instrumentos musicales
IK Multimedia lanza Pianoverse, una colección de pianos virtuales
IK Multimedia lanza Pianoverse, que combina los mejores pianos de concierto del mundo con efectos cinematográficos para crear un instrumento de piano virtual, desde conciertos clásicos hasta bandas sonoras, sonido de películas y presentaciones de jazz en vivo.
Pianoverse permite a los usuarios explorar una variedad sonora amplia, desde la experiencia de piano acústico más vívida hasta las texturas creativas más atmosféricas e interactivas, todo en un solo plugin, con facilidad de uso.
El equipo de IK pasó años adquiriendo pianos preciosos de los fabricantes más prestigiosos. Cada instrumento es afinado y preparado a mano por un maestro del arte, y luego muestreado utilizando múltiples conjuntos de micrófonos con el sistema robótico creado por la propia IK.
Utilizando una combinación de tecnología de hardware, software y la dosis adecuada de arte manual, IK desarrolló un robot de muestreo compuesto por un motor lineal silencioso y preciso con un actuador elástico diseñado para comportarse exactamente como un dedo humano.
Todo está conectado a la computadora de la sala de control, donde el software de grabación patentado se encarga de todo el proceso, logrando el nivel de medición de velocidad, precisión de muestreo y repetibilidad necesarios para capturar el verdadero ADN sonoro de cada piano.
“El resultado es un realismo sin precedentes en toda la dinámica de cada piano Pianoverse sin aplanar ni simplificar demasiado, que es lo que suele ocurrir con el muestreo tradicional”, explica el comunicado oficial de la empresa.
El nuevo y revolucionario motor de Pianoverse utiliza round robin, gestión de voz y otras técnicas completamente rediseñadas para ofrecer una experiencia auténtica.
Controles de interpretación para el trabajo en escenario y en estudio
Para personalizar el sonido de cada piano, Pianoverse ofrece posición ajustable de la tapa armónica, resonancia del arpa, ruido del pedal o incluso ruido del martillo del piano, todo lo cual normalmente sólo está disponible en instrumentos modelados.
Para uso en vivo, los tres pedales ofrecen un control destacado, incluidas técnicas de pedaleo “half and catch” y “una cuerda” de pedal, para brindar una experiencia de interpretación mayor, ya sea para música clásica, jazz, pop, música latina o cualquier otro género.
Procesamiento de estudio
Pianoverse proporciona dos juegos de micrófonos por piano para que el usuario pueda elegir si prefiere un sonido más moderno o un sonido más clásico. Además, para el modelado y mezcla de sonido tradicional, el motor Pianoverso también ofrece un conjunto completo de herramientas de efectos esenciales.
Hay ecualizador y compresión seleccionables, cada uno con múltiples modos, tanto para micrófonos de instrumentos como para pares estéreo de sala. Un canal maestro dedicado proporciona un ecualizador estilo VCA y un limitador para el pulido final del maestro, mientras que un control de ancho estéreo de apertura estéreo configura la imagen e incluso la voltea desde la perspectiva del músico a la del público.
Espacios generativos para explorar
Utilizando un nuevo motor de reverberación generativa, Pianoverse transporta cualquiera de tus pianos de concierto a 30 destinos sonoros. Estos van desde salas de conciertos y espacios de estudio tradicionales hasta otros menos comunes, como un almacén o una cámara, y entornos cinematográficos de otro mundo como un iceberg, un desierto o incluso Marte.
Una serie de 8 pianos
Pianoverse ofrece una serie inicial de 8 instrumentos notables listos para su lanzamiento. Los primeros pianos disponibles se basan en el Yamaha CFIII Concert Grand, el Yamaha U5 Professional Upright, el Bösendorfer 280 Vienna Concert y un Steinway & Sons New York D-274. Con más instrumentos a ser lanzados próximamente, con modelos basados en un Bösendorfer 200, un Steinway & Sons Hamburg D-274, un Fazioli F278 y un Koch & Korselt Upright.
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Rhodes presenta el MK8 Marshmallow en rosa pastel
El nuevo piano Custom Shop de edición limitada retoma el sonido del MK8 con una identidad visual inspirada en los marshmallows clásicos.
Rhodes Music presentó el MK8 “Marshmallow”, la nueva edición limitada de su serie Custom Shop, con un acabado en rosa pastel y una propuesta visual inspirada en las formas suaves y el carácter nostálgico de los marshmallows clásicos.
El modelo estuvo disponible para pedidos entre el 9 y el 23 de abril de 2026 y forma parte de la línea Custom Shop, integrada por pianos MK8 de tirada limitada, cada uno desarrollado a partir de un concepto estético específico. Como en otros lanzamientos de la serie, cada unidad es construida a pedido en Leeds, Reino Unido, por los Master Builders de Rhodes, numerada individualmente y no será reeditada una vez cerrada la ventana de pedidos.

El diseño del Rhodes MK8 Marshmallow se apoya en una paleta pastel que recorre todo el instrumento. La tapa superior en rosa pastel, la franja a juego, la base en tolex y los cheekblocks mantienen una silueta uniforme. El panel frontal en tonos rose pink, las incrustaciones del preamplificador y efectos, las perillas personalizadas y las placas de logo en plata sobre rosa completan la propuesta visual. El pedal de sustain y la placa inferior también siguen la misma línea cromática.
Más allá de su apariencia, el Marshmallow conserva la arquitectura del MK8. El instrumento incorpora un teclado de 73 notas Kluge Klaviaturen, perteneciente al grupo Steinway, además de efectos analógicos estéreo personalizados, con compresor, phaser, chorus y delay en true bypass. También incluye control por pedal de expresión para parámetros de modulación y delay.

El preamplificador analógico del MK8 ofrece ecualización paramétrica, drive, control de envolvente, wah y vari-pan, recursos orientados a ampliar las posibilidades tímbricas del instrumento sin perder la respuesta expresiva asociada al sonido Rhodes.
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Mesa/Boogie recupera el carácter de los 90 con el Dual Rectifier Standard
El cabezal vuelve con estética Black Bronco, placa Diamond Plate y los modos Vintage y Modern del Solo Head original.
Mesa/Boogie presentó el 90s Dual Rectifier Standard Head, una nueva versión del amplificador que marcó buena parte del sonido pesado de los años 90. El modelo retoma la estética del Dual Rectifier Solo Head lanzado en 1992, con chasis negro, perillas cromadas tipo Speed y placa frontal de aluminio pulido Diamond Plate.
El Dual Rectifier se convirtió en una referencia para guitarristas de rock, metal y estilos de alta ganancia por su combinación de graves profundos, medios recortados y saturación amplia. La nueva versión Standard busca acercar ese carácter a una generación actual de músicos, con una presentación visual más cercana al diseño original y un precio más accesible dentro del catálogo Mesa/Boogie.
El amplificador mantiene una arquitectura de dos canales independientes y entrega 100 W de potencia en Clase A/B. Según la información oficial, el diseño apunta a una operación más directa frente al modelo actual de tres canales, conservando los sonidos de overdrive Vintage/Orange y Modern/Red asociados al Solo Head original, además de un modo Clean mejorado.
Una de las funciones centrales es el sistema de Channel Style/Cloning, que permite clonar voces de modo entre canales. Esto amplía las posibilidades de configuración sin alejar el equipo de una lógica de uso simple, pensada para guitarristas que buscan alta ganancia, respuesta dinámica y control inmediato.
El 90s Dual Rectifier Standard también incorpora rectificadores seleccionables. El usuario puede elegir entre rectificación por válvulas o por diodos de silicio, ajustando el carácter, la sensación de toque y la respuesta del amplificador. La sección de potencia utiliza cuatro válvulas Mesa 6L6, con opción de ajuste de bias para utilizar EL34.
Otro recurso heredado de la tradición Rectifier es el interruptor Bold/Spongy, que permite trabajar con voltaje completo o reducido. En la práctica, el modo Spongy ofrece una respuesta más elástica y con más armónicos, mientras que Bold entrega una sensación más firme.
En conexiones, el cabezal incluye loop de efectos con bypass real, salidas para cajas de 16, 8 y 4 ohms, salida slave con control de nivel y footswitch compacto para cambio de canal. El equipo pesa 18,6 kg y se ofrece en formato cabezal.
Con esta versión, Mesa/Boogie vuelve a poner en circulación una estética y un circuito ligados a una etapa clave del rock de alta ganancia. Para guitarristas que asocian el sonido Rectifier con discos, escenarios y riffs de los años 90, el nuevo Standard funciona como una lectura actual de un diseño que sigue teniendo presencia en estudios y escenarios.
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Peavey presenta el nuevo amplificador Nashville Session
El modelo combina referencias de los Nashville 400/112 y Session/LTD 400 en un combo moderno para pedal steel, guitarra y fiddle.
Peavey Electronics presentó el nuevo Nashville Session, un amplificador desarrollado para pedal steel, guitarra, fiddle y otros instrumentos que requieren alto headroom, respuesta limpia y una plataforma estable para efectos.
El modelo toma como referencia dos líneas históricas de la marca: los Peavey Nashville 400/112 y los Session/LTD 400. La propuesta es reunir parte de ese legado en un amplificador actual, más liviano y preparado para músicos que trabajan en estudio, ensayo y escenario.
El Nashville Session entrega 200 W RMS a 4 ohms y utiliza una entrada de muy alta impedancia, pensada para preservar una señal limpia desde el inicio de la cadena. El preamplificador incorpora capacitores de película y circuitería miniaturizada, con foco en bajo ruido y tonos limpios con mayor calidez.
Uno de los recursos centrales es el selector que permite alternar entre dos comportamientos de ecualización. El modo Session ofrece ganancia con graves, agudos y presencia activos, además de medios y Mid Shift pasivos. El modo Nashville trabaja con ganancia, ecualización activa de tres bandas, Mid Shift activo y presencia. Esa doble arquitectura busca atender tanto a músicos de pedal steel como a guitarristas que necesitan una base limpia para pedales.
El panel frontal incluye loop de efectos con buffer, entradas y salidas de ¼”, reverb conmutable por footswitch y opciones Plate y Spring, además de control Master. En la parte trasera, el equipo suma alimentación auxiliar de 9VDC, salida de auriculares full range, salida directa XLR con control de nivel, PreAmp Out y Power Amp In.
Aunque el pedal steel aparece como aplicación principal, el Nashville Session también apunta a guitarristas, músicos experimentales y usuarios que buscan una plataforma ligera, limpia y con alto margen dinámico para grabación o presentaciones en vivo.
El gabinete combo está construido en madera contrachapada de álamo de 15 mm, combinando bajo peso y resistencia. Peavey ofrecerá el modelo en configuraciones 112 y 115, con parlantes nuevos y voicing orientado a aplicaciones modernas de pedal steel y guitarra limpia.
La versión 112 pesa 25,7 lb y la 115 pesa 26,8 lb, según la marca. Ambas incorporan una versión actualizada del sistema de protección de parlantes DDT, diseñado para ayudar al amplificador a trabajar en ensayos, estudios y escenarios de mayor exigencia.
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