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15 años de Spitfire Audio en el mercado de la tecnología musical

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10 millones de sonidos capturados, 954 de los mejores músicos del mundo grabados, 10.400 horas de estudio, 1.155 días de estudio, 3.465 sesiones, en 60 estudios de grabación, 9 terabytes de datos de audio liberados son algunos de los datos de las acciones de Spitfire en 15 años.

Spitfire Audio, creador de sonidos y bibliotecas de muestras para creadores de música, celebra quince años como pionero en sonidos y tecnología musical. La compañía ha superado constantemente los límites y establecido nuevos estándares en la industria, obteniendo reconocimiento mundial por sus productos innovadores y de alta calidad utilizados en innumerables bandas sonoras, videojuegos y producciones musicales premiadas, incluido el trabajo de ganadores de premios Oscar, BAFTA, Emmy y Grammy.

El nuevo CEO Olivier Robert-Murphy, un emprendedor líder y experto en medios y entretenimiento, anteriormente fundó y dirigió Universal Music Group and Brands (UMGB), un equipo galardonado de expertos internacionales en música, contenido y asociaciones. Ahora, Robert-Murphy, fundador del formato de alta definición Pure Audio, está trabajando estrechamente con su equipo en Spitfire Audio, centrando la estrategia de la compañía en varios proyectos nuevos e innovadores, diversificando la oferta de productos y expandiendo inmediatamente su presencia internacional en el mercado con recursos dedicados en América Latina, Francia e India.

Fundada por dos mentes brillantes y creativas, Spitfire Audio capturó la imaginación de los principales compositores cinematográficos con su primera biblioteca de muestras, The Bespoke Orchestra Collection, lanzada en 2008. En estrecha colaboración con un conjunto diverso y ecléctico de compositores y artistas de renombre, desde íconos globales como Hans Zimmer, el innovador compositor islandés Ólafur Arnalds, el compositor coral ganador del Grammy Eric Whitacre, el etéreo compositor pop alemán/turco Alev Lenz, el influyente productor británico Trevor Horn, la innovadora percusionista escocesa Dame Evelyn Glennie y artistas ganadores del Grammy como Roger Taylor de Queen, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers y el tecladista y compositor de la banda sonora Charlie Clouser de Nine Inch Nails. Estas asociaciones, junto con colaboraciones con los mundialmente famosos Abbey Road Studios, AIR Studios y la BBC Symphony Orchestra, han solidificado la reputación de Spitfire Audio como una de las mejores bibliotecas de muestras del mundo.

El equipo interno de creativos innovadores, liderado por el cofundador y director de producto, el galardonado compositor Paul Thomson, ha grabado meticulosamente una amplia biblioteca de instrumentos, interpretados por músicos de talla mundial en estudios icónicos y espacios únicos. Sus más de 200 productos de alta definición lanzados hasta la fecha han inspirado millones de nuevas composiciones y trabajos creativos. Utilizando nuevas tecnologías innovadas por necesidad por creativos internos, la empresa dirigida y centrada en los artistas ha desarrollado una reputación como punto de referencia de calidad y autenticidad en el sonido.

En lo que va del año se han lanzado 16 nuevos productos. 2024 trae una serie de lanzamientos clave dinámicos, aún por anunciar, ya capturados por el experimentado equipo de ingenieros, productores y creativos, agregando nuevas grabaciones a una lista de productos en constante evolución. Quince años de grabaciones sin precedentes con más de 10 millones de sonidos excepcionales, más de 954 de los mejores músicos del mundo grabados, en 3.465 sesiones durante 1.155 días y 10.400 horas de estudio en 60 estudios de grabación de todo el mundo. Estos innovadores 9 terabytes de grabaciones han creado una colección incomparable de instrumentos virtuales. No se puede subestimar el impacto de Spitfire Audio en la comunidad musical global.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Audiovisual

Blackmagic presenta DaVinci Resolve 21

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La nueva versión suma una página dedicada a fotografía, más herramientas de IA, nuevos gráficos para Fusion y mejoras en Fairlight, edición y flujos inmersivos.

Blackmagic Design anunció DaVinci Resolve 21, una actualización amplia de su plataforma de postproducción que incorpora una nueva Photo page para edición de imágenes fijas y agrega decenas de herramientas en color, inteligencia artificial, gráficos, audio y gestión de medios. La compañía informó que la beta pública ya está disponible para descarga. 

La principal novedad es la nueva página de fotografía, que lleva a imágenes fijas el conjunto de herramientas de corrección de color usado en cine y televisión. Según Blackmagic, los usuarios podrán importar, organizar y tratar fotos dentro del mismo entorno de Resolve, con acceso a correcciones primarias, curvas, qualifiers, power windows y flujo de trabajo basado en nodos. La página también incluye vista LightBox, gestión por álbumes, captura conectada con cámaras Sony y Canon, y soporte para LUTs, Resolve FX y Open FX en fotografía. 

La actualización también refuerza el uso de inteligencia artificial. Entre los nuevos recursos figuran AI IntelliSearch, para localizar personas, objetos o palabras dentro del contenido; AI Speech Generator, para convertir texto en voz; AI CineFocus, para redefinir el punto de enfoque y la profundidad de campo; además de herramientas como AI Face Age Transformer, AI Face Reshaper, AI Blemish Removal, AI Slate ID, AI UltraSharpen y AI Motion Deblur

En Fusion, Blackmagic agregó soporte para el paquete Krokodove, con más de 70 nuevas herramientas gráficas y de composición. También actualizó el editor de macros, amplió el soporte para gráficos OGraf HTML y animaciones Lottie, y mejoró el entorno USD con SDK 25.11 y Hydra 2.0 API. 

En el área de audio, Resolve 21 incorpora folder tracks en Fairlight para simplificar la organización de pistas, además de un modificador Animator que conecta Fusion con el motor de audio de Fairlight para generar animaciones a partir del análisis sonoro. 

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La nueva versión también suma mejoras en keyframing, revisión de grafos de nodos en formato de lista por capas, renderizado local de Magic Mask, efecto Picture in Picture, soporte ampliado para proyectos inmersivos y nuevas herramientas de metadatos, etiquetado y gestión de clips. 

Según Blackmagic, Resolve 21 busca integrar en un mismo entorno tareas de edición, color, efectos visuales, audio, foto y colaboración en la nube.

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software

Waves actualiza Sync Vx para más DAWs

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La nueva versión del plugin de alineación vocal suma formatos VST, AU y AAX, además de soporte ARA y AudioSuite, para ampliar su uso en los principales DAWs.

Waves Audio anunció una actualización importante de Sync Vx, su plugin de alineación vocal, con una expansión de compatibilidad más allá de los DAWs que ya trabajaban con flujos ARA, como Pro Tools y Logic. Con la nueva versión, el software pasa a estar disponible en formatos VST, AU y AAX, además de mantener soporte para ARA y AudioSuite

La actualización era especialmente esperada por usuarios de FL Studio y Ableton Live, que hasta ahora no podían integrar Sync Vx de forma directa en su flujo de trabajo. Según Waves, el objetivo es convertir al plugin en una solución de producción vocal más amplia y adaptada a los entornos actuales. 

Sync Vx fue desarrollado para simplificar una de las tareas más demoradas en producción musical: la alineación de voces. El plugin permite ajustar tiempo y afinación de varias pistas vocales al mismo tiempo, con una única interfaz para gestionar capas completas de voces, dobles y coros. 

Entre sus funciones, el sistema permite trabajar con hasta 16 pistas, asignar múltiples pistas de referencia y ajustar afinación y timing de forma global, por pista o por región. Waves también destaca recursos como transposición, formant shaping y una interfaz de ventana única orientada a ordenar sesiones vocales complejas. 

Además de la producción musical, la empresa señala que Sync Vx también puede aplicarse en postproducción, especialmente en tareas de ADR y alineación de diálogos regrabados con respecto a la toma original. 

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La nueva versión ya está disponible como licencia perpetua, dentro de la suscripción Waves Ultimate y en el paquete Mercury. Los usuarios actuales de Sync Vx V16 pueden actualizar sin costo adicional.

Mira más en este video

Sync Vx Deep Dive: Tight Vocals in Any DAW
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instrumentos musicales

UJAM Groovemate LATIGO con enfoque en percusión latina para producción musical

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Nuevo instrumento virtual incorpora motor de interpretación y frases MIDI editables.

UJAM presentó Groovemate LATIGO, un instrumento virtual de percusión diseñado para integrar ritmos latinos y elementos de top-mix en producciones musicales.

El software incorpora un motor de interpretación basado en frases, que permite disparar patrones de percusión con control sobre timing, dinámica y estructura. El sistema amplía el concepto del plug-in Groovemate ONE, con un enfoque más profundo en la creación rítmica.

LATIGO reúne un set de instrumentos que incluye congas, quinto, tumba, maracas, cabasa, pandereta, claves, cowbells y palmas, orientado a complementar baterías acústicas y electrónicas.

Las grabaciones fueron realizadas por un solo intérprete, lo que garantiza coherencia en la interacción entre instrumentos y un balance uniforme en la mezcla. El sistema también incorpora control de profundidad, que permite posicionar la percusión dentro del espacio estéreo simulado.

El instrumento incluye 20 estilos con un total de 460 frases de percusión, editables en formato MIDI, además de seis presets de mezcla orientados a distintos contextos de producción.

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Según Nate Williams, músico responsable de las interpretaciones, la percusión cumple un rol clave en la construcción de dinámica y energía dentro de una producción, aportando mayor sensación de interpretación en vivo.

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