instrumentos musicales
Las guitarras más vendidas en el mundo en 2025 y qué tendencias explican su éxito
Análisis para el lector de Música & Mercado sobre qué está impulsando el mercado global de guitarras y por qué ciertos modelos se destacan.
El mercado mundial de guitarras continúa su crecimiento en 2025: el segmento de guitarras eléctricas está especialmente fuerte, y el volumen de ventas ya se mueve en miles de millones de dólares.
Este artículo analiza qué modelos están liderando las ventas, por qué se están vendiendo tanto y qué tendencias globales conviene observar. La idea es brindar información útil tanto para músicos como para distribuidores, luthiers y profesionales del sector.
Qué modelos están entre los más vendidos
Aunque no siempre se publican datos exactos de volumen por modelo en todos los mercados, sí existen pistas fundamentadas:
- Por ejemplo, un informe de Reverb indica que las marcas dominantes en ventas en 2024 fueron Fender, Gibson, PRS y Epiphone.
- Otro análisis señala que en 2025 las guitarras eléctricas están vendiendo al doble del ritmo que las acústicas a nivel global.
- Sobre modelos específicos: entre los más recomendados para 2025 aparecen guitarras como la PRS SE CE 24 Standard por su versatilidad, calidad de construcción y buen precio.
- En el segmento de entrada, la Squier Sonic Telecaster es otro ejemplo de modelo de alta rotación gracias a su accesibilidad.

Factores que explican por qué se venden tanto
A continuación, algunas de las principales razones detrás del fuerte desempeño del mercado de guitarras y los modelos más vendidos:
- Dominio de la guitarra eléctrica
Según varios informes, en 2025 el segmento eléctrico crece más rápido que el acústico: los datos sugieren que la relación de ventas eléctricas frente a acústicas es aproximadamente de 2 a 1. Esto se debe a varios motivos: mayor versatilidad tonal, demanda en géneros populares, e influencia de redes sociales que favorecen estilos eléctricos. - Modelos de valor medio que brindan calidad alta
Las marcas están ofreciendo modelos de “nivel medio” que entregan construcción, sonido y rendimiento muy cercanos a gamas altas, pero a precios más asequibles. Esto atrae nuevos guitarristas y también músicos intermedios que buscan actualizar. Por ejemplo, la PRS SE CE 24 se posiciona como una excelente opción en ese rango. - Influencia del internet, redes sociales y aprendizaje online
El interés por tocar guitarra se mantiene elevado gracias a tutoriales online, influencias de creadores de contenido y accesibilidad de instrumentos. El crecimiento del mercado de guitarras también está ligado al aumento de la educación musical online. - Mercados emergentes y producción más globalizada
Países fuera del tradicional eje EE.UU./Europa ya representan una parte sustancial de la demanda. Al mismo tiempo, la fabricación y distribución global más eficiente han permitido bajar costos y ampliar alcance. - Tendencia de estilos clásicos y reinterpretaciones modernas
Los modelos que retoman diseños icónicos (como Telecaster, Strat, Les Paul) con actualizaciones modernas tienen buena rotación. Los usuarios buscan familiaridad + mejoras técnicas. - Mercado de segunda mano y renovación constante
Aunque este artículo se centra en ventas nuevas, es relevante que el mercado de guitarras usadas también crece y dinamiza el ciclo de reemplazo.

Qué implicaciones tiene para la industria musical
- Para distribuidores y tiendas: invertir en modelos eléctricos de valor medio, asegurarse de tener buen stock en tiempos de entrega cortos.
- Para fabricantes y marcas: apostar por versiones de entrada/baja inversión, actualizar clásicos y adaptarse a mercados emergentes.
- Para músicos e instructores: comprender que la demanda de instrumentos eléctricos está creciendo, lo que abre oportunidades de enseñanza, contenido online, y servicios de mantenimiento.
- Para el mercado latinoamericano (y Brasil): considerar que muchas de las tendencias globales también se reflejan aquí: modelos eléctricos, precios accesibles, enseñanza online, y nuevas generaciones que buscan su primer instrumento.
En 2025, el mercado de guitarras vive un momento de consolidación eléctrica, con modelos bien posicionados en precio-calidad, una fuerte influencia digital y expansión global. Aunque no todos los datos de unidades por modelo están disponibles públicamente, la combinación de reportes y guías especializadas permite identificar cuáles serán los instrumentos que dominan las ventas y por qué.
Para quienes trabajan en distribución, marca, enseñanza o simplemente están buscando su próxima guitarra, entender estas dinámicas es clave para tomar mejores decisiones. La guitarra no solo sigue siendo un símbolo cultural, sino también un producto muy vivo dentro de la industria musical global.
instrumentos musicales
Guild renueva la familia Starfire con guitarras Custom, Deluxe y un nuevo bajo
La Newark St. Collection suma nuevas configuraciones con pickups HB-2+, Dynasonic y BiSonic, buscando combinar el carácter de los modelos históricos de Guild con mayor flexibilidad para el músico actual.
El atractivo de una guitarra de inspiración vintage puede convertirse también en una limitación cuando su sonido está demasiado asociado a una época o estilo. Con las nuevas Starfire Custom y Starfire Deluxe, además del Starfire Deluxe Bass, Guild busca conservar la identidad de una de sus familias históricas mientras amplía las posibilidades tonales para aplicaciones actuales.
Los nuevos modelos forman parte de la Newark St. Collection, línea inspirada en instrumentos de Guild de los años 60. La actualización incluye tres modelos Deluxe y dos Custom de guitarra, además del Starfire Deluxe Bass, con diferentes configuraciones de captadores, cuerpos y vibrato.
En conjunto, la gama estará disponible en 17 combinaciones de modelos y acabados.
Tres tipos de captadores definen las opciones
Una de las diferencias principales dentro de la nueva familia está en la elección de captadores.
Las versiones Starfire Deluxe DC, Deluxe DC GVT y Deluxe SC GVT utilizan humbuckers Guild HB-2+, desenvolvidos para oferecer desde sonoridades cálidas y con mayor cuerpo hasta respuestas con más definición y ataque.
Para quienes buscan un carácter diferente, las Starfire Custom DC GVT y Custom DC GVT GH incorporan pickups single-coil DeArmond Dynasonic, con una respuesta descrita por la marca como brillante, clara y con mayor presencia de twang.
El Starfire Deluxe Bass, por su parte, utiliza pickups BS-1 BiSonic single-coil, orientados a combinar cuerpo con articulación.
Esta variedad permite elegir el instrumento no solamente por su estética, sino por la respuesta que mejor se adapte al contexto musical del usuario.

Double-cutaway, single-cutaway y vibrato
Guild también diferencia los modelos por configuración de cuerpo y puente.
El Starfire Deluxe DC utiliza diseño double-cutaway y stop tailpiece, mientras que el Deluxe DC GVT mantiene el double-cutaway pero incorpora sistema de vibrato.
El Deluxe SC GVT ofrece una alternativa single-cutaway con vibrato.
Dentro de la gama Custom, las dos versiones utilizan diseño double-cutaway, pickups Dynasonic y vibrato. La Custom DC GVT GH agrega hardware dorado.
Una actualización de la herencia Starfire
“La Newark St. Collection honra nuestro legado de los años 60 en calidad y estilo, al mismo tiempo que incorpora elementos contemporáneos que hacen que las guitarras y bajos sean más relevantes para los músicos actuales”, explicó Nick Beach, Product Manager de Fretted Instruments de Guild.
La estrategia detrás de la nueva gama parece clara: conservar elementos visuales y sonoros asociados históricamente con Starfire, pero ampliar las posibilidades para guitarristas y bajistas que necesitan utilizar el instrumento en contextos musicales más diversos.
Para el usuario, la diferencia está principalmente en poder elegir entre la mayor profundidad de los humbuckers HB-2+, el ataque de los Dynasonic o el carácter de los BiSonic en el bajo sin abandonar la plataforma Starfire.
Mira más en este video.
instrumentos musicales
Music China 2026 reunirá a más de 1.600 expositores con foco en negocios y tecnología
La feria de Shanghái combinará instrumentos, audio, software y nuevas tecnologías con espacios orientados a generar contactos comerciales y analizar los cambios del mercado musical.
Para distribuidores, minoristas y profesionales que buscan nuevos proveedores, productos y tendencias, una feria internacional tiene valor cuando permite concentrar esas búsquedas en un mismo lugar. Music China 2026 apunta precisamente a esa función: la próxima edición espera reunir a más de 1.600 expositores de 25 países y regiones, del 28 al 31 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre.
La propuesta cubrirá diferentes eslabones de la industria, desde instrumentos y accesorios hasta audio, software y tecnología musical. La organización también prepara más de 500 sesiones durante cuatro días, entre foros, workshops, lanzamientos y presentaciones.

Marcas internacionales y nuevos proveedores
Entre los expositores de instrumentos anunciados aparecen Adams, Godin, Ibanez, KHS, Korg, Kremona Bulgaria, Marigaux, Salvi, Seiko, Tama, Taylor, Yamaha y Zildjian.
En audio y tecnología estarán presentes marcas como Beyerdynamic, Laney, Monkey Banana y Shure, mientras que el segmento de publicaciones y accesorios incluirá nombres como Bärenreiter, Breitkopf & Härtel, D’Addario, G. Henle, Gewa, KNA Electronics y Schott Music.
La edición también incorporará empresas que participan por primera vez, entre ellas AUDIOGUY, B Zone Inc, Carbec, DISS-TECH, Kikutani, Klangio, Kunath, Lanerco, Sound Platform y Zero Seiko.
Para compradores profesionales, esta combinación entre marcas establecidas y nuevos expositores amplía las posibilidades de buscar proveedores, comparar propuestas y detectar productos con potencial para sus respectivos mercados.

Tecnología musical gana espacio
Uno de los ejes de Music China 2026 será nuevamente Tomorrow’s Music, en el Hall N2.
Apogee, AVID e ICON presentarán soluciones relacionadas con producción de audio, instrumentos inteligentes y software. En otras áreas de la feria estarán AIAIAI, Alesis, Behringer, DMT, Electro-Voice, M-Audio, Moog, Novation, Tascam y Tannoy.
Entre los temas que aparecen en esta área están la composición asistida por inteligencia artificial y nuevas herramientas de procesamiento de audio.
La feria también estrenará Into the Music Tech Groove, una iniciativa anual destinada a destacar productos y soluciones vinculados con avances tecnológicos, nuevas experiencias, integración de aplicaciones y desarrollo de ecosistemas.
Startups seleccionadas podrán presentar sus tecnologías y establecer contacto con potenciales inversores.

Instrumentos tradicionales mantienen protagonismo
La expansión tecnológica no desplaza a las categorías tradicionales.
La familia del violín tendrá una presencia destacada, desde instrumentos para principiantes hasta modelos profesionales y piezas de colección.
El pabellón italiano reunirá la tradición de la luthería del país con constructores como Edgar Russ, Fernando Salvatore Lima y Stefano Trabucchi.
Los instrumentos chinos también tendrán una presencia relevante, con marcas como Gusu, Shanghai Dunhuang y Tiger Hill. Según la organización, esta categoría está despertando mayor interés en mercados de habla china como Hong Kong, Malasia, Singapur y Taiwán.

Del producto al conocimiento técnico
Music China también busca extender la experiencia más allá de los stands.
A su tradicional Violin-making Workshop se sumarán espacios dedicados al mantenimiento y reparación de instrumentos de cuerda, encuentros con especialistas y sesiones de evaluación sonora.
En tecnología regresarán el Industry Forum y el Future Music Technology and International MIDI Technology Development Forum, además del Forum on Music, AI and Health.
En total, la organización prevé más de 500 sesiones durante los cuatro días.
Para fabricantes y compradores, el formato refleja una transformación de las grandes ferias del sector: además de mostrar productos, buscan convertirse en puntos de encuentro para detectar cambios tecnológicos, encontrar socios comerciales y comprender hacia dónde se desplaza la demanda.
Music China 2026 se realizará del 28 al 31 de octubre en Shanghái y es organizada por Messe Frankfurt, China Musical Instrument Association y Shanghai Intex Exhibition Co Ltd.
instrumentos musicales
Korg TM-1 permite trabajar afinación y ritmo al mismo tiempo
El nuevo afinador y metrónomo combina las dos funciones en simultáneo, incorpora detección de C1 a C8 y busca simplificar la práctica diaria de músicos y estudiantes.
Practicar afinación y ritmo suele implicar prestar atención a dos problemas diferentes: tocar la nota correcta y hacerlo en el momento correcto. El nuevo Korg TM-1 Combo Tuner Metronome busca reunir ambos ejercicios en una sola herramienta, permitiendo utilizar afinador y metrónomo simultáneamente.
La propuesta resulta especialmente práctica para estudiantes y músicos que necesitan desarrollar precisión de afinación sin perder la referencia rítmica durante escalas, ejercicios, repertorio o ensayos.
En lugar de alternar entre dos funciones, el usuario puede visualizar en la pantalla la información de afinación mientras el metrónomo mantiene el pulso. De esta manera, es posible identificar si una nota está fuera de tono sin interrumpir el ejercicio para comprobar el tempo.
Afinación para instrumentos de cuerda y viento
El TM-1 trabaja en un rango de C1 a C8, con una precisión de medición de ±1 cent. La frecuencia de referencia puede ajustarse entre A4 = 438 y 450 Hz, en pasos de 1 Hz, una característica útil para músicos que necesitan adaptarse a diferentes criterios de afinación en ensambles.
También incorpora la función Sound Out, que reproduce tonos de referencia entre C4 y C5 para quienes prefieren trabajar la afinación de oído.
Metrónomo con referencia visual
El metrónomo cubre tempos entre 30 y 252 BPM y cuenta con Tap Tempo, además de 15 variaciones de ritmo y compás.
Otro detalle pensado para la práctica es la representación visual del pulso mediante puntos que se desplazan por la pantalla. Esto permite seguir el tempo de un vistazo, sin desviar constantemente la atención de una partitura o del instrumento.
¿Y si hay otros músicos tocando alrededor?
Uno de los problemas habituales al utilizar un afinador con micrófono durante un ensayo es el ruido del ambiente. Otros instrumentos pueden dificultar que el dispositivo identifique correctamente la nota que se está tocando.
Para estas situaciones, el TM-1 dispone de una entrada de 3,5 mm compatible con el micrófono de contacto opcional Korg CM-400. Al captar directamente las vibraciones del instrumento, la afinación puede realizarse con mayor independencia del sonido ambiente.
Un equipo pensado para acompañar la práctica
Korg también redujo tamaño y peso: el TM-1 mide 100 × 60 × 16 mm y pesa 51 gramos sin baterías, convirtiéndose, según la compañía, en el modelo más pequeño y ligero desarrollado hasta ahora dentro de la serie TM.
Incluye además un soporte plegable para mantener la pantalla inclinada sobre una mesa o atril.
Funciona con dos pilas AAA y ofrece una autonomía estimada de hasta 400 horas utilizando únicamente el afinador o unas 200 horas utilizando solo el metrónomo, con pilas alcalinas y bajo las condiciones de medición indicadas por Korg.
Disponible en negro y blanco, el TM-1 plantea una solución sencilla para un problema básico pero permanente del aprendizaje musical: no basta con tocar afinado; también hay que tocar a tiempo.
Mira más en este video.
-
Eventos6 meses agoNAMM NeXT Europe 2026 reunirá líderes de la industria musical en Ámsterdam
-
Distribución6 meses agoColombia: Yamaki asume la distribución de dBTechnologies
-
Distribución6 meses agoBrasil: QSC llega al retail especializado con canal dedicado a PA profesional
-
Audio6 meses agoBrasil: WDC Networks distribuye soluciones Harman en audio profesional
-
Distribución6 meses agoChile: CyVmusic inaugura nueva tienda en Santiago
-
Eventos6 meses agoProlight + Sound Bangkok 2026, plataforma clave en el sudeste asiático
-
Eventos3 meses agoMusic China 2026 mostrará nuevos usos de la música
-
Eventos5 meses agoConecta+ Música & Mercado 2026 presenta nueva estrategia en São Paulo




