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Brian Yaskulka mezcla “Elton John – Farewell Yellow Brick Road: The Legacy (VR360)” con Waves Nx
El ingeniero de mezcla ganador del GRAMMY, Brian Yaskulka fue el encargado de mezclar “Elton John – Adiós Yellow Brick Road: The Legacy (VR360)”.
Al encontrarse temporalmente sin un entorno de mezcla tradicional de 360 y trabajando dentro de plazos ajustados, Yaskulka encontró la solución de mezcla adecuada con Waves Nx – Virtual Mix Room over Headphones, para poder desarrollar esta retrospectiva a la carrera con un proyecto 360/VR para la leyenda de la música Sir Elton John.

Brian Yaskulka trabaja en la mezcla de Elton John Adiós Yellow Brick Road The Legacy VR usando Waves Nx Virtual Mix Room over Headphones
Yaskulka comentó: “El plan original era que yo hiciera toda la mezcla para el proyecto de Elton John en la sala de cine de Spinifex. Pero debido a algunos conflictos de programación y aceleración de la línea de tiempo, se hizo necesario trabajar en la producción en mi propio estudio; sin embargo, recientemente había trasladado mi estudio a la instalación de Sound City en Van Nuys, California, y estaba esperando que se completara el nuevo estudio, así que básicamente estaba trabajando en cajas, y no tenía mi habitual configuración 5.1 disponible”
Él señaló: “Había escuchado cosas buenas sobre la tecnología Waves Nx para audio 3D en auriculares, así que pensé que lo probaría. No tenía una instalación de monitoreo viable, así que seguí adelante y usé un par de auriculares de referencia AKG K702, con el complemento Nx Virtual Mix Room y el Nx Head Tracker conectado a los auriculares. Terminé mezclando el 90% del proyecto con auriculares. El 10% restante se realizó en el teatro Spinifex, y me sorprendió, ya que sonaba casi exactamente igual en ese teatro acústicamente ideal, que en mis auriculares con Nx. Todo, la localización, la amplitud, coinciden, y terminé haciendo algunos retoques aquí y allá, principalmente para poder trabajar con los productores, a fin de marcar elementos de diseño de sonido”.
Yaskulka agrega, acerca de la originalidad de mezclar este proyecto: “La idea era que el espectador experimentara momentos clave en la carrera de Elton John, su primer show en el Troubadour Club de Hollywood en 1970 y el famoso concierto del estadio de los Dodgers en 1975, y lo colocara en el lugar correcto, allí en el escenario junto a Elton. Los creadores de Spinifex Group recrearon versiones digitales de un Elton más joven usando CGI, tecnología de captura de movimiento que rastrea la cara de Elton, ¡e incluso un imitador profesional de Elton para reproducir sus movimientos de baile de los 70! El objetivo de la mezcla de audio fue ponerte a prueba con Elton y sentir la emoción de estos eventos, así como crear algunos momentos de pura fantasía. Entonces, para algunas escenas, necesitaba crear una sensación de inmersión total en un concierto en vivo; para otros, necesitaba una sensación extra de espacio y profundidad”.
Al usar los complementos de Waves, comenta: “Este era un proyecto destinado a celebrar la música de Elton John, no a reinventarla, así que investigué el proceso de grabación original de todas estas canciones y qué tecnología se usaba en ese momento, y apliqué los complementos adecuados para recrear los sonidos que estaba buscando. Por ejemplo, en la voz de ‘Your Song’ usé el compresor multibanda Waves C4, el compresor CLA-2A y el DeEsser de Waves. En el piano, utilicé el Waves MV2, el Scheps 73 EQ y el PS22 Stereo Maker. Para la voz de ‘Saturday Night’s Alright (for Fighting)’ utilicé el SSL G-Equalizer y el CLA-76 Compressor. En las voces de ‘Rocket Man’ y ‘Goodbye Yellow Brick Road’ utilicé el F6 Dynamic EQ para controlar dinámicamente la pista vocal, y nuevamente el CLA-2A. Además, cuando coincidimos con el audio y las imágenes en la sala de cine, todo funcionó. Pero una vez que el equipo de tecnología hizo una prueba de funcionamiento con algunos de los auriculares VR, descubrieron que tenían problemas de sincronización. Ahí fue donde apareció el plugin Waves SoundShifter. Era una corrección de una fracción de segundo que debía realizarse en el acto: tuvimos que estirar el tiempo de la primera escena en 100 ms. SoundShifter lo hizo sin problemas técnicos ni artefactos. Utilicé un conjunto de complementos de sonido envolvente Waves 5.1 para eliminar el equilibrio y la propagación en el diseño de sonido envolvente: el R360 Surround Reverb, el C360 Surround Compressor, el L360 Surround Limiter y el M360 Surround Manager & Mixdown”.
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S1 lleva a Lectrosonics al segmento de shotgun profesional
El modelo combina cápsula RF-bias, tubo de interferencia simétrico y bajo consumo para rigs móviles.
Lectrosonics presentó el S1 Shotgun Microphone, un micrófono shotgun liviano orientado a captura de sonido profesional en locación, producción de cine y TV, deportes y noticias. El modelo amplía el catálogo de la marca más allá de sus sistemas inalámbricos y procesadores, con un producto pensado para operación en boom, exteriores y rigs móviles de producción.
El S1 usa una cápsula true condenser con polarización RF-bias, un enfoque elegido por su resistencia a humedad y condiciones ambientales exigentes. El diseño se combina con un tubo de interferencia de precisión, creado para mantener un patrón polar consistente, rechazo fuera de eje y baja coloración en situaciones de captura complejas.

Peso bajo para jornadas largas
El cuerpo del micrófono mide 215 mm de largo, tiene 19 mm de diámetro y está fabricado en aluminio de grado aeronáutico. Con 78 g de peso, el S1 queda posicionado para uso en pértigas extendidas, donde cada gramo afecta la fatiga del operador y la movilidad de la toma.
Lectrosonics también destaca que el tubo de línea tiene simetría radial completa, por lo que el micrófono mantiene desempeño consistente independientemente de la orientación vertical. En especificaciones, el S1 ofrece respuesta de frecuencia mayormente plana con leve realce en agudos para claridad de diálogo, ruido propio de 10 dBA y SPL máximo de 130 dB.
Colaboración dentro de Freedman Group
El consumo eléctrico es otro punto de trabajo: el S1 demanda menos de 2 mA desde phantom power estándar de 48 V, una característica útil para bolsas de sonido, grabadoras portátiles y configuraciones alimentadas por batería. El acabado es anodizado azul y el montaje se realiza en la sede de Lectrosonics en Rio Rancho, Nuevo México.
Karl Winkler, EVP de diseño de producto y distribución de Lectrosonics, describió el S1 como uno de los primeros ejemplos de colaboración entre distintas áreas de Freedman Group. Según el ejecutivo, el desarrollo cruza la experiencia acústica y de cápsulas de RØDE con el conocimiento de Lectrosonics en clientes profesionales de cine y televisión.
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Peavey amplía Impulse con altavoces colgantes para retail y hospitality
Los modelos P8, P6.5 y P4 apuntan a espacios comerciales abiertos donde cobertura, estética e instalación pesan por igual.
Peavey Electronics presentó la serie Impulse Pendant Speaker, una nueva familia de altavoces colgantes para instalaciones comerciales en espacios con techos altos, interiores abiertos y necesidades de integración arquitectónica. La línea está formada por tres modelos —Impulse P8, Impulse P6.5 e Impulse P4— y aparece en el sitio de la marca dentro de la categoría de altavoces pasivos Impulse P-Series.
La propuesta está pensada para tiendas, hoteles, restaurantes, espacios corporativos y ambientes donde el montaje en pared o cielo raso no siempre es viable. Según Peavey, el formato pendant permite suspender el altavoz más cerca del área de escucha, mejorar cobertura y claridad, y evitar cortes o modificaciones en superficies arquitectónicas.
Tres tamaños para diferentes espacios
El Impulse P8 es el modelo mayor de la serie, con woofer de 8”, tweeter de seda de 1,1”, potencia nominal de 60 W y operación en sistemas distribuidos de 70V/100V, además de bypass en 8 ohms. El P6.5 mantiene la potencia nominal de 60 W, pero usa woofer de 6,5” y tweeter de 1”, pensado para espacios medianos donde el instalador necesita balancear cobertura, tamaño y rendimiento.
El modelo más compacto es el Impulse P4, con woofer de 4”, tweeter de 0,75” y potencia nominal de 30 W. Los tres modelos comparten gabinete bass-reflex, construcción en polipropileno retardante de llama, conectores Euroblock, puntos dobles de suspensión y cable de seguridad para instalación aérea.
Una línea para integradores y proyectos de ambiente
Peavey también destaca que la serie está disponible en acabados blanco y negro. En la tienda oficial de EE.UU., la marca lista el Impulse P4 a US$199,99, el P6.5 a US$299,99 y el P8 a US$399,99, precios que sirven como referencia para el posicionamiento de la línea en el canal estadounidense.
La lectura de mercado es clara: Peavey está reforzando su oferta para audio comercial instalado, una categoría donde el producto no compite solo por potencia, sino por facilidad de integración, estética, cobertura y rapidez de instalación. Para integradores, la serie Impulse Pendant ofrece una solución escalable en tres tamaños, con el mismo lenguaje visual para proyectos que combinan áreas grandes, medianas y zonas de menor dimensión.
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DirectOut lanza ACE para playback, PA y ruteo personalizado
El equipo trabaja con modos activables por licencia y puede adaptarse a diferentes flujos de audio profesional.
DirectOut presentó ACE, una plataforma compacta de audio profesional diseñada para cubrir flujos de trabajo que van desde playback y drive rack hasta procesamiento, ruteo y redundancia en sistemas personalizados. La compañía posiciona el nuevo equipo como una extensión más portátil de su ecosistema PRODIGY y MAVEN, con el mismo núcleo FPGA utilizado en esas series.
El producto trabaja sobre tres ACE Modes, interfaces de globcon preparadas para aplicaciones específicas. Playback Mode permite configurar computadoras principal y de respaldo, inserts de procesamiento vocal y salidas optimizadas, con soporte integrado para EARS, la tecnología de conmutación automática de redundancia de DirectOut.

Tres modos para distintos rigs
PA Mode convierte a ACE en una solución de drive rack, con acceso a EQ, dinámicos, delays e integración nativa con Smaart. El modo está pensado para ajuste, optimización y operación de sistemas de PA, con flujos preconfigurados y administración de entradas redundantes.
PRODIGY Mode abre la interfaz global de las series PRODIGY y MAVEN, con libertad para crear rutas de señal personalizadas usando herramientas de ruteo, mezcla, suma, snapshots y redundancia. Según DirectOut, el usuario elige un modo en la activación y puede ampliar funciones después mediante licencias perpetuas adicionales.

Conectividad para gira, broadcast e instalación
En conectividad, ACE admite MADI, audio sobre IP en versiones Dante o Milan/AVB, AES3 y entradas y salidas analógicas. La página oficial del producto detalla cuatro puertos SFP MADI, dos puertos RJ45 para audio network, word clock, GPIO, E/S mic/line y AES3, además de alimentación redundante por USB-C con conectores bloqueables.
La lectura de mercado es que DirectOut intenta reducir el salto entre rigs grandes basados en PRODIGY/MAVEN y configuraciones más móviles, sin abandonar funciones críticas para playback redundante, PA tuning, broadcast e integración AV. Para simplificar la puesta en marcha, los usuarios de ACE también tienen acceso a Ask.DirectOut, el servicio de asistencia basado en IA de la marca.
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