Audio
45 años de Meyer Sound con nuevo logo
Meyer Sound celebra 45 años en la industria del audio con un nuevo logotipo y una inversión reafirmada en el futuro del sonido.
Meyer Sound, pionero en audio profesional desde su fundación en 1979, celebra 45 años con un nuevo logotipo que subraya su compromiso con el futuro del sonido. Esta iniciativa de cambio de marca destaca la dedicación continua de Meyer Sound para “superar los límites, hacer avanzar las tecnologías y dar forma a la industria para la próxima generación”.
Un legado de innovación
Meyer Sound ha sido una fuerza impulsora en el audio desde que John y Helen Meyer se establecieron en Berkeley, CA, hace cuatro décadas y media. Desde sus inicios, la misión de la empresa ha sido clara: crear las mejores experiencias sonoras que el mundo haya escuchado jamás.
Desde entonces, las tecnologías pioneras de Meyer Sound, que incluyen gabinetes de altavoces trapezoidales, altavoces autoamplificados, sistemas de altavoces controlados por procesador, arreglos curvilíneos y sistemas de medición independientes de la fuente, se han convertido en estándares de la industria. Los inventos de la empresa han obtenido más de 100 patentes y numerosos premios prestigiosos, incluidos los premios TEC, los premios Parnelli y el premio R&D 100.
“La innovación científica, la excelencia en ingeniería, un compromiso inquebrantable con la calidad y la evolución constante: este es nuestro legado y nuestro futuro”, dice el vicepresidente senior de Meyer Sound, John McMahon. “Nuestra dedicación al oficio nos define y estamos entusiasmados de llevar adelante este espíritu mientras nos fijamos en el desarrollo de soluciones de sonido integradas a una escala aún más amplia”.
Invertir en el futuro del sonido
A medida que Meyer Sound se embarca en una nueva era, se centra en iniciativas clave en múltiples áreas.
La compañía continúa dando forma al futuro de la tecnología de audio, basándose en los éxitos de su line array lineal de gran formato PANTHER y su elemento de control de baja frecuencia 2100-LFC y una mayor inversión en soluciones integradas y sistemas digitales, incluida la plataforma de software Nebra y la plataforma de audio digital integrada NADIA. Y al promover activamente los estándares de la industria, desde un papel de liderazgo en Avnu Alliance hasta la iniciativa AES75, Meyer Sound está a la vanguardia del avance del estado del arte.
Desde su asociación de 38 años con el Festival de Jazz de Montreux hasta colaboraciones continuas con el Festival de Roskilde, el Festival de Cine de Telluride y las Conferencias TED, las alianzas estratégicas de Meyer Sound muestran una dedicación para ofrecer experiencias de audio excepcionales y el compromiso de apoyar las artes tanto a nivel local como comunidad y en todo el mundo.
La educación es fundamental para la misión de Meyer Sound, con programas integrales y basados en la ciencia adaptados a todas las disciplinas y niveles de experiencia. Las ofertas más recientes de la compañía, marcadas por nuevas asociaciones y clases presenciales ampliadas y contenido en línea, subrayan una inversión significativa en la formación de futuros líderes de la industria. Al defender la diversidad, la equidad y la inclusión, la empresa defiende activamente a las mujeres, las personas con amplio espectro de género y otras comunidades subrepresentadas en el audio.
Meyer Sound se esfuerza por minimizar su huella de carbono, siguiendo prácticas de fabricación sustentables y visualizando futuras innovaciones de productos con una perspectiva ecológica.
Un nuevo logotipo: un símbolo de evolución
Acompañando la celebración del 45º aniversario de Meyer Sound se encuentra un nuevo y audaz logotipo que resume la evolución y la preparación de la compañía para el futuro.
El nuevo y versátil diseño presenta formas onduladas y tipográficas más pesadas, llenando más espacio que ocupa y exudando una presencia más fuerte. Es una representación visual del compromiso de Meyer Sound de mantenerse a la vanguardia de un panorama industrial en evolución y mantener una identidad clara y audaz.
“El objetivo del nuevo logotipo era crear una marca que respetara nuestra historia y al mismo tiempo reflejara mejor el alcance de nuestro crecimiento empresarial y dirección estratégica”, explica el director creativo de Meyer Sound, Simon Miller. “En un mundo donde la presencia de Meyer Sound abarca diversas plataformas, el diseño robusto y moderno garantiza una presencia icónica que coincide con la fuerza de nuestras tecnologías”.
“Este aniversario marca un momento de crecimiento transformador para Meyer Sound”, añade McMahon. “A medida que duplicamos nuestras inversiones tanto en innovaciones acústicas como en ecosistemas digitales, nuestro énfasis en las asociaciones, la educación, la diversidad y las soluciones sostenibles impulsará nuestro próximo capítulo mientras aspiramos a ayudar a las personas a experimentar el sonido de formas nuevas e innovadoras”.
Audio
ADAM Audio y Dolby presentan nuevos bundles certificados para Dolby Atmos
La iniciativa destaca el trabajo de Johannes Frank, fundador de Feinklang Mastering, en producción inmersiva.
ADAM Audio y Dolby anunciaron el lanzamiento de tres nuevos bundles de monitoreo certificados para Dolby Atmos, orientados a estudios profesionales que buscan incorporar o ampliar flujos de trabajo de audio inmersivo.
La presentación incluye una colaboración centrada en Johannes Frank, especialista en audio inmersivo y fundador de Feinklang Mastering, estudio ubicado en Leipzig. Fundado en 2014, el estudio trabaja con artistas de la escena independiente y mantiene el mastering estéreo como una de sus áreas principales, mientras Dolby Atmos gana espacio en su actividad diaria.
Monitoreo para producción inmersiva
Según Frank, Dolby Atmos no encaja completamente en la división tradicional entre mezcla y mastering. En la producción inmersiva, el proceso exige balancear, refinar y llevar el material al nivel sonoro de un master final desde una etapa más integrada del flujo de trabajo.
El ingeniero también subraya la importancia del monitoreo en este formato. Para él, una configuración 7.1.4 es el punto mínimo de partida, ya que permite evaluar espacio, profundidad y transientes con mayor precisión.
Para adaptar su estudio a Dolby Atmos, Frank amplió su sistema de monitoreo ADAM Audio con el A Series Satellite Bundle. La configuración combina monitores principales de la Serie S con modelos de la Serie A para canales surround y de altura, incluidos A4V y el A44H como canal central.
Nuevas soluciones para estudios profesionales
Los nuevos bundles certificados para Dolby Atmos de ADAM Audio fueron desarrollados como soluciones escalables para estudios que desean trabajar con audio inmersivo sin rehacer por completo su estructura de monitoreo.
Audio
Radiohead utiliza Sound Devices en su regreso a los escenarios
La banda incorporó el sistema inalámbrico de Sound Devices para guitarras, micrófonos y control de señal en sus shows europeos de 2025.
Radiohead volvió a los escenarios a fines de 2025, después de siete años sin presentaciones en vivo, con una serie de conciertos en arenas europeas. Para esta nueva etapa, la banda incorporó el sistema Sound Devices Astral Wireless Guitar System como parte de una producción escénica con formato “in the round” y alta exigencia técnica.
El equipo permitió a la banda trabajar con guitarras inalámbricas sin abandonar la fidelidad de señal que históricamente había llevado al grupo a preferir sistemas cableados. Según Simon Hodge, ingeniero de mezcla FOH de Radiohead, la decisión se tomó después de pruebas comparativas entre Astral y los cables utilizados por la banda.

Sistema inalámbrico para guitarras y micrófonos
En la gira, Radiohead utilizó tres receptores Sound Devices Astral ARX32, 42 transmisores digitales Astral TX y seis micrófonos inalámbricos Astral HH.
Uno de los puntos clave fue el Astral Guitar Cable, que permite seleccionar impedancia de entrada y ajustar la capacitancia del cable. Estos recursos ayudaron a adaptar la respuesta del sistema a diferentes guitarras y amplificadores, manteniendo el comportamiento esperado por los músicos y técnicos.
Hodge explicó que el sistema fue probado en el estudio de Jonny Greenwood mediante pruebas a ciegas. Según el ingeniero, incluso los técnicos de guitarra más escépticos quedaron conformes con la calidad del audio.

Mayor control en cambios de instrumentos
La solución también facilitó la operación en vivo durante una gira con una gran cantidad de guitarras. De acuerdo con Hodge, Ed O’Brien llevó 32 guitarras en esta serie de conciertos.
Para gestionar esos cambios, el equipo técnico conectó los receptores Astral ARX32 a un procesador Prodigy Audio Processor vía Dante, con controladores Stream Deck personalizados. Esta configuración permitió que músicos y técnicos accedieran a diferentes instrumentos desde una misma interfaz.
El sistema fue especialmente relevante en el formato “in the round”, donde la movilidad escénica y los cambios rápidos de instrumento requieren mayor flexibilidad operativa.
Así, Radiohead sumó una solución inalámbrica a su flujo de trabajo en vivo, manteniendo control sobre la señal y la dinámica de sus presentaciones.
Fotos de Alex Lake
Audio
Dante y aeris group anuncian entrenamientos de audio sobre IP en Colombia
Las jornadas se realizarán en Medellín y Bogotá en julio, con sesiones para live sound, broadcast e integración AV profesional.
Dante y aeris group anunciaron nuevas jornadas de capacitación técnica en Colombia, con entrenamientos especializados en audio sobre IP para aplicaciones de sonido en vivo, broadcast e integración AV profesional.
Las actividades se realizarán en Medellín y Bogotá durante julio y contarán con la participación de Alejandro Peralta, Technical Training Manager de Audinate para LATAM, junto a Diego Cárdenas e Israel Moncayo, entrenadores oficiales Dante en Latinoamérica.
El calendario incluye dos formatos de formación dirigidos a diferentes áreas de la industria Pro AV: Live & Broadcast Workshop y Pro AV Integration Bootcamp.
Entrenamiento para live sound y broadcast
El Live & Broadcast Workshop estará enfocado en la implementación de sistemas basados en Dante para producción en vivo y transmisión de eventos en distintos formatos.
Durante la sesión se abordarán temas como arquitectura de red, distribución de señal, flujos de trabajo entre FOH, monitores y broadcast, además de criterios de redundancia y estabilidad para aplicaciones críticas.
Las fechas confirmadas son:
- Medellín — 6 de julio
- Bogotá — 8 de julio
Registro: https://www.aerislatam.com/dantelive-colombia
Bootcamp para integración Pro AV
Como complemento, Dante y aeris group también realizarán el Pro AV Integration Bootcamp, orientado al diseño e implementación de infraestructuras AV sobre IP para proyectos de integración profesional.
El entrenamiento incluirá conceptos de arquitectura de red, distribución multizona, integración de sistemas DSP y estrategias de implementación para instalaciones corporativas, hospitality y espacios multipropósito.
Las fechas confirmadas son:
- Medellín — 7 de julio
- Bogotá — 9 de julio
Registro: https://www.aerislatam.com/danteproav-colombia
Capacitación técnica para la industria Pro AV
Estas actividades forman parte de la estrategia conjunta de Dante y aeris group para ampliar el acceso a capacitación técnica especializada en Latinoamérica.
Con esta nueva etapa en Colombia, ambas compañías buscan promover mejores prácticas en el diseño e implementación de sistemas AV sobre red y acompañar la evolución de los flujos de trabajo basados en audio sobre IP dentro de la industria Pro AV.
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