Pearl avanza en america Latina
LA COMPAÑÍA JAPONESA VA A REFORZAR SU PRESENCIA EN LA REGIÓN
En 1946 una “Perla” comenzaba a redoblar desde el Sol Naciente. A partir de entonces, Pearl Drums ha marcado el pulso en el mercado mundial de instrumentos de percusión.
Como columnista invitado, Eduardo Martínez, District Manager de Latin America Pearl Musical Instrument, comparte con nosotros una parte de la rica historia de la empresa, desde sus orígenes hasta haberse convertido en la actualidad en una de las empresas líderes a nivel mundial, así como los proyectos y desafíos que la “Perla del Japón” encarará durante este año.
Pearl es una compañía familiar japonesa fundada hace un poco más de 60 años por el Sr. Katsumi Yanagisawa, en Sumida, Tokio.
Ellos fabricaban baterías, productos de marcha, de concierto, percusión latina, platillos, stands y accesorios. En 1953 el hijo del Sr. Yanagisawa, Mitsuo, se incorporó a la compañía creando inmediatamente una división de exportación para satisfacer la demanda de los productos en otros países, incluyendo EE.UU. En 1961 la familia Yanagisawa adquiere un terreno de 15.000 m2 en Chiba para establecer su nueva fábrica y alcanzar los niveles de producción requeridos en ese momento. Cuatro años más tarde inician el plan de expansión total, ampliando sus líneas para poder ofrecer el producto adecuado a cada nivel, adquiriendo la más moderna maquinaria automatizada para su fábrica de Chiba así como para la nueva planta de Taiwán, y reforzando su red internacional de distribuidores.
Es así como en 1966 Pearl presenta su primera serie “President”. Para 1972 la serie “Artist” hace su aparición, reafirmando que la colaboración con artistas activos es de suma importancia para ofrecer un producto no solo bueno y bonito, si no que también funcional. Entonces en 1976 hace su debut la serie “Giant Step”, totalmente de madera de arce, consolidando la imagen de Pearl como una de las compañías mas importantes del mundo. Eventos de suma importancia han sucedido con el pasar de los años, como la introducción de la serie “Masterworks” en 1999, y la más actual y muy importante serie “Reference” que debuta en 2004. Es así como en la actualidad Pearl cuenta con filiales en EE.UU, Europa y ahora la oficina para América Latina, a lo que se le debe agregar la nueva fábrica en China que manufactura la serie “Vision”.
Siendo una de las cinco empresas de percusión más importantes del mundo, Pearl puede decir con orgullo que ha crecido más de lo esperado en los últimos años obteniendo en 2007 un crecimiento del 40% respecto al año anterior. El factor principal de este éxito ha sido el enfoque y la atención directa. Pearl Europa ahora distribuye directamente a las tiendas de música en Alemania e Inglaterra. Su fuerza de ventas ha crecido al triple. Por su parte, Pearl EE.UU. incrementó su fuerza de ventas al cuádruplo, cubriendo de forma eficaz de costa a costa y asegurando una mejor atención y por ende más ventas. Hablando de nosotros, el trabajar de cerca con cada distribuidor ha significado no sólo elevar las ventas, si no que también cubrir más líneas. Es decir, ahora vendemos todas las series de baterías, de hardware, muchísimos accesorios y redoblantes, en lugares donde sólo compraban un par de series de baterías. Ahora mismo muchos distribuidores están comprando percusión latina y productos de marching, cosa que antes no de daba. Así que el crecimiento ha sido notable.
Hoy en día, el mercado mundial de instrumentos musicales enfrenta tres grandes desafíos –todos ellos de igual importancia- a los que Pearl presta especial atención y cuidado: El primero de ellos es ofrecer un producto de calidad a un precio competitivo. El segundo, mantener canales activos de comunicación con los clientes –actuales o futuros- informado a todo el público acerca de toda la oferta de productos y de cada actualización. Y por último, poder llegar a todos los mercados existentes.
Pensando en este 2008, tratamos de ser conservadores en cuanto a las predicciones y esperamos crecer un 15%, pero hasta ahora las ventas han ido muy bien. La nueva serie “Vision” ha sido un éxito en toda América Latina. Basados en éste y otros datos, lo más seguro es que alcancemos un resultado anual muy bueno, mayor al esperado.
Si bien muchos calificarían de “inestable” a toda América Latina –es cierto que la preocupación por una devaluación está siempre latente- yo me animo a afirmar que, afortunadamente, en este momento todo se ha convertido en una tranquila estabilidad. Con la actual situación, no veo obstáculo alguno que pueda comprometer el crecimiento de Pearl América Latina.
Tenemos distribuidores en toda América Latina desde hace un tiempo. El año pasado se hicieron algunos ajustes y actualmente estamos trabajando con las mejores compañías de cada país. La estabilidad económica y la visión de las compañías son vitales. Por supuesto que, en la región, Brasil y México son los países con mayor potencial debido a la extensión de su territorio territorio y la cantidad de población que poseen. De todas maneras, Chile, Venezuela y Guatemala han crecido muchísimo.
Por supuesto que aún queda mucho por hacer, y tenemos grandes proyectos para encarar una nueva etapa. Por ejemplo, estamos armando nuestro equipo de artistas Pearl, tanto de batería como de percusión. Queremos contar -por lo menos- con un artista de cada país. También planeamos hacer anuncios en español y portugués para usarse como póster así como catálogos en ambos idiomas. También vamos a desarrollar un sitio en Internet sólo para Pearl América Latina. Por suerte contamos muchos planes, que se van a ir desarrollando y concretando a lo largo de este año.
Enalteciendo la tradición el Señor Yanagisawa ha inaugurado hace más de 60 años, Pearl seguirá encarando desafíos y venciendo obstáculos para continuar creciendo entre las marcas más importantes del mundo. Gracias a esta filosofía de trabajo, todo marcha muy bien y existen muchas oportunidades. Sólo es cuestión de saber tomarlas y no dejarlas ir.
instrumentos musicales
Mapex expande su serie Black Panther Design Lab con modelo Equinox
Mapex Drums ha presentado su última innovación en la serie Black Panther Design Lab (BPDL) con el lanzamiento del esperado modelo Equinox.
Este nuevo kit marca un hito en la serie, combinando tecnologías avanzadas con materiales de alta calidad, con el objetivo de ofrecer el tono más abierto y brillante de toda la gama BPDL.
Un poco sobre Equinox
Equinox ha sido diseñado con una combinación de maderas Padauk y Maple, complementadas con aros Single Flanged, lo que le permite producir un sonido cálido y un ataque brillante, ideal para bateristas que buscan versatilidad y riqueza tonal. Este modelo se suma a otros kits de la serie, como los ya populares Cherry Bomb y Versatus, los cuales también han sido actualizados. Estas versiones renovadas incluyen el sistema de montaje HALO, una insignia dorada exclusiva de la serie Black Panther Design Lab y otras innovaciones de la marca.
Tecnología y características avanzadas
La serie Black Panther Design Lab se distingue por sus características de alta tecnología, entre las que destacan el sistema de ajuste de resonancia HALO, el sistema de soporte SAS para los toms de piso, ventilación optimizada, diseño de cámara específico, y bordes SONIClear para una mayor definición sonora. Cada componente ha sido pensado para optimizar la resonancia y ofrecer un diseño sofisticado y funcional.
La visión de Mapex en el Black Panther Design Lab
El gerente de marca de Mapex, Jeff Mulvihill, destacó la importancia del nuevo modelo: “El Equinox es un punto de llegada para lo que representa el concepto de Black Panther Design Lab: un esfuerzo colectivo entre artistas y artesanos en busca de un sonido único. ¡Estos tambores no solo cantan, también rugen!”.
Audio
Arturia y su Synthx V: Un ícono del pasado con la tecnología del presente
Arturia ha presentado su último instrumento virtual, Synthx V, una recreación moderna del legendario sintetizador analógico EMS Synthi AKS, que dejó su huella en la música electrónica de los años 1970.
Con el Synthx V, Arturia trae de vuelta los sonidos característicos del pasado, pero con las ventajas de las tecnologías de software actuales, proporcionando una herramienta de creación para músicos y productores modernos.
Synthx V ofrece una réplica detallada de las funcionalidades del sintetizador original, manteniendo la esencia del instrumento clásico, pero expandiendo sus capacidades para adaptarse a las necesidades contemporáneas de producción. Gracias a una fiel emulación de su sistema de pines de enrutamiento y una gama de opciones de modulación avanzadas, los usuarios pueden crear texturas sonoras que abarcan desde efectos atmosféricos hasta bajos y leads potentes. La interfaz del Synthx V combina el diseño original con opciones de personalización intuitivas y un flujo de trabajo optimizado.
Además, Synthx V se destaca por sus características ampliadas de modulación y efectos, que incluyen secuenciador, delay, y un arpegiador, añadiendo aún más versatilidad. El sintetizador está disponible como plug-in en formatos VST, AU y AAX, lo que permite su uso en la mayoría de DAWs (estaciones de trabajo de audio digital) del mercado.
“Con Synthx V, queríamos rendir homenaje a un instrumento revolucionario y al mismo tiempo darle a los usuarios de hoy un sintetizador poderoso y versátil”, explicaron desde Arturia.
El Synthx V ya está disponible en la tienda de Arturia y es compatible con los sistemas operativos Windows y macOS, permitiendo que más músicos puedan experimentar con su sonido envolvente y sus posibilidades creativas.
Mira más en este video.
instrumentos musicales
Ventajas de tocar piano en cualquier etapa de la vida
Tocar el piano trae beneficios que van mucho más allá del placer de hacer música: es una actividad que estimula el cerebro, mejora la coordinación y puede enriquecer nuestro bienestar emocional en cada fase de la vida.
Aquí te compartimos algunos de los beneficios más destacados para que descubras cómo el piano puede ser un gran aliado sin importar la edad.
Desarrollo cognitivo en niños
Para los más jóvenes, aprender a tocar el piano es una excelente forma de fomentar el desarrollo intelectual y emocional. La lectura de partituras y la coordinación entre las manos ayudan a mejorar la memoria, la concentración y el razonamiento lógico. A medida que los niños se enfrentan a retos musicales, también desarrollan disciplina y paciencia, habilidades que serán útiles en sus estudios y en la vida.
Fortalecimiento del enfoque en adolescentes y jóvenes
En la adolescencia, tocar el piano puede ser una salida creativa que también proporciona alivio frente al estrés y una vía para la expresión personal. Practicar regularmente ayuda a los adolescentes a adquirir habilidades de gestión del tiempo, ya que exige compromiso y organización. Además, el piano ofrece una manera de canalizar sus emociones, lo que contribuye a un equilibrio emocional en una etapa de cambios.
Reducción del estrés y estimulación mental en adultos
Para los adultos, tocar el piano es una actividad que relaja y aleja las preocupaciones del día a día. Dedicar tiempo a la música puede ser una vía de escape que reduce el estrés y ofrece un espacio para la autoexpresión. Asimismo, el piano exige el uso de ambas manos y la lectura de partituras, actividades que mantienen la mente activa y mejoran la memoria y la concentración.
Mantenimiento cognitivo y bienestar en la tercera edad
Para las personas mayores, aprender o retomar el piano es una forma de ejercicio mental que puede ayudar a mantener la mente ágil. Estudios sugieren que tocar un instrumento puede retrasar los efectos del envejecimiento cerebral, fomentando la memoria y la capacidad de concentración. Aparte de los beneficios cognitivos, el piano también brinda una fuente de disfrute y satisfacción personal, ayudando a mantener un estado de ánimo positivo.
Más que música: Un estilo de vida saludable
Incorporar el piano en nuestra rutina tiene un efecto positivo que va más allá de la música. Nos permite tener un tiempo de calidad con nosotros mismos, enfocarnos en metas y fortalecer la perseverancia. No importa la edad, el piano es una actividad gratificante que fomenta el bienestar físico y mental, demostrando que nunca es tarde para comenzar o retomar el placer de tocar un instrumento.
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