instrumentos musicales
Yamaha crea prototipos de guantes de realidad virtual para músicos
En cooperación con el Instituto de Investigación de Electrónica de la Universidad de Shizuoka (Japón), Yamaha Corporation (Hamamatsu, Shizuoka, Japón) está investigando el uso de nanotubos de carbono de paredes múltiples de largo milímetro en sensores de deformación elastoméricos para guantes.
El fabricante de instrumentos musicales no sólo está buscando aplicaciones de realidad virtual donde los guantes de datos ligeros y blandos podrían reemplazar alternativas voluminosas y rígidas, sino que naturalmente también ajustarían los guantes de datos para los músicos, cuyo movimiento del dedo podría ser mejor monitoreado con una tela fina y estirable, basada en sensores.
En un documento reciente de ACS Sensors titulado “Respuesta-Rápida, Sensor Ampliamente Estirable de MWCNT Alineado/Compuesto de Elastómero para la Detección de Movimiento Humano”, los investigadores japoneses informaron sobre los finos sensores de deformación CNT, diseñados para ser integrados en los sistemas de detección usables basados en tela (ya sea a nivel de brazo, mano o dedo).
Utilizaron una lámina de MWCNT unidireccionalmente alineados impregnados con un elastómero (resina de uretano), haciendo electrodos con una pasta conductora en cada extremidad para formar sensores de unos pocos centímetros de largos y estirables hasta el doble de su longitud original. Sólo unos pocos micrómetros de espesor (hasta 200um con una capa adicional para soportar la elasticidad del dispositivo), los sensores de deformación obtenidos tuvieron un tiempo de respuesta inferior a 15ms con un factor de medida superior a 10 (alta sensibilidad).
Además de la repetitividad, los sensores de deformación también presentaron una linealidad de variación de resistencia muy alta. Los investigadores atribuyen esto al uso de paquetes CNT muy largos (con MWCNTs de 300 a 800μm de largo).
Mientras que el alargamiento crea rupturas y lagunas que aumentan la resistencia, debido a que los MWCNTs son tan largos, los CNT vecinos permanecen en contacto al deslizarse y frotarse entre sí, asegurando una disminución mucho más progresiva de la conductividad menos afectada por las brechas creadas, a que si su longitud fuera en el orden de los micrómetros. Al contraerse, los MWCNT se reorganizan más densamente y se restablece la resistencia original.
Además, los nuevos sensores no requieren circuitos especiales de lectura ni amplificadores, son resistentes a los ruidos externos y son altamente sensibles en un rango de resistencia relativamente alta, facilitando su integración en los materiales portátiles basados en telas.
El documento cita el deporte, la salud, la rehabilitación y la robótica como diferentes campos de aplicación donde un sensor de deformación suave y estirable podría ser utilizado para medir y analizar dinámicamente el movimiento.
Los investigadores desarrollaron entonces una manga prototipo que incorporaba el sensor de deformación CNT conectado a través de fibras sintéticas plateadas conductoras en una tela de compresión elástica. También idearon un guante de datos suaves capaces de detectar los movimientos finos de las articulaciones de los dedos sin obstaculizar los movimientos del usuario.
El autor principal Dr. Katsunori Suzuki, Gerente del Grupo de Materiales y Componentes de la División de R&D de Yamaha, aceptó compartir con eeNews Europe sus ideas sobre el tipo de productos que Yamaha podría considerar.
“Los guantes de datos introducidos en nuestro artículo fueron específicamente diseñados para detectar movimientos de los dedos en la distonía de un músico (un trastorno del movimiento neurológico) bajo un estudio conjunto con una universidad japonesa”.
El año pasado Yamaha organizó una demostración de interpretación de piano en vivo con su prototipo de guante VR en la 2ª Wearable Expo celebrada en Tokio, superponiendo los datos de sensores en la realidad virtual sobre las manos virtuales como una serie de esferas de sincronización expansión y contracción con los movimientos de los dedos del pianista.
“Estamos investigando aplicaciones para el guante VR como un medio para ayudar a los pianistas a mejorar su habilidad. Creemos que el guante VR será adecuado para aplicaciones de aprendizaje de música para servir sugerencias en tiempo real”, agregó Suzuki, “porque nuestro guante VR es mucho más estirable y delgado que lo que está disponible en el mercado” escribió, tomando el CyberGlove como un ejemplo.
De hecho, viniendo de un fabricante de instrumentos de musicales, uno podría fácilmente visualizar guantes de datos conectados a Internet con análisis en la nube relacionados con el instrumento específico y la partitura que se está tocando.
La compañía también realizó una demostración de montaje manual de VR en una fase de diseño preliminar usando el mismo sistema, simulando un montaje de motor de automóvil. El usuario de los guantes también llevaría un Oculus Rift para mostrar los datos CAD en 3D para el motor del automóvil, así como una simulación de las manos del ensamblador correspondiente al movimiento de los guantes VR.
En ese caso, los guantes fueron equipados con marcadores adicionales para el seguimiento de la mano en el espacio libre.
Yamaha ha comenzado a enviar kits de desarrollo de sensores a los clientes, incluyendo dos bandas de sensores y un transmisor inalámbrico Bluetooth desmontable (consultas a cnt@beat.yamaha.co.jp).
Para la exportación, la compañía también está preparando un “sistema de cableado” que conectaría directamente un puerto USB para mostrar los datos brutos obtenidos de los sensores.
instrumentos musicales
Electro-Harmonix presenta el Pico Shimmer Cosmic Reverb
El nuevo pedal de la serie Pico de Electro-Harmonix reúne shimmer, delay, modulación y texturas tipo string synth en formato compacto.
El nuevo pedal de la serie Pico reúne ambientes shimmer, delay, modulación y texturas tipo string synth en formato compacto.
Electro-Harmonix amplió su línea de pedales subcompactos con el Pico Shimmer Cosmic Reverb, una unidad orientada a guitarristas y bajistas que buscan sonidos ambientales en un formato reducido.
El pedal toma como referencia configuraciones shimmer presentes en el Canyon Delay y el Oceans 11 Reverb, pero suma tres escenas propias: Intergalactic, Off-World y Etherdust. Cada una combina reverb, delay, modulación, octavas y un motor de síntesis de strings.
La escena Intergalactic trabaja con octavas polifónicas, reverb, delay modulado, compresión y texturas de strings. Off-World ofrece un shimmer más suave, con mayor presencia de modulación de delay y carácter atmosférico. Etherdustintroduce un enfoque más experimental, con variaciones aleatorias en el tiempo de delay para generar efectos glitch y repeticiones fragmentadas.
El control Blend ajusta la mezcla entre señal seca y procesada, mientras que Tone modifica el brillo del efecto. Timecontrola la duración de la reverb, desde espacios cortos hasta reverb infinita, y Voice permite modificar el carácter entre plate, shimmer y pad tipo string synth.
El botón Scene alterna entre los tres modos y también da acceso a funciones secundarias para controlar mezcla de reverb, tiempo de delay y parámetros de modulación. Además, al mantener presionado el footswitch, el músico puede activar reverb infinita de forma momentánea.
Mira más en este video.
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Martin Guitar presenta dos nuevas guitarras signature de Shawn Mendes
Los modelos 000-28 Shawn Mendes y 000-10E Shawn Mendes se inspiran en una Martin vintage de los años 20.
C. F. Martin & Co. presentó dos nuevas guitarras signature desarrolladas junto a Shawn Mendes: la 000-28 Shawn Mendes, una edición limitada, y la 000-10E Shawn Mendes, modelo electroacústico de la Road Series.
Ambas guitarras están inspiradas en una Martin de cuerpo pequeño de los años 20 que pasó a formar parte del proceso de composición y grabación del artista. Según Mendes, las guitarras Martin son su primera opción al momento de crear una canción.
“Las guitarras Martin son mi primera opción cuando estoy componiendo una canción. Transmiten la sensación de contener una historia en su interior; se siente como si llevaran canciones dentro”, afirmó el músico.
La referencia original fue una Martin 0-42 vintage que Shawn encontró en una tienda de guitarras en Brooklyn. Su cuerpo compacto, puente piramidal, golpeador distintivo y clavijero ranurado sirvieron como punto de partida para una guitarra de escenario creada por Martin y, posteriormente, para estos dos nuevos modelos.
000-28 Shawn Mendes: edición limitada
La 000-28 Shawn Mendes estará limitada a 88 unidades en todo el mundo. El modelo combina fondo y aros de palosanto de India macizo con tapa de abeto macizo con acabado antique toner, cenefa herringbone y varetaje Golden Era scalloped X-bracing.
Entre sus detalles se incluyen puente de ébano estilo piramidal moderno, golpeador faux tortoise de forma exclusiva, clavijero ranurado con afinadores Waverly dorados y una incrustación de águila en madreperla en el diapasón. Cada guitarra incluye estuche rígido moldeado y etiqueta interior firmada y numerada.

000-10E Shawn Mendes: versión Road Series
La 000-10E Shawn Mendes lleva la colaboración a una opción más accesible dentro de la Road Series. Está construida con maderas certificadas FSC, con fondo y aros de sapele macizo y tapa de abeto macizo.
El modelo incorpora varetaje scalloped X-bracing, golpeador faux tortoise, incrustación de águila en sapele certificado FSC y el primer puente straightline pyramid ofrecido en la Road Series. También incluye mástil Performing Artist con high-performance taper y electrónica Martin E1 con afinador integrado.
Con estas dos guitarras, Martin amplía su colaboración con Shawn Mendes, iniciada en 2022 con la 000JR-10E Shawn Mendes, y conecta una estética vintage con opciones orientadas tanto a coleccionistas como a músicos que buscan un instrumento listo para grabación y escenario.
Martin Guitar también informó que, con el lanzamiento de ambos modelos, apoyará a la Shawn Mendes Foundation, dedicada a impulsar y fortalecer iniciativas lideradas por jóvenes.
instrumentos musicales
Williams celebra 10 años fortaleciendo su vínculo con bateristas
La marca brasileña apuesta por el desarrollo colaborativo de baquetas, parches y accesorios junto a músicos, profesores y artistas.
La marca brasileña Williams cumple 10 años de actuación en el mercado de accesorios para batería con una estrategia que ha marcado su crecimiento: desarrollar productos escuchando directamente a quienes los utilizan en escenarios, estudios y salas de clase.
Desde su fundación, la empresa adoptó un camino diferente al de muchas marcas del sector. En lugar de crear productos de forma aislada y luego presentarlos al mercado, Williams incorporó a bateristas, profesores y artistas en el proceso de desarrollo de baquetas, parches y nuevos accesorios.
Ese modelo aproximó a la compañía a nombres como Mike Terrana, Aposan, Ébano Santos y Josivaldo, consolidando una comunidad que participa activamente en la evolución técnica de sus productos.
Según Silvio Tonelli, CEO de Williams, los diez años representan tanto una validación del camino recorrido como una responsabilidad para la próxima etapa de la empresa.
“Los diez años muestran que estamos en el camino correcto, pero también aumentan nuestra responsabilidad. Queremos seguir escuchando a los músicos, desarrollando productos cada vez mejores y ayudando a fortalecer el mercado de la batería en Brasil”, afirma.

Una marca creada junto a los músicos
Williams nació a partir de la visión emprendedora de Silvio Tonelli, quien identificó espacio para una marca nacional capaz de competir en calidad con grandes fabricantes internacionales. Aunque nunca actuó profesionalmente como músico, Tonelli entendió desde el inicio que los accesorios de alto desempeño solo podrían desarrollarse con la participación de quienes los usan diariamente.
Esa filosofía acercó a la empresa a Walter Bondiolli, profesor de batería y actual responsable de comunicación y marketing de la marca. Las primeras conversaciones sobre baquetas, parches y accesorios evolucionaron hacia pruebas, desarrollo de productos y una cultura de colaboración que sigue presente en la compañía.
“Siempre vi a Williams como un proyecto construido en conjunto. El músico necesita participar en las decisiones. Quien está en el escenario o en el estudio percibe detalles que ninguna investigación consigue mostrar”, señala Bondiolli.

Nueva etapa de crecimiento
El décimo aniversario marca también el inicio de un nuevo ciclo de inversiones para Williams. Entre las novedades está el lanzamiento de un sitio institucional renovado, creado para acercar aún más a músicos, tiendas y distribuidores.
Otro destaque es el parche signature firmado por Mike Terrana, desarrollado en colaboración entre el artista y el equipo técnico de la marca. El producto fue pensado para responder a las exigencias de performance de uno de los bateristas más reconocidos del escenario internacional, combinando desempeño, identidad visual y características sonoras para distintas aplicaciones musicales.
La empresa también amplía su presencia en ferias nacionales e internacionales y prepara nuevos productos para los próximos meses, como parte de una estrategia de expansión dentro y fuera de Brasil.
Más que celebrar una década de actividad, Williams busca reafirmar una filosofía que acompaña a la marca desde su origen: construir productos junto a quienes viven la música todos los días.
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