La tecnología de G7th en el segmento de capos

Published

7 años ago

27/08/2019

Los capos de G7th han crecido en popularidad en los últimos años. Recientemente la empresa lanzó una nueva tecnología que ayuda con la afinación. Conoce todo en esta entrevista.

Nick Campling, director de G7th, trabajaba en una empresa de consultoría de diseño, escuchando las necesidades de los clientes y buscando – y diseñando – una solución para sus problemas.
Un día, mientras tocaba su guitarra, percibió que el capo no había sido rediseñado en los últimos 25 años y, por qué no, decidió ponerse manos a la obra con su equipo para cambiarlo.

Luego de visitar muchas tiendas y hablar con diferentes músicos para que probaran su capo, en el año 2004 lanzaron el modelo Performance, que ha tenido mucho éxito y ha recibido varios premios a lo largo de ocho años, dando inicio oficial a la compañía en el mundo de los accesorios musicales. En 2007 llegó el capo Nashville, en 2011 el Newport, seguido por el Performance 2, una actualización del original pero en tamaño menor, a pedido de muchas personas.

Más recientemente, en enero de este año, lanzaron la tercera generación: el Performance 3, que incluye una nueva tecnología de la empresa denominada ART, una almohadilla de cuerda que da más estabilidad a la afinación. “Siempre hemos dicho que todo lo que creamos debe ser completamente nuevo o una mejora de lo que ya existe. Ésa ha sido la fuerza impulsora detrás de nuestro desarrollo de productos”. Nick explica más a continuación.

M&M: Cuando se enfocaron en los capos, se dieron cuenta que esa pieza no había pasado por ningún cambio por muchos años. ¿Qué diferencia presentaba el primer capo que lanzaron de los modelos disponibles en el mercado en aquella época?
Nick: Fue la simplicidad de cómo usarlo y la mejora masiva en la estabilidad de afinación de una guitarra, todo a través del embrague de resorte envolvente en el corazón del capo Performance. Claro, los capos de resorte siempre han sido rápidos y fáciles de usar, ¡pero pierdes ese beneficio de velocidad al tener que volver a afinarlos con tanta frecuencia! El otro capo importante disponible en aquel momento tenía una tensión ajustable y una palanca abatible para liberación rápida, pero aún así era difícil de usar y ajustar rápidamente. Quería abordar ambos problemas, además de la estética, en el Performance. Debido a que era tan intuitivo, sólo había que apretar para unirlo al mástil, y hermoso (¡una estrella lo describió como un abrebotellas para un Porsche!) fue un gran éxito entre los guitarristas.

M&M: Cuéntanos sobre la actualidad de la empresa.
Nick: La oficina central de la compañía se encuentra en Peterborough, Reino Unido, aunque no todo el personal trabaja allí. Yo trabajo allí con Simon Campling (mi hijo, que gestiona nuestro marketing) y el recién nombrado Tommy Loose (relaciones con clientes y artistas, ¡además de un fantástico guitarrista!). Noel Sheehan es nuestro gerente general, e Iain Wilson es nuestro gerente de ventas internacionales. Mi esposa, Chris, también cuida de nuestras cuentas a tiempo parcial.
Tenemos dos fábricas en Asia que fabrican todos los capos, con las cuales hemos trabajado muy duro para construir productos de alta precisión con tolerancias extremadamente pequeñas. Tenemos estándares muy exigentes para todos nuestros capos, y estamos orgullosos de lo que hemos logrado juntos.

M&M: ¿Qué diferencia a los productos de G7th de otros?
Nick: Nuestro Tension Control System (sistema de control de tensión) exclusivo que se encuentra en los capos de la serie Performance es el primer punto a destacar. Tienes un control infinito sobre la tensión ejercida sobre tus cuerdas, lo que brinda una estabilidad de afinación fantástica simplemente apretando el capo en la posición. El segundo y más reciente es la tecnología Adaptive Radius que se encuentra en los capos Performance 3 y Heritage. La almohadilla de cuerda ART se adapta mecánicamente para coincidir con la curvatura sobre las cuerdas de cualquier guitarra, dando una estabilidad de afinación inigualable. Ningún otro capo ofrece este nivel de funcionalidad y versatilidad. El último punto es nuestra Compensated String Pad (almohadilla de cuerda compensada) para guitarras de 12 cuerdas. Es un pad de cuerda ‘escalonado’ que permite traspasar las 12 cuerdas al mismo tiempo y bajo la misma cantidad de tensión, que ha sido muy bien recibido por los músicos de 12 cuerdas.

M&M: ¿En qué piensas al crear un nuevo capo?
Nick: En que tiene que resolver un problema específico o ser una mejora significativa de algo que ya existe. Por ejemplo, lanzamos nuestra línea de capo UltraLight en 2017. Queríamos crear algo de precio accesible pero que aún así fuera un capo de nivel profesional, específicamente con tensión ajustable. Creamos la versión Classical/Flamenco ya que resolvía un problema particular para ese tipo de músicos: un capo generalmente se interpondría en el camino de la mano donde están los trastes. El UltraLight es esencialmente una correa plana sobre la parte posterior del mástil, por lo que fue una mejora para ellos.

M&M: ¿Cómo funciona el taller de trabajo personalizado?
Nick: ¡Es maravillosamente sencillo! Ofrecemos grabado a láser en nuestros capos Performance 3 y Heritage a través de nuestro sitio web, donde los clientes pueden solicitar un texto o cargar imágenes para ser grabadas. También es realmente agradable poder ofrecer eso a nuestros artistas, a quienes valoramos mucho, y siempre parecen apreciarlo.

M&M: ¿Qué nos cuentas del mercado en América Latina?
Nick: Actualmente estamos buscando socios de distribución en toda América Latina, así que, si alguna compañía está interesada, puede contactarnos a través de hello@g7th.com. Nos encantaría tener un cierto crecimiento en la región, ya que históricamente nos ha resultado difícil obtener muchas ventas en este mercado. Mucho de eso tiene que ver con factores económicos, pero sigue siendo una región obvia donde podríamos ver un aumento sustancial en las ventas gracias a la cantidad de guitarristas que hay allí.
Hemos tenido algunos distribuidores en Brasil, Argentina y Colombia, pero nunca por un período sostenido. Nos encantaría tener distribución en todos ellos nuevamente, siempre que podamos encontrar una compañía adecuada que quiera distribuir nuestros productos.

M&M: Tal vez podamos ayudarlos. ¿Qué buscan en un distribuidor?
Nick: Los accesorios pueden considerarse fácilmente como un gran grupo de pequeños productos y, con frecuencia, se pasan por alto en términos de rentabilidad. Queremos que nuestros distribuidores perciban que nuestros capos ofrecen un valor significativo sobre los capos de la competencia. Trabajando estrechamente con nosotros, buscaríamos desarrollar el mercado de accesorios como una marca deseable y de alta calidad.

M&M: ¿Qué estrategias usan para hacer que G7th sea más reconocida?
Nick: Tenemos publicidad impresa y digital, con foco en los anuncios en redes sociales que llevan a los clientes a las tiendas en lugar de a nuestro sitio web. También estamos trabajando estrechamente con artistas de todos los niveles para aumentar la conciencia de marca orgánicamente, centrándonos principalmente en el capo Performance 3 con ART.

M&M: ¿Tienen alguna asociación con fabricantes de guitarras que usen sus capos?
Nick: Hemos realizado algunos proyectos aislados, pero nada de larga data en este momento. Sin embargo, ¡siempre estamos listos para conversar con compañías de guitarras!

M&M: ¿Qué está sucediendo en el segmento de capos hoy?
Nick: Parece que algunas de las marcas establecidas desde hace mucho tiempo están comenzando a luchar contra la afluencia de equivalentes chinos baratos. Además, el número de marcas de guitarras que están lanzando líneas de accesorios que incluyen capos continúa aumentando. Somos afortunados de que no haya muchos capos que ofrezcan la misma calidad y funcionalidad en el mercado en este momento. También nos gustaría que los guitarristas presten más atención a su capo: ¿por qué pagar más de $ 500 por una guitarra hermosa y luego sufrir todos los problemas que surgen del uso de un capo de $ 10 ó 20?

M&M: ¿Están trabajando en alguna novedad más?
Nick: En este momento, nuestro enfoque es promover el Performance 3 y resaltar la importancia de la almohadilla de cuerda ART. Es un avance masivo en la tecnología para capo, y queremos que más personas descubran todo al respecto antes de agregar algún otro producto a nuestra oferta.

: El equipo de G7th participando de NAMM Show

: Nick Campling, director y fundador de la empresa

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Conecta+

Cómo transformar una visita a Conecta+ en contenido para redes y ventas

Published

22 horas ago

15/09/2026

Redacción

Para una tienda de instrumentos musicales, Conecta+ no debe generar solo reuniones y compras. También puede convertirse en una fuente de contenido para atraer clientes, mostrar novedades, fortalecer la autoridad de la tienda y vender mejor después del evento.

Una feria de música no termina en el pabellón. Para una tienda, la visita puede empezar como búsqueda de proveedores, condiciones comerciales y productos de rotación, pero también puede convertirse en una herramienta de comunicación.

Cada demostración, conversación con una marca, lanzamiento, prueba de producto o encuentro con un especialista puede generar contenido para Instagram, TikTok, YouTube Shorts, WhatsApp, newsletter, blog y equipo de ventas.

El punto es planificar antes. Si el comerciante llega sin pauta, volverá con fotos sueltas. Si llega con método, puede transformar la visita en una serie de publicaciones útiles para clientes y vendedores.

Conecta+ Música & Mercado 2026 se llevará a cabo del 13 al 15 de noviembre de 2026 en el Centro de Exposiciones Transamérica de São Paulo, e incluirá una exposición profesional, un congreso y una agenda de negocios. La presentación estratégica del evento también destaca acciones relacionadas con redes sociales, prensa, influencers, medios especializados por sector, SEO, CRM y marketing por correo electrónico como parte de la estrategia para la captación de audiencia.

Antes del evento: definir qué vale la pena mostrar

La producción de contenido debe empezar antes de la visita.

La tienda puede preparar una lista de temas según lo que sus clientes preguntan en el día a día: guitarras de entrada, teclados para estudio, pedales compactos, interfaces de audio, productos para iglesias, accesorios de alta rotación, instrumentos para escuelas, iluminación para pequeños escenarios o novedades para home studio.

Esa lista ayuda a decidir qué buscar en la feria. En lugar de grabar cualquier cosa, el comerciante registra lo que tiene relación con su público.

Una buena pregunta inicial es: “¿Qué contenido puede ayudar a mi cliente a comprar mejor cuando vuelva a la tienda?”

Con esa lógica, la visita deja de ser solo cobertura y se convierte en servicio.

Reels: videos cortos con utilidad real

Los Reels pueden ser el formato más práctico para cubrir una feria. Pero no deben ser apenas videos rápidos de pasillos y stands.

Una tienda puede producir Reels con foco comercial: “tres productos que pueden llegar a la tienda”, “un accesorio útil para guitarristas”, “una solución compacta para home studio”, “lo que vimos para profesores de música” o “una novedad para iglesias y pequeños eventos”.

El formato debe ser simple: imagen clara, explicación breve y una conclusión útil. No hace falta revelar precios ni condiciones comerciales en ese momento. El objetivo es generar interés y abrir conversación con el cliente.

Un buen Reel de feria no dice solo “mira lo que encontramos”. Dice “esto puede resolver un problema que nuestros clientes ya tienen”.

Pruebas de producto: transformar demostración en venta

Las pruebas de producto son especialmente valiosas para tiendas de instrumentos, audio y tecnología musical.

Si una marca permite grabar una demostración, la tienda puede registrar fragmentos de sonido, uso, aplicación o comparación. Un pedal puede ser mostrado con dos configuraciones. Una interfaz puede aparecer en una grabación rápida. Un micrófono puede ser probado con voz. Un instrumento de entrada puede ser presentado desde el punto de vista del alumno o del profesor.

La clave es grabar con intención. El video debe responder a una duda concreta del cliente: para quién sirve, qué diferencia tiene, qué problema resuelve, cómo se usa y por qué podría entrar en el mix de la tienda.

Después del evento, esa prueba puede alimentar la venta en el mostrador, en WhatsApp o en redes sociales.

Entrevistas cortas con marcas y especialistas

Una de las mejores formas de generar contenido de valor es hacer preguntas breves a marcas, distribuidores y técnicos.

No hace falta producir una entrevista larga. Tres preguntas bien hechas pueden generar un video útil. Por ejemplo: “¿Para qué tipo de músico fue pensado este producto?”, “¿qué diferencia esta línea de la anterior?”, “¿qué debe saber una tienda antes de venderlo?” o “¿cuál es el producto de mayor rotación de esta categoría?”

Ese tipo de contenido cumple dos funciones. Para el cliente, aporta información. Para la tienda, muestra proximidad con el mercado y con los proveedores.

También ayuda al equipo interno. Una explicación corta de la marca puede ser usada después para capacitar vendedores.

Las fotos con representantes, fabricantes, artistas o especialistas pueden funcionar, pero deben tener contexto.

Una imagen sin explicación tiene poco valor. Una foto con una marca, acompañada por un texto breve sobre qué se conversó, qué categoría fue evaluada o qué tipo de producto puede llegar a la tienda, comunica mejor.

La tienda debe evitar publicar solo “estamos en la feria”. Es más útil decir: “conversamos con proveedores de accesorios de alta rotación”, “estamos evaluando nuevas opciones para estudiantes” o “buscamos soluciones para mejorar el área de home studio de la tienda”.

El cliente no necesita ver apenas presencia. Necesita entender por qué esa presencia puede beneficiarlo.

Contenido para WhatsApp y vendedores

No todo contenido debe ir a redes abiertas. Parte del material puede servir para WhatsApp, grupos de clientes y equipo comercial.

Videos cortos de productos, fotos de lanzamientos, explicaciones de marcas y notas sobre condiciones pueden ayudar al vendedor a iniciar conversaciones con clientes específicos.

Por ejemplo, si la tienda atiende profesores, puede enviar un video sobre instrumentos de entrada. Si atiende iglesias, puede preparar una selección de soluciones de audio e iluminación. Si trabaja con home studio, puede mandar una lista de interfaces, microfones, monitores ou controladores vistos no evento.

La comunicación debe ser segmentada. El cliente responde mejor cuando recibe algo que tiene relación con su necesidad.

Una newsletter después de Conecta+ puede ser más efectiva que una secuencia desordenada de publicaciones.

La tienda puede enviar un resumen con los principales aprendizajes: categorías en crecimiento, productos que están siendo evaluados, tendencias observadas, marcas visitadas y soluciones que pueden llegar al stock.

Ese contenido posiciona a la tienda como curadora del mercado. No es solo una empresa que vende productos. Es una fuente de información para músicos, profesores, técnicos y compradores.

La estructura puede ser simple: “qué vimos”, “qué puede llegar a la tienda”, “qué tendencias merecen atención” y “qué clientes pueden beneficiarse”.

Post-evento: convertir contenido en oportunidad

El contenido publicado después de la feria debe tener continuidad comercial.

Si un Reel genera comentarios sobre un producto, la tienda puede crear una lista de interesados. Si una prueba de sonido recibe preguntas, puede avisar cuando el producto llegue. Si una entrevista con una marca despierta atención, puede programar una demostración en la tienda.

La visita a Conecta+ también puede generar acciones posteriores: semana de novedades, live con proveedor, día de prueba en la tienda, condición especial de lanzamiento, capacitación para clientes o evento con professores e músicos locais.

El contenido no debe terminar en visualización. Debe abrir conversación.

Qué registrar durante la feria

Para aprovechar mejor la visita, la tienda puede trabajar con una pauta simple. Registrar videos de productos de interés, pruebas autorizadas, entrevistas cortas, fotos con marcas, imágenes de demostraciones, comentarios de especialistas y notas sobre tendencias.

También conviene anotar qué contenido será usado para cada canal: Reels para alcance, WhatsApp para clientes específicos, newsletter para resumen, LinkedIn para posicionamiento empresarial y material interno para capacitar vendedores.

La organización evita que todo quede perdido en la galería del celular.

Medir qué contenido ayuda a vender

Publicar no basta. La tienda debe medir qué genera respuesta.

Algunos indicadores simples ayudan: qué videos recibieron más preguntas, qué productos fueron mencionados por clientes después de la publicación, cuántas personas pidieron precio, cuántos contactos entraron en lista de espera y qué contenido ayudó al vendedor en el punto de venta.

El objetivo no es producir por producir. Es transformar la visita en información útil, relación con clientes y posibilidad de venta.

La feria como extensión de la tienda

Conecta+ puede funcionar como una extensión temporal del showroom de la tienda. Lo que el comerciante ve, prueba y aprende en el evento puede ser llevado al cliente en forma de contenido.

Para eso, la visita debe ser planificada como cobertura, curaduría y herramienta comercial.

Una tienda que comunica bien su presencia en la feria no muestra solo que estuvo allí. Muestra que está buscando mejores proveedores, nuevos productos, mejores argumentos de venta y soluciones para seus clientes.

En un mercado donde el consumidor investiga antes de comprar, la tienda que comparte conocimiento aumenta su valor. No compite solo por precio. Compite por criterio, proximidad y confianza.

Audio

Fohhn expande su plataforma Dante PoE con nuevos altavoces PoE, PoE+ y PoE++

Published

22 horas ago

15/09/2026

Redacción

El sistema transporta alimentación, audio, control y monitoreo por un único cable de red y suma nuevos modelos para instalaciones profesionales.

Fohhn Audio está ampliando su plataforma Dante PoE con nuevos sistemas de altavoces compatibles con PoE, PoE+ y PoE++. La arquitectura permite transportar alimentación eléctrica, audio Dante, control y monitoreo a través de un único cable de red, reduciendo la infraestructura necesaria en proyectos de instalación.

La expansión para 2026 incorpora nuevos modelos para diferentes aplicaciones, entre ellos IG-104 PoE, Scale-2 PoE++, IGS-4 PoE++ y FS-70 PoE++, además de los ya existentes Scale-1 PoE+ y SL-20 PoE+. Según Fohhn, el objetivo es extender la plataforma a una gama más amplia de proyectos de audio profesional e integración AV.

Dante, DSP e integración con redes IT

En los modelos Dante PoE, el mismo cable Ethernet que alimenta el altavoz también transporta la señal de audio y permite acceder al DSP integrado y a las funciones de monitoreo remoto. Esto simplifica la implementación en salas de conferencias, hospitality, espacios corporativos y sistemas de audio distribuido.

SL-20 PoE+ incorpora dos transductores de 2,5″ y tweeter de cúpula, y está orientado a aplicaciones de voz, música ambiental y audio inmersivo. Scale-1 PoE+, por su parte, combina woofer, tweeter y Fohhn Sub Extension en un formato compacto, con soporte para Dante y AES67.

La plataforma también permite configurar funciones DSP mediante Fohhn Audio Soft, incluyendo ecualización, limiter, delay y volumen, además de integración con sistemas externos de control.

Con la llegada de PoE++, Fohhn aumenta la potencia disponible para aplicaciones más exigentes manteniendo la misma filosofía: menos cableado y una integración más directa con infraestructuras de red.

Eventos

Abren las inscripciones para The NAMM Show 2027 en Anaheim

Published

2 días ago

14/09/2026

Redacción

El evento se realizará del 26 al 30 de enero y reunirá negocios, lanzamientos, educación, tecnología, creators y música en vivo durante una de las semanas clave de la industria musical global.

Las inscripciones para The NAMM Show 2027 ya están abiertas. El evento se realizará del 26 al 30 de enero de 2027 en el Anaheim Convention Center, California, reuniendo fabricantes, distribuidores, retailers, artistas, creators, educadores, profesionales de audio, tecnología, iluminación y líderes de la industria musical de todo el mundo.

Como partner de Música & Mercado, NAMM prepara una edición que va mucho más allá del concepto tradicional de feria: serán cinco días de negocios, desarrollo profesional, networking, contenido, premios, música en vivo y descubrimiento de nuevos productos y tecnologías.

Los pisos de exposición abrirán del 28 al 30 de enero, con lanzamientos, demostraciones, reuniones de negocios y experiencias de marca. La actividad, sin embargo, comenzará dos días antes, el 26 de enero, con educación, networking y eventos especiales.

Una semana para hacer negocios y conectar con la industria global

La dimensión internacional continúa siendo uno de los principales atractivos de The NAMM Show. En 2026 participaron más de 60.000 profesionales de 122 países, regiones y territorios, entre ellos más de 8.650 asistentes internacionales. NAMM estima que los participantes representaron US$ 9.800 millones en poder de compra. Además, 92% de los expositores indicó haber conectado con su público objetivo y 90% de los visitantes encontró las marcas que quería ver.

Los creators y artistas también tienen un peso creciente. En 2026 representaron 26,1% de los asistentes, mientras que el contenido generado alrededor del evento superó los 70 millones de visualizaciones en redes sociales.

Entre las novedades para 2027 aparecen NAMM AI Marketing Summit, TEC Tracks Studio Summit, TEC Tracks Live Sound Summit, Entertainment Technology Summit, Music Education Leaders Summit y el nuevo TEC Tracks Sync Summit. También debutará un Percussion Showcase dedicado en Hall C.

El calendario incluirá además TEC Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards, NAMM Retail Awards, Bass Magazine Awards, Grand Rally for Music Education y presentaciones en Yamaha Grand Plaza Stage.

Para los profesionales latinoamericanos, The NAMM Show representa una oportunidad para conocer lanzamientos globales, reunirse con fabricantes y distribuidores, generar nuevas relaciones comerciales y anticipar tendencias que después llegarán a los distintos mercados de la región.

El registro ya está abierto para miembros y profesionales calificados de la industria. Quienes planeen asistir pueden comenzar desde ahora a organizar reuniones, actividades educativas, visitas a marcas y oportunidades de networking en Anaheim.

Regístrate para The NAMM Show 2027.