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Las guitarras más vendidas en el mundo en 2025 y qué tendencias explican su éxito

Published

9 meses ago

15/12/2025

Redacción

Análisis para el lector de Música & Mercado sobre qué está impulsando el mercado global de guitarras y por qué ciertos modelos se destacan.

El mercado mundial de guitarras continúa su crecimiento en 2025: el segmento de guitarras eléctricas está especialmente fuerte, y el volumen de ventas ya se mueve en miles de millones de dólares.

Este artículo analiza qué modelos están liderando las ventas, por qué se están vendiendo tanto y qué tendencias globales conviene observar. La idea es brindar información útil tanto para músicos como para distribuidores, luthiers y profesionales del sector.

Qué modelos están entre los más vendidos

Aunque no siempre se publican datos exactos de volumen por modelo en todos los mercados, sí existen pistas fundamentadas:

Por ejemplo, un informe de Reverb indica que las marcas dominantes en ventas en 2024 fueron Fender, Gibson, PRS y Epiphone.
Otro análisis señala que en 2025 las guitarras eléctricas están vendiendo al doble del ritmo que las acústicas a nivel global.
Sobre modelos específicos: entre los más recomendados para 2025 aparecen guitarras como la PRS SE CE 24 Standard por su versatilidad, calidad de construcción y buen precio.
En el segmento de entrada, la Squier Sonic Telecaster es otro ejemplo de modelo de alta rotación gracias a su accesibilidad.

Factores que explican por qué se venden tanto

A continuación, algunas de las principales razones detrás del fuerte desempeño del mercado de guitarras y los modelos más vendidos:

Dominio de la guitarra eléctrica
Según varios informes, en 2025 el segmento eléctrico crece más rápido que el acústico: los datos sugieren que la relación de ventas eléctricas frente a acústicas es aproximadamente de 2 a 1. Esto se debe a varios motivos: mayor versatilidad tonal, demanda en géneros populares, e influencia de redes sociales que favorecen estilos eléctricos.
Modelos de valor medio que brindan calidad alta
Las marcas están ofreciendo modelos de “nivel medio” que entregan construcción, sonido y rendimiento muy cercanos a gamas altas, pero a precios más asequibles. Esto atrae nuevos guitarristas y también músicos intermedios que buscan actualizar. Por ejemplo, la PRS SE CE 24 se posiciona como una excelente opción en ese rango.
Influencia del internet, redes sociales y aprendizaje online
El interés por tocar guitarra se mantiene elevado gracias a tutoriales online, influencias de creadores de contenido y accesibilidad de instrumentos. El crecimiento del mercado de guitarras también está ligado al aumento de la educación musical online.
Mercados emergentes y producción más globalizada
Países fuera del tradicional eje EE.UU./Europa ya representan una parte sustancial de la demanda. Al mismo tiempo, la fabricación y distribución global más eficiente han permitido bajar costos y ampliar alcance.
Tendencia de estilos clásicos y reinterpretaciones modernas
Los modelos que retoman diseños icónicos (como Telecaster, Strat, Les Paul) con actualizaciones modernas tienen buena rotación. Los usuarios buscan familiaridad + mejoras técnicas.
Mercado de segunda mano y renovación constante
Aunque este artículo se centra en ventas nuevas, es relevante que el mercado de guitarras usadas también crece y dinamiza el ciclo de reemplazo.

Qué implicaciones tiene para la industria musical

Para distribuidores y tiendas: invertir en modelos eléctricos de valor medio, asegurarse de tener buen stock en tiempos de entrega cortos.
Para fabricantes y marcas: apostar por versiones de entrada/baja inversión, actualizar clásicos y adaptarse a mercados emergentes.
Para músicos e instructores: comprender que la demanda de instrumentos eléctricos está creciendo, lo que abre oportunidades de enseñanza, contenido online, y servicios de mantenimiento.
Para el mercado latinoamericano (y Brasil): considerar que muchas de las tendencias globales también se reflejan aquí: modelos eléctricos, precios accesibles, enseñanza online, y nuevas generaciones que buscan su primer instrumento.

En 2025, el mercado de guitarras vive un momento de consolidación eléctrica, con modelos bien posicionados en precio-calidad, una fuerte influencia digital y expansión global. Aunque no todos los datos de unidades por modelo están disponibles públicamente, la combinación de reportes y guías especializadas permite identificar cuáles serán los instrumentos que dominan las ventas y por qué.

Para quienes trabajan en distribución, marca, enseñanza o simplemente están buscando su próxima guitarra, entender estas dinámicas es clave para tomar mejores decisiones. La guitarra no solo sigue siendo un símbolo cultural, sino también un producto muy vivo dentro de la industria musical global.

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DOD lanza DRAG Analog Delay con nuevos controles de manipulación en tiempo real

Published

3 días ago

28/08/2026

Redacción

El pedal analógico ofrece hasta 750 ms de delay, Rubbernecking de hasta 1,5 s, cuatro formas de modulación y funciones orientadas a la performance.

DOD presentó DRAG Analog Delay, un nuevo pedal de delay analógico basado en circuito BBD (bucket brigade) y desarrollado para ampliar las posibilidades de manipulación de tiempo, modulación y oscilación en tiempo real.

El modelo ofrece hasta 750 ms de delay, ampliables hasta 1,5 segundos mediante la función Rubbernecking. Su propuesta abarca desde efectos tradicionales, como slapback y repeticiones moduladas, hasta variaciones más extremas de pitch, cambios de velocidad y autooscilación controlada.

El panel reúne los controles Time, Feedback, Level y Filter, además de dos funciones centrales para performance: Drift y Friction.

Rubberneck, SlideStop y Evade

Entre las principales funciones aparecen Rubberneck, SlideStop y Evade, que se activan mediante el footswitch en combinación con el control Friction.

SlideStop permite desacelerar el delay hasta detenerlo por completo antes de recuperar su velocidad. Evade, por su parte, añade comportamientos alternativos de movimiento, incluyendo HopStop y Slide-n-Go.

La función Rubbernecking trabaja con cambios de pitch vinculados directamente a las modificaciones del tiempo de delay, permitiendo desplazamientos de una octava hacia arriba o hacia abajo.

Modulación con cuatro formas de onda

DRAG ofrece cuatro formas de modulación: seno, reverse saw, cuadrada y random. También incorpora tres rangos de intensidad: light, medium y heavy.

El control Drift ajusta profundidad y velocidad de modulación, mientras que Curve modifica el comportamiento del movimiento, desde variaciones sutiles hasta texturas más extremas.

El footswitch multifunción controla el bypass y, al mantenerse presionado, activa las funciones Friction. El pedal también ofrece distintos modos de bypass, incluyendo True Bypass y opciones con buffer y conservación de las colas del delay.

Para ampliar el control, una entrada de 3,5 mm permite conectar el footswitch opcional FS3X, añadiendo tap tempo, hold de oscilación y activación de modulación.

Construcción compacta y StagePlate reversible

DRAG utiliza un chasis de aluminio con conexiones superiores e incorpora StagePlate, una placa reversible con dos superficies: una orientada a mejorar la estabilidad en el piso y otra para fijación en pedalboard.

El pedal funciona con fuente estándar de 9 V DC, mide 4,8 x 2,8 x 1,5 pulgadas y pesa 0,67 lb.

DOD DRAG Analog Delay ya está disponible a través de distribuidores y canales online.

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VTR Effects y su nuevo Sanctum Reverb con dos motores independientes

Published

5 días ago

26/08/2026

Redacción

El nuevo pedal de la Platinum Series combina dos reverbs simultáneos, 12 algoritmos por motor, audio estéreo y spillover entre presets.

VTR Effects presentó Sanctum Reverb, nuevo pedal tope de gama de la Platinum Series. Desarrollado y fabricado en Brasil, el modelo utiliza una nueva plataforma de procesamiento de la marca y permite operar dos motores de reverb independientes al mismo tiempo, con audio estéreo a 48 kHz.

Los motores REV A y REV B pueden configurarse en serie o en paralelo. En el primer caso, la señal procesada por REV A alimenta a REV B; en el segundo, ambos reciben la misma señal de entrada y sus reverberaciones se suman en la salida. Cada motor mantiene parámetros propios, incluyendo algoritmo, decay, pre-delay, damping, wet, dry, filtros, octavador y bypass.

12 algoritmos por motor

Sanctum ofrece 12 algoritmos para cada motor: Cathedral, Spring, Ephemeral, Plate, Cloud, Room, Infinity, Hall, Spiral, Expand, Mod y Divided.

Entre ellos, VTR destaca Cloud, orientado a reverberaciones densas y difusas, y Divided, que distribuye la reverb entre los canales izquierdo y derecho mediante modulación alternada.

Otro recurso es el spillover al cambiar de preset. La cola del reverb anterior continúa decayendo mientras entra en funcionamiento el nuevo preset, evitando cortes bruscos. Este comportamiento también puede mantenerse en bypass mediante el sistema de trails configurable.

La interfaz mantiene REV A y REV B visibles simultáneamente en la pantalla. El pedal incorpora entradas y salidas estéreo, MIDI In/Out, USB-C para firmware, presets y Editor VTR, además de alimentación de 9 V DC.

Sanctum Reverb ya está disponible en la tienda oficial de VTR Effects.

instrumentos musicales

Guía de accesibilidad para Roland V-STAGE dirigida a músicos ciegos y con baja visión

Published

6 días ago

25/08/2026

Redacción

El proyecto, desarrollado junto al músico y consultor Jason Dasent, incluye documentación compatible con lectores de pantalla, guías de audio y videos con audiodescripción.

Roland Future Design Lab lanzó V-STAGE Accessibility Guide, un conjunto de materiales desarrollado para hacer que el teclado de performance V-STAGE sea más accesible para músicos ciegos y con baja visión.

El proyecto fue creado en colaboración con Jason Dasent, músico, productor y consultor de accesibilidad originario de Trinidad y Tobago y radicado en Reino Unido. Dasent, que es ciego, trabaja desde hace años con empresas de tecnología musical y participó directamente en el desarrollo de los nuevos materiales.

La iniciativa parte de una característica ya presente en V-STAGE: la estrecha correspondencia entre controles físicos y parámetros del instrumento. Esta construcción facilita el uso mediante memoria muscular, un aspecto especialmente importante para músicos que no dependen de interfaces visuales durante la ejecución.

Materiales pensados para aprender de forma independiente

La nueva suite de accesibilidad cubre distintas áreas de V-STAGE, incluyendo los motores de órgano, piano y sintetizador, la sección de efectos y el panel trasero.

Los materiales incluyen textos compatibles con lectores de pantalla, recorridos de audio organizados por secciones y videos con audiodescripción detallada. También utilizan un lenguaje táctil consistente para que el músico pueda aprender a operar el instrumento de forma más autónoma.

Paul McCabe, SVP de Research and Innovation de Roland Future Design Lab, explicó que el proyecto funciona como una prueba de concepto para demostrar cómo un instrumento con controles físicos puede volverse más accesible cuando su documentación también se desarrolla pensando en las necesidades de personas con discapacidad visual.

Jason Dasent señaló que V-STAGE ya contaba con una base favorable gracias a su diseño táctil y consistente, y que el paso pendiente era crear materiales de aprendizaje construidos bajo esa misma lógica.

La accesibilidad también forma parte del diseño de instrumentos

La iniciativa pone sobre la mesa un tema relevante para la industria musical. Para músicos ciegos o con baja visión, el acceso a un instrumento no depende únicamente del hardware. Manuales, menús, actualizaciones, software y materiales de soporte también deben poder utilizarse de manera independiente.

Cuando estos recursos no se diseñan con accesibilidad desde el inicio, el músico puede depender de terceros incluso para tareas básicas de configuración, limitando su autonomía para estudiar, crear y actuar.

Al desarrollar documentación accesible en distintos formatos, Roland amplía la discusión sobre inclusión más allá del instrumento y coloca la experiencia de uso en el centro del desarrollo.

Con la guía ya disponible, Roland Future Design Lab y Jason Dasent recogerán feedback directamente de comunidades de músicos con discapacidad visual. La experiencia podrá servir como base para futuras iniciativas de accesibilidad en otros productos de la marca.