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NAMM 2020: Fender Custom Shop llegó con nuevos modelos de guitarras

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Fender en NAMM

Fender Musical Instruments Corporation anunció la introducción de nuevos modelos a su Custom Artist Collection para Jimmy Page y Eric Johnson, debutando ahora en el NAMM Show 2020.

Uno de los nuevos modelos para 2020 incluye una colaboración con el animador Chris Schnabel, quien conceptualizó y pintó diseños para dos guitarras. Los modelos incluyen “50’s Telecaster Special” del maestro constructor Dale Wilson y “The Conman” del maestro constructor Scott Buehl. El concepto de este último se basa en el villano “Captain Carp” de un próximo libro de Schnabel.

Cada año, se concibe y se crea una Colección Anual de modelos en Fender Custom Shop para mostrar las últimas innovaciones y desarrollos, desde el diseño de las pastillas, el cableado y los procesos de acabado, hasta combinaciones de madera y más.

Uniéndose a la serie “Edición Limitada” de las Colecciones Anuales, este año hay cuatro modelos que celebran el 70 aniversario de la Broadcaster. En 1950, Fender presentó la Broadcaster, un modelo limitado y coleccionable que fue la segunda guitarra eléctrica de cuerpo sólido de Fender con un truss rod y dos pastillas. Finalmente, la Broadcaster se convirtió en lo que actualmente conocemos como Telecaster. Los modelos 70th Anniversary Broadcaster están limitados a este 2020 y contarán con una variedad de opciones de envejecimiento.

Los modelos de guitarra Artist 2020 incluyen:

Eric Johnson Virginia Stratocaster
“Virginia”, una Stratocaster de 1954, modificada y con cuerpo de sasafrás (llamado así por una etiqueta que se encuentra dentro de las rutas de la pastilla) impulsó el momento decisivo para la carrera de Eric Johnson, guitarra que además tocó durante la grabación de los álbumes Tones y Ah Via Musicom.

Limitado a 50 instrumentos en todo el mundo y construida por Carlos López, la Eric Johnson Virginia Stratocaster es una réplica 1: 1 de este instrumento, contando con todos los detalles originales, reproducidos cuidadosamente por López.

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El cuerpo de dos piezas con costura compensada está hecho de sasafrás de grano apretado, lo que agrega una nota “redonda” a la voz del instrumento. El mástil de arce flameado AAAA presenta un perfil en forma de “V” que alberga un diapasón de arce de radio de 12″ con 21 trastes jumbo. Las pastillas personalizadas “Virginia”, para el cuello y medio, enrolladas a mano, son combinadas con una pastilla de puente humbucking DiMarzio HS2. Este trío de pastillas están conectadas por un cableado personalizado y un interruptor de recolección de 5 vías.

Otras características incluyen el golpeador Eggshell de una sola capa, el conjunto de trémolo sincronizado EJ de estilo vintage, afinadores de estilo vintage, un set de cuerdas personalizadas de níquel puro, estuche rígido, correa y certificado de autenticidad.

Jimmy Page Signature Telecaster
La colección Fender Custom Shop Custom Artist Jimmy Page Signature Telecaster es una fiel recreación de la guitarra que Jimmy Page tocó en los primeros días de Led Zeppelin y que se utilizó en el álbum debut de la banda.

La guitarra Telecaster fue un regalo de Jeff Beck, el predecesor de Page en la banda de blues-rock británico The Yardbirds. Page rápidamente “consagró” la guitarra, un modelo de 1959 con un acabado rubio blanco y un diapasón de palisandro, al aplicarle ocho espejos redondos para, según sus propias palabras, “hacer que sea casi cinética” y “un vehículo de canalización para la música”.

Fiel al modelo original, la Jimmy Page Signature Telecaster tiene un cuerpo de fresno de dos piezas con un pickguard de ocho agujeros y acabado de laca Journeyman Relic. El mástil de arce teñido tiene un perfil Jimmy Page 1959 personalizado, coronado por un diapasón de palisandro plano con un radio de 7.25″ y trastes de actualización vintage. Las dos pastillas 1958 Telecaster encordadas a mano, tienen conmutación de tres vías con cableado moderno.

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Otras características incluyen un puente Telecaster de carga superior/cuerda a través del cuerpo con monturas de acero roscado, afinadoras de estilo vintage y tuerca de hueso. Incluye estuche rígido, correa personalizada, kit de espejo personalizado, cable de bobina y certificado de autenticidad.

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Rico presenta swab antimicrobiano

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El accesorio de D’Addario Woodwinds está diseñado para limpiar clarinetes y saxofones, reduciendo humedad, bacterias y olores.

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D’Addario Woodwinds incorporó a su línea Rico un nuevo Anti-Microbial Swab para clarinete y saxofón. Es un accesorio simple, pero apunta a un problema cotidiano para estudiantes y músicos de viento: la humedad que queda dentro del instrumento después de tocar.

El paño utiliza tecnología Silvadur, basada en iones de plata, para combatir bacterias y olores. Según D’Addario, el material es suave, de secado rápido y no abrasivo, por lo que está pensado para proteger el interior del instrumento durante la limpieza. 

La marca afirma que el swab remueve hasta 30% más humedad que los paños comunes de seda y mantiene su efectividad hasta 50 lavados. El producto aparece en versiones para clarinete y saxofón, con tamaño pequeño o grande según el instrumento. 

El lanzamiento refuerza una idea básica pero importante: el mantenimiento también forma parte del sonido. En clarinetes y saxofones, limpiar correctamente después de tocar ayuda a cuidar pads, tudeles, cuerpos internos y la respuesta general del instrumento.

Para estudiantes, profesores y músicos que usan el instrumento todos los días, el producto se ubica en una categoría práctica: no promete cambiar el sonido, sino conservar mejor el instrumento entre una sesión y otra.

Mira más en este video.

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Rico Anti-Microbial Swabs
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Yamaha trae nueva opción EAD50 electrónica

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El nuevo sistema permite capturar, procesar y compartir el sonido de una batería acústica con una configuración más simple.

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Yamaha amplió su línea Electronic Acoustic Drum con el EAD50, un módulo pensado para bateristas que quieren grabar, amplificar o transformar el sonido de su batería acústica sin montar un sistema complejo de micrófonos.

El equipo trabaja junto con el sensor DSU50, que se coloca en el aro del bombo y captura el kit desde una sola posición. Según Yamaha, el sensor usa un par de micrófonos personalizados para registrar toda la batería en estéreo, reduciendo la necesidad de varios micrófonos, cables y ajustes individuales. 

La idea detrás del EAD50 es que el baterista tenga más control sobre su propio sonido. El módulo permite mezclar el sonido natural del kit con samples, aplicar efectos, usar triggers y enviar audio multicanal por USB para grabación, streaming o producción. 

El sistema también se integra con las aplicaciones EAD Touch y Rec’n’Share, pensadas para practicar, grabar, editar y compartir videos de performance desde un dispositivo móvil. Yamaha también menciona usos en clases online y seminarios, con una función de conversación para alternar entre la voz y el sonido de la batería. 

El EAD50 apunta a una necesidad cada vez más común: bateristas que siguen tocando batería acústica, pero necesitan producir contenido, grabar ensayos o llevar un sonido más consistente a diferentes espacios.

Mira más en este video.

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EAD50 | Overview & Features | Make Your Drums Do More
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NAMM alerta por el impacto de aranceles en instrumentos musicales

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NAMM pidió ante USTR excluir instrumentos, componentes y materiales musicales de posibles nuevos aranceles bajo Section 301.

NAMM llevó a Washington una advertencia concreta: si Estados Unidos aplica nuevos aranceles sin excluir instrumentos, componentes y materiales musicales, el primer impacto puede sentirse en los productos de entrada.

John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, fue incluido en el panel del 8 de mayo ante el comité Section 301 del Office of the United States Trade Representative (USTR), dentro de las audiencias sobre exceso estructural de capacidad productiva. El calendario oficial de USTR ubicó a Mlynczak en el Panel 21, junto a representantes de otros sectores industriales. 

La posición de NAMM es que los instrumentos musicales no encajan bien en una política arancelaria pensada para sectores estratégicos de manufactura pesada. En su testimonio, Mlynczak afirmó que la industria estadounidense de productos musicales representa US$ 9.000 millones dentro de un mercado global de US$ 19.500 millones, y que NAMM representa a más de 10.000 empresas. 

El dato más sensible para tiendas y distribuidores está en los instrumentos para principiantes. 

Según NAMM, en 2025 las importaciones estadounidenses de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos 20%. Para la asociación, eso no solo encarece el acceso: también reduce la base de futuros músicos, clientes y compradores de instrumentos profesionales. 

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Qué está pidiendo NAMM

NAMM pide que, si USTR recomienda nuevos aranceles, se cree un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materiales incluidos en el Capítulo 92 del sistema HTS. La asociación sostiene que la cadena de suministro de instrumentos depende de maderas, metales, imanes, piezas y saberes especializados que no pueden reemplazarse rápidamente con producción local. 

El argumento no es solo cultural. Es comercial. Según Mlynczak, los aranceles elevan costos para fabricantes y retailers estadounidenses, mientras competidores extranjeros pueden comprar los mismos materiales sin el mismo peso tributario. 

USTR abrió estas investigaciones bajo Section 301 el 11 de marzo de 2026, apuntando a 16 economías, entre ellas China, la Unión Europea, Japón, México, India, Corea, Vietnam, Taiwán, Indonesia y otros países. La investigación busca determinar si ciertas prácticas vinculadas al exceso de capacidad productiva afectan el comercio estadounidense. 

Por qué importa para el canal

Para el retail musical, el riesgo no está solo en un aumento puntual de precios. Está en el efecto cadena: instrumentos escolares más caros, menor rotación de productos de entrada, presión sobre márgenes y más dificultad para convertir estudiantes en clientes de largo plazo.

La preocupación de NAMM apunta a un punto que las tiendas conocen bien: el primer instrumento rara vez es el más rentable, pero suele abrir la relación con el cliente. Si ese acceso se encarece, se debilita todo el recorrido posterior: clases, accesorios, upgrades, mantenimiento y futuras compras.

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Después de las audiencias, USTR debe avanzar hacia posibles remedios específicos, lo que abriría una segunda etapa de comentarios públicos. NAMM dijo que seguirá participando del proceso y avisará a sus miembros cuando se abra la próxima oportunidad de intervención. 

La lectura para la industria es directa: el debate arancelario puede parecer lejano, pero termina en el precio del instrumento escolar, el margen de la tienda y la capacidad del canal para formar nuevos consumidores de música.

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