa mantenerlo activo, detectar fallas temprano y evitar que el instrumento solo sea revisado cuando ya dejó de funcionar.
Backups: el sonido también se preserva
Preservar un teclado no es solo conservar la carcasa. También es proteger sus sonidos, secuencias, performances, muestras y configuraciones. Yamaha recomienda guardar datos importantes en medios externos y advierte que la memoria interna puede corromperse por operación incorrecta o por otros problemas; en instrumentos con disquetes, también recomienda copias adicionales lejos de campos magnéticos.
Hoy, el equivalente es claro: haga backup por USB, MIDI SysEx, tarjeta, software editor, librarian o el método que permita cada equipo. Guarde una copia local y otra en nube. Exporte bancos antes de actualizar firmware. Documente versiones, expansiones, tarjetas, librerías y configuraciones.
En un estudio o backline, cada teclado importante debería tener una carpeta con manual, firmware, backups, fotos del estado del equipo, número de serie, fuente correcta y notas de servicio. Esa carpeta vale dinero cuando hay que alquilar, vender, asegurar o reparar.
Transporte: el daño aparece antes del show
Muchos teclados no se dañan tocando, sino moviéndose. Cargarlo con cables conectados, apoyar peso encima, usar un case flojo, dejarlo en el sol dentro de un auto, exponerlo a lluvia en la carga o usar un soporte inestable son errores comunes.
El manual del Yamaha CS1x recomienda desconectar cables antes de mover el instrumento, sujetar los cables por el plug y no tirando del cable, y evitar fuerza excesiva sobre controles o conectores.
Para transporte profesional, el case debe inmovilizar sin presionar knobs, ruedas o pantalla. Si el teclado viaja con frecuencia, un flight case bien hecho vale más que una reparación de panel. Para trayectos cortos, una funda acolchada puede servir, pero no reemplaza un case cuando hay camión, escenario, lluvia, escaleras o carga compartida.
Nunca transporte un teclado con fuente, pedal o cable sueltos encima del panel. Esos accesorios rayan, golpean y presionan controles.
Modernos no significa descartables
Un teclado moderno suele tener menos problemas de calibración analógica, pero puede tener otros riesgos: pantallas, encoders, fuentes externas, conectores USB, pads, keybeds, firmware, baterías internas, memoria flash, aftertouch, pads de goma, lectores de tarjeta y compatibilidad con software.
La preservación moderna incluye mantener firmware bajo control, guardar instaladores, drivers y editores, documentar configuraciones y no actualizar antes de una gira, sesión o show importante. También incluye cuidar puertos USB y MIDI: muchos fallos aparecen por cables forzados, conectores flojos y hubs de mala calidad.
En controladores, el valor está en la compatibilidad. Un controlador perfecto físicamente puede perder utilidad si no se conservan drivers, mapeos, plantillas y presets.
Comprar usado: la inspección que evita sorpresas
Antes de comprar un sintetizador vintage o teclado usado, no basta con escuchar un sonido bonito. Hay que revisar comportamiento.
Pruebe todas las teclas, con distintas velocidades. Mueva todos los knobs y sliders. Verifique pitch bend, mod wheel, aftertouch si lo tiene, botones, pads, pantalla, salidas, entrada de sustain, MIDI, USB, auriculares, lector de tarjeta o disquete si aplica. Deje el equipo encendido un tiempo razonable. Algunos problemas aparecen en frío; otros, cuando calienta.
Pregunte por batería interna, servicio técnico, fuente original, reparaciones anteriores, golpes, humedad, uso en vivo, dueño anterior, manuales, tarjetas, expansiones y backups. Abra el compartimento de pilas removibles si existe. Si hay óxido, sulfato, olor fuerte, tornillos marcados, display débil o teclas muy desparejas, negocie con esa realidad.
En vintage, un precio barato puede ser justo. Pero “barato” sin diagnóstico puede terminar caro.
La rutina de preservación
Una rutina simple evita la mayoría de los problemas pequeños.
- Después de tocar: apagar, desconectar lo necesario, cubrir, no dejar bebidas cerca, no dejarlo al sol.
- Cada semana: quitar polvo externo, mover controles suavemente, revisar cables y fuente.
- Cada mes: probar todas las teclas, salidas, pedales, MIDI/USB y memorias.
- Cada seis meses: revisar ambiente, humedad, cases, estado de conectores, backups y actualizaciones pendientes.
- Cada año: hacer inspección más completa, limpiar contactos externos, verificar batería interna si el modelo lo requiere y revisar historial de servicio.
- Antes de gira o sesión importante: no actualizar firmware de último minuto, probar fuente, cables, patches, backups y pedalera.
La idea no es convertir cada músico en técnico. Es evitar que el primer diagnóstico ocurra cuando el equipo falla en una venta, un show o una grabación.
Qué debe hacer un técnico
Limpieza profunda de keybed, cambio de batería interna soldada, reparación de fuente, recap, reemplazo de displays, reparación de pistas corroídas, calibración de osciladores, reparación de aftertouch, reemplazo de encoders, reconstrucción de sliders, soldadura en placas y diagnóstico de fallas intermitentes deben pasar por servicio técnico.
En equipos raros, además, conviene elegir un técnico con experiencia específica. No todo técnico electrónico conoce sintetizadores. Un instrumento vintage no es solo una placa: es calibración, arquitectura sonora, repuestos escasos y decisiones de preservación.
A veces la mejor reparación es conservar lo original. Otras veces, una modificación discreta —como portabatería, MIDI retrofit o reemplazo de display— puede mejorar uso y mantenimiento. La diferencia está en documentar lo hecho y no improvisar.
Preservar también es mantener valor
Un sintetizador cuidado vale más. No solo porque funciona, sino porque transmite confianza. Manuales, fuente original, case, historial de mantenimiento, backups, fotos internas de una revisión profesional y descripción honesta del estado aumentan valor de reventa.
Para una tienda, eso reduce reclamos. Para un estudio, reduce cancelaciones. Para backline, reduce riesgo en show. Para un coleccionista, protege patrimonio. Para un músico, preserva algo más importante que el precio: el instrumento que ya forma parte de su sonido.
La conservación no exige obsesión. Exige criterio. Ambiente estable, limpieza sobria, energía correcta, uso regular, backups y servicio preventivo cuando corresponde. Un buen sintetizador puede vivir décadas; lo que decide su futuro es cómo se lo trata entre una sesión y la próxima.
La marca suma cascos Pure Walnut, una caja piccolo True-Cast y nuevas opciones DWe para bateristas acústicos e híbridos.
DW presentó una serie de novedades que combinan tres caminos distintos: batería acústica premium, cajas de edición limitada y sets híbridos acústico-electrónicos.
La primera novedad es la llegada de Pure Walnut a la línea Collector’s Series. Según la Music Industries Association, los nuevos cascos usan tecnología VLT —Vertical Low Timbre—, pensada para entregar un tono con cuerpo y una nota más corta. La propuesta está orientada a bateristas que buscan una personalidad sonora diferente para estudio o escenario.
Otra pieza destacada es la DW MFG True-Cast 4×14” Piccolo Snare, desarrollada junto al baterista Dave Elitch. DW la presenta como la primera caja piccolo de la serie True-Cast, con casco de bell bronze fundido en arena y mecanizado. La edición está limitada a 100 unidades a nivel mundial, cada una con placa numerada y certificado de autenticidad.
La marca también amplía su familia DWe, una propuesta que mezcla sensación acústica y control electrónico. Los nuevos bundles incluyen configuraciones de 4 y 5 piezas, cascos DW Collector’s Series 333 Maple, opciones de módulos Roland V51 o V71, packs de platos y una nueva opción de side snare.
La lectura musical es clara: DW está trabajando sobre dos deseos diferentes del baterista actual. Por un lado, el sonido acústico con materiales y construcción premium. Por otro, la flexibilidad de kits híbridos que pueden funcionar en contextos silenciosos, grabación, escenario o producción moderna.
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