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Behringer hará clon de Minimoog por 400 dólares

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Behringer anunció el desarrollo de un clon de Minimoog con un adelanto de su módulo sintetizador Behringer D Eurorack.

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Soundcheck

El módulo será un sintetizador analógico inspirado en el Minimoog, en formato Eurorack, con 3 VCOs, un Ladder Filter de 24 dB y LFO, además de algunas actualizaciones, como conectividad USB y MIDI.

También está planeado, como parte del clon de Euro Minimoog Clase D, el recurso Poly Chain, que permite combinar hasta 16 sintetizadores a través de MIDI. Las representaciones de la propuesta Behringer D mostrarán soporte CV muy limitado, ofreciendo principalmente control de CV/puerta y entrada de audio.

Uli Behringer, fundador de la empresa, defiende la creación de un clon del icónico sintetizador Moog, destacando que la creación de réplicas es una práctica común en el negocio de hardware de música.

“La regla y la ley claramente describen que la tecnología es libre para todos los usuarios, siempre que no esté protegida”, expresó Behringer. “Usted puede tener una visión personal diferente, pero es así como nuestra sociedad y cada industria funciona; nuevamente, porque la ley fue diseñada de esta manera”.

“En el caso de Minimoog no hay PI (Propiedad Intelectual) involucrados en la tecnología, y con más de 40 años de edad y todas las patentes, hace mucho tiempo que expiró. Como resultado, la propiedad está ahora al dominio público, libre para que todos la puedan usar. Sin este principio, habría apenas un carro o fabricante de sintetizadores en el mundo. Por esta exacta razón usted encontrará muchas empresas que están fabricando réplicas de todos los tipos, incluido el Minimoog, simplemente gogleelo”. Finalizó.

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Behringer también defiende su posición diciendo que su empresa tiene como objetivo a músicos que no pueden permitirse una auténtico Minimoog (Una reciente réplica del Moog, modelo D, es vendida por 3.749 dólares).

Atención: La guerra en el mercado de sintetizadores acaba de comenzar

Música & Mercado visitó recientemente las oficinas y fábricas de Music Group en China. Conversamos con Uli Behringer, fundador de la empresa durante toda una tarde. Vimos personalmente el desarrollo de este producto, entre otros proyectos. Uli Behringer estaba radiante con las novedades. La empresa se prepara para lanzar decenas de modelos de sintetizadores, teclados y controladores.

Por otro lado, el Behringer Minimoog es apenas una de las novedades que la empresa lanzará este año, que marca definitivamente la entrada para una competencia con otros gigantes de teclados y sintetizadores: Yamaha, Roland, Casio y Korg.

Prototipo del Behringer Minimoog

Behringer está probando el sonido, diseño y detalles de las maquetas en este momento, para “decidir si vamos a avanzar y construir un primer prototipo” dijo Uli.

El concepto de diseño parece interesante, aunque también genera muchas preguntas. ¿MIDI Poly Chain tiene sentido en un sintetizador sin memoria de patch? ¿Eso significa que los controles son todos codificadores digitales o se espera que todos los usuarios configuren el mismo patch en cada sintetizador de la cadena? ¿E incluso con 400 dólares, cuántas personas van a querer construir un sintetizador polifónico caro cuando los análogos polifónicos más baratos ya están disponibles? Esa es la cuestión.

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Behringer Minimoog: Sintetizador analógico con 3 VCOs, 24 dB Ladder Filter, LFO, 16-Voice Poly Chain y formato Eurorack

1. Sintetizador analógico con diseño de triple VCO
2. Reproducción “tipo D” original con transistores y JFET a juego
3. Resistidores de película delgada de 0,1% y condensadores de sulfuro y polifenilina para la estabilidad de frecuencia
4. Recorrido de la señal analógica basada diseños VCO, VCF y VCA auténticos
5. 5 formas de oscilador variable con variación de anchura de impulso
6. Filtro clásico 24 dB ladder 24 dB con resonancia
7. Triángulo analógico/onda cuadrada LFO
8. Modo de filtro de paso bajo/alto conmutable
9. 16-voz Midi Poly Chain permite la combinación de múltiples sintetizadores para hasta 16-voces polifónicas
10. Circuito de overdrive
11. Generador de ruido
12. Solución completa Eurorack – módulo principal puede ser transferido a un caso estándar Eurorack
13. 46 controles de acceso en tiempo real a todos los parámetros importantes
14. Entrada de audio externa para el procesamiento de fuentes de sonido externas
15. Las salidas de nivel bajo y alto
16. Implementación MIDI completa con el canal MIDI y selección de Prioridad de Voz
17. Programa de garantía de 3 años

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Rico presenta swab antimicrobiano

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El accesorio de D’Addario Woodwinds está diseñado para limpiar clarinetes y saxofones, reduciendo humedad, bacterias y olores.

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D’Addario Woodwinds incorporó a su línea Rico un nuevo Anti-Microbial Swab para clarinete y saxofón. Es un accesorio simple, pero apunta a un problema cotidiano para estudiantes y músicos de viento: la humedad que queda dentro del instrumento después de tocar.

El paño utiliza tecnología Silvadur, basada en iones de plata, para combatir bacterias y olores. Según D’Addario, el material es suave, de secado rápido y no abrasivo, por lo que está pensado para proteger el interior del instrumento durante la limpieza. 

La marca afirma que el swab remueve hasta 30% más humedad que los paños comunes de seda y mantiene su efectividad hasta 50 lavados. El producto aparece en versiones para clarinete y saxofón, con tamaño pequeño o grande según el instrumento. 

El lanzamiento refuerza una idea básica pero importante: el mantenimiento también forma parte del sonido. En clarinetes y saxofones, limpiar correctamente después de tocar ayuda a cuidar pads, tudeles, cuerpos internos y la respuesta general del instrumento.

Para estudiantes, profesores y músicos que usan el instrumento todos los días, el producto se ubica en una categoría práctica: no promete cambiar el sonido, sino conservar mejor el instrumento entre una sesión y otra.

Mira más en este video.

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Yamaha trae nueva opción EAD50 electrónica

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El nuevo sistema permite capturar, procesar y compartir el sonido de una batería acústica con una configuración más simple.

Yamaha amplió su línea Electronic Acoustic Drum con el EAD50, un módulo pensado para bateristas que quieren grabar, amplificar o transformar el sonido de su batería acústica sin montar un sistema complejo de micrófonos.

El equipo trabaja junto con el sensor DSU50, que se coloca en el aro del bombo y captura el kit desde una sola posición. Según Yamaha, el sensor usa un par de micrófonos personalizados para registrar toda la batería en estéreo, reduciendo la necesidad de varios micrófonos, cables y ajustes individuales. 

La idea detrás del EAD50 es que el baterista tenga más control sobre su propio sonido. El módulo permite mezclar el sonido natural del kit con samples, aplicar efectos, usar triggers y enviar audio multicanal por USB para grabación, streaming o producción. 

El sistema también se integra con las aplicaciones EAD Touch y Rec’n’Share, pensadas para practicar, grabar, editar y compartir videos de performance desde un dispositivo móvil. Yamaha también menciona usos en clases online y seminarios, con una función de conversación para alternar entre la voz y el sonido de la batería. 

El EAD50 apunta a una necesidad cada vez más común: bateristas que siguen tocando batería acústica, pero necesitan producir contenido, grabar ensayos o llevar un sonido más consistente a diferentes espacios.

Mira más en este video.

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EAD50 | Overview & Features | Make Your Drums Do More
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Gestión

NAMM alerta por el impacto de aranceles en instrumentos musicales

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NAMM pidió ante USTR excluir instrumentos, componentes y materiales musicales de posibles nuevos aranceles bajo Section 301.

NAMM llevó a Washington una advertencia concreta: si Estados Unidos aplica nuevos aranceles sin excluir instrumentos, componentes y materiales musicales, el primer impacto puede sentirse en los productos de entrada.

John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, fue incluido en el panel del 8 de mayo ante el comité Section 301 del Office of the United States Trade Representative (USTR), dentro de las audiencias sobre exceso estructural de capacidad productiva. El calendario oficial de USTR ubicó a Mlynczak en el Panel 21, junto a representantes de otros sectores industriales. 

La posición de NAMM es que los instrumentos musicales no encajan bien en una política arancelaria pensada para sectores estratégicos de manufactura pesada. En su testimonio, Mlynczak afirmó que la industria estadounidense de productos musicales representa US$ 9.000 millones dentro de un mercado global de US$ 19.500 millones, y que NAMM representa a más de 10.000 empresas. 

El dato más sensible para tiendas y distribuidores está en los instrumentos para principiantes. 

Según NAMM, en 2025 las importaciones estadounidenses de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos 20%. Para la asociación, eso no solo encarece el acceso: también reduce la base de futuros músicos, clientes y compradores de instrumentos profesionales. 

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Qué está pidiendo NAMM

NAMM pide que, si USTR recomienda nuevos aranceles, se cree un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materiales incluidos en el Capítulo 92 del sistema HTS. La asociación sostiene que la cadena de suministro de instrumentos depende de maderas, metales, imanes, piezas y saberes especializados que no pueden reemplazarse rápidamente con producción local. 

El argumento no es solo cultural. Es comercial. Según Mlynczak, los aranceles elevan costos para fabricantes y retailers estadounidenses, mientras competidores extranjeros pueden comprar los mismos materiales sin el mismo peso tributario. 

USTR abrió estas investigaciones bajo Section 301 el 11 de marzo de 2026, apuntando a 16 economías, entre ellas China, la Unión Europea, Japón, México, India, Corea, Vietnam, Taiwán, Indonesia y otros países. La investigación busca determinar si ciertas prácticas vinculadas al exceso de capacidad productiva afectan el comercio estadounidense. 

Por qué importa para el canal

Para el retail musical, el riesgo no está solo en un aumento puntual de precios. Está en el efecto cadena: instrumentos escolares más caros, menor rotación de productos de entrada, presión sobre márgenes y más dificultad para convertir estudiantes en clientes de largo plazo.

La preocupación de NAMM apunta a un punto que las tiendas conocen bien: el primer instrumento rara vez es el más rentable, pero suele abrir la relación con el cliente. Si ese acceso se encarece, se debilita todo el recorrido posterior: clases, accesorios, upgrades, mantenimiento y futuras compras.

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Después de las audiencias, USTR debe avanzar hacia posibles remedios específicos, lo que abriría una segunda etapa de comentarios públicos. NAMM dijo que seguirá participando del proceso y avisará a sus miembros cuando se abra la próxima oportunidad de intervención. 

La lectura para la industria es directa: el debate arancelario puede parecer lejano, pero termina en el precio del instrumento escolar, el margen de la tienda y la capacidad del canal para formar nuevos consumidores de música.

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