Venta y educación en Casa Musical Lord

Published

9 años ago

20/11/2017

La tienda nació a raíz de la necesidad de un buen asesoramiento para los alumnos que ya tenían y no ha parado de crecer, con capacitación, instrumentos, reparación y mucha música

Casa Musical Lord surge en el año 2001 con la necesidad de ofrecer instrumentos adecuados y de calidad para los alumnos que ya formaban parte de La Escuela de Música Lord Music Center, nacida en 2000.

Localizada en Zapopan, Jalisco, su fundador es el profesor Juan Magdaleno Rodríguez, mejor conocido en el medio musical como “El Profe Lord”, con el apoyo de su esposa, Margarita Martínez, e hijos, Juan, Jacobo, Jorge, Antonio y Cynthia. “La idea nace cuando nos damos cuenta que nuestros alumnos llegaban a sus clases de música con instrumentos que no eran adecuados, algunos de baja calidad, otros con características muy diferentes a las requeridas por el alumno, y eso sucedía porque los vendedores de las tiendas donde acudían sólo buscaban cumplir sus metas de venta y en realidad sabían muy poco o casi nada del instrumento y terminaban vendiéndoles lo que tuvieran en ese momento, sin importar si fuera adecuado para el cliente. Con esta problemática nace la idea de crear la tienda. Somos una familia de músicos, toda la vida nos dedicamos a las clases de música y entendemos que el alumno necesita un instrumento adecuado y especifico”, contó su propietario, Juan.

En el año 2010, la tienda abrió una sucursal en el centro de Guadalajara, Jalisco, y continúa con planes de seguir creciendo, buscando plazas para poder llegar a otros mercados.

En stock

Lord comenzó vendiendo accesorios, métodos musicales y pocos instrumentos, pero con el paso del tiempo la misma demanda de sus clientes los llevó a crecer en cuanto a surtido, variedad y marcas. Actualmente importan algunas marcas propias y fabrican otras nacionales. Adicional a eso, montaron un taller especializado en reparación y restauración de instrumentos musicales.

En Casa Musical Lord se puede encontrar desde un accesorio para un aficionado de la música hasta todo el equipo necesario para formar una agrupación musical. Cabe resaltar que el mercado más fuerte de la tienda es el de la música Sinaloense y/o bandas de viento. Algunas de las marcas más destacadas son LP, Jupiter, Matheus, Hard Band, Herch, Remo y Sabian, por mencionar sólo algunas.

Entre las marcas oficiales de la tienda encontramos a Matheus (instrumentos de viento), Lustig (afinadores, metrónomos y accesorios) y DG (accesorios para instrumentos de viento) que han tenido una buena aceptación en el mercado por su calidad.

Ya hablando de las marcas nacionales, Lord cuenta con Hard Band (instrumentos de percusión) y Lord (accesorios en general). “Notamos que el mercado es cambiante pero aún así lo nacional siempre tiene muy buena aceptación. Reconocemos que competimos con marcas con muchos años de trabajo pero la mano de obra mexicana es muy buena y podemos ofrecer muy buena calidad a precios más accesibles en comparación a los productos internacionales. Con el paso del tiempo esperamos que nuestros productos nacionales se vuelvan internacionales”, dijo Juan.

Instrumentos bajo el foco

Dentro de la tienda encontramos el taller de restauración de instrumentos, con la finalidad de ayudar a los alumnos y clientes en el mantenimiento, reparación y restauración de sus instrumentos musicales. “Anteriormente dependíamos de terceras personas pero para el cliente final terminaba siendo un trabajo costoso y tardado, así que con la creación de nuestro taller reducimos tiempos de entrega y costos que al final benefician a nuestros clientes. ¡Claro que sin olvidarnos de la calidad!”, explica el propietario de Lord.

Así, dentro de los servicios que ofrece la empresa está la venta de instrumentos musi-cales, reparación y restauración, personalizado de instrumentos con grabados hechos a mano, terminados en plata y oro, clases de música, asesoría musical, arreglos musicales, diseño y publicidad para grupos, gestión de reserva y registros de nombres artísticos y de agrupaciones musicales. “Tratamos de satisfacer a nuestros clientes con todas sus necesidades y así en un solo lugar encuentren todo”.

Venta y capacitación

Con ayuda de la tecnología, Casa Lord ha llegado a lugares donde jamás imaginaba. Empezaron con la venta para clientes locales, después llegaron a clientes de todo Jalisco, más adelante a otros estados vecinos y ahora envían a todo el país e inclusive a países como Estados Unidos y Guatemala.

“Eso es posible gracias al portal web, que es una tendencia aquí en México y en todo el mundo, se vienen grandes cambios en la venta tradicional. Tenemos algunos clientes que prefieren lo tradicional, pero en su mayoría, las nuevas generaciones de músicos, prefiere la venta online. Es una herramienta que a nosotros nos ha ayudado mucho y es parte fundamental para estar en contacto con los clientes”, comentó el propietario de la tienda.

Por su parte, Facebook los ayuda mucho para saber las necesidades de los músicos, aclarar las dudas que tienen y cerrar un gran número de ventas. “El contacto con los músicos con esta plataforma es muy cercano y estamos a un clic de cualquier pregunta y/o venta. Usamos varias plataformas y redes sociales pero Facebook es una de las más fuertes todavía”.

La tienda también organiza eventos y/o clínicas para orientar a los músicos en sus futuras compra, y dan a conocer nuevos productos, tendencias, técnicas, consejos. Todo esto para fortalecer la relación con sus clientes y para que su compra sea lo más acertada posible.

Para el futuro, Casa Lord planea crecer en la fabricación de sus marcas nacionales e impulsar las de importación. “Siempre de la mano de nuestros clientes músicos, que son quienes nos dan la pauta para conocer las necesidades y requerimientos”, concluyó Juan.

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Gestión

El descuento no resuelve todas las objeciones de precio

Published

5 días ago

22/10/2026

Redacción

Antes de reducir el margen, el minorista necesita descubrir si el problema está realmente en el precio o en la percepción de valor del cliente.

“¿Puedes hacerme un descuento?”

La pregunta es tan habitual en el comercio musical que, en muchas tiendas, la negociación comienza casi automáticamente.

El vendedor consulta el sistema, habla con el responsable o aplica el margen autorizado. El cliente obtiene un precio menor y se cierra la venta.

Parece funcionar.

Pero existe una pregunta previa que muchas veces no se hace: ¿por qué pidió un descuento?

Que el producto sea caro es solo una posibilidad.

Quizá no comprendió la diferencia entre dos opciones. Puede haber encontrado una oferta online. Tal vez la cuota supera su presupuesto. Puede estar inseguro o simplemente haber aprendido que en esa tienda siempre hay margen para negociar.

Cada situación requiere una respuesta diferente.

Precio y valor no son lo mismo

Imaginemos dos micrófonos de US$ 200 y US$ 300.

Si el vendedor solo presenta los precios, la diferencia son US$ 100.

Pero si explica aplicaciones, construcción, patrón polar, características sonoras y adecuación al uso concreto del cliente, la comparación cambia.

El consumidor empieza a evaluar qué recibe por ese dinero adicional.

Esto no significa que el producto más caro sea siempre la elección correcta. A veces, la recomendación profesional será precisamente gastar menos.

Esa honestidad también construye valor.

El descuento puede ocultar otro problema

Reducir el precio es una respuesta rápida porque evita investigar la objeción.

Pero si el problema es financiación, el descuento puede no resolverlo.

Si es inseguridad, tampoco.

Si el competidor entrega inmediatamente y tu tienda tarda cinco días, nuevamente el problema no es solo el precio.

Antes de tocar el margen, hay que comprender la objeción.

El peligro del descuento automático

Cuando prácticamente todos reciben un descuento, el precio publicado pierde credibilidad.

El consumidor aprende que existe un segundo precio.

Y empieza a negociar siempre.

Por eso, el descuento debería ser una herramienta comercial y no una reacción automática.

Antes de conceder un descuento

Pregunta:

¿El valor supera tu presupuesto o lo que encontraste en el mercado?
¿El problema es el precio total o la cuota?
¿Existe otra solución dentro de tu presupuesto?
¿Comprendiste la diferencia entre las opciones?
¿Existe algún beneficio que podamos ofrecer sin reducir el precio?

Acción para el lunes: durante una semana registra por qué los clientes solicitan descuentos. Después analiza cuántas objeciones eran realmente de precio.

instrumentos musicales

UJAM NEON combina batería electrónica y ejecución humana para acelerar producciones

Published

5 días ago

22/10/2026

Redacción

El nuevo Virtual Drummer apunta a productores de pop, disco y música electrónica que buscan el impacto de sonidos procesados sin programar desde cero cada interpretación.

Conseguir una batería convincente dentro de una producción puede convertirse en uno de los procesos más complejos de una canción. Grabarla de forma tradicional requiere músico, instrumento, micrófonos, sala y procesamiento; programarla completamente dentro del DAW elimina parte de esa estructura, pero puede exigir tiempo para conseguir una interpretación que no resulte mecánica.

Con Virtual Drummer NEON, UJAM propone un punto intermedio: combinar el impacto y la precisión asociados con las baterías electrónicas con grooves basados en la interpretación de un baterista.

El nuevo instrumento virtual está orientado principalmente a producciones de pop, nu disco, synth-pop, synthwave, funk y dance.

Un punto de partida, no una batería cerrada

La propuesta de NEON no consiste solamente en ofrecer loops terminados. El software incluye cinco kits de batería personalizables y cientos de grooves, que pueden utilizarse como punto de partida y posteriormente modificarse.

Los patrones MIDI pueden arrastrarse al DAW para continuar la edición, lo que permite cambiar estructura, notas y otros elementos de la interpretación según las necesidades de cada canción.

Para Nate Williams, director musical detrás de NEON y colaborador de artistas como Jamiroquai y Steve Winwood, el instrumento parte del sonido del disco moderno, aunque sus grooves y mezclas también pueden llevarse hacia estilos como rock y hip-hop.

De una batería natural a un sonido más producido

Una de las nuevas funciones es Glam, un control destinado a desplazar el carácter de la batería desde una interpretación más acústica hacia un resultado más procesado y contundente, cercano al utilizado en producciones contemporáneas.

NEON también incorpora presets de mezcla y controles para modificar el sonido, de modo que el productor puede partir de una interpretación preparada sin quedar limitado al resultado original.

Esta combinación responde a una situación habitual en la producción actual: utilizar la dinámica de una ejecución humana, pero con el control y el impacto que normalmente se obtienen mediante programación, edición y procesamiento.

Para quién puede resultar útil

NEON está pensado especialmente para compositores y productores que necesitan construir rápidamente una base rítmica sin disponer de una sesión de batería completa o sin comenzar cada groove desde cero.

No sustituye necesariamente el trabajo detallado de programación ni una grabación acústica cuando estos son parte central de la producción. Su propuesta está en otro punto: reducir el tiempo necesario para llegar a una batería utilizable y mantener posibilidades de edición posteriores.

Virtual Drummer NEON funciona en formatos VST2, VST3, AU2 y AAX y es compatible con macOS y Windows.

Iluminación

Robe GigaPointe debuta en ULTRA Europe dentro de un rig de 264 moving lights

Published

6 días ago

21/10/2026

Redacción

El festival utilizó 54 unidades del nuevo fixture con fuente láser en sus escenarios Main y RESISTANCE, donde potencia, velocidad, consistencia entre equipos y respuesta ante cámaras fueron factores centrales.

Un festival de música electrónica reúne varias de las condiciones más exigentes para un sistema de iluminación: jornadas prolongadas, cambios rápidos de programación, múltiples lighting designers, grandes superficies LED, transmisión por cámaras y, en producciones al aire libre, condiciones meteorológicas variables.

Ese fue el entorno en el que 54 nuevos Robe GigaPointe formaron parte del sistema de iluminación de ULTRA Europe 2026, realizado en Split, Croacia.

En total, el festival utilizó 264 moving lights Robe entre sus escenarios Main y RESISTANCE: 54 GigaPointe, 52 FORTE/iFORTE, 60 Spiider y 98 MegaPointe.

La producción técnica e infraestructura estuvieron a cargo de MOJO Rental Southeast Europe, con apoyo de Event Lighting de Eslovenia para la iluminación.

GigaPointe frente a grandes pantallas y cámaras

El Main Stage recibió 12 GigaPointe, instalados estratégicamente en las zonas inferiores de las alas laterales del escenario. Su posición buscó hacer que los haces aparecieran en los planos abiertos captados por las cámaras, trabajando junto con los MegaPointe.

La relación entre iluminación y cámara fue particularmente relevante: ULTRA Europe cuenta con producción de medios y transmisión en vivo, mientras que el escenario principal utilizó más de 600 m² de pantallas LED.

Según Alessandro Scotellaro, programador de iluminación y responsable de láseres del festival, el GigaPointe presentó un haz uniforme y colores de alta intensidad.

Jade Fraser, lighting designer de Calvin Harris, destacó el nivel de salida, la óptica y la reproducción de color, mientras Fabian Fisniku, LD de Martin Garrix, señaló la facilidad para programarlo junto con los MegaPointe.

42 unidades en RESISTANCE

El escenario RESISTANCE concentró otras 42 unidades GigaPointe, distribuidas en estructuras sobre el público.

En este caso, la cantidad permitió utilizarlas como un sistema visual conjunto para producir movimientos, secuencias y efectos que atravesaban el espacio.

Serafin Gonzalez, diseñador global de iluminación de RESISTANCE, destacó la uniformidad entre múltiples unidades, incluso trabajando a bajas intensidades, además de la mezcla de colores y la definición de los movimientos a alta velocidad.

Los equipos también tuvieron que competir visualmente con aproximadamente 200 m² de pantallas LED instaladas en este escenario.

Cuando un festival se convierte en prueba de campo

Además del resultado visual, la operación expuso los fixtures a un escenario relevante para empresas de rental y producción.

Según Alex “Junior” Cerio, responsable de la iluminación house del Main Stage, producciones EDM pueden someter los equipos a jornadas de 12 o 14 horas, altas temperaturas, lluvia y sucesivos operadores durante un mismo evento.

La protección contra las condiciones climáticas también tuvo peso en otras partes del rig. Los iFORTE con clasificación IP fueron utilizados en posiciones particularmente expuestas del Main Stage.

ULTRA Europe reunió diariamente hasta 50.000 asistentes, con artistas como Calvin Harris, Martin Garrix, Hardwell, Armin van Buuren, DJ Snake, Afrojack y Adam Beyer.

Más allá de la escala del despliegue, la utilización del GigaPointe muestra un aspecto relevante para el mercado profesional: los grandes festivales funcionan también como banco de pruebas para nuevas generaciones de fixtures, donde especificaciones de catálogo se enfrentan a condiciones reales de operación, cámaras, diferentes diseñadores y muchas horas continuas de trabajo.

Fotos de Andro Tasovac, Damira Kalajzic, Julien Duval, @justfabi y Luka Brajkovic.