instrumentos musicales
Los bajos eléctricos más vendidos en 2025 y las tendencias que definen el mercado
Sonido vintage, formatos accesibles y auge del Home Studio impulsan la nueva ola del bajo eléctrico.
El bajo eléctrico atraviesa un momento particular en 2025. Aunque la guitarra sigue siendo el instrumento más popular del mercado, el bajo ha experimentado un repunte claro, impulsado por los abundantes conciertos, la presencia creciente en géneros urbanos, la profesionalización del músico independiente y el papel esencial del instrumento en la producción moderna.
Si bien no existen cifras públicas por modelo para todos los mercados, la coincidencia entre retailers internacionales, informes de consumo y comunidades especializadas permite identificar los modelos y series más demandados, así como las tendencias clave detrás de su éxito.
Los bajos que marcan presencia en 2025
No es un ranking oficial: es una lectura profesional basada en repetición de modelos en tiendas, reviews, escuelas y tours.
Segmento accesible / estudiantes
- Squier Classic Vibe Jazz Bass / Precision Bass
- Yamaha TRBX304 / TRBX174
- Ibanez GSR200 / SR300
Por qué venden: precio competitivo, facilidad para aprender, versatilidad en estudio y vivo, y marcas con fuerte reputación educativa.

Gama media “seria” para músicos activos
- Fender Player Precision / Player Jazz Bass
- Sire Marcus Miller V5 / V7
- Ibanez SR500 / SR650
Tendencia: el bajista moderno exige sonido profesional sin precios prohibitivos.
Sire sigue firme por su fórmula de alto valor + especificaciones premium.
Profesionales y escenarios grandes
- Fender American Professional II (Precision/Jazz)
- Music Man StingRay Special
- Yamaha BB734A / BB735A
- Warwick RockBass / German Pro Series
Razón de éxito: instrumentos robustos, sonido definido en mezcla, confiables en giras y estudios.

Formatos alternativos en alza
Short-scale / escala corta:
- Fender Mustang Bass
- Squier Classic Vibe Mustang
- Ibanez Mikro
Motivos: ergonomía, comodidad para principiantes, pop/indie lo populariza, bajo ruido y función híbrida estudio-escenario.
Tendencias que explican el momento del bajo en 2025
1) Sonido clásico vuelve
Precision, Jazz, StingRay: el vintage con mejoras modernas domina.
La estética retro + tonos cálidos siguen como referencia.
2) El bajista-productor
El bajo es pieza clave en beat-making, música urbana y pop actual.
DAWs + interfaces + DI de calidad son parte del “set mínimo”.
3) Educación digital y redes
YouTube, TikTok, MasterClass y plataformas de bajo elevan la demanda:
más estudiantes + más modelos accesibles + upgrades rápidos.
4) Ergonomía y versatilidad en primer plano
Pesos más livianos, escalas cortas, preamps activos/pasivos duales.
El bajista de 2025 quiere instrumento cómodo + plug-and-play.
5) Mercado latinoamericano fortalecido
Bandas locales, iglesias, música urbana y sertanejo/reggaetón fomentan adquisición de bajos confiables y versátiles.

Implicaciones para la industria y los vendedores
Para tiendas
- Enfatizar líneas intermedias y modelos educativos
- Ofrecer bundles: bajo + amplificador + interface
- Exhibir short-scales y modelos híbridos (activo/pasivo)
Para marcas
- Integración con software y apps educativas
- Colaboraciones con artistas digitales
- Control de peso y ergonomía
Para músicos
- Momento ideal para transición de entry-level a gama media
- Pensar el bajo como instrumento musical + herramienta de producción
2025 confirma que el bajo no solo mantiene su rol histórico: se ha convertido en instrumento central de la música contemporánea.
Se venden más porque:
- El sonido clásico sigue siendo eterno
- El músico-productor manda
- La educación online impulsa nuevos bajistas
- La ergonomía moderna amplía el público
El futuro del bajo será híbrido: analogía vintage + digital consciente. ¿Tú qué opinas?
instrumentos musicales
LR Baggs pasa a llamarse Baggs y suma una nueva generación al liderazgo
Al cumplir 50 años, la compañía renueva su identidad visual e incorpora a Jenny Luckett, hija del fundador Lloyd Baggs, como directora creativa.
LR Baggs anunció una nueva etapa de su historia al celebrar 50 años. La compañía especializada en soluciones de amplificación para instrumentos acústicos pasa a utilizar oficialmente el nombre Baggs, acompañado por una identidad visual renovada y la incorporación de Jenny Luckett al equipo de liderazgo.
Hija del fundador Lloyd Baggs, Luckett asume como directora creativa. Graduada en Art and Multimedia Design por Pepperdine University y con experiencia como emprendedora, lideró durante aproximadamente un año el proceso de revisión de la identidad visual y el mensaje de la marca.
Según Jenny Luckett, eliminar las letras “LR” no significa retirar a Lloyd de la historia, sino ampliar el concepto de Baggs para representar también a todas las personas que han participado en la construcción y evolución de la empresa.
Lloyd Baggs continúa enfocado en desarrollo de productos
El cambio de nombre no modifica el papel de Lloyd Baggs dentro de la compañía. El fundador seguirá concentrado en diseño de productos e innovación, mientras el equipo directivo mantiene la gestión de las operaciones diarias.
La adopción del nombre Baggs ya había comenzado a aparecer anteriormente. Hace aproximadamente tres años, Lloyd utilizó la versión abreviada en el clavijero de la guitarra AEG-1 como representación de todo el equipo detrás del instrumento.
La nueva identidad incorpora un logotipo más limpio y legible, una nueva paleta de colores y fotografía original. Un ícono naranja integra el “chop”, firma personal utilizada por Lloyd Baggs durante su etapa como impresor de bellas artes antes de convertirse en luthier.
Con esta renovación, la compañía busca mantener su trayectoria en amplificación acústica mientras prepara la marca para una nueva etapa de desarrollo de productos y soluciones para músicos.
instrumentos musicales
Córdoba presenta Abasi Stage 7, eléctrica de nylon de siete cuerdas
El modelo combina construcción solidbody, plataforma ergonómica Larada, trastes en abanico y sistema de pickup desarrollado con Fishman.
Córdoba Guitars anunció el inicio de los envíos de Abasi Stage 7 Series, una nueva guitarra eléctrica de cuerdas de nylon y siete cuerdas desarrollada en colaboración con Tosin Abasi y Abasi Concepts.
El instrumento combina la arquitectura solidbody de la línea Stage con la plataforma ergonómica Larada, incluyendo rango extendido, trastes en abanico y mayor acceso a los registros agudos. La propuesta es llevar el sonido de cuerdas de nylon a escenarios de alto volumen, reduciendo las limitaciones de feedback de una guitarra clásica tradicional.


Cuerpo chambered y tapa de spruce
Abasi Stage 7 utiliza cuerpo de mahogany ampliamente chambered con refuerzo interno diseñado para aumentar la respuesta de graves. La tapa sólida de spruce incorpora una lámina ultrafina de madera exótica dentro del concepto Exotic Top de Córdoba.
La serie está disponible en acabados Ziricote, White Burst y Acacia.
También incorpora soundhole ovalado lateral, mástil encolado de mahogany con perfil Flat C, diapasón de rosewood, puente de rosewood, cejuela y selleta de hueso y clavijero Fusion Fan con logos de Córdoba y Abasi.


Sistema de pickup Córdoba/Fishman
El modelo utiliza Córdoba Stage Pickup System, desarrollado junto con Fishman. El sistema combina un transductor bajo la selleta con sensores internos del cuerpo para capturar el carácter de las cuerdas de nylon y reducir el sonido más agresivo normalmente asociado a sistemas piezo.
El preamplificador incluye controles laterales de Volume, EQ y Body Blend para ajustar la mezcla entre los distintos elementos de captación.
Según Tosin Abasi, el objetivo fue crear un instrumento de rango extendido capaz de funcionar en escenarios de alto volumen, manteniendo un diseño compacto, ergonómico y con amplio acceso a los trastes superiores.
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SABIAN y Ray Luzier lanzan el platillo 21″ AA MantaRay Chinese
El nuevo modelo signature fue desarrollado para combinar ataque explosivo, proyección y decay rápido en vivo y en estudio.
SABIAN presentó el 21″ AA MantaRay Chinese, un nuevo platillo signature desarrollado en colaboración con Ray Luzier, baterista de Korn.
El proyecto llevó aproximadamente un año de desarrollo y partió de una necesidad específica del músico: crear un platillo de acento con la agresividad de un China, pero con decay rápido, evitando un wash prolongado después del impacto.
MantaRay utiliza un perfil asimétrico de 21 pulgadas, responsable de un ataque más grave, carácter trashy y fuerte proyección. Según la compañía, su respuesta fue pensada para atravesar mezclas densas sin permanecer excesivamente presente después del ataque inicial.


Forma y sonido diferenciados
Además de su comportamiento sonoro, el platillo se distingue por su formato visual inspirado en el concepto MantaRay. La propuesta es ofrecer una voz de acento que pueda integrarse naturalmente al resto del kit tanto en conciertos como en grabaciones.
Chris Stankee, director global de relaciones con artistas de SABIAN, señaló que la colaboración refleja la larga relación de la empresa con Luzier y la intención de desarrollar un sonido específicamente adaptado a su estilo.
Stacey Montgomery-Clark, vicepresidenta sénior de ventas y marketing de SABIAN, también destacó la trayectoria del baterista con la marca y el carácter especial de este lanzamiento.
El 21″ AA MantaRay Chinese comenzó su distribución mundial el 2 de septiembre de 2026.
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