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Las cuerdas, una pasión familiar

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Medina Artigas y Magma Music son nombres reconocidos desde hace tiempo en el mercado de las cuerdas. Fabrican en Argentina y distribuyen en todo el mundo. Conozca a la familia detrás de estas empresas

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Con 46 y 13 años respectivamente, las empresas Medina Artigas y Magma Music se encargan de la fabricación de cuerdas para instrumentos musicales desde Buenos Aires. Poco a poco, ambas fueron creciendo no sólo en producción sino también en presencia en todos los continentes del mundo.

A cargo de ambos emprendimientos se encuentra una familia muy particular, altamente apasiona-da por la industria y por lo que hacen. ¿Quieres conocerlos? Lee atentamente esta entrevista con Carlos Medina CEO de Medina Artigas S.A. y Araceli Acosta, presidente de Magma Music S.A., junto a sus hijos Sebastián Medina, presidente de Medina Artigas S.A. y Lorena Medina, directora de Magma Music S.A.

M&M: Cuéntennos cómo nace este emprendimiento.
Carlos: “Medina Artigas fue fundada junto con mi padre, Atilio Abel Medina Artigas, en 1972. La idea de enfocarnos en las cuerdas fue una casualidad. A los 18 años, cuando tocaba el bajo en una banda de rock, los músicos de la zona de Avellaneda (Buenos Aires) comprábamos las cuerdas a un señor que las fabricaba en su casa. Hablando con él, le comento que mi padre, concertista de guitarra, había tenido una fábrica de guitarras lo que despertó el interés para iniciar una sociedad. Así surgió todo, mi padre dando conciertos y desarrollando cuerdas y yo trabajando en la fábrica, haciendo cuerdas mientras estudiaba, y más tarde desarrollando y comercializando los productos. Somos una familia de músicos, por lo que cada producto que se desarrolló fue pensado desde ese lugar, priorizando la calidad de sonido, siendo esto reconocido por los músicos más prestigiosos”.

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Primera participación en NAMM Musikmesse Rusia

M&M: ¿Cómo está formada Medina Artigas actualmente?
Carlos: “En Medina Artigas tenemos 30 empleados. La estructura de la empresa cuenta con diferentes departamentos: producción y expedición, control de calidad, administración y compras, ven-tas, comercio exterior (sector de importaciones y exportaciones) y marketing. Un departamento en amplio crecimiento es el de desarrollo e investigación de productos del cual participamos Sebastián y yo. Por otro lado, tercerizamos los servicios contables, seguridad e higiene, legales, diseño e imagen de productos. Consideramos que la capacitación y la actualización constante de los empleados, sumado a la contratación de equipos de profesionales altamente capacitados para determinadas tareas, es la clave para el crecimiento de nuestra empresa”.

M&M: ¿Qué nos cuentan sobre la fábrica?
Sebastián: “Medina Artigas está localizada en Avellaneda, provincia de Buenos Aires. Como este rubro es muy específico, son pocas las empresas que desarrollan maquinarias para la elaboración de cuerdas, por lo que, en su mayoría, éstas son de desarrollo propio. Construimos nuestras maquinarias automáticas y semi-automáticas para cada tipo de cuerdas y contamos con maquinarias adquiridas para determinados procesos de producción. Las máquinas que desarrollamos son más idóneas que las que están a la venta para nuestro diseño de producto. Actualmente nos encontramos terminando el desarrollo de nuevas máquinas que van a duplicar y triplicar la producción, dependiendo del modelo de cuerdas. El año pasado incorporamos una máquina envasadora que nos permitió automatizar al 100% ese proceso de producción. Envasa 3600 sets por hora. En el desarrollo de la misma, participé activamente con la empresa creadora para poder realizar la adaptación a nuestros productos. Fue un trabajo en conjunto que duró alrededor de un año. En cuanto al desarrollo de maquinarias, trabajan mi padre y también mi abuelo, que a pesar de sus 86 años y de estar alejado hace años de la empresa, sigue con su pasión por las máquinas”.

M&M: ¿Cuáles son los principales avances de Medina Artigas en la trayectoria de la empresa?
Carlos: “En la trayectoria de Medina Artigas, el principal avance es la consolidación como empresa y posicionamiento de la marca en el mercado internacional, principalmente en Latinoamérica”.

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M&M: ¿Cómo fueron los años recientes – tal vez – más complicados por los problemas con las im-portaciones/exportaciones en Argentina?
Sebastián: “Argentina se encuentra hace unos años atravesando una crisis económico-social que ha afectado en gran medida a las empresas productoras. Sin embargo, los años de experiencia y el posicionamiento que tiene nuestra marca, tanto en el mercado local como en el externo, nos permite atravesarla de la mejor manera y continuar con la incorporación de nuevos productos”.

M&M: ¿Cuál es la situación de la empresa hoy?
Carlos: “Con 46 años en el mercado, Medina Artigas es la tradicional y más prestigiosa fábrica de cuerdas para instrumentos musicales de Argentina, con una amplia gama de cuerdas para todo tipo de instrumentos. Produce cuerdas tanto para estudiantes como para músicos profesionales, siendo muy reconocidas en el mercado local y externo”.

M&M: Hablando del externo, ¿exportan a todos los países?
Sebastián: “Con 30 años en el mercado internacional y exportando a más de 30 países, se logró posicionar la marca muy bien en determinados mercados, como el latinoamericano, pero también se va consolidando en países como Alemania, España, China, Rusia, Sudáfrica, por sólo nombrar algunos ejemplos”.

M&M: ¿Alguna vez imaginaron que sus productos tendrían tanto éxito en todo el mundo?
Carlos: “Nuestro objetivo es crecer tanto a nivel nacional como en el exterior. Fue una decisión importante, en aquella época, para una empresa argentina comenzar a exportar. Pero teníamos la ventaja de que nuestros productos tenían los estándares internacionales, estando preparados para competir, y teníamos la capacidad productiva ya instalada. Comenzamos viajando por Latinoamérica hasta que empezamos a participar en las ferias internacionales. Somos prudentes al hablar de éxito en el mercado internacional, ya que hay mucha competencia, lo que sí podemos decir es que nuestros productos son de alta calidad, en muchos casos con diseños exclusivos y únicos por lo que son tan reconocidos. Esto permitió expandirnos y consolidarnos en diferentes mercados. Sabemos que es difícil comenzar la comercialización en un nuevo mercado, pero la experiencia nos indica que una vez que solicitan el primer pedido y comienzan a comercializarlos, las repercusiones son positivas y la marca se va imponiendo”.

M&M: Carlos, ¿qué significa para ti encabezar esta empresa hoy?
Carlos: “Mirando en retrospectiva, siento satisfacción por el trabajo realizado. Recuerdo los comienzos y veo ahora a una empresa consolidada, profesionalizada y con mucho potencial por delante. Creo que esto se debe a que continuamos siempre con la misma filosofía que es tratar de mejorar constantemente en todos los aspectos, no sólo en la innovación de productos y la incorporación de nuevas tecnologías, sino también a nivel personal. He crecido con esta empresa y he aprendido mucho de todos los que nos acompañan y también de los que nos acompañaron durante todos estos años. Ésa es nuestra filosofía, nuestra pasión sigue intacta debido a que el desarrollo de las cuerdas no tiene límites”.

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Magma entra en acción

M&M: Cuéntennos sobre Magma, ¿cuál es la relación con Medina Artigas?
Araceli: “Medina Artigas y Magma Music, aunque relacionadas, son dos empresas distintas. Luego de un acuerdo con los socios de Medina Artigas, mi esposo Carlos impulsó la formación de Magma en el año 2005. Esta empresa la conformo con mis tres hijos para producir cuerdas de calidad superior, especialmente diseñadas para el músico profesional. Magma se sustenta en la experiencia y el conocimiento de la primera generación con la iniciativa, profesionalismo y energía de la nueva. Tenemos una amplia variedad de calibres y modelos de desarrollo único, los cuales surgieron en algunos casos a pedido y con especificaciones de los músicos más prestigiosos de nuestro país. Magma fabrica además otros productos como straps para instrumentos musicales, y tiene una amplia gama de accesorios”.
Sebastián: “Por su parte, Medina Artigas se dedica a la fabricación de productos de venta masiva abarcando tanto productos para estudiantes como también para los músicos profesionales en su especialidad principal: las cuerdas para guitarra clásica”.

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M&M: Carlos y Araceli, ¿qué sienten al ver que sus hijos siguieron sus pasos y ya desde hace años lo acompañan en este gran emprendimiento?
Carlos: “Siento satisfacción y orgullo por la profesionalidad con la que lo hacen y por la decisión de continuar la tradición familiar. Sangre nueva, ideas frescas, carisma, dedicación más experiencia y mucho trabajo es una buena fórmula. Cada uno en su área, Sebastián en comercialización y desarrollo de productos, Lorena en el manejo institucional, comercialización y administración, y Vanina en las ferias internacionales”.
Araceli: “Magma la conformamos entre padres e hijos empujando juntos por el mismo objetivo: el crecimiento y consolidación de esta empresa a nivel nacional e internacional. Estoy muy conforme por el esfuerzo, responsabilidad, compromiso y nuevas ideas de cada uno de ellos”.

M&M: Y por otro lado, ¿qué sienten Lorena, Sebastián y Vanina al ser parte de esta empresa?
Lorena: “Es un orgullo para nosotros poder ser parte de estos proyectos. Cada uno de nosotros aporta conocimientos diferentes y también nuevas ideas, formamos parte de la nueva generación y eso tiene una responsabilidad grande. Somos todos profesionales y cuando tomamos la decisión de incorporarnos a las empresas lo hicimos desde ese lugar, ya que no basta sólo con ser de la familia, sino que hay que trabajar todos los días para superarse y así hacer crecer a la empresa. En mi caso y en el de mis hermanos, desde chicos trabajamos y ayudamos en la fábrica. Empezamos como todos, desde abajo digamos. Para conocer cómo se maneja una empresa tienes que saber y trabajar en todos los puestos, y eso hicimos nosotros. Sabemos todos cómo se realiza cada uno de los trabajos porque todos los hemos hecho alguna vez, y eso enriquece los conocimientos y además ayuda a tener un vínculo más cercano con los empleados, quienes para nosotros también forman parte de esta gran familia. Nos gusta tener el conocimiento de todo y participar en todas las aéreas de la empresa de manera activa. Somos una familia muy apasionada en lo que hacemos y siempre con objetivos claros donde el principal es el crecimiento del prestigio de nuestros productos”.

El mercado y la producción

M&M: Volviendo a los productos ¿qué destaca a Magma de otros fabricantes?
Araceli: “Nos destaca la creatividad, la excelente calidad y los buenos precios”.
Carlos: “Te puedo comentar lo que los músicos me dicen de por qué nos eligen: buena calidad, excelente sonido y durabilidad de las cuerdas, la posibilidad de tener en algunos casos diseños exclusivos y el trato y la buena onda”.

M&M: Hablando sobre los fabricantes ¿qué piensan de los actuales fabricantes de instrumentos, accesorios y audio que hay actualmente en Argentina?
Lorena: “La calidad de los productos fabricados en Argentina es muy buena. La mayoría de las empresas destacadas y que exportan tienen productos innovadores y de desarrollo único, y eso nos diferencia del resto. El sector de fabricantes de instrumentos musicales ha crecido mucho estos años, y gracias a la Cámara Argentina de Fabricantes de Instrumentos Musicales (CAFIM), de la cual soy la presidente, se lograron muchos beneficios para poder continuar expandiéndonos, profesionalizando los procesos de producción y creciendo como sector. Si bien es un sector no tan grande, comparado con otras industrias fuertes de nuestro país, es un sector en pleno crecimiento y que ha sido reconocido no sólo por los músicos, sino también por los organismos gubernamentales”.

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M&M: Magma cuenta con una amplia línea de cuerdas. ¿Qué tienen en cuenta para la creación de nuevos modelos?
Sebastián: “Para elaborar nuevos modelos se tienen en cuenta diferentes variables, como es el requerimiento de los músicos de algún set en particular, así como también la necesidad de desarrollar las cuerdas del instrumento del folklore del país al que queremos comenzar a comercializar, como por ejemplo, Balaliaka, Oud, Saz, entre otros. Para el desarrollo puntual de cada cuerda trabajamos Carlos y yo, y luego le sumamos la participación de los músicos, quienes testean y aportan ideas interesantes. Además, hemos desarrollado productos nuevos donde la idea surge de la creatividad de Carlos. Uno de los desarrollos más novedosos, que nos ha permitido consolidarnos en uno de los mercados más exigentes, como lo es el europeo, es la línea Magma Transpositor. Este producto, patentado por su desarrollo innovador a nivel mundial, consiste en cuerdas para guitarra clásica que permiten que dicho instrumento suene como otro, por ejemplo como un bajo, como un cello, como un requinto, o con distintas afinaciones. Magma Transpositor ha sido nominada en el año 2012, en la exposición NAMM en California, como Best in Show, por su desarrollo innovador junto con otros 10 de una selección de 1500 productos. Un logro muy importante para nuestra empresa”.

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M&M: ¿Puedes contar un poco más sobre el proceso de creación de un producto?
Sebastián: “Se parte de la idea del nuevo producto y se analizan los diferentes materiales y combinaciones a utilizar, luego se procede a construir distintos tipos de prototipos con diferentes parámetros en las máquinas. Después se testean las primeras pruebas, y en base a eso se realizan las modificaciones necesarias. Una vez elegida la cuerda final, se elabora una partida a menor escala para testear con los músicos profesionales del instrumento en particular. Por último, se trabaja con el equipo de diseñadores para el desarrollo del packaging, y finalmente trabajan el departamento de marketing y ventas en conjunto para elegir el momento indicado para el lanzamiento del nuevo producto”.

M&M:¿Cómo afecta a la cuerda (el sonido, su duración) la elección del tipo de material a usar?
Carlos: “Es importante seleccionar los materiales de mejor calidad, sin importar el costo. Pero con eso solo no basta, sino que son importantísimo los parámetros con los cuales se elabora una cuerda, la capacitación de los operarios y el control de calidad. La particularidad que tenemos es que trabajamos en conjunto con los proveedores a quienes les solicitamos distintos metales y aleaciones para poder determinar distintas resistencias y así lograr tener nuevos productos con mayor duración o un nuevo timbre de sonido”.

M&M: ¿Cómo se complementan o benefician ambas empresas del trabajo en conjunto?
Lorena: “Medina Artigas y Magma, como destacamos anteriormente, son dos empresas independientes. Colaboramos mutuamente para las presentaciones en las ferias internacionales donde compartimos stand y aunamos esfuerzos. En la mayoría de los casos tratamos de tener distribuidores propios para cada empresa, aunque en algunos países tenemos el mismo distribuidor, ya que al no ser competencia entre sí, ambas marcas pueden trabajarse juntas”.

M&M: ¿Qué nos pueden decir sobre la participación de la empresa en las ferias internacionales?
Lorena: “La participación en ferias internacionales nos permite conocer nuevos mercados, ya que cada uno de ellos presentan características particulares, siendo los potenciales clientes proceden-tes de diferentes países con economías y necesidades diversas. La participación con stand propio nos ha permitido exhibir todos los productos de manera adecuada y sobre todo tener el espacio necesario para concretar reuniones, ya que consideramos que el contacto personal es la clave del éxito en los negocios. Es importante destacar que el hecho de encontrarnos una vez al año con nuestros clientes permite fidelizar la relación comercial, como así también mostrar nuestra evolución con el lanzamiento de nuevos productos, permitiendo que nuestra marca se vaya posicionan-do en las distintas regiones. Como comentamos, participamos de NAMM Show en EEUU, Musik-messe de Alemania y China y Expomusic en Brasil. El año pasado participamos por primera vez en la feria NAMM Musikmesse Rusia, fue una excelente experiencia. Habíamos desarrollado las cuerdas para Balalaika, instrumento tradicional del país, y hemos recibido muy buenas repercusiones, logrando concretar ventas, y también hacer muchos contactos no sólo de Rusia, sino también de algunos países de la ex Unión Soviética”.

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M&M: ¿Están buscando distribuidores en algún país?
Lorena: “Siempre tratamos de seguir expandiéndonos a nuevos países, y también fortaleciendo los que ya hemos comenzado a comercializar. Particularmente, estamos interesados en conseguir distribuidores en países árabes y en África”.

M&M: ¿Cuál es el próximo paso para la empresa?
Lorena: “Como próximo paso tenemos el desarrollo de las cuerdas para instrumentos de arco, la incorporación de nuevos accesorios e instrumentos. Además, tenemos proyectada la ampliación de la fábrica y estamos incorporando nuevas maquinarias para ampliar la producción”.

medinaartigas.com.ar / magmastrings.com
Facebook: medinaartigas / magmastrings

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Gestión

El descuento no resuelve todas las objeciones de precio

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Antes de reducir el margen, el minorista necesita descubrir si el problema está realmente en el precio o en la percepción de valor del cliente.

“¿Puedes hacerme un descuento?”

La pregunta es tan habitual en el comercio musical que, en muchas tiendas, la negociación comienza casi automáticamente.

El vendedor consulta el sistema, habla con el responsable o aplica el margen autorizado. El cliente obtiene un precio menor y se cierra la venta.

Parece funcionar.

Pero existe una pregunta previa que muchas veces no se hace: ¿por qué pidió un descuento?

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Que el producto sea caro es solo una posibilidad.

Quizá no comprendió la diferencia entre dos opciones. Puede haber encontrado una oferta online. Tal vez la cuota supera su presupuesto. Puede estar inseguro o simplemente haber aprendido que en esa tienda siempre hay margen para negociar.

Cada situación requiere una respuesta diferente.

Precio y valor no son lo mismo

Imaginemos dos micrófonos de US$ 200 y US$ 300.

Si el vendedor solo presenta los precios, la diferencia son US$ 100.

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Pero si explica aplicaciones, construcción, patrón polar, características sonoras y adecuación al uso concreto del cliente, la comparación cambia.

El consumidor empieza a evaluar qué recibe por ese dinero adicional.

Esto no significa que el producto más caro sea siempre la elección correcta. A veces, la recomendación profesional será precisamente gastar menos.

Esa honestidad también construye valor.

El descuento puede ocultar otro problema

Reducir el precio es una respuesta rápida porque evita investigar la objeción.

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Pero si el problema es financiación, el descuento puede no resolverlo.

Si es inseguridad, tampoco.

Si el competidor entrega inmediatamente y tu tienda tarda cinco días, nuevamente el problema no es solo el precio.

Antes de tocar el margen, hay que comprender la objeción.

El peligro del descuento automático

Cuando prácticamente todos reciben un descuento, el precio publicado pierde credibilidad.

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El consumidor aprende que existe un segundo precio.

Y empieza a negociar siempre.

Por eso, el descuento debería ser una herramienta comercial y no una reacción automática.

Antes de conceder un descuento

Pregunta:

  1. ¿El valor supera tu presupuesto o lo que encontraste en el mercado?
  2. ¿El problema es el precio total o la cuota?
  3. ¿Existe otra solución dentro de tu presupuesto?
  4. ¿Comprendiste la diferencia entre las opciones?
  5. ¿Existe algún beneficio que podamos ofrecer sin reducir el precio?

Acción para el lunes: durante una semana registra por qué los clientes solicitan descuentos. Después analiza cuántas objeciones eran realmente de precio.

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instrumentos musicales

UJAM NEON combina batería electrónica y ejecución humana para acelerar producciones

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El nuevo Virtual Drummer apunta a productores de pop, disco y música electrónica que buscan el impacto de sonidos procesados sin programar desde cero cada interpretación.

Conseguir una batería convincente dentro de una producción puede convertirse en uno de los procesos más complejos de una canción. Grabarla de forma tradicional requiere músico, instrumento, micrófonos, sala y procesamiento; programarla completamente dentro del DAW elimina parte de esa estructura, pero puede exigir tiempo para conseguir una interpretación que no resulte mecánica.

Con Virtual Drummer NEON, UJAM propone un punto intermedio: combinar el impacto y la precisión asociados con las baterías electrónicas con grooves basados en la interpretación de un baterista.

El nuevo instrumento virtual está orientado principalmente a producciones de pop, nu disco, synth-pop, synthwave, funk y dance.

Un punto de partida, no una batería cerrada

La propuesta de NEON no consiste solamente en ofrecer loops terminados. El software incluye cinco kits de batería personalizables y cientos de grooves, que pueden utilizarse como punto de partida y posteriormente modificarse.

Los patrones MIDI pueden arrastrarse al DAW para continuar la edición, lo que permite cambiar estructura, notas y otros elementos de la interpretación según las necesidades de cada canción.

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Para Nate Williams, director musical detrás de NEON y colaborador de artistas como Jamiroquai y Steve Winwood, el instrumento parte del sonido del disco moderno, aunque sus grooves y mezclas también pueden llevarse hacia estilos como rock y hip-hop.

De una batería natural a un sonido más producido

Una de las nuevas funciones es Glam, un control destinado a desplazar el carácter de la batería desde una interpretación más acústica hacia un resultado más procesado y contundente, cercano al utilizado en producciones contemporáneas.

NEON también incorpora presets de mezcla y controles para modificar el sonido, de modo que el productor puede partir de una interpretación preparada sin quedar limitado al resultado original.

Esta combinación responde a una situación habitual en la producción actual: utilizar la dinámica de una ejecución humana, pero con el control y el impacto que normalmente se obtienen mediante programación, edición y procesamiento.

Para quién puede resultar útil

NEON está pensado especialmente para compositores y productores que necesitan construir rápidamente una base rítmica sin disponer de una sesión de batería completa o sin comenzar cada groove desde cero.

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No sustituye necesariamente el trabajo detallado de programación ni una grabación acústica cuando estos son parte central de la producción. Su propuesta está en otro punto: reducir el tiempo necesario para llegar a una batería utilizable y mantener posibilidades de edición posteriores.

Virtual Drummer NEON funciona en formatos VST2, VST3, AU2 y AAX y es compatible con macOS y Windows.

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Iluminación

Robe GigaPointe debuta en ULTRA Europe dentro de un rig de 264 moving lights

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El festival utilizó 54 unidades del nuevo fixture con fuente láser en sus escenarios Main y RESISTANCE, donde potencia, velocidad, consistencia entre equipos y respuesta ante cámaras fueron factores centrales.

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Un festival de música electrónica reúne varias de las condiciones más exigentes para un sistema de iluminación: jornadas prolongadas, cambios rápidos de programación, múltiples lighting designers, grandes superficies LED, transmisión por cámaras y, en producciones al aire libre, condiciones meteorológicas variables.

Ese fue el entorno en el que 54 nuevos Robe GigaPointe formaron parte del sistema de iluminación de ULTRA Europe 2026, realizado en Split, Croacia.

En total, el festival utilizó 264 moving lights Robe entre sus escenarios Main y RESISTANCE: 54 GigaPointe, 52 FORTE/iFORTE, 60 Spiider y 98 MegaPointe.

La producción técnica e infraestructura estuvieron a cargo de MOJO Rental Southeast Europe, con apoyo de Event Lighting de Eslovenia para la iluminación.

GigaPointe frente a grandes pantallas y cámaras

El Main Stage recibió 12 GigaPointe, instalados estratégicamente en las zonas inferiores de las alas laterales del escenario. Su posición buscó hacer que los haces aparecieran en los planos abiertos captados por las cámaras, trabajando junto con los MegaPointe.

La relación entre iluminación y cámara fue particularmente relevante: ULTRA Europe cuenta con producción de medios y transmisión en vivo, mientras que el escenario principal utilizó más de 600 m² de pantallas LED.

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Según Alessandro Scotellaro, programador de iluminación y responsable de láseres del festival, el GigaPointe presentó un haz uniforme y colores de alta intensidad.

Jade Fraser, lighting designer de Calvin Harris, destacó el nivel de salida, la óptica y la reproducción de color, mientras Fabian Fisniku, LD de Martin Garrix, señaló la facilidad para programarlo junto con los MegaPointe.

42 unidades en RESISTANCE

El escenario RESISTANCE concentró otras 42 unidades GigaPointe, distribuidas en estructuras sobre el público.

En este caso, la cantidad permitió utilizarlas como un sistema visual conjunto para producir movimientos, secuencias y efectos que atravesaban el espacio.

Serafin Gonzalez, diseñador global de iluminación de RESISTANCE, destacó la uniformidad entre múltiples unidades, incluso trabajando a bajas intensidades, además de la mezcla de colores y la definición de los movimientos a alta velocidad.

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Los equipos también tuvieron que competir visualmente con aproximadamente 200 m² de pantallas LED instaladas en este escenario.

Cuando un festival se convierte en prueba de campo

Además del resultado visual, la operación expuso los fixtures a un escenario relevante para empresas de rental y producción.

Según Alex “Junior” Cerio, responsable de la iluminación house del Main Stage, producciones EDM pueden someter los equipos a jornadas de 12 o 14 horas, altas temperaturas, lluvia y sucesivos operadores durante un mismo evento.

La protección contra las condiciones climáticas también tuvo peso en otras partes del rig. Los iFORTE con clasificación IP fueron utilizados en posiciones particularmente expuestas del Main Stage.

ULTRA Europe reunió diariamente hasta 50.000 asistentes, con artistas como Calvin Harris, Martin Garrix, Hardwell, Armin van Buuren, DJ Snake, Afrojack y Adam Beyer.

Más allá de la escala del despliegue, la utilización del GigaPointe muestra un aspecto relevante para el mercado profesional: los grandes festivales funcionan también como banco de pruebas para nuevas generaciones de fixtures, donde especificaciones de catálogo se enfrentan a condiciones reales de operación, cámaras, diferentes diseñadores y muchas horas continuas de trabajo.

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Fotos de Andro Tasovac, Damira Kalajzic, Julien Duval, @justfabi y Luka Brajkovic.

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