Stay Music conquista el mundo

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8 años ago

16/01/2019

Stay Music, empresa brasileña de soportes para teclado, eleva su producción y facturación apostando en la exportación. ¿El secreto? Perseverancia, calidad y capacidad de aprender de los errores.

Tradicional en el mercado brasileño, Stay Music revitalizó la empresa al apostar en la exportación como la única forma de aumentar su facturación en el medio de la crisis que asolaba al país en 2014. Como cualquier empresa que inicia un trabajo de comercio exterior, el cambio de la cultura interna sobre el concepto del producto, embalaje, proyección de costos y posicionamiento internacional fue el desafío que Alan Cavalheiri, director de la empresa, y Luis Carlos Alves, de la empresa Coex Import e Export, responsable de las ventas internacionales, tuvieron que enfrentar.

Música & Mercado: ¿Cuándo Stay Music inició su proceso de exportación?
Alan: Stay hizo su primera exportación en 2014, al comienzo sin ninguna experiencia en el mercado externo. Fue una escuela para nosotros, pues aprendimos mucho con cada país y sus particularidades. La exigencia es mucho mayor y tuvimos que lidiar con eso. ¿El resultado? Evolucionamos mucho más en logística, producto y el modo de pensar desde entonces (últimos cuatro años) en comparación con 20 años trabajando solamente enfocados en un mercado (Brasil).

Música & Mercado: ¿Qué tipos de pensamientos y creencias la empresa tenía antes de la exportación? ¿Cómo piensan ahora?
Alan: El principal pensamiento era el miedo y la ansiedad de exportar. Es un escenario completamente nuevo, haciendo que Stay tuviera que aprender a bailar de acuerdo con la música en 90% de las situaciones. Golpeamos muchas puertas hasta conseguir establecernos con buenos distribuidores que pudieran representar bien nuestra visión y nuestra marca en todo el mundo. Pero aún tenemos mucho para crecer, y principalmente aprender. Si miras nuestro producto Tower de hace cuatro años y el de hoy, verás innumerables mejorías que fueron aplicadas gracias a esa experiencia en los diferentes mercados y sus innovadoras visiones.

Luis Carlos, de Coex Import e Export, y Alan Cavalheiri, de Stay Music

Música & Mercado: ¿Cuáles fueron los desafíos de la empresa para ampliar las ventas en el mercado internacional?
Alan: Pasamos por diversos desafíos desde que entramos al mercado internacional. Hicimos muchas inversiones y asociaciones. Pero puedo afirmar que la mejor, sin duda, fue participar de ferias, como NAMM Show, que nos proporcionó la oportunidad de colocar nuestra marca y productos al lado de gigantes del mercado, como Korg, y que hoy es nuestra distribuidora en Estados Unidos, Inglaterra y Japón. La inversión no ha sido pequeña, pero el resultado está llegan-do y ¡eso es maravilloso!

Música & Mercado: ¿Cómo fue la noticia de la distribución de Stay Music por Korg?
Alan: Fue increíble, pues en las ferias siempre estuvimos cercanos a Korg y parecía un sueño distante estar ahí dentro y ver nuestros productos siendo presentados mundialmente por una empresa experimentada y renombrada en el mercado musical. Son socios que nos han ayudado mucho a evolucionar y aprender cada vez más.

Música & Mercado: ¿Qué porcentaje de la facturación de la empresa representa la exportación actualmente?
Alan: En algunos meses la exportación representará hasta 80% de la facturación total de Stay. Pero hoy, en promedio, 50%. Esos números van a cambiar mucho, pues aún somos una marca nueva fuera de Brasil y hay mucho camino que recorrer.

Música & Mercado: ¿Cómo fue la visita a Korg?
Alan: Increíble. Además de conocer de cerca la estructura y la logística, tuvimos la oportunidad de debatir muchas ideas prometedoras para el mercado musical en este año que comienza. Conocimos a los responsables de cada sector de la empresa e hicimos una reunión y almuerzo con el Sr. Seiki Kato, presidente de Korg. Stay también provee servicios además de los productos propios de soportes. Hicimos una reunión dedicada a ese asunto, mostrando de cerca nuestra capacidad de inyectar piezas de aluminio bajo presión, atendiendo a diversos productos de la línea Korg. Stay también hizo un workshop de entrenamiento sobre sus productos para el equipo de marketing, ingeniería y ventas de Korg.

Música & Mercado: ¿Cómo está siendo el trabajo de la marca en Japón y cómo Korg trabaja con la marca en Estados Unidos ?
Alan: En Japón, el trabajo está en fase inicial, pues las ventas comenzaron en el segundo semestre de 2018. Pero las ideas y proyectos son prometedores, pues los productos han sido muy bien recibidos por allí. En Estados Unidos, Korg USA presentó los productos Stay durante NAMM 2018 (enero de 2018) y, desde entonces, ¡los resultados han sido muy buenos! Los productos están siendo muy bien aceptados y se están vendiendo rápidamente. En septiembre pasado, el Sr. James, de Korg USA, nos vino a visitar a Brasil con el propósito de conocer nuestra estructura y planear las acciones entre Korg y Stay para 2019. Montamos planes de acción también para el NAMM Show 2019. ¡Estén atentos!

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Licenciamiento de IA: la disputa por los 61 mil fonogramas

Una pelea por catálogo puede convertirse en precedente para toda la IA musical. El licenciamiento de IA entró en ruta de colisión con el derecho de autor cuando las discográficas pusieron 61 mil grabaciones en el centro de la disputa contra Suno. El impacto va…

Published

2 horas ago

17/07/2026

Redacción

Una pelea por catálogo puede convertirse en precedente para toda la IA musical

El licenciamiento de IA entró en ruta de colisión con el derecho de autor cuando las discográficas pusieron 61 mil grabaciones en el centro de la disputa contra Suno. El impacto va más allá del proceso: el caso puede influir en cómo las obras y los fonogramas serán usados, negociados y remunerados en sistemas generativos.

En la práctica, la discusión llega a Brasil como referencia regulatoria. El Ministerio de Cultura ya trata la IA y la protección autoral como una agenda concreta, mientras que el debate en Estados Unidos ayuda a medir el tamaño del riesgo para quienes licencian repertorio, administran catálogos o dependen de datos claros sobre titularidad.

El punto decisivo ahora es saber si el entrenamiento con repertorio protegido entra en el campo de la autorización previa, de la remuneración posterior o de otra regla que aún está en disputa.

¿Por qué 61 mil grabaciones se volvieron una prueba para el licenciamiento de IA?

El Ministerio de Cultura llevó la conversación hacia la remuneración. En un informativo de la Secretaría de Derechos de Autor e Intelectuales, el organismo trató la inteligencia artificial generativa como un tema que exige adaptar la protección autoral para asegurar remuneración justa en el entrenamiento. En Brasil, esto impacta en licenciamiento, distribución y prueba de titularidad.

Los 61 mil fonogramas citados en la disputa contra Suno cambian el foco de la discusión. El caso también sumó un segundo polo: la propia Suno pidió al tribunal bloquear la expansión del proceso a ese conjunto de grabaciones, según la cobertura de Music Business Worldwide. La pregunta práctica pasa a ser otra. ¿Quién autoriza el uso? ¿Quién puede probar la cadena de derechos? ¿Quién entra en el contrato con base documental suficiente?

El comunicado del Ministerio de Cultura muestra que esa presión ya existe en el debate brasileño. Si la IA depende de bases musicales más grandes y trazables, el licenciamiento tenderá a exigir contratos menos ambiguos y documentación más estricta para obras y fonogramas. Quien no pueda comprobar la titularidad negociará en desventaja.

¿Qué señala la acción contra Suno para contratos y regulación en Brasil?

El proceso contra Suno presiona la lógica de mercado. La RIAA sostiene que las discográficas llevaron el caso a los tribunales para cuestionar el uso no licenciado de grabaciones en la formación de sistemas generativos. Mitch Glazier, Chairman & CEO de la RIAA, apoyó la acción como defensa de artistas y rightsholders. El efecto inmediato es comercial: el catálogo se convirtió en un activo litigioso.

El documento base enumera 61 mil grabaciones, y eso cambia la vara de negociación. En lugar de discutir ejemplos aislados, el mercado pasa a mirar la trazabilidad de todo el acervo. El complaint formaliza esa tesis, y el hub del Copyright Office muestra que la agenda institucional de IA y copyright sigue abierta para este tipo de disputa.

En Brasil, el impacto más directo aparece en la due diligence de catálogos. El caso dialoga con la realidad del licenciamiento musical bajo escrutinio de competencia, como muestra el proceso del CADE, y también con la gestión colectiva de derechos, donde el papel del ECAD sigue siendo central en la recaudación y la distribución. Para discográficas, editoriales y plataformas, la consecuencia práctica es revisar quién licencia, sobre qué base documental y con qué cadena de titularidad antes de cerrar cualquier uso para entrenamiento.

Si la disputa avanza en esa dirección, los contratos vigentes tienden a ganar cláusulas más estrictas de representación de derechos, auditoría y prueba de origen. Para el lector B2B, el hito a monitorear es simple: el diseño contractual deberá soportar entrenamiento de IA sin depender de promesas genéricas de autorización.

Audio

Bose Professional anticipa su cambio de identidad a 802 LABS

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8 horas ago

17/07/2026

Redacción

La transición global comenzará por fases en 2027 y buscará reflejar una nueva etapa de la compañía en audio profesional.

Bose Professional presentó un adelanto de 802 LABS, la identidad de marca global que la compañía adoptará de forma gradual a partir de febrero de 2027.

Según la empresa, el proceso se realizará por fases y no implicará cambios inmediatos para clientes y socios. Durante la transición, continuarán los productos, el soporte, el servicio y las relaciones comerciales actuales.

El nuevo nombre hace referencia al altavoz 802, lanzado originalmente en 1978, y al concepto de laboratorio como símbolo de experimentación, ingeniería e innovación. Para Bose Professional, la denominación busca conectar su trayectoria en audio profesional con una nueva etapa como empresa independiente.

Desde su separación como compañía independiente en 2023, Bose Professional afirma haber reorganizado su estructura en torno a integradores y diseñadores de sistemas, ampliado capacidades globales y lanzado más de 25 productos.

La empresa también presentó avances de la nueva identidad durante InfoComm 2026, en Las Vegas, y habilitó una primera muestra online de los elementos de marca.

John Maier, director ejecutivo de Bose Professional, señaló que el objetivo de 802 LABS será mantener el foco en experiencias de audio profesional más simples de diseñar, instalar y operar.

Bose Professional prepara así una transición de marca que busca marcar su siguiente etapa en el mercado global de audio instalado, integración AV y soluciones para espacios comerciales.

software

Arturia presenta Rev OCEAN, un reverb inspirada en el movimiento del agua

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8 horas ago

17/07/2026

Redacción

El nuevo efecto combina procesamiento FDN, difusión en múltiples etapas y modulación para crear espacios envolventes.

Arturia presentó Rev OCEAN, una nueva reverb de software inspirada en el movimiento del océano y pensada para crear atmósferas de forma rápida e intuitiva.

El efecto utiliza procesamiento FDN, difusión en múltiples etapas y modulación profunda para transformar distintas fuentes sonoras en espacios con movimiento. Según la compañía, Rev OCEAN puede utilizarse tanto para colas suaves y sutiles como para ambientes más amplios y texturas subacuáticas.

El plugin fue desarrollado para trabajar con baterías, voces, guitarras, sintetizadores y otras fuentes. Su propuesta se centra en generar reverbs con profundidad, deriva y movimiento evolutivo sin complicar el flujo de trabajo.

Tres modos: Abyss, Tide y Foam

Rev OCEAN incluye tres modos principales: Abyss, Tide y Foam. Cada uno modifica la cola de reverb de una manera diferente, desde profundidad con pitch inverso hasta movimientos espectrales de carácter más experimental.

La interfaz ofrece controles para tamaño, decay, brillo, filtros, ducking, transientes y anchura estéreo. También incluye presets orientados a generar ambientes inmediatos, desde espacios discretos hasta paisajes sonoros más extensos.

Otra función destacada es Freeze, que permite mantener las colas de reverb de forma indefinida para crear texturas suspendidas, transiciones y espacios continuos.