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Shure estuvo presente en los Latin Grammys realizado en España
El sistema inalámbrico Axient Digital de Shure y las soluciones de software de Shure fueron seleccionadas para la mayor noche de los artistas latinos.
Transmitida en vivo por primera vez en la historia desde Sevilla, España, la edición #24 de los Latin Grammys confió en el sistema inalámbrico Axient Digital y en el software de Shure para garantizar el audio en la mayor noche de celebración de la cultura, la pasión y la música latina.
Se eligió el sistema inalámbrico Axient Digital por “su calidad de señal robusta y confiable, que ofrece los más altos estándares exigidos para una noche en la que no se permite ninguna falla técnica”. La compañía de sonido Fluge contó con 60 canales del Axient Digital y 32 canales del sistema de monitoreo personal in-ear PSM 1000, garantizando una cobertura de radiofrecuencia uniforme en todo el escenario.
“El PSM 1000 de Shure sigue siendo una pieza siempre confiable de un complejo rompecabezas de espectáculos en vivo que exige tanto un audio de alta calidad como una robusta RF”, comenta Michael Bové, mezclador de monitores de los Latin Grammy 2023.
Para garantizar la actuación en un entorno tan congestionado, es esencial el monitoreo y el control eficaz de las señales. El equipo técnico confió en el software Wireless Workbench (WWB) y en WAVETOOL de Shure. Dirigido por Diogo Nunes Pereira, coordinador de RF de los Latin Grammy, el equipo de RF pudo supervisar múltiples instancias en las que WWB operaba varios sistemas en forma simultanea.
Desde la supervisión de la duración de la batería, la radiofrecuencia y la comprobación del nivel de audio hasta la exploración continua con el administrador de espectro Axient Digital AD600 de Shure , el equipo de RF pudo responder con rapidez, garantizando una ejecución sin contratiempos: “Las grabaciones de Timeline y Spectrum son un seguro de vida y siempre están presentes en mis shows. Los sistemas de radiofrecuencia de Shure no sólo son de primera categoría, sino que el software que los acompaña no tiene comparación”, afirma Nunes Pereira.
WAVETOOL fue una pieza clave del equipamiento de software utilizado tanto durante los ensayos como en los Latin Grammy. Cada miembro del equipo de radiofrecuencia tenía su propio usuario WAVETOOL para supervisar diferentes canales al mismo tiempo: “Un artista podía estar en el escenario mientras otros dos se microfoneaban y se preparaban en forma simultánea”, explica Nunes.
La velada comenzó con una brillante actuación de Rosalía cantando una versión especial del popular “Se Nos Rompió el Amor,” que recibió una gran ovación del público. Rosalia cantó con una cápsula Shure KSM9HS . En su presentación se unieron un grupo de palmeros y guitarristas usando 13 bodypack Shure AD1.
Alex Guessard, mezclador musical de FOH, comentó: “Dentro del rico y animado panorama de las actuaciones de los Latin Grammy, Shure Axient Digital combina a la perfección la precisión y la pasión. Me cautivó especialmente la capacidad del KSM9HS para captar a la perfección la esencia del número inicial de Rosalía, que fue muy dinámico”.
Otros artistas que confiaron en Shure fueron Ozuna, con una cápsula cardioide inalámbrica KSM11 Nickel que ofreció un sonido transparente y natural durante su actuación con David Guetta. Alejandro Sanz con una cápsula dinámica cardioide KSM8 Dualdyne cantó su famoso “Corazón Partío” y Feid utilizó un transmisor de mano inalámbrico AD2 verde personalizado con una cápsula KSM9HS.
El icónico micrófono SM58 también estuvo presente con Juanes y sus coros, Hi Flow, Carin León y Pablo Alborán. Sebastián Yatra agregó un transmisor de mano ADX2 dorado a esta icónica cápsula.
Como es común en estas ocasiones, Shure estuvo presente sobre el terreno para apoyar al equipo técnico, acompañado por Luis López, Especialista en Audio de Earpro&EES (distribuidor de Shure en España). Javier Ocampo, gerente senior de desarrollo de mercado de Shure, afirmó: ”Fue un honor trabajar con los increíblemente talentosos ingenieros de sonido y artistas durante los Latin Grammy 2023. Al ofrecer el software y el equipo técnico más avanzados, pueden garantizar experiencias inolvidables. Utilizaron nuestras soluciones al máximo de su potencial creando momentos mágicos sobre el escenario sin ningún problema de audio que pudiera ensombrecerlos”.
Foto de Kevin Winter/Getty Images for Latin Recording Academy
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Ecuador: Bose Professional equipa el Hotel Nöa
T&S Group diseñó el sistema de sonido del hotel ecuatoriano desde la fase de construcción, con soluciones Bose Professional para recepción, restaurante, spa, gimnasio y salón de eventos.
El Hotel Nöa, ubicado en Piñas, provincia de El Oro, Ecuador, integró un sistema de audio Bose Professional diseñado por T&S Group para acompañar distintas áreas del proyecto: recepción, restaurante, spa, gimnasio y un salón multifuncional con capacidad para 600 personas. El hotel abrió sus puertas en agosto de 2024 y el proyecto de audio fue planificado desde las primeras etapas de construcción.
La decisión técnica más importante fue entrar antes de que el edificio estuviera terminado. T&S Group trabajó junto al equipo del hotel y los arquitectos para definir infraestructura, cableado y ubicación de altavoces sin depender de adaptaciones posteriores. Para integradores, ese es el dato útil del caso: el audio no fue tratado como accesorio final, sino como parte del diseño del espacio.


Audio distinto para cada zona
En la recepción y el restaurante Carvão, la instalación buscó un sonido ambiental discreto. Para eso se utilizaron altavoces DesignMax de Bose Professional integrados al techo falso, con el objetivo de mantener presencia sonora sin afectar la estética del hotel.
Para eventos especiales y música en vivo en el restaurante, T&S Group añadió un sistema independiente con altavoces F1 812, subwoofer F1 Sub, procesador ESP-880A y amplificador PowerSpace P4300A. En el área de spa y gimnasio, que incluye jacuzzi y sauna, se instalaron diez altavoces FreeSpace FS2 SE con certificación IP55, pensados para operar en ambientes húmedos.


El salón exigía otra solución
El punto más técnico del proyecto está en el Salón de Altura, un espacio para eventos sociales, corporativos y presentaciones musicales. Allí se instalaron arreglos con tres módulos ArenaMatch a cada lado del escenario, altavoces ArenaMatch Utility al frente y cuatro subwoofers ShowMatch SM118 bajo el escenario.
La familia ArenaMatch de Bose Professional utiliza tecnología DeltaQ y está orientada a instalaciones que necesitan cobertura consistente e inteligibilidad en espacios grandes, como auditorios, arenas, estadios y venues de entretenimiento.
Para prever el comportamiento acústico del salón, T&S Group utilizó el software Bose Modeler, que permite simular la distribución del sonido antes de instalar los equipos. El sistema quedó gestionado por un procesador ControlSpace EX-1280, junto con una consola Allen & Heath QU32 y sistemas de microfonía Audio-Technica.

La operación también cuenta
Según el comunicado, el Salón de Altura acumula veinte meses de operación sin inconvenientes y ya recibió artistas nacionales e internacionales, entre ellos Los Auténticos Decadentes. El sistema puede ser operado por personal del hotel mediante botoneras y tablets, sin necesidad de formación técnica especializada para el uso diario.
Ese punto puede pesar tanto como la marca del altavoz. En hoteles, restaurantes y salones de eventos, una instalación no se mide solo por potencia o cobertura: también por estabilidad, facilidad de uso y reducción de problemas para el personal que opera el espacio todos los días.
Para el canal AV, el caso Hotel Nöa deja una lectura clara: los proyectos de hospitality ganan valor cuando el integrador entra temprano, separa las necesidades por zona y entrega una solución que el cliente pueda operar sin depender siempre de un técnico externo.
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Ron Tizzard deja B&C Speakers
Riccardo Marra asume como Commercial Director tras la salida de Ron Tizzard, quien deja la compañía después de 19 años como CMO.
En el mercado de componentes para audio profesional, los cambios comerciales pesan más cuando afectan a una empresa que no solo vende marca propia, sino que también abastece a fabricantes OEM. Ese es el punto detrás del relevo anunciado por B&C Speakers.
La compañía italiana informó que Ron Tizzard dejará su cargo de Chief Marketing Officer después de 19 años. Según el comunicado, Tizzard dará un paso al costado para dedicar más tiempo a su familia y amigos, cerrando una etapa larga dentro del grupo.
B&C Speakers también anunció que Riccardo Marra asumirá como Commercial Director. Marra llega desde la industria de componentes automotrices, donde ocupó el cargo de General Manager, y aportará experiencia en gestión comercial, liderazgo organizacional y desarrollo de negocios.
El cambio ocurre en una empresa con peso estructural en el audio profesional. B&C Speakers opera desde 1946 y se define como uno de los fabricantes relevantes de transductores profesionales, con venta de componentes bajo marca propia y suministro OEM para marcas de audio profesional. La compañía forma parte de B&C Group, que también incluye marcas como Eighteen Sound, Ciare y Eminence.
Para distribuidores, fabricantes de cajas acústicas e integradores, la transición importa por una razón práctica: B&C no compite solo por producto, sino por continuidad de relación técnica y comercial. En componentes profesionales, la confianza se construye con disponibilidad, soporte, consistencia de especificaciones y diálogo con fabricantes.
El tamaño del grupo refuerza esa lectura. Según datos de Borsa Italiana, B&C Speakers registró ventas netas de 100,369 millones de euros en 2024, frente a 94,018 millones en 2023. La misma fuente indica que América Latina representaba 7,6% de las ventas netas por región al cierre de 2025.
Lorenzo Coppini, CEO de B&C Speakers, agradeció a Tizzard por su contribución al desarrollo del grupo y señaló que su conocimiento de mercado fue una fuerza importante en el crecimiento de la empresa. Sobre Marra, Coppini dijo que espera un nuevo impulso para alcanzar los objetivos de largo plazo.
La lectura para el canal es clara: el nombramiento de Marra abre una etapa en la que B&C deberá sostener su capital técnico mientras ajusta su liderazgo comercial para un mercado global más competitivo.
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inMusic acuerda comprar Native Instruments
Con el acuerdo, inMusic pretende acelerar la convergencia hardware-software.
Para productores, DJs, estudios y tiendas, una adquisición de este tamaño no es solo una noticia corporativa. La pregunta real es qué pasará con las herramientas que ya están instaladas en miles de flujos de trabajo: licencias, controladores, librerías, soporte, suscripciones e integración entre hardware y software.
inMusic firmó un acuerdo definitivo para adquirir Native Instruments, la compañía berlinesa detrás de plataformas como Kontakt y Traktor, además de marcas y herramientas como iZotope, Plugin Alliance y Brainworx. La operación aún debe completarse en las próximas semanas y está sujeta a condiciones habituales de cierre, según el comunicado de ambas compañías.
El tamaño del movimiento está en la base instalada: Native Instruments afirma tener relación directa con más de 25 millones de usuarios registrados. Del otro lado, inMusic reúne marcas como Akai Professional, Moog Music, Denon DJ, Numark, Rane, M-Audio, Alesis y Alto Professional, entre otras.
El punto de mercado no es solo que inMusic compra software. Es que una de las carteras de hardware más visibles del sector pasa a conectarse con uno de los ecosistemas de producción, DJing, mezcla y mastering más usados por creadores.
La compra empezó antes: NKS, MPC y controladores
La operación no llega de cero. En 2025, inMusic y Native Instruments ya habían anunciado una colaboración para llevar integración NKS a controladores Akai Pro MPK y M-Audio Oxygen, además de sonidos de Native Instruments a la plataforma MPC standalone.
Ese antecedente explica por qué la adquisición importa para el canal. La integración entre hardware y contenido dejó de ser un accesorio: se volvió una estrategia de retención. Quien vende controladores, samplers, teclados o soluciones para home studio también vende acceso a librerías, presets, instrumentos virtuales y flujos de trabajo cerrados.
Para América Latina, el impacto inmediato no está en un cambio de catálogo mañana, sino en las preguntas que empiezan ahora: cómo se combinarán los productos Native Instruments con Akai, M-Audio y MPC; qué pasará con los bundles; qué margen tendrán las tiendas para vender soluciones integradas; y cómo se sostendrá el soporte local para usuarios que dependen de Kontakt, Komplete, Traktor, Maschine, iZotope o Plugin Alliance.
Una salida para Native Instruments tras meses de presión
La compra también debe leerse como una salida para Native Instruments después de un período de reestructuración. En marzo de 2026, Nick Williams, CEO de la compañía, informó que el negocio seguía operando normalmente, pero que Native Instruments GmbH y algunas entidades alemanas avanzarían desde insolvencia preliminar hacia procedimientos formales de insolvencia donde correspondiera. En ese mismo mensaje, la empresa dijo que buscaba nuevos accionistas y que había interés de varias partes del sector de audio y tecnología.
Con el acuerdo, Native Instruments intenta enviar una señal de continuidad. En su FAQ oficial, la compañía afirma que Native Instruments seguirá como marca bajo nueva propiedad, que las licencias existentes no se verán afectadas y que productos como Kontakt, Maschine, Traktor, iZotope, Plugin Alliance y Brainworx continuarán.
Esa promesa de continuidad es central para el lector profesional: en software musical, el riesgo no es solo perder una marca, sino perder compatibilidad, activaciones, actualizaciones o soporte en proyectos ya abiertos.
El nuevo mapa competitivo
La adquisición coloca bajo un mismo grupo a marcas con peso en producción, DJ, performance, sampling, síntesis, mastering y controladores. inMusic gana profundidad en software, contenido y comunidad; Native Instruments gana un dueño con escala industrial, presencia en hardware y experiencia en marcas de consumo musical.
El reto será evitar que la integración se lea solo como consolidación. Para los usuarios, el valor aparecerá si el acuerdo produce mejores bundles, más compatibilidad entre plataformas, soporte estable y roadmaps claros. Para el canal, el valor estará en convertir esa cartera ampliada en paquetes vendibles: controlador + software + contenido + formación.
El próximo movimiento importante no será el cierre legal de la operación, sino el primer roadmap de producto que muestre cómo inMusic piensa conectar Native Instruments con Akai, M-Audio, MPC, Moog, Denon DJ, Numark y Rane.
Lo que suma la marca
inMusic no solo suma una marca histórica: suma una comunidad de más de 25 millones de usuarios registrados y un ecosistema de software que vive dentro de estudios, laptops, rigs de DJ y flujos de producción profesional. La adquisición puede fortalecer soporte e integración, pero también abre preguntas sobre concentración, licencias, bundles y dirección de producto.
Para tiendas, productores y DJs, la clave no es quién compró a quién: es si el nuevo dueño hará que las herramientas funcionen mejor juntas sin romper lo que ya funciona.
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