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5 maneras de hacer que tu estudio se vea tan bien como suena

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La función principal de un estudio de grabación es capturar y mezclar audio con precisión. Idealmente, también debería ser una fuente de inspiración que impulse la creatividad de los artistas y productores que utilizan el espacio.

Pasas muchas horas en tu estudio, y la forma en que se ve y se siente la sala es importante. Como consultores acústicos, nos enfocamos en la precisión acústica cuando diseñamos un estudio, pero también tratamos de asegurarnos de que cada habitación sea única y se adapte a los objetivos estéticos del cliente. En este artículo, discutiremos cinco formas en que puede hacer que tu estudio se vea tan bien como suena.

1-Encuentra tu inspiración

Todo el mundo tiene una opinión sobre lo que hace que un estudio de grabación se vea increíble. Puedes mostrar la misma foto de un espacio bien diseñado a 10 personas y obtener reacciones muy diferentes. Es importante descubrir lo que te gusta y encontrar la inspiración que guiará tus decisiones a lo largo del proceso de diseño. Al comienzo de cada proyecto, pedimos a nuestros clientes que compilen una carpeta llena de imágenes que los inspiren. Estas podrían ser fotos de otros estudios, salas de estar, museos, cualquier cosa que los haga sentir bien. Esto nos permite tener un punto de partida y una buena idea de su sentido del estilo. Explorar fotos de estudios de grabación en las redes sociales (Instagram, Pinterest, etc.) o simplemente hacer una simple búsqueda en Google realmente puede despertar tu imaginación. ¿Hay ciertos esquemas de color que te motiven? ¿Quieres que la sala sea bastante oscura y malhumorada o luminosa y aireada? ¿Preferirás una decoración ultramoderna o algo más rústico con elementos de madera natural?

2-Encárgate del desorden

El equipo de grabación, los parlantes, los muebles, el tratamiento acústico y los instrumentos deben ser los puntos focales de tu sala, no la basura en el piso, las pilas de CD viejos o el nido de ratas de cables que cuelgan detrás de tu equipo. Tomarse el tiempo para limpiar la habitación, organizarse y pensar en la gestión de cables contribuirá en gran medida a crear un espacio que sea cómodo y estéticamente agradable. La investigación muestra que existe una correlación directa entre la productividad y el desorden. El tiempo en tu estudio debe ser satisfactorio y productivo, no estresante e ineficiente. Un buen comienzo es reducir la cantidad de elementos innecesarios que tienes en la sala. Conseguir los muebles de estudio adecuados (escritorios, racks, almacenamiento de instrumentos, etc.) agilizará tu equipo y creará un entorno funcional en el que podrás concentrarte. Asegurarse de que tus cables estén ordenados y ocultos a la vista contribuirá en gran medida a lograr una habitación de aspecto increíble. Cuidar estos pasos hará que todas tus otras opciones visuales se destaquen aún más.

3-Ilumina tu vida

Un buen diseño de iluminación puede tener un impacto positivo en la salud y el bienestar de quienes usan tu estudio. Hay estudios que demuestran que una buena iluminación puede ayudar a regular el ritmo circadiano, mejorar el estado de ánimo, reducir la depresión e incluso aumentar el rendimiento cognitivo, como el tiempo de reacción. Además de todos estos beneficios, ¡se ve genial! Utilizamos iluminación LED en muchos de nuestros diseños, lo que permite a nuestros clientes cambiar el estado de ánimo en el estudio de una sesión a otra. Separar el tratamiento acústico de la pared/techo para crear un espacio de aire detrás de los paneles puede mejorar el rendimiento acústico. Esto también te brinda la oportunidad de retroiluminar estos paneles con LED para crear un brillo que puede mejorar el aspecto de tu estudio. Planificar con anticipación y colocar los cables eléctricos adecuados en los lugares donde se necesitan las luces LED puede crear una apariencia impecable y limpia. Si estás remodelando un espacio existente, entonces el cableado se puede ocultar detrás de un tratamiento acústico para quitarlo de la vista.

4-Dale forma a tu sonido

Una forma de hacer que tu estudio luzca único es implementar paneles acústicos que sean diferentes de los paneles rectangulares o cuadrados estándar que normalmente vemos. Diseñamos la sala de abajo para la cantante y compositora Tori Kelly, dos veces ganadora del premio Grammy, con paneles FulFill personalizados en forma de hexágono y paneles PERF de Acoustical Fulfillment. Esto nos permitió variar la profundidad y el tipo de panel según fuera necesario para el rendimiento acústico mientras creamos un espacio atractivo para el estudio casero de Tori. Con paneles acústicos personalizados, casi cualquier forma es posible, por lo que las posibilidades son infinitas. Si se puede cortar en una máquina CNC, entonces puedes hacer un panel acústico con esa forma (círculos, trapecios, triángulos, etc.).

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5-Difundir la situación

Los paneles de difusión pueden dispersar el sonido mientras retienen la “vida” dentro de la sala. Son herramientas acústicas que utilizamos a menudo en nuestros diseños para obtener los resultados deseados. Los difusores también pueden agregar un elemento estético interesante a la habitación debido a sus diseños únicos. La imagen de abajo fue tomada en un estudio que diseñamos para Tyler Joseph, el líder de Twenty One Pilots. La pared trasera tiene un llamativo conjunto de difusores de residuos cuadráticos, y en las paredes laterales traseras se encuentra el sistema de tratamiento adaptativo Flex-48 de Acoustical Fulfillment, que tiene un escudo transparente que combina bien con la iluminación del espacio. Hay muchas opciones visuales intrigantes en lo que respecta a la difusión que también pueden mejorar realmente el rendimiento acústico de tu estudio para aplicaciones de tracking y mixing.

Conclusión

En definitiva, ¡es importante divertirse al diseñar tu estudio! Este es un espacio donde pasarás muchas horas creando la música que amas. La vibra de tu estudio debe reflejarte y debe ser una herramienta que te inspire a producir tu mejor trabajo. ¡No podemos esperar a ver qué se te ocurre para tu espacio!

*Por Gavin Haverstick, propietario de Haverstick Designs, una firma de consultoría acústica de servicio completo que se especializa en testeo, modelado y diseño acústico. Algunos clientes destacados incluyen Ringo Starr, Coldplay, Twenty One Pilots, Steve Miller, Louis Bell, Crowder, Tori Kelly, y Brooklyn Duo, entre otros.

Publicado originalmente en inSync.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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ADAM Audio y Dolby presentan nuevos bundles certificados para Dolby Atmos

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La iniciativa destaca el trabajo de Johannes Frank, fundador de Feinklang Mastering, en producción inmersiva.

ADAM Audio y Dolby anunciaron el lanzamiento de tres nuevos bundles de monitoreo certificados para Dolby Atmos, orientados a estudios profesionales que buscan incorporar o ampliar flujos de trabajo de audio inmersivo.

La presentación incluye una colaboración centrada en Johannes Frank, especialista en audio inmersivo y fundador de Feinklang Mastering, estudio ubicado en Leipzig. Fundado en 2014, el estudio trabaja con artistas de la escena independiente y mantiene el mastering estéreo como una de sus áreas principales, mientras Dolby Atmos gana espacio en su actividad diaria.

Monitoreo para producción inmersiva

Según Frank, Dolby Atmos no encaja completamente en la división tradicional entre mezcla y mastering. En la producción inmersiva, el proceso exige balancear, refinar y llevar el material al nivel sonoro de un master final desde una etapa más integrada del flujo de trabajo.

El ingeniero también subraya la importancia del monitoreo en este formato. Para él, una configuración 7.1.4 es el punto mínimo de partida, ya que permite evaluar espacio, profundidad y transientes con mayor precisión.

Para adaptar su estudio a Dolby Atmos, Frank amplió su sistema de monitoreo ADAM Audio con el A Series Satellite Bundle. La configuración combina monitores principales de la Serie S con modelos de la Serie A para canales surround y de altura, incluidos A4V y el A44H como canal central.

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Nuevas soluciones para estudios profesionales

Los nuevos bundles certificados para Dolby Atmos de ADAM Audio fueron desarrollados como soluciones escalables para estudios que desean trabajar con audio inmersivo sin rehacer por completo su estructura de monitoreo.

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Radiohead utiliza Sound Devices en su regreso a los escenarios

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La banda incorporó el sistema inalámbrico de Sound Devices para guitarras, micrófonos y control de señal en sus shows europeos de 2025.

Radiohead volvió a los escenarios a fines de 2025, después de siete años sin presentaciones en vivo, con una serie de conciertos en arenas europeas. Para esta nueva etapa, la banda incorporó el sistema Sound Devices Astral Wireless Guitar System como parte de una producción escénica con formato “in the round” y alta exigencia técnica.

El equipo permitió a la banda trabajar con guitarras inalámbricas sin abandonar la fidelidad de señal que históricamente había llevado al grupo a preferir sistemas cableados. Según Simon Hodge, ingeniero de mezcla FOH de Radiohead, la decisión se tomó después de pruebas comparativas entre Astral y los cables utilizados por la banda.

Sistema inalámbrico para guitarras y micrófonos

En la gira, Radiohead utilizó tres receptores Sound Devices Astral ARX32, 42 transmisores digitales Astral TX y seis micrófonos inalámbricos Astral HH.

Uno de los puntos clave fue el Astral Guitar Cable, que permite seleccionar impedancia de entrada y ajustar la capacitancia del cable. Estos recursos ayudaron a adaptar la respuesta del sistema a diferentes guitarras y amplificadores, manteniendo el comportamiento esperado por los músicos y técnicos.

Hodge explicó que el sistema fue probado en el estudio de Jonny Greenwood mediante pruebas a ciegas. Según el ingeniero, incluso los técnicos de guitarra más escépticos quedaron conformes con la calidad del audio.

Mayor control en cambios de instrumentos

La solución también facilitó la operación en vivo durante una gira con una gran cantidad de guitarras. De acuerdo con Hodge, Ed O’Brien llevó 32 guitarras en esta serie de conciertos.

Para gestionar esos cambios, el equipo técnico conectó los receptores Astral ARX32 a un procesador Prodigy Audio Processor vía Dante, con controladores Stream Deck personalizados. Esta configuración permitió que músicos y técnicos accedieran a diferentes instrumentos desde una misma interfaz.

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El sistema fue especialmente relevante en el formato “in the round”, donde la movilidad escénica y los cambios rápidos de instrumento requieren mayor flexibilidad operativa.

Así, Radiohead sumó una solución inalámbrica a su flujo de trabajo en vivo, manteniendo control sobre la señal y la dinámica de sus presentaciones.

Fotos de Alex Lake

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Dante y aeris group anuncian entrenamientos de audio sobre IP en Colombia

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Las jornadas se realizarán en Medellín y Bogotá en julio, con sesiones para live sound, broadcast e integración AV profesional.

Dante y aeris group anunciaron nuevas jornadas de capacitación técnica en Colombia, con entrenamientos especializados en audio sobre IP para aplicaciones de sonido en vivo, broadcast e integración AV profesional.

Las actividades se realizarán en Medellín y Bogotá durante julio y contarán con la participación de Alejandro Peralta, Technical Training Manager de Audinate para LATAM, junto a Diego Cárdenas e Israel Moncayo, entrenadores oficiales Dante en Latinoamérica.

El calendario incluye dos formatos de formación dirigidos a diferentes áreas de la industria Pro AV: Live & Broadcast Workshop y Pro AV Integration Bootcamp.

Entrenamiento para live sound y broadcast

El Live & Broadcast Workshop estará enfocado en la implementación de sistemas basados en Dante para producción en vivo y transmisión de eventos en distintos formatos.

Durante la sesión se abordarán temas como arquitectura de red, distribución de señal, flujos de trabajo entre FOH, monitores y broadcast, además de criterios de redundancia y estabilidad para aplicaciones críticas.

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Las fechas confirmadas son:

  • Medellín — 6 de julio
  • Bogotá — 8 de julio

Registro: https://www.aerislatam.com/dantelive-colombia

Bootcamp para integración Pro AV

Como complemento, Dante y aeris group también realizarán el Pro AV Integration Bootcamp, orientado al diseño e implementación de infraestructuras AV sobre IP para proyectos de integración profesional.

El entrenamiento incluirá conceptos de arquitectura de red, distribución multizona, integración de sistemas DSP y estrategias de implementación para instalaciones corporativas, hospitality y espacios multipropósito.

Las fechas confirmadas son:

  • Medellín — 7 de julio
  • Bogotá — 9 de julio

Registro: https://www.aerislatam.com/danteproav-colombia

Capacitación técnica para la industria Pro AV

Estas actividades forman parte de la estrategia conjunta de Dante y aeris group para ampliar el acceso a capacitación técnica especializada en Latinoamérica.

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Con esta nueva etapa en Colombia, ambas compañías buscan promover mejores prácticas en el diseño e implementación de sistemas AV sobre red y acompañar la evolución de los flujos de trabajo basados en audio sobre IP dentro de la industria Pro AV.

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