Iluminación

LDI 2018: Zero 88 presente en el evento

Published

8 años ago

16/10/2018

Redacción

Zero 88, tendrá una fuerte presencia en la expo 2018 LDI en Las Vegas, por primera vez en varios años.

El especialista en productos de Zero 88, Jon Hole, comentó: “LDI es bien conocido por la alta calidad de sus visitantes, que incluye un gran porcentaje de diseñadores, directores y programadores de iluminación. Además de todos los de América del Norte, Canadá y América Latina, también esperamos ver personas de las regiones de Asia y Pan-Pacífico. Debería ser una excelente oportunidad para que nosotros pongamos la marca y los productos ante nuevos contactos y una audiencia completamente diferente”.

Un equipo internacional de especialistas en productos Zero 88 demostrará las gamas de mesas de iluminación potentes e intuitivas FLX y FLX S en el stand 962 (co-exhibición junto a Lehigh Electric Products Company), y también habrá la posibilidad de que los visitantes ganen un FLX S24!

La consola Zero 88 FLX original fue diseñada después de una extensa investigación para brindar a los usuarios que trabajan en teatro, televisión y todo tipo de espectáculos y eventos en vivo, más tiempo para ser imaginativos, creativos y eficientes. Con una interfaz de usuario clara y sencilla, herramientas como Patch Wizard y Auto Palettes consolidan todo el trabajo de preparación, dejando a los diseñadores, programadores y operadores libres para trabajar más rápido y armoniosamente al crear sus programas.

Dos años y medio después del lanzamiento de FLX, el equipo de Zero 88 produjo las consolas FLX S24 y FLX S48 como una solución para espectáculos y eventos pequeños a medianos que tienen algunas luces móviles y una selección de LED.

FLX S24 es una nueva consola que funciona con hasta 48 LED, luces móviles y accesorios convencionales y es fácil de aprender y fácil de usar, ofreciendo flexibilidad y múltiples funciones a un precio asequible. El FLX S48, también nuevo, tiene el doble de poder que el FLX S24, que ofrece un control intuitivo y práctico de hasta 96 dispositivos, y una salida de monitor táctil para un acceso rápido a las paletas/presentación general. La cantidad de reproducciones, grupos y paletas disponibles también se duplican.

Las herramientas integradas para toda la serie FLX incluyen el galardonado “RigSync”, la útil “Guía” paso a paso y las “Paletas automáticas” mencionadas anteriormente para ayudar en el trabajo de preparación.

“RigSync” es una característica inventiva de ahorro de tiempo creada por Zero 88 dentro de la última versión de su software de consola ZerOS, que mantiene la consola sincronizada con la plataforma de iluminación. Los elementos técnicos se clasifican automáticamente a través de la consola que se comunica con la plataforma de iluminación.

Finalmente, para ganar un FLX S24, los asistentes deben ir al stand, tener una demostración de la gama FLX (esta es la parte importante) y luego entregar al equipo una tarjeta de negocios o detalles de contacto para ingresar a la competencia.

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Iluminación

Robe ilumina la presentación de Michael Canitrot en la Estatua de la Libertad

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1 semana ago

19/08/2026

Redacción

Liberty Lights combinó moving lights, laser mapping y transmisión televisiva en una performance creada específicamente para el monumento de Nueva York.

Robe participó en Liberty Lights, la presentación del DJ y productor francés Michael Canitrot realizada en la Estatua de la Libertad, en Nueva York. Según la producción, fue la primera vez que un DJ actuó en el monumento.

El espectáculo formó parte de Monumental, el concepto itinerante de Canitrot creado para transformar espacios históricos y arquitectónicos en entornos de performance audiovisual. La presentación también se realizó en el contexto de las celebraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos y los 140 años de la entrega de la Estatua de la Libertad por parte de Francia.

La performance, de aproximadamente 15 minutos, tuvo dirección de show de Romain Pissenem, de High Scream, y combinó música, iluminación, laser mapping, danza y producción para video. El contenido también fue transmitido por ABC.

Robe con iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX

El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ian Tomlinson, de High Scream, y utilizó 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe y cuatro iSpiiderX, además de otros equipos suministrados localmente por PRG.

Los iBOLT fueron instalados en dos filas laterales y se utilizaron principalmente para crear haces verticales alrededor de la Estatua de la Libertad.

Las 30 unidades MegaPointe se distribuyeron en distintos niveles de la base del monumento, aportando profundidad a los efectos y a las imágenes para cámara.

Cuatro iSpiiderX funcionaron como luces principales para Michael Canitrot, ubicadas en las esquinas de la cabina del DJ.

Un diseño condicionado por la arquitectura y el laser mapping

Uno de los principales retos fue trabajar alrededor de un monumento protegido, con restricciones específicas para la ubicación de equipos.

La iluminación también debía integrarse con el laser mapping desarrollado por Jérémie Bellot y François Deretz, manteniendo a la Estatua de la Libertad como elemento central de toda la composición visual.

La logística incluyó el traslado de los equipos en ferry hasta Liberty Island. Como el monumento permanecía abierto al público durante el día, el equipo de producción contó con ventanas específicas para montaje y acceso a determinadas zonas.

El proyecto recibió apoyo de Robe North America y Robe France. La marca ya había participado en otras producciones Monumental de Michael Canitrot, incluyendo presentaciones en Mont-Saint-Michel y la Torre Eiffel.

Fotos de Geoffrey Hubbel (show) y Peter Moore (montaje).

Iluminación

Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años

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2 semanas ago

12/08/2026

Redacción

Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.

La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.

El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.

Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.

Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.

Iluminación

Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos

Published

3 semanas ago

06/08/2026

Redacción

El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.

La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.

El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.

Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.

La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.

Fotos de Pino Loconsole

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