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La tecnología de G7th en el segmento de capos

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Los capos de G7th han crecido en popularidad en los últimos años. Recientemente la empresa lanzó una nueva tecnología que ayuda con la afinación. Conoce todo en esta entrevista.

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Nick Campling, director de G7th, trabajaba en una empresa de consultoría de diseño, escuchando las necesidades de los clientes y buscando – y diseñando – una solución para sus problemas.
Un día, mientras tocaba su guitarra, percibió que el capo no había sido rediseñado en los últimos 25 años y, por qué no, decidió ponerse manos a la obra con su equipo para cambiarlo.

Luego de visitar muchas tiendas y hablar con diferentes músicos para que probaran su capo, en el año 2004 lanzaron el modelo Performance, que ha tenido mucho éxito y ha recibido varios premios a lo largo de ocho años, dando inicio oficial a la compañía en el mundo de los accesorios musicales. En 2007 llegó el capo Nashville, en 2011 el Newport, seguido por el Performance 2, una actualización del original pero en tamaño menor, a pedido de muchas personas.

Más recientemente, en enero de este año, lanzaron la tercera generación: el Performance 3, que incluye una nueva tecnología de la empresa denominada ART, una almohadilla de cuerda que da más estabilidad a la afinación. “Siempre hemos dicho que todo lo que creamos debe ser completamente nuevo o una mejora de lo que ya existe. Ésa ha sido la fuerza impulsora detrás de nuestro desarrollo de productos”. Nick explica más a continuación.

M&M: Cuando se enfocaron en los capos, se dieron cuenta que esa pieza no había pasado por ningún cambio por muchos años. ¿Qué diferencia presentaba el primer capo que lanzaron de los modelos disponibles en el mercado en aquella época?
Nick: Fue la simplicidad de cómo usarlo y la mejora masiva en la estabilidad de afinación de una guitarra, todo a través del embrague de resorte envolvente en el corazón del capo Performance. Claro, los capos de resorte siempre han sido rápidos y fáciles de usar, ¡pero pierdes ese beneficio de velocidad al tener que volver a afinarlos con tanta frecuencia! El otro capo importante disponible en aquel momento tenía una tensión ajustable y una palanca abatible para liberación rápida, pero aún así era difícil de usar y ajustar rápidamente. Quería abordar ambos problemas, además de la estética, en el Performance. Debido a que era tan intuitivo, sólo había que apretar para unirlo al mástil, y hermoso (¡una estrella lo describió como un abrebotellas para un Porsche!) fue un gran éxito entre los guitarristas.

M&M: Cuéntanos sobre la actualidad de la empresa.
Nick: La oficina central de la compañía se encuentra en Peterborough, Reino Unido, aunque no todo el personal trabaja allí. Yo trabajo allí con Simon Campling (mi hijo, que gestiona nuestro marketing) y el recién nombrado Tommy Loose (relaciones con clientes y artistas, ¡además de un fantástico guitarrista!). Noel Sheehan es nuestro gerente general, e Iain Wilson es nuestro gerente de ventas internacionales. Mi esposa, Chris, también cuida de nuestras cuentas a tiempo parcial.
Tenemos dos fábricas en Asia que fabrican todos los capos, con las cuales hemos trabajado muy duro para construir productos de alta precisión con tolerancias extremadamente pequeñas. Tenemos estándares muy exigentes para todos nuestros capos, y estamos orgullosos de lo que hemos logrado juntos.

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M&M: ¿Qué diferencia a los productos de G7th de otros?
Nick: Nuestro Tension Control System (sistema de control de tensión) exclusivo que se encuentra en los capos de la serie Performance es el primer punto a destacar. Tienes un control infinito sobre la tensión ejercida sobre tus cuerdas, lo que brinda una estabilidad de afinación fantástica simplemente apretando el capo en la posición. El segundo y más reciente es la tecnología Adaptive Radius que se encuentra en los capos Performance 3 y Heritage. La almohadilla de cuerda ART se adapta mecánicamente para coincidir con la curvatura sobre las cuerdas de cualquier guitarra, dando una estabilidad de afinación inigualable. Ningún otro capo ofrece este nivel de funcionalidad y versatilidad. El último punto es nuestra Compensated String Pad (almohadilla de cuerda compensada) para guitarras de 12 cuerdas. Es un pad de cuerda ‘escalonado’ que permite traspasar las 12 cuerdas al mismo tiempo y bajo la misma cantidad de tensión, que ha sido muy bien recibido por los músicos de 12 cuerdas.

M&M: ¿En qué piensas al crear un nuevo capo?
Nick: En que tiene que resolver un problema específico o ser una mejora significativa de algo que ya existe. Por ejemplo, lanzamos nuestra línea de capo UltraLight en 2017. Queríamos crear algo de precio accesible pero que aún así fuera un capo de nivel profesional, específicamente con tensión ajustable. Creamos la versión Classical/Flamenco ya que resolvía un problema particular para ese tipo de músicos: un capo generalmente se interpondría en el camino de la mano donde están los trastes. El UltraLight es esencialmente una correa plana sobre la parte posterior del mástil, por lo que fue una mejora para ellos.

M&M: ¿Cómo funciona el taller de trabajo personalizado?
Nick: ¡Es maravillosamente sencillo! Ofrecemos grabado a láser en nuestros capos Performance 3 y Heritage a través de nuestro sitio web, donde los clientes pueden solicitar un texto o cargar imágenes para ser grabadas. También es realmente agradable poder ofrecer eso a nuestros artistas, a quienes valoramos mucho, y siempre parecen apreciarlo.

M&M: ¿Qué nos cuentas del mercado en América Latina?
Nick: Actualmente estamos buscando socios de distribución en toda América Latina, así que, si alguna compañía está interesada, puede contactarnos a través de hello@g7th.com. Nos encantaría tener un cierto crecimiento en la región, ya que históricamente nos ha resultado difícil obtener muchas ventas en este mercado. Mucho de eso tiene que ver con factores económicos, pero sigue siendo una región obvia donde podríamos ver un aumento sustancial en las ventas gracias a la cantidad de guitarristas que hay allí.
Hemos tenido algunos distribuidores en Brasil, Argentina y Colombia, pero nunca por un período sostenido. Nos encantaría tener distribución en todos ellos nuevamente, siempre que podamos encontrar una compañía adecuada que quiera distribuir nuestros productos.

M&M: Tal vez podamos ayudarlos. ¿Qué buscan en un distribuidor?
Nick: Los accesorios pueden considerarse fácilmente como un gran grupo de pequeños productos y, con frecuencia, se pasan por alto en términos de rentabilidad. Queremos que nuestros distribuidores perciban que nuestros capos ofrecen un valor significativo sobre los capos de la competencia. Trabajando estrechamente con nosotros, buscaríamos desarrollar el mercado de accesorios como una marca deseable y de alta calidad.

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M&M: ¿Qué estrategias usan para hacer que G7th sea más reconocida?
Nick: Tenemos publicidad impresa y digital, con foco en los anuncios en redes sociales que llevan a los clientes a las tiendas en lugar de a nuestro sitio web. También estamos trabajando estrechamente con artistas de todos los niveles para aumentar la conciencia de marca orgánicamente, centrándonos principalmente en el capo Performance 3 con ART.

M&M: ¿Tienen alguna asociación con fabricantes de guitarras que usen sus capos?
Nick: Hemos realizado algunos proyectos aislados, pero nada de larga data en este momento. Sin embargo, ¡siempre estamos listos para conversar con compañías de guitarras!

M&M: ¿Qué está sucediendo en el segmento de capos hoy?
Nick: Parece que algunas de las marcas establecidas desde hace mucho tiempo están comenzando a luchar contra la afluencia de equivalentes chinos baratos. Además, el número de marcas de guitarras que están lanzando líneas de accesorios que incluyen capos continúa aumentando. Somos afortunados de que no haya muchos capos que ofrezcan la misma calidad y funcionalidad en el mercado en este momento. También nos gustaría que los guitarristas presten más atención a su capo: ¿por qué pagar más de $ 500 por una guitarra hermosa y luego sufrir todos los problemas que surgen del uso de un capo de $ 10 ó 20?

M&M: ¿Están trabajando en alguna novedad más?
Nick: En este momento, nuestro enfoque es promover el Performance 3 y resaltar la importancia de la almohadilla de cuerda ART. Es un avance masivo en la tecnología para capo, y queremos que más personas descubran todo al respecto antes de agregar algún otro producto a nuestra oferta.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

instrumentos musicales

VTR Effects y su nuevo Sanctum Reverb con dos motores independientes

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El nuevo pedal de la Platinum Series combina dos reverbs simultáneos, 12 algoritmos por motor, audio estéreo y spillover entre presets.

VTR Effects presentó Sanctum Reverb, nuevo pedal tope de gama de la Platinum Series. Desarrollado y fabricado en Brasil, el modelo utiliza una nueva plataforma de procesamiento de la marca y permite operar dos motores de reverb independientes al mismo tiempo, con audio estéreo a 48 kHz.

Los motores REV A y REV B pueden configurarse en serie o en paralelo. En el primer caso, la señal procesada por REV A alimenta a REV B; en el segundo, ambos reciben la misma señal de entrada y sus reverberaciones se suman en la salida. Cada motor mantiene parámetros propios, incluyendo algoritmo, decay, pre-delay, damping, wet, dry, filtros, octavador y bypass.

12 algoritmos por motor

Sanctum ofrece 12 algoritmos para cada motor: Cathedral, Spring, Ephemeral, Plate, Cloud, Room, Infinity, Hall, Spiral, Expand, Mod y Divided.

Entre ellos, VTR destaca Cloud, orientado a reverberaciones densas y difusas, y Divided, que distribuye la reverb entre los canales izquierdo y derecho mediante modulación alternada.

Otro recurso es el spillover al cambiar de preset. La cola del reverb anterior continúa decayendo mientras entra en funcionamiento el nuevo preset, evitando cortes bruscos. Este comportamiento también puede mantenerse en bypass mediante el sistema de trails configurable.

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La interfaz mantiene REV A y REV B visibles simultáneamente en la pantalla. El pedal incorpora entradas y salidas estéreo, MIDI In/Out, USB-C para firmware, presets y Editor VTR, además de alimentación de 9 V DC.

Sanctum Reverb ya está disponible en la tienda oficial de VTR Effects.

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Distribución

España: Allen & Heath nombra a SeeSound como distribuidor oficial

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La empresa de Barcelona asumirá ventas, soporte y desarrollo de mercado para las líneas profesional, MI e instalación.

Allen & Heath anunció el nombramiento de SeeSound como su nuevo socio de distribución exclusiva en España para sus gamas de productos profesionales, MI e instalación.

Con sede en Barcelona, SeeSound será responsable de las ventas, el soporte y el desarrollo de mercado de las soluciones de audio de Allen & Heath en el territorio español. La línea DJ continuará siendo gestionada por Audio-Technica Iberia.

Fundada en 2004, SeeSound cuenta con más de veinte años de experiencia en el mercado audiovisual profesional español y trabaja con marcas de audio, iluminación, video y rigging.

Nacho Alberdi, director general de SeeSound, señaló que la incorporación de Allen & Heath encaja con la estrategia de la empresa de trabajar con fabricantes orientados a la tecnología y la innovación.

Por su parte, Spyros Pappas, EMEA Sales Manager de Allen & Heath, destacó la experiencia del equipo de SeeSound y su conocimiento del mercado local como factores relevantes para reforzar la presencia de la marca en España.

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Con este acuerdo, Allen & Heath busca ampliar el soporte a clientes, integradores, distribuidores y profesionales españoles en sus diferentes segmentos de producto, manteniendo separada la gestión comercial de la línea DJ.

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Conecta+

La tienda como punto de experiencia: por qué demostrar vende más que solo exponer

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En el mercado musical, el cliente no compra únicamente un producto. Compra sonido, sensación, confianza, orientación y la certeza de que esa elección funciona para su necesidad.

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Durante años, muchas tiendas de instrumentos musicales organizaron su espacio como una vitrina ampliada. Guitarras en la pared, teclados en exhibición, baterías montadas, accesorios en paneles y equipos de audio en estanterías. Esa exposición sigue siendo importante, pero ya no basta.

El consumidor actual llega más informado. Compara precios en internet, mira reseñas, sigue creadores de contenido, pregunta en grupos y muchas veces ya conoce el producto antes de entrar en la tienda. Si el comercio físico ofrece solo la posibilidad de mirar, compite con desventaja frente al entorno digital.

La tienda vuelve a ganar fuerza cuando ofrece algo que internet no entrega por completo: experiencia.

En una feria como Conecta+ Música & Mercado, la demostración aparece como parte central del valor del encuentro presencial. La propuesta del evento combina exposición profesional, congreso y agenda de negocios, en un ambiente pensado para evaluar soluciones, conversar y avanzar oportunidades reales. La presentación también describe la capa presencial como un espacio de experiencia física, reuniones, escenarios, lounges y demostraciones reales. 

Essa mesma lógica pode ser levada para dentro da loja? Sí, y puede cambiar la conversión.

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Exponer muestra. Demostrar convence

Exponer un producto es ponerlo frente al cliente. Demostrar es mostrar por qué ese producto tiene sentido para él.

La diferencia parece simple, pero en el punto de venta cambia el resultado. Una guitarra colgada en la pared puede atraer atención. La misma guitarra conectada a un amplificador, ajustada, afinada y presentada por un vendedor que entiende el perfil del cliente puede generar decisión.

Un micrófono en una caja es un producto. Ese micrófono comparado con otro, probado con la voz del cliente y explicado según uso en iglesia, estudio, podcast o escenario se convierte en solución.

En instrumentos, audio, iluminación, software y accesorios, la venta depende de prueba, contexto y confianza. Por eso, la tienda debe dejar de pensar solo en exhibición y empezar a pensar en experiencia guiada.

El showroom debe tener función comercial

Muchas tiendas dicen tener showroom, pero en la práctica tienen apenas productos abiertos o montados. Un showroom eficiente no es un depósito visible. Es un espacio pensado para ayudar al cliente a decidir.

Esto exige criterio. No todo producto necesita estar conectado o disponible para prueba. Pero los productos estratégicos deberían tener condiciones mínimas para demostración: instrumentos afinados, pedales conectados, monitores posicionados, interfaces listas para uso, micrófonos comparables, iluminación operando y accesorios relacionados cerca del producto principal.

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El objetivo no es montar una estructura cara. Es reducir la distancia entre curiosidad y compra.

Cuando el cliente prueba, escucha y entiende, la conversación deja de girar solo en torno al precio.

La demostración aumenta el valor percibido

Un problema común en el comercio musical es vender productos técnicos como si fueran artículos genéricos. Cuando eso ocurre, el cliente compara solo precio.

La demostración cambia el punto de comparación. Permite mostrar diferencia de construcción, timbre, respuesta, facilidad de uso, compatibilidad, durabilidad, ergonomía o aplicación práctica.

Para el vendedor, también es una oportunidad de hacer preguntas: dónde el cliente toca, qué equipo ya tiene, qué sonido busca, cuál es su nivel, qué presupuesto maneja y qué problema intenta resolver.

Esa conversación puede transformar una venta simple en una venta mejor. El cliente que iba a comprar solo un instrumento puede necesitar cable, afinador, soporte, case, correa, pedal, interfaz o micrófono. Pero esa venta adicional aparece con más naturalidad cuando el producto es demostrado dentro de un contexto.

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La experiencia reduce inseguridad

Comprar instrumento o equipo musical tiene una dimensión emocional y técnica. Muchos clientes tienen miedo de elegir mal.

El principiante no sabe si está comprando algo adecuado. El músico intermedio teme invertir en un producto que no entregará el resultado esperado. El técnico necesita confiar en la estabilidad. El educador busca algo que funcione para varios alumnos. La iglesia o escuela puede tener presupuesto limitado y poca margen para error.

La demostración ayuda a reducir esa inseguridad.

Cuando el cliente ve, escucha y prueba, toma una decisión más segura. Cuando el vendedor explica con claridad, la tienda se vuelve referencia. Esa confianza es una de las principales defensas del comercio físico frente al precio agresivo de internet.

El evento enseña cómo vender mejor en la tienda

Una feria no debe ser vista solo como lugar para comprar productos. También es un laboratorio de demostración.

En Conecta+, la tienda puede observar cómo las marcas presentan sus soluciones: qué argumentos usan, qué productos conectan, qué preguntas hacen los visitantes, qué demostraciones retienen público y qué tipo de experiencia genera más interés.

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Ese aprendizaje puede volver al punto de venta.

Si una marca demuestra un pedal con tres ejemplos claros de uso, la tienda puede adaptar esa lógica. Si un fabricante explica una interfaz mostrando una grabación rápida, el vendedor puede repetir esa dinámica. Si una empresa de iluminação mostra aplicações para igreja, palco pequeno ou escola, a loja pode transformar essa apresentação em abordagem comercial para clientes locais.

La feria ofrece una vitrina de métodos, no solo de productos.

Probar producto también capacita al vendedor

El vendedor que solo lee la ficha técnica tiene menos fuerza que el vendedor que probó el producto.

Por eso, la tienda debe usar lanzamientos, ferias y reuniones con proveedores para capacitar al equipo. Cada demostración vista en el evento puede convertirse en una pequeña sesión interna: qué producto fue presentado, qué problema resuelve, qué cliente puede comprarlo, qué accesorios se conectan a la venta y qué objeciones pueden aparecer.

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Esto es gestión comercial.

El equipo de ventas necesita repertorio. Cuando conoce el producto en uso, atiende mejor, improvisa menos y depende menos del descuento para cerrar la venta.

Cómo transformar la tienda en punto de experiencia

La tienda no necesita reformar todo el espacio para empezar. Puede crear pequeñas zonas de experiencia por categoría.

  • Un rincón para probar pedales.
  • Una mesa para interfaces, controladores y home studio.
  • Un espacio para instrumentos de entrada.
  • Un punto de comparación de micrófonos.
  • Un área para accesorios de alta rotación.
  • Un pequeño ambiente para soluciones de iglesias, escuelas o ensayos.

Lo importante es que cada zona tenga función comercial. El producto debe estar listo para ser probado, el vendedor debe saber explicar y la tienda debe tener oferta complementaria disponible.

La experiencia no puede depender del improviso.

Demostración también es contenido

Una buena demostración dentro de la tienda no termina en el cliente que está presente. Puede convertirse en contenido.

Videos cortos, comparativos, pruebas de sonido, explicaciones rápidas, lives con profesores, clínicas con artistas locales y demostraciones de nuevos productos pueden alimentar redes sociales, WhatsApp, newsletters y campañas de la tienda.

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Esto conecta el showroom físico con el canal digital. El cliente ve el producto online, reconoce la tienda como referencia y puede visitar el punto de venta para probar.

La tienda que demuestra bem también comunica mejor.

Medir si la experiencia vende

Toda acción de demostración debe ser medida. No basta montar una zona de prueba si la tienda no observa resultado.

Algunos indicadores ayudan: cuántos clientes probaron el producto, cuántos pidieron precio después de la prueba, cuántos compraron, qué productos adicionales fueron vendidos, qué dudas se repitieron y qué demostración generó más interés.

Con esos datos, la tienda puede ajustar el mix, cambiar el discurso, pedir capacitación al proveedor o negociar productos demostradores.

La experiencia debe generar información, no solo movimiento en la tienda.

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La tienda que demuestra compite mejor

El comercio físico no debe intentar ser una versión más cara de internet. Necesita entregar lo que internet entrega com dificuldade: prueba, orientación, comparación, confianza y relación.

En el mercado musical, eso pesa mucho. El cliente quiere saber cómo suena, cómo responde, cómo se siente, cómo se instala, cómo se combina y cómo puede resolver su necesidad real.

Por eso, demostrar vende más que solo exponer.

Para la tienda, Conecta+ puede servir como punto de partida: observar experiencias, aprender con marcas, identificar productos demostrables y llevar ese modelo al punto de venta.

La tienda que convierte exhibición en experiencia deja de esperar que el cliente entienda solo. Pasa a conducir la decisión. Y, en un mercado cada vez más competitivo, esa diferencia puede ser decisiva. ¿Ya hiciste tu registro para Conecta+ Música & Mercado?

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