Drumdealer tiene todo para el baterista
La tienda nace en 2001, cuando un grupo de bateristas nacionales se comienza a organizar mediante foros de internet respondiendo a las demandas del mercado nacional
Con el paso de los años, Drumdealer, como tienda y concepto, se va consolidando y demarca su segmento mediante la premisa de abarcar los espacios que no estaban siendo considerados.
“Hemos considerado bastante abrir sucursales, pues la idea siempre ha sido emular la experiencia que ofrecemos en la tienda, lo cual es bastante complicado en un país como Chile, que posee distancias bastante extremas. Por esto, hemos decidido por ahora concentrar nuestros esfuerzos en trabajar mucho por redes sociales a través de clínicas, videos, asesorías, etc., tratando de entregar esa misma experiencia personalizada a cada cliente que se interese, lo que nos permite tener mayor efectividad tanto en los tiempos como en los costos”, comentó Max DD, fundador de Drumdealer.
La empresa ha evolucionado mucho desde sus comienzos, desde una idea online a una importadora física en 15 años. Partió siendo un negocio bastante pequeño, primero sólo online, luego atendido por su dueño -en su propio departamento- hasta convertirse en una importadora representante de diferentes marcas y en un punto de reunión de los bateristas en Chile. “Hoy en día, es más que una tienda comercial. Es una gran comunidad de músicos que aporta conocimientos, experiencia y, por sobre todo, difusión e integración”.

Baterías acústicas
A la venta
Drumdealer trabaja exclusivamente con productos en sets de baterías dentro del estilo boutique, dándole énfasis a la posibilidad de crear un producto personalizado, incluso creando series propias. Algunas de las marcas son Gretsch (baterías y accesorios), Istanbul Mehmet (platillos), Evans parches), Regal Tip (baquetas), Axis (pedales), SKB (cases y fundas), Gibraltar (hardware, atriles y accesorios), Meinl (accesorios) y KAT (baterías electrónicas), entre otras, para muchas de las cuales son representantes en Chile. “Tener representación oficial nos permite trabajar directamente con los artistas auspiciados por las marcas, realizando clínicas, festivales y series signature, por ejemplo”.
Sobre las marcas de fabricación nacional, es algo que esta recién empezando a tomar forma de manera profesional en cuanto a lo que a baterías y percusión compete. “La gente siempre prefiere lo norteamericano pero, por ejemplo, empezamos hace un par de meses a trabajar con una marca de baquetas nacional llamada Dressen que va bastante bien ya que las maderas que usan son norteamericanas/canadienses y eso ha tenido muy buena recepción por parte del público”, agregó Max.

Variedad en platillos
Más servicios
Como acciones adiciones para dar apoyo a los clientes, Drumdealer tiene la filosofía de realizar todo lo que tenga relación con guiarlos para encontrar su sonido o configuración de set ideal. Primero, en la tienda todo se puede probar, pues cuentan con una cabina aislada para que puedan tocar tranquilamente sus platos o sets, al igual que todos los modelos de baterías electrónicas KAT. “Nos gusta que se de un ambiente relajado y de confianza con los clientes para ayudarlos a resolver cualquier duda o necesidad, ya sea de cómo afinar sus baterías hasta consejos técnicos para estudiar ya que nuestros vendedores son bateristas profesionales y todos nos desenvolvemos en el ambiente musical aparte del trabajo en la tienda”.
También cuentan con venta online, un método de compra cada vez más usado desde la comodidad del hogar y desde donde se puede averiguar todo sobre un producto en pocos minutos. Max explica: “En nuestro caso, los más beneficiados son los clientes de regiones, considerando que Chile es muy amplio, en la gran mayoría no hay tiendas de instrumentos musicales y les resulta muy difícil conseguir cosas profesionales. Nosotros, a través de las redes sociales, podemos guiarlos y ayudarlos paso a paso -mediante videos o audio- para que puedan comprar con tranquilidad y con un buen servicio posventa que es algo muy importante para nosotros”:
Técnica de posicionamiento
Para posicionar las marcas con las que trabajan Drumdealer realiza varias acciones de apoyo. Una de las marcas más recientes que entró a su catálogo es Gibraltar. “Haremos lo mismo que hacemos con todas nuestras marcas: clínicas, talleres gratuitos presenciales, streaming online con nuestros artistas endorsers de la casa, sorteos y packs promocionales con otros productos. Lo principal para nosotros es que la marca tenga difusión, ya que de verdad consideramos que la calidad hablará por si sola”.
Además, la tienda realiza al menos dos veces al mes transmisiones (vía Facebook) de clínicas online en vivo con destacados bateristas nacionales, en las cuales contestan preguntas y se muestran nuevos productos. En conjunto con esto, cada dos años realizan un evento gratuito llamado Drumday en el que invitan a bateristas destacados y nuevas promesas nacionales a compartir sus experiencias, sets y música. Además,organizan algunos cursos en verano y otras actividades presenciales en la tienda.
Situación en Chile
Drumdealer, con base en Santiago, vende para todo el territorio chileno con un público fiel de punta a punta dentro del país. “Éste es un mercado en crecimiento pero que atraviesa momentos complejos -al igual que toda Sudamérica – considerando que el dólar ha aumentado casi un 30% en los últimos tres años y la oferta de marcas se ha ampliado considerablemente. El cliente ya no quiere comprar lo que hay, quiere lo que necesita y esto ha creado una demanda específica que potencia la competitividad y exige tener mucho stock”, contó Max.
Pero la tienda no se queda de brazos cruzamos, siempre continúa trabajando con la misma pasión y ganas que han dedicado en todos estos años, siendo transparentes con el cliente y dando la mejor atención en venta y posventa posible. “Tenemos la convicción de que haciendo las cosas de manera honesta y con cariño por el producto, el crecimiento se da solo. Hoy en día, estamos enfocados a crear conciencia de que es un instrumento que debes estudiar y del cual puedes vivir, algo casi impensado en forma masiva hace una década”, concluyó.
Conecta+
NAMM NeXT LATAM reunirá en São Paulo a líderes de la industria musical latinoamericana


El encuentro se realizará el 12 de noviembre, en la antesala de Conecta+ Música & Mercado, con participación gratuita para invitados y una agenda centrada en liderazgo, negocios y futuro de la industria.
La industria musical latinoamericana tendrá un nuevo espacio para discutir sus desafíos, oportunidades y próximos pasos. NAMM (National Association of Music Merchants) anunció la realización de NAMM NeXT LATAM Leadership Gathering, que reunirá a ejecutivos y líderes del sector el 12 de noviembre de 2026 en São Paulo, Brasil.
El encuentro tendrá lugar en el Transamérica Expo Center, un día antes del inicio de Conecta+ Música & Mercado, creando una agenda consecutiva de reuniones, intercambio de información, networking y negocios para profesionales de diferentes países de América Latina.
La propuesta de NAMM NeXT LATAM es abrir un espacio de diálogo entre la dirección de NAMM y representantes de la industria regional para analizar el escenario global del mercado de productos musicales, identificar prioridades latinoamericanas y debatir acciones que puedan contribuir al crecimiento del sector.
“América Latina alberga una industria de productos musicales dinámica y cada vez más conectada, y estamos comprometidos a escuchar, aprender y construir relaciones más sólidas en toda la región”, afirmó John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM.
Según el ejecutivo, el encuentro permitirá que líderes de la industria compartan perspectivas e identifiquen oportunidades de trabajo conjunto.
John Mlynczak presentará una visión global de la industria
La programación comenzará con la recepción y acreditación de los participantes, seguida de una presentación de John Mlynczak sobre el panorama global de la industria de productos musicales.
Posteriormente se realizará una discusión de liderazgo y un foro abierto con los profesionales presentes. Entre los temas previstos están el futuro de la industria, las prioridades regionales y las acciones que empresas y organizaciones pueden desarrollar conjuntamente.
La jornada terminará con una recepción de networking de dos horas, pensada para facilitar nuevas conexiones y fortalecer relaciones entre ejecutivos y profesionales de diferentes mercados latinoamericanos.
NAMM NeXT LATAM y Conecta+ crean una agenda de cuatro días para la industria
La elección de la fecha no es casual. NAMM NeXT LATAM se realizará en la víspera de Conecta+ Música & Mercado, permitiendo que los participantes continúen las conversaciones y reuniones durante la feria.
Durante Conecta+, Mlynczak también mantendrá reuniones individuales con líderes del sector para conocer las prioridades de los distintos mercados y discutir posibilidades de colaboración de NAMM con la industria musical latinoamericana.
De esta forma, São Paulo concentrará durante esos días una agenda orientada a fabricantes, distribuidores, retailers, asociaciones y otros profesionales vinculados al negocio de la música.
Participación gratuita mediante invitación
NAMM será anfitriona y patrocinadora del Leadership Gathering, y la participación será gratuita, mediante invitación e inscripción, para miembros, socios y líderes de la industria latinoamericana.
Los interesados en obtener información sobre invitaciones y registro pueden contactar a Elena de Lange, Associate Director of International Affairs de NAMM, a través del correo elenal@namm.org.
NAMM NeXT LATAM Leadership Gathering
- Fecha: 12 de noviembre de 2026
- Horario: 16:00 a 20:00
- Lugar: Transamérica Expo Center — São Paulo, Brasil
16:00 – 16:30: Llegada y acreditación
16:30 – 17:00: Bienvenida y keynote de la industria con John Mlynczak
17:00 – 18:00: Leadership Discussion
18:00 – 20:00: Networking Reception
Más información sobre NAMM NeXT LATAM está disponible en el sitio oficial de NAMM.
Más información sobre Conecta+ Música & Mercado.
Audio
Audio sobre IP: cuándo deja de ser una tecnología y se convierte en requisito comercial


Redes, software e interoperabilidad empiezan a formar parte de proyectos que antes podían resolverse solamente con conocimiento de audio.
Durante años, hablar de audio profesional significaba hablar principalmente de acústica, potencia, señal, consolas, micrófonos, altavoces y procesamiento.
Todo eso continúa siendo necesario.
Pero cada vez es menos suficiente.
En una universidad, estadio, hotel, corporación, teatro, iglesia o centro de convenciones, el sistema de audio puede compartir la misma infraestructura de red con video, control, comunicación y otros servicios.
Ahí ocurre un cambio importante.
El audio deja de ser solamente una disciplina técnica y pasa a formar parte de una infraestructura digital.
Para el usuario final, puede parecer simplemente otra forma de transportar señal.
Para distribuidores e integradores, cambia bastante más que el cable.
El vendedor de audio empieza a necesitar otro vocabulario
Durante una conversación tradicional, un profesional podía hablar de SPL, impedancia, cobertura, sensibilidad, frecuencia, headroom o potencia.
En proyectos conectados empiezan a aparecer otras preguntas.
¿Cuántos dispositivos estarán en la red?
¿Quién administra los switches?
¿Cómo será la redundancia?
¿Existe segmentación?
¿Qué protocolo utiliza cada equipo?
¿Cómo se descubre un dispositivo?
¿Cómo se monitorea?
¿Cómo se actualiza?
¿Qué ocurre si TI modifica la red?
Eso no convierte a cada vendedor de audio en ingeniero de redes.
Pero sí significa que una empresa que no consiga conversar con el departamento de IT puede tener dificultades para participar en determinados proyectos.
Audio e IT empiezan a encontrarse en la misma mesa
Este cambio también altera quién toma decisiones.
Antes, un sistema podía ser especificado casi exclusivamente por audio.
Hoy un proyecto corporativo puede involucrar integradores AV, IT, facilities, seguridad, comunicaciones y usuarios finales.
Eso modifica el proceso comercial.
Una solución técnicamente excelente puede ser descartada si no cumple políticas de red, requisitos de seguridad o estándares adoptados por la organización.
Por eso, el profesional de audio necesita empezar a entender no solamente cómo funciona su producto.
Necesita comprender dónde ese producto va a vivir.
La oportunidad no está únicamente en vender hardware
La buena noticia es que esta complejidad también abre nuevas fuentes de ingreso.
Una empresa que domina sistemas conectados puede ofrecer ingeniería, configuración, programación, commissioning, monitoreo, mantenimiento, actualización y soporte remoto.
Eso cambia la naturaleza del negocio.
En vez de ganar únicamente cuando vende una caja, una consola o un procesador, puede construir servicios alrededor de la infraestructura.
En mercados donde los márgenes de hardware sufren presión constante, esa diferencia es relevante.
Interoperabilidad se convierte en argumento comercial
Un producto aislado puede ser excelente.
Pero dentro de un proyecto complejo surge otra pregunta:
¿con qué puede trabajar?
Protocolos, APIs, software de control y compatibilidad empiezan a tener peso parecido al de determinadas especificaciones tradicionales.
Eso explica por qué fabricantes de audio hablan cada vez más de Dante, AES67, Milan, AES70, control por red, monitoreo remoto y plataformas de gestión.
No se trata solamente de añadir conectividad a un equipo.
Se trata de facilitar su participación en sistemas mayores.
El conocimiento puede convertirse en barrera de entrada
Esto genera una consecuencia importante para distribuidores.
Representar una marca avanzada no significa automáticamente estar preparado para venderla.
Si el producto exige conocimientos de redes, integración y software, la empresa necesita desarrollar personas capaces de especificar y dar soporte.
De lo contrario, corre el riesgo de vender únicamente la parte más sencilla del catálogo.
En ese escenario, la capacitación deja de ser una actividad de marketing.
Se convierte en infraestructura comercial.
¿Y las empresas pequeñas?
El cambio puede parecer desfavorable para integradores o distribuidores menores.
No necesariamente.
No todas las empresas necesitan dominar todas las disciplinas.
Una compañía especializada puede asociarse con profesionales de IT, programación o video.
Puede desarrollar una vertical determinada.
Puede convertirse en referencia en iglesias, hospitality, educación o pequeños venues.
La convergencia no obliga a hacer todo.
Obliga a entender qué parte del proyecto se quiere ocupar y qué competencias son necesarias para hacerlo bien.
El riesgo de seguir vendiendo “cajas”
Existe, sin embargo, un peligro claro.
Si una empresa continúa compitiendo únicamente por producto y precio mientras el mercado migra hacia soluciones integradas, puede terminar participando en una parte cada vez menor del valor del proyecto.
El cliente seguirá comprando altavoces.
Pero quizá el margen mayor esté en ingeniería, software, integración, control y soporte.
Por eso, la discusión sobre audio sobre IP va bastante más allá de elegir un protocolo.
La verdadera pregunta comercial es otra:
¿su empresa está preparada para vender un sistema o todavía vende productos aislados?
La respuesta puede definir qué tipo de proyectos podrá disputar en los próximos años.
instrumentos musicales
Korg TM-1 permite trabajar afinación y ritmo al mismo tiempo


El nuevo afinador y metrónomo combina las dos funciones en simultáneo, incorpora detección de C1 a C8 y busca simplificar la práctica diaria de músicos y estudiantes.
Practicar afinación y ritmo suele implicar prestar atención a dos problemas diferentes: tocar la nota correcta y hacerlo en el momento correcto. El nuevo Korg TM-1 Combo Tuner Metronome busca reunir ambos ejercicios en una sola herramienta, permitiendo utilizar afinador y metrónomo simultáneamente.
La propuesta resulta especialmente práctica para estudiantes y músicos que necesitan desarrollar precisión de afinación sin perder la referencia rítmica durante escalas, ejercicios, repertorio o ensayos.
En lugar de alternar entre dos funciones, el usuario puede visualizar en la pantalla la información de afinación mientras el metrónomo mantiene el pulso. De esta manera, es posible identificar si una nota está fuera de tono sin interrumpir el ejercicio para comprobar el tempo.
Afinación para instrumentos de cuerda y viento
El TM-1 trabaja en un rango de C1 a C8, con una precisión de medición de ±1 cent. La frecuencia de referencia puede ajustarse entre A4 = 438 y 450 Hz, en pasos de 1 Hz, una característica útil para músicos que necesitan adaptarse a diferentes criterios de afinación en ensambles.
También incorpora la función Sound Out, que reproduce tonos de referencia entre C4 y C5 para quienes prefieren trabajar la afinación de oído.
Metrónomo con referencia visual
El metrónomo cubre tempos entre 30 y 252 BPM y cuenta con Tap Tempo, además de 15 variaciones de ritmo y compás.
Otro detalle pensado para la práctica es la representación visual del pulso mediante puntos que se desplazan por la pantalla. Esto permite seguir el tempo de un vistazo, sin desviar constantemente la atención de una partitura o del instrumento.
¿Y si hay otros músicos tocando alrededor?
Uno de los problemas habituales al utilizar un afinador con micrófono durante un ensayo es el ruido del ambiente. Otros instrumentos pueden dificultar que el dispositivo identifique correctamente la nota que se está tocando.
Para estas situaciones, el TM-1 dispone de una entrada de 3,5 mm compatible con el micrófono de contacto opcional Korg CM-400. Al captar directamente las vibraciones del instrumento, la afinación puede realizarse con mayor independencia del sonido ambiente.
Un equipo pensado para acompañar la práctica
Korg también redujo tamaño y peso: el TM-1 mide 100 × 60 × 16 mm y pesa 51 gramos sin baterías, convirtiéndose, según la compañía, en el modelo más pequeño y ligero desarrollado hasta ahora dentro de la serie TM.
Incluye además un soporte plegable para mantener la pantalla inclinada sobre una mesa o atril.
Funciona con dos pilas AAA y ofrece una autonomía estimada de hasta 400 horas utilizando únicamente el afinador o unas 200 horas utilizando solo el metrónomo, con pilas alcalinas y bajo las condiciones de medición indicadas por Korg.
Disponible en negro y blanco, el TM-1 plantea una solución sencilla para un problema básico pero permanente del aprendizaje musical: no basta con tocar afinado; también hay que tocar a tiempo.
Mira más en este video.
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