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Brian Yaskulka mezcla “Elton John – Farewell Yellow Brick Road: The Legacy (VR360)” con Waves Nx
El ingeniero de mezcla ganador del GRAMMY, Brian Yaskulka fue el encargado de mezclar “Elton John – Adiós Yellow Brick Road: The Legacy (VR360)”.
Al encontrarse temporalmente sin un entorno de mezcla tradicional de 360 y trabajando dentro de plazos ajustados, Yaskulka encontró la solución de mezcla adecuada con Waves Nx – Virtual Mix Room over Headphones, para poder desarrollar esta retrospectiva a la carrera con un proyecto 360/VR para la leyenda de la música Sir Elton John.

Brian Yaskulka trabaja en la mezcla de Elton John Adiós Yellow Brick Road The Legacy VR usando Waves Nx Virtual Mix Room over Headphones
Yaskulka comentó: “El plan original era que yo hiciera toda la mezcla para el proyecto de Elton John en la sala de cine de Spinifex. Pero debido a algunos conflictos de programación y aceleración de la línea de tiempo, se hizo necesario trabajar en la producción en mi propio estudio; sin embargo, recientemente había trasladado mi estudio a la instalación de Sound City en Van Nuys, California, y estaba esperando que se completara el nuevo estudio, así que básicamente estaba trabajando en cajas, y no tenía mi habitual configuración 5.1 disponible”
Él señaló: “Había escuchado cosas buenas sobre la tecnología Waves Nx para audio 3D en auriculares, así que pensé que lo probaría. No tenía una instalación de monitoreo viable, así que seguí adelante y usé un par de auriculares de referencia AKG K702, con el complemento Nx Virtual Mix Room y el Nx Head Tracker conectado a los auriculares. Terminé mezclando el 90% del proyecto con auriculares. El 10% restante se realizó en el teatro Spinifex, y me sorprendió, ya que sonaba casi exactamente igual en ese teatro acústicamente ideal, que en mis auriculares con Nx. Todo, la localización, la amplitud, coinciden, y terminé haciendo algunos retoques aquí y allá, principalmente para poder trabajar con los productores, a fin de marcar elementos de diseño de sonido”.
Yaskulka agrega, acerca de la originalidad de mezclar este proyecto: “La idea era que el espectador experimentara momentos clave en la carrera de Elton John, su primer show en el Troubadour Club de Hollywood en 1970 y el famoso concierto del estadio de los Dodgers en 1975, y lo colocara en el lugar correcto, allí en el escenario junto a Elton. Los creadores de Spinifex Group recrearon versiones digitales de un Elton más joven usando CGI, tecnología de captura de movimiento que rastrea la cara de Elton, ¡e incluso un imitador profesional de Elton para reproducir sus movimientos de baile de los 70! El objetivo de la mezcla de audio fue ponerte a prueba con Elton y sentir la emoción de estos eventos, así como crear algunos momentos de pura fantasía. Entonces, para algunas escenas, necesitaba crear una sensación de inmersión total en un concierto en vivo; para otros, necesitaba una sensación extra de espacio y profundidad”.
Al usar los complementos de Waves, comenta: “Este era un proyecto destinado a celebrar la música de Elton John, no a reinventarla, así que investigué el proceso de grabación original de todas estas canciones y qué tecnología se usaba en ese momento, y apliqué los complementos adecuados para recrear los sonidos que estaba buscando. Por ejemplo, en la voz de ‘Your Song’ usé el compresor multibanda Waves C4, el compresor CLA-2A y el DeEsser de Waves. En el piano, utilicé el Waves MV2, el Scheps 73 EQ y el PS22 Stereo Maker. Para la voz de ‘Saturday Night’s Alright (for Fighting)’ utilicé el SSL G-Equalizer y el CLA-76 Compressor. En las voces de ‘Rocket Man’ y ‘Goodbye Yellow Brick Road’ utilicé el F6 Dynamic EQ para controlar dinámicamente la pista vocal, y nuevamente el CLA-2A. Además, cuando coincidimos con el audio y las imágenes en la sala de cine, todo funcionó. Pero una vez que el equipo de tecnología hizo una prueba de funcionamiento con algunos de los auriculares VR, descubrieron que tenían problemas de sincronización. Ahí fue donde apareció el plugin Waves SoundShifter. Era una corrección de una fracción de segundo que debía realizarse en el acto: tuvimos que estirar el tiempo de la primera escena en 100 ms. SoundShifter lo hizo sin problemas técnicos ni artefactos. Utilicé un conjunto de complementos de sonido envolvente Waves 5.1 para eliminar el equilibrio y la propagación en el diseño de sonido envolvente: el R360 Surround Reverb, el C360 Surround Compressor, el L360 Surround Limiter y el M360 Surround Manager & Mixdown”.
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RCF marca China: victoria judicial refuerza la protección global
La victoria de RCF en China establece un precedente de protección de marca para el sector de audio profesional en uno de los mercados más disputados del mundo. La victoria judicial de RCF en China no es un episodio aislado: la fabricante italiana de…
La victoria de RCF en China establece un precedente de protección de marca para el sector de audio profesional en uno de los mercados más disputados del mundo.
La victoria judicial de RCF en China no es un episodio aislado: la fabricante italiana de sistemas de audio profesional obtuvo una decisión favorable en un proceso de marca registrada en el país, consolidando derechos territoriales en un mercado históricamente asociado a la falsificación de equipos. El resultado refuerza la estrategia de protección global de la empresa y señala que el registro internacional de marca, cuando está bien estructurado, resiste el escrutinio judicial incluso en jurisdicciones complejas.
El caso cobra relevancia en el contexto del sistema de Madrid, administrado por la WIPO, que permite a los fabricantes registrar marcas en múltiples territorios por una única vía internacional. Según la revisión anual de 2026 de la WIPO, el uso de este sistema sigue en expansión entre empresas de equipamiento y tecnología que operan a nivel global. Para RCF, la decisión china cierra un frente crítico: sin protección territorial reconocida judicialmente, cualquier fabricante queda expuesto a la circulación de productos no autorizados bajo su propia identidad de marca. Lo que revela la decisión sobre los criterios que definen una estrategia de protección eficaz es el punto que merece atención.
Qué representa la decisión judicial en China para las marcas de audio profesional
Registrar una marca en un país no garantiza protección en otro. Esa es la lógica territorial que convierte a China en un campo de batalla específico para los fabricantes de equipos de audio: el mercado local exige registro local, y sin él cualquier competidor puede ocupar el nombre antes que el titular original. RCF, fabricante italiana de sistemas de audio profesional, obtuvo una decisión judicial favorable en China en un proceso de marca registrada, un resultado que consolida derechos territoriales en uno de los mercados históricamente más expuestos a la falsificación de equipos profesionales.
El peso de la decisión va más allá del nombre impreso en la caja del producto. Los distribuidores que operan con marcas de audio profesional en el mercado chino necesitan titularidad comprobada para bloquear importaciones paralelas, activar aduanas y sostener contratos de exclusividad. Sin esa base, un rider técnico que especifica RCF puede ser cubierto con equipo de origen dudoso sin que exista un recurso legal inmediato disponible. La decisión judicial crea ese recurso.
La estrategia de expansión territorial de marcas cuenta con respaldo en un mecanismo multilateral: el sistema de Madrid permite que una sola solicitud internacional cubra decenas de jurisdicciones, reduciendo el costo y el tiempo de protección en mercados prioritarios. Para los fabricantes de equipos con distribución global, esta herramienta es el punto de partida, pero la decisión judicial en China demuestra que el registro, por sí solo, todavía debe ser defendido activamente en los tribunales locales cuando es impugnado.
El precedente interesa directamente a importadores y distribuidores que trabajan con marcas internacionales de audio: una victoria judicial documentada fortalece la posición contractual del titular en negociaciones de licencia, exclusividad y combate al producto falsificado. El siguiente paso práctico, es decir, cómo esta protección se traduce en barreras concretas a la entrada de producto paralelo, define el valor real de la decisión para la cadena de distribución.
Cómo los fabricantes de equipos protegen su marca en mercados de alto riesgo de falsificación
El registro de marca en mercados de alto riesgo de falsificación no termina en la oficina de registros: empieza allí. Los fabricantes de equipos de audio que operan a escala global necesitan cobertura territorial activa, no solo un certificado archivado. La estrategia más consolidada para ello es el Sistema de Madrid, administrado por la WIPO, que permite al titular de una marca solicitar protección en múltiples países a partir de una sola solicitud internacional, reduciendo el costo administrativo y acelerando la cobertura en mercados prioritarios. Según el Madrid System Yearly Review 2026, de la WIPO, el uso del sistema sigue en expansión, con fabricantes y titulares de marca recurriendo al mecanismo justamente para anticiparse a disputas en jurisdicciones de alto volumen de copias no autorizadas.
El problema concreto para los distribuidores es anterior a la decisión judicial. Cuando un producto circula en un mercado sin registro local válido, el importador queda expuesto: no hay base legal para frenar versiones paralelas, y cualquier acción de enforcement depende de un proceso individual, lento y costoso. La victoria de RCF en China resuelve ese cuello de botella para la empresa, pero el precedente sirve como referencia para todo el sector. Los distribuidores que trabajan con marcas de audio profesional sin cobertura territorial documentada asumen el riesgo de ver el nombre del fabricante ocupado por terceros antes de que pueda tomarse cualquier medida.
Para el mercado de equipos de audio, la consecuencia práctica es directa: los contratos de distribución exclusiva en territorios como China, Brasil o India solo tienen valor operativo real cuando van acompañados de un registro de marca local vigente. Sin ese respaldo, la exclusividad en el papel no impide la entrada de producto paralelo con el mismo nombre. La decisión de RCF convierte lo que era una recomendación jurídica en un argumento comercial concreto, y coloca la protección territorial como cláusula de entrada, no de revisión.
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Sennheiser Spectera opera 64 canales en los Tony Awards 2026
El sistema de audio inalámbrico Spectera, de Sennheiser, realizó en el 79º Tony Awards, en junio de 2026, su mayor operación de transmisión en EEUU.
Spectera, sistema de audio inalámbrico de Sennheiser, realizó en los 79o Tony Awards su mayor operación de transmisión en Estados Unidos hasta la fecha.
64 canales simultáneos al aire desde el Radio City Music Hall, en Nueva York, operados por Firehouse Productions — incluido el micrófono y el retorno de la presentadora P!NK. Para empresas de renta, integradoras y productoras de audio profesional, el caso sirve como referencia directa: el sistema ya está disponible comercialmente en varios países latinoamericanos y allí enfrentó las condiciones que cualquier transmisión de gran escala exige.
El hito llega un año después del estreno del sistema en la edición de 2025 de la premiación, cuando la actriz Cynthia Erivo utilizó un único bodypack para transmitir la señal de la lavalier y recibir el retorno al mismo tiempo, según el comunicado oficial de Sennheiser. Ahora la escala fue otra: 32 entradas y 32 salidas sobre WMAS —sigla en inglés para sistema de audio inalámbrico multicanal—, una arquitectura de banda ancha que convive con equipos de banda estrecha sin disputar frecuencia por frecuencia.
Cómo la banda ancha resuelve la cuenta del espectro
Un sistema convencional de banda estrecha opera canal por canal, con cada transmisor ocupando una franja exclusiva del espectro. En una ceremonia en vivo con decenas de micrófonos, monitores in-ear (IEM) y cámaras inalámbricas disputando el mismo entorno de radiofrecuencia en Manhattan, esa cuenta no cierra —y fue ese cálculo el que llevó a Firehouse Productions al Spectera, de acuerdo con el comunicado.
La diferencia está en la portadora única de banda ancha, que agrupa múltiples canales de audio donde los sistemas tradicionales asignan una frecuencia por canal. La página oficial del producto describe al Spectera como el primer ecosistema digital inalámbrico bidireccional de este tipo —y la bidireccionalidad es lo que cambia el rider técnico: el ingeniero envía la mezcla de retorno a los in-ear del elenco al mismo tiempo que recibe la señal de las lavaliers, todo en el mismo hardware, sin combinar soluciones de distintos fabricantes.
La documentación técnica de WMAS publicada por Sennheiser detalla la convivencia con sistemas de banda estrecha ya instalados: Spectera puede entrar en una sala de espectáculos sin exigir el reemplazo inmediato de todo el parque de radiofrecuencia. Para empresas de renta que mantienen contratos con equipos mixtos, ese criterio pesa tanto como la cantidad de canales. Lo que el material divulgado no informa es cuánta de la capacidad máxima se activó realmente en el Tony Awards, ni qué exige la configuración real antes de un evento de esa escala.
Qué cambia WMAS para quienes operan grandes eventos
El cuello de botella clásico de radiofrecuencia en grandes producciones no es la falta de transmisores: es la falta de espectro para alojarlos sin interferencia mutua. El ingeniero responsable pasa horas coordinando antes del ensayo general y aun así convive con colisiones imprevisibles al aire. Ese costo operativo es el que ataca la banda ancha.
Como la migración puede ser incremental —el parque instalado sigue operando junto con el nuevo sistema—, el cálculo de inversión cambia para locadoras e integradoras: no es necesario desechar lo que ya está en uso para empezar.
En el día a día, el impacto más visible está en la configuración. La documentación de la interfaz Spectera WebUI describe un entorno único para el ajuste de radiofrecuencia, el monitoreo de audio, la gestión de canales y el estado de la red en tiempo real: en lugar de correr entre bastidores para chequear cada receptor durante el programa, el ingeniero supervisa todo desde una pantalla.
La transmisión de 2026 también sirvió como adelanto para el micrófono de mano Spectera SKM, que apareció al aire en unidades de preproducción, según el comunicado. El sistema ya figura en el portafolio comercial de Sennheiser con disponibilidad para el mercado latino. Para quienes atienden transmisiones en vivo y shows con alta densidad de radiofrecuencia, la operación en el Tony Awards responde a la pregunta sobre escala; la que queda abierta es económica: en qué punto el costo de la licencia y el equipo pasa a ser menor que el de una falla al aire.
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Bose Professional anticipa su cambio de identidad a 802 LABS
La transición global comenzará por fases en 2027 y buscará reflejar una nueva etapa de la compañía en audio profesional.
Bose Professional presentó un adelanto de 802 LABS, la identidad de marca global que la compañía adoptará de forma gradual a partir de febrero de 2027.
Según la empresa, el proceso se realizará por fases y no implicará cambios inmediatos para clientes y socios. Durante la transición, continuarán los productos, el soporte, el servicio y las relaciones comerciales actuales.
El nuevo nombre hace referencia al altavoz 802, lanzado originalmente en 1978, y al concepto de laboratorio como símbolo de experimentación, ingeniería e innovación. Para Bose Professional, la denominación busca conectar su trayectoria en audio profesional con una nueva etapa como empresa independiente.
Desde su separación como compañía independiente en 2023, Bose Professional afirma haber reorganizado su estructura en torno a integradores y diseñadores de sistemas, ampliado capacidades globales y lanzado más de 25 productos.
La empresa también presentó avances de la nueva identidad durante InfoComm 2026, en Las Vegas, y habilitó una primera muestra online de los elementos de marca.
John Maier, director ejecutivo de Bose Professional, señaló que el objetivo de 802 LABS será mantener el foco en experiencias de audio profesional más simples de diseñar, instalar y operar.
Bose Professional prepara así una transición de marca que busca marcar su siguiente etapa en el mercado global de audio instalado, integración AV y soluciones para espacios comerciales.
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