Iluminación
México: Tony Perez incorpora la consola Avolites D7-215
El diseñador de iluminación utilizó la consola en shows de Zoé y destaca la portabilidad, velocidad de programación y funciones de timecode del sistema.
El diseñador de iluminación mexicano Tony Perez incorporó una consola Avolites D7-215 a su equipamiento de trabajo. Se trató de la primera unidad D7 en México en el momento de la adquisición.
Perez, activo en la industria desde 1989, viene trabajando con artistas como Zoé y Latin Mafia, dos nombres de alta exposición en la escena musical mexicana actual. Su relación con Avolites comenzó en los años 90, cuando conoció una consola Diamond 3, y desde entonces la marca se mantuvo como una de sus principales plataformas de control.

“La D7 es definitivamente una evolución frente a las consolas Avo anteriores; tiene todas las funciones y funcionalidades, y valoro, sobre todo, su tamaño compacto y portabilidad”, señaló Tony Perez.
Entre los recursos destacados por el diseñador está Avolites Timeline, integrado al software Titan, que permite crear shows complejos con sincronización precisa y timecode directamente desde la consola. Perez también mencionó como ventaja la posibilidad de importar showfiles antiguos.
La consola fue utilizada recientemente como sistema principal de iluminación en seis presentaciones agotadas de Zoé en el Estadio GNP Seguros, en Ciudad de México. En esos conciertos, el diseño operó aproximadamente 820 luces, entre equipos móviles y fuentes LED, incluyendo 120 unidades Robe FORTES.

En México, Avolites es distribuida por SHOWCO, empresa que ha trabajado en el posicionamiento de la marca dentro del mercado de control de iluminación para conciertos y espectáculos.
Para Perez, las series D7 y D3 reflejan una evolución de la marca sin abandonar su lógica de operación. Según el diseñador, Avolites continúa siendo una plataforma rápida de configurar y programar, con una interfaz pensada para el uso profesional en escenarios de distintos tamaños.
Fotos: portarretrato de Tony Perez de Louise Stickland, fotos del show de Zoe de Toni Francois.
Iluminación
Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años
Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.
La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.
El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.
Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.
Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.
Iluminación
Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos
El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.
La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.
El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.
Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.
La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.
Fotos de Pino Loconsole
Mira más en este video en YouTube.
Iluminación
Astera QuikSpot ilumina una exposición de Fernando Botero
Doce luces inalámbricas destacaron seis esculturas de bronce en Gardens by the Bay, Singapur.
El diseñador de iluminación Fengmao utilizó 12 luces Astera QuikSpot para iluminar seis esculturas de bronce de Fernando Botero en Silver Leaf Garden, dentro de Gardens by the Bay, en Singapur.
Dos unidades fueron instaladas frente a cada obra: Adam and Eve, Cat, Horse, Seated Woman, The Dancers y Woman on Horse. Las luces se configuraron en blanco cálido para resaltar el acabado, las texturas y los volúmenes de las esculturas.

La elección del QuikSpot respondió a requisitos como funcionamiento inalámbrico, batería integrada, montaje rápido y protección IP65, necesaria para una instalación exterior expuesta a alta humedad y lluvias frecuentes.
El sistema también empleó la función Anti-Theft Alarm, que activa alertas visuales y sonoras cuando una luminaria es movida. El control y la supervisión se realizaron mediante AsteraApp.


Según Fengmao, la emisión de luz desde un único punto permitió obtener sombras más homogéneas sobre las formas de las obras. También se utilizaron snoots Astera AX5 para reducir reflejos y controlar la dispersión de luz.
La exposición formó parte de la Singapore Art Week 2026 y permaneció abierta entre enero y mayo.
Fotos de Lee Jun Yan.


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