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Pearl avanza en america Latina

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LA COMPAÑÍA JAPONESA VA A REFORZAR SU PRESENCIA EN LA REGIÓN

En 1946 una “Perla” comenzaba a redoblar desde el Sol Naciente. A partir de entonces, Pearl Drums ha marcado el pulso en el mercado mundial de instrumentos de percusión.

Como columnista invitado, Eduardo Martínez, District Manager de Latin America Pearl Musical Instrument, comparte con nosotros una parte de la rica historia de la empresa, desde sus orígenes hasta haberse convertido en la actualidad en una de las empresas líderes a nivel mundial, así como los proyectos y desafíos que la “Perla del Japón” encarará durante este año.

Pearl es una compañía familiar japonesa fundada hace un poco más de 60 años por el Sr. Katsumi Yanagisawa, en Sumida, Tokio.

Ellos fabricaban baterías, productos de marcha, de concierto, percusión latina, platillos, stands y accesorios. En 1953 el hijo del Sr. Yanagisawa, Mitsuo, se incorporó a la compañía creando inmediatamente una división de exportación para satisfacer la demanda de los productos en otros países, incluyendo EE.UU. En 1961 la familia Yanagisawa adquiere un terreno de 15.000 m2 en Chiba para establecer su nueva fábrica y alcanzar los niveles de producción requeridos en ese momento. Cuatro años más tarde inician el plan de expansión total, ampliando sus líneas para poder ofrecer el producto adecuado a cada nivel, adquiriendo la más moderna maquinaria automatizada para su fábrica de Chiba así como para la nueva planta de Taiwán, y reforzando su red internacional de distribuidores. 

Es así como en 1966 Pearl presenta su primera serie “President”. Para 1972 la serie “Artist” hace su aparición, reafirmando que la colaboración con artistas activos es de suma importancia para ofrecer un producto no solo bueno y bonito, si no que también funcional. Entonces en 1976 hace su debut la serie “Giant Step”, totalmente de madera de arce, consolidando la imagen de Pearl como una de las compañías mas importantes del mundo. Eventos de suma importancia han sucedido con el pasar de los años, como la introducción de la serie “Masterworks” en 1999, y la más actual y muy importante serie “Reference” que debuta en 2004. Es así como en la actualidad Pearl cuenta con filiales en EE.UU, Europa y ahora la oficina para América Latina, a lo que se le debe agregar la nueva fábrica en China que manufactura la serie “Vision”.

Siendo una de las cinco empresas de percusión más importantes del mundo, Pearl puede decir con orgullo que ha crecido más de lo esperado en los últimos años obteniendo en 2007 un crecimiento del 40% respecto al año anterior. El factor principal de este éxito ha sido el enfoque y la atención directa. Pearl Europa ahora distribuye directamente a las tiendas de música en Alemania e Inglaterra. Su fuerza de ventas ha crecido al triple. Por su parte, Pearl EE.UU. incrementó su fuerza de ventas al cuádruplo, cubriendo de forma eficaz de costa a costa y asegurando una mejor atención y por ende más ventas. Hablando de nosotros, el trabajar de cerca con cada distribuidor ha significado no sólo elevar las ventas, si no que también cubrir más líneas. Es decir, ahora vendemos todas las series de baterías, de hardware, muchísimos accesorios y redoblantes, en lugares donde sólo compraban un par de series de baterías. Ahora mismo muchos distribuidores están comprando percusión latina y productos de marching, cosa que antes no de daba. Así que el crecimiento ha sido notable.

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Hoy en día, el mercado mundial de instrumentos musicales enfrenta tres grandes desafíos –todos ellos de igual importancia- a los que Pearl presta especial atención y cuidado: El primero de ellos es ofrecer un producto de calidad a un precio competitivo. El segundo, mantener canales activos de comunicación con los clientes –actuales o futuros- informado a todo el público acerca de toda la oferta de productos y de cada actualización. Y por último, poder llegar a todos los mercados existentes.

Pensando en este 2008, tratamos de ser conservadores en cuanto a las predicciones y esperamos crecer un 15%, pero hasta ahora las ventas han ido muy bien. La nueva serie “Vision” ha sido un éxito en toda América Latina. Basados en éste y otros datos, lo más seguro es que alcancemos un resultado anual muy bueno, mayor al esperado.

Si bien muchos calificarían de “inestable” a toda América Latina –es cierto que la preocupación por una devaluación está siempre latente- yo me animo a afirmar que, afortunadamente, en este momento todo se ha convertido en una tranquila estabilidad. Con la actual situación, no veo obstáculo alguno que pueda comprometer el crecimiento de Pearl América Latina.

Tenemos distribuidores en toda América Latina desde hace un tiempo. El año pasado se hicieron algunos ajustes y actualmente estamos trabajando con las mejores compañías de cada país. La estabilidad económica y la visión de las compañías son vitales. Por supuesto que, en la región, Brasil y México son los países con mayor potencial debido a la extensión de su territorio territorio y la cantidad de población que poseen. De todas maneras, Chile, Venezuela y Guatemala han crecido muchísimo.

Por supuesto que aún queda mucho por hacer, y tenemos grandes proyectos para encarar una nueva etapa. Por ejemplo, estamos armando nuestro equipo de artistas Pearl, tanto de batería como de percusión. Queremos contar -por lo menos- con un artista de cada país. También planeamos hacer anuncios en español y portugués para usarse como póster así como catálogos en ambos idiomas. También vamos a desarrollar un sitio en Internet sólo para Pearl América Latina. Por suerte contamos muchos planes, que se van a ir desarrollando y concretando a lo largo de este año.

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Enalteciendo la tradición el Señor Yanagisawa ha inaugurado hace más de 60 años, Pearl seguirá encarando desafíos y venciendo obstáculos para continuar creciendo entre las marcas más importantes del mundo. Gracias a esta filosofía de trabajo, todo marcha muy bien y existen muchas oportunidades. Sólo es cuestión de saber tomarlas y no dejarlas ir.

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Conecta+

NAMM NeXT LATAM reunirá en São Paulo a líderes de la industria musical latinoamericana

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El encuentro se realizará el 12 de noviembre, en la antesala de Conecta+ Música & Mercado, con participación gratuita para invitados y una agenda centrada en liderazgo, negocios y futuro de la industria.

La industria musical latinoamericana tendrá un nuevo espacio para discutir sus desafíos, oportunidades y próximos pasos. NAMM (National Association of Music Merchants) anunció la realización de NAMM NeXT LATAM Leadership Gathering, que reunirá a ejecutivos y líderes del sector el 12 de noviembre de 2026 en São Paulo, Brasil.

El encuentro tendrá lugar en el Transamérica Expo Center, un día antes del inicio de Conecta+ Música & Mercado, creando una agenda consecutiva de reuniones, intercambio de información, networking y negocios para profesionales de diferentes países de América Latina.

La propuesta de NAMM NeXT LATAM es abrir un espacio de diálogo entre la dirección de NAMM y representantes de la industria regional para analizar el escenario global del mercado de productos musicales, identificar prioridades latinoamericanas y debatir acciones que puedan contribuir al crecimiento del sector.

“América Latina alberga una industria de productos musicales dinámica y cada vez más conectada, y estamos comprometidos a escuchar, aprender y construir relaciones más sólidas en toda la región”, afirmó John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM.

Según el ejecutivo, el encuentro permitirá que líderes de la industria compartan perspectivas e identifiquen oportunidades de trabajo conjunto.

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John Mlynczak presentará una visión global de la industria

La programación comenzará con la recepción y acreditación de los participantes, seguida de una presentación de John Mlynczak sobre el panorama global de la industria de productos musicales.

Posteriormente se realizará una discusión de liderazgo y un foro abierto con los profesionales presentes. Entre los temas previstos están el futuro de la industria, las prioridades regionales y las acciones que empresas y organizaciones pueden desarrollar conjuntamente.

La jornada terminará con una recepción de networking de dos horas, pensada para facilitar nuevas conexiones y fortalecer relaciones entre ejecutivos y profesionales de diferentes mercados latinoamericanos.

NAMM NeXT LATAM y Conecta+ crean una agenda de cuatro días para la industria

La elección de la fecha no es casual. NAMM NeXT LATAM se realizará en la víspera de Conecta+ Música & Mercado, permitiendo que los participantes continúen las conversaciones y reuniones durante la feria.

Durante Conecta+, Mlynczak también mantendrá reuniones individuales con líderes del sector para conocer las prioridades de los distintos mercados y discutir posibilidades de colaboración de NAMM con la industria musical latinoamericana.

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De esta forma, São Paulo concentrará durante esos días una agenda orientada a fabricantes, distribuidores, retailers, asociaciones y otros profesionales vinculados al negocio de la música.

Participación gratuita mediante invitación

NAMM será anfitriona y patrocinadora del Leadership Gathering, y la participación será gratuita, mediante invitación e inscripción, para miembros, socios y líderes de la industria latinoamericana.

Los interesados en obtener información sobre invitaciones y registro pueden contactar a Elena de Lange, Associate Director of International Affairs de NAMM, a través del correo elenal@namm.org.

NAMM NeXT LATAM Leadership Gathering

  • Fecha: 12 de noviembre de 2026
  • Horario: 16:00 a 20:00
  • Lugar: Transamérica Expo Center — São Paulo, Brasil

16:00 – 16:30: Llegada y acreditación
16:30 – 17:00: Bienvenida y keynote de la industria con John Mlynczak
17:00 – 18:00: Leadership Discussion
18:00 – 20:00: Networking Reception

Más información sobre NAMM NeXT LATAM está disponible en el sitio oficial de NAMM.

Más información sobre Conecta+ Música & Mercado.

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Audio

Audio sobre IP: cuándo deja de ser una tecnología y se convierte en requisito comercial

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Redes, software e interoperabilidad empiezan a formar parte de proyectos que antes podían resolverse solamente con conocimiento de audio.

Durante años, hablar de audio profesional significaba hablar principalmente de acústica, potencia, señal, consolas, micrófonos, altavoces y procesamiento.

Todo eso continúa siendo necesario.

Pero cada vez es menos suficiente.

En una universidad, estadio, hotel, corporación, teatro, iglesia o centro de convenciones, el sistema de audio puede compartir la misma infraestructura de red con video, control, comunicación y otros servicios.

Ahí ocurre un cambio importante.

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El audio deja de ser solamente una disciplina técnica y pasa a formar parte de una infraestructura digital.

Para el usuario final, puede parecer simplemente otra forma de transportar señal.

Para distribuidores e integradores, cambia bastante más que el cable.

El vendedor de audio empieza a necesitar otro vocabulario

Durante una conversación tradicional, un profesional podía hablar de SPL, impedancia, cobertura, sensibilidad, frecuencia, headroom o potencia.

En proyectos conectados empiezan a aparecer otras preguntas.

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¿Cuántos dispositivos estarán en la red?

¿Quién administra los switches?

¿Cómo será la redundancia?

¿Existe segmentación?

¿Qué protocolo utiliza cada equipo?

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¿Cómo se descubre un dispositivo?

¿Cómo se monitorea?

¿Cómo se actualiza?

¿Qué ocurre si TI modifica la red?

Eso no convierte a cada vendedor de audio en ingeniero de redes.

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Pero sí significa que una empresa que no consiga conversar con el departamento de IT puede tener dificultades para participar en determinados proyectos.

Audio e IT empiezan a encontrarse en la misma mesa

Este cambio también altera quién toma decisiones.

Antes, un sistema podía ser especificado casi exclusivamente por audio.

Hoy un proyecto corporativo puede involucrar integradores AV, IT, facilities, seguridad, comunicaciones y usuarios finales.

Eso modifica el proceso comercial.

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Una solución técnicamente excelente puede ser descartada si no cumple políticas de red, requisitos de seguridad o estándares adoptados por la organización.

Por eso, el profesional de audio necesita empezar a entender no solamente cómo funciona su producto.

Necesita comprender dónde ese producto va a vivir.

La oportunidad no está únicamente en vender hardware

La buena noticia es que esta complejidad también abre nuevas fuentes de ingreso.

Una empresa que domina sistemas conectados puede ofrecer ingeniería, configuración, programación, commissioning, monitoreo, mantenimiento, actualización y soporte remoto.

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Eso cambia la naturaleza del negocio.

En vez de ganar únicamente cuando vende una caja, una consola o un procesador, puede construir servicios alrededor de la infraestructura.

En mercados donde los márgenes de hardware sufren presión constante, esa diferencia es relevante.

Interoperabilidad se convierte en argumento comercial

Un producto aislado puede ser excelente.

Pero dentro de un proyecto complejo surge otra pregunta:

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¿con qué puede trabajar?

Protocolos, APIs, software de control y compatibilidad empiezan a tener peso parecido al de determinadas especificaciones tradicionales.

Eso explica por qué fabricantes de audio hablan cada vez más de Dante, AES67, Milan, AES70, control por red, monitoreo remoto y plataformas de gestión.

No se trata solamente de añadir conectividad a un equipo.

Se trata de facilitar su participación en sistemas mayores.

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El conocimiento puede convertirse en barrera de entrada

Esto genera una consecuencia importante para distribuidores.

Representar una marca avanzada no significa automáticamente estar preparado para venderla.

Si el producto exige conocimientos de redes, integración y software, la empresa necesita desarrollar personas capaces de especificar y dar soporte.

De lo contrario, corre el riesgo de vender únicamente la parte más sencilla del catálogo.

En ese escenario, la capacitación deja de ser una actividad de marketing.

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Se convierte en infraestructura comercial.

¿Y las empresas pequeñas?

El cambio puede parecer desfavorable para integradores o distribuidores menores.

No necesariamente.

No todas las empresas necesitan dominar todas las disciplinas.

Una compañía especializada puede asociarse con profesionales de IT, programación o video.

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Puede desarrollar una vertical determinada.

Puede convertirse en referencia en iglesias, hospitality, educación o pequeños venues.

La convergencia no obliga a hacer todo.

Obliga a entender qué parte del proyecto se quiere ocupar y qué competencias son necesarias para hacerlo bien.

El riesgo de seguir vendiendo “cajas”

Existe, sin embargo, un peligro claro.

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Si una empresa continúa compitiendo únicamente por producto y precio mientras el mercado migra hacia soluciones integradas, puede terminar participando en una parte cada vez menor del valor del proyecto.

El cliente seguirá comprando altavoces.

Pero quizá el margen mayor esté en ingeniería, software, integración, control y soporte.

Por eso, la discusión sobre audio sobre IP va bastante más allá de elegir un protocolo.

La verdadera pregunta comercial es otra:

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¿su empresa está preparada para vender un sistema o todavía vende productos aislados?

La respuesta puede definir qué tipo de proyectos podrá disputar en los próximos años.

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instrumentos musicales

Korg TM-1 permite trabajar afinación y ritmo al mismo tiempo

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El nuevo afinador y metrónomo combina las dos funciones en simultáneo, incorpora detección de C1 a C8 y busca simplificar la práctica diaria de músicos y estudiantes.

Practicar afinación y ritmo suele implicar prestar atención a dos problemas diferentes: tocar la nota correcta y hacerlo en el momento correcto. El nuevo Korg TM-1 Combo Tuner Metronome busca reunir ambos ejercicios en una sola herramienta, permitiendo utilizar afinador y metrónomo simultáneamente.

La propuesta resulta especialmente práctica para estudiantes y músicos que necesitan desarrollar precisión de afinación sin perder la referencia rítmica durante escalas, ejercicios, repertorio o ensayos.

En lugar de alternar entre dos funciones, el usuario puede visualizar en la pantalla la información de afinación mientras el metrónomo mantiene el pulso. De esta manera, es posible identificar si una nota está fuera de tono sin interrumpir el ejercicio para comprobar el tempo.

Afinación para instrumentos de cuerda y viento

El TM-1 trabaja en un rango de C1 a C8, con una precisión de medición de ±1 cent. La frecuencia de referencia puede ajustarse entre A4 = 438 y 450 Hz, en pasos de 1 Hz, una característica útil para músicos que necesitan adaptarse a diferentes criterios de afinación en ensambles.

También incorpora la función Sound Out, que reproduce tonos de referencia entre C4 y C5 para quienes prefieren trabajar la afinación de oído.

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Metrónomo con referencia visual

El metrónomo cubre tempos entre 30 y 252 BPM y cuenta con Tap Tempo, además de 15 variaciones de ritmo y compás.

Otro detalle pensado para la práctica es la representación visual del pulso mediante puntos que se desplazan por la pantalla. Esto permite seguir el tempo de un vistazo, sin desviar constantemente la atención de una partitura o del instrumento.

¿Y si hay otros músicos tocando alrededor?

Uno de los problemas habituales al utilizar un afinador con micrófono durante un ensayo es el ruido del ambiente. Otros instrumentos pueden dificultar que el dispositivo identifique correctamente la nota que se está tocando.

Para estas situaciones, el TM-1 dispone de una entrada de 3,5 mm compatible con el micrófono de contacto opcional Korg CM-400. Al captar directamente las vibraciones del instrumento, la afinación puede realizarse con mayor independencia del sonido ambiente.

Un equipo pensado para acompañar la práctica

Korg también redujo tamaño y peso: el TM-1 mide 100 × 60 × 16 mm y pesa 51 gramos sin baterías, convirtiéndose, según la compañía, en el modelo más pequeño y ligero desarrollado hasta ahora dentro de la serie TM.

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Incluye además un soporte plegable para mantener la pantalla inclinada sobre una mesa o atril.

Funciona con dos pilas AAA y ofrece una autonomía estimada de hasta 400 horas utilizando únicamente el afinador o unas 200 horas utilizando solo el metrónomo, con pilas alcalinas y bajo las condiciones de medición indicadas por Korg.

Disponible en negro y blanco, el TM-1 plantea una solución sencilla para un problema básico pero permanente del aprendizaje musical: no basta con tocar afinado; también hay que tocar a tiempo.

Mira más en este video.

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