Audio

5 maneras de hacer que tu estudio se vea tan bien como suena

Published

5 años ago

07/04/2022

Redacción

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La función principal de un estudio de grabación es capturar y mezclar audio con precisión. Idealmente, también debería ser una fuente de inspiración que impulse la creatividad de los artistas y productores que utilizan el espacio.

Pasas muchas horas en tu estudio, y la forma en que se ve y se siente la sala es importante. Como consultores acústicos, nos enfocamos en la precisión acústica cuando diseñamos un estudio, pero también tratamos de asegurarnos de que cada habitación sea única y se adapte a los objetivos estéticos del cliente. En este artículo, discutiremos cinco formas en que puede hacer que tu estudio se vea tan bien como suena.

1-Encuentra tu inspiración

Todo el mundo tiene una opinión sobre lo que hace que un estudio de grabación se vea increíble. Puedes mostrar la misma foto de un espacio bien diseñado a 10 personas y obtener reacciones muy diferentes. Es importante descubrir lo que te gusta y encontrar la inspiración que guiará tus decisiones a lo largo del proceso de diseño. Al comienzo de cada proyecto, pedimos a nuestros clientes que compilen una carpeta llena de imágenes que los inspiren. Estas podrían ser fotos de otros estudios, salas de estar, museos, cualquier cosa que los haga sentir bien. Esto nos permite tener un punto de partida y una buena idea de su sentido del estilo. Explorar fotos de estudios de grabación en las redes sociales (Instagram, Pinterest, etc.) o simplemente hacer una simple búsqueda en Google realmente puede despertar tu imaginación. ¿Hay ciertos esquemas de color que te motiven? ¿Quieres que la sala sea bastante oscura y malhumorada o luminosa y aireada? ¿Preferirás una decoración ultramoderna o algo más rústico con elementos de madera natural?

2-Encárgate del desorden

El equipo de grabación, los parlantes, los muebles, el tratamiento acústico y los instrumentos deben ser los puntos focales de tu sala, no la basura en el piso, las pilas de CD viejos o el nido de ratas de cables que cuelgan detrás de tu equipo. Tomarse el tiempo para limpiar la habitación, organizarse y pensar en la gestión de cables contribuirá en gran medida a crear un espacio que sea cómodo y estéticamente agradable. La investigación muestra que existe una correlación directa entre la productividad y el desorden. El tiempo en tu estudio debe ser satisfactorio y productivo, no estresante e ineficiente. Un buen comienzo es reducir la cantidad de elementos innecesarios que tienes en la sala. Conseguir los muebles de estudio adecuados (escritorios, racks, almacenamiento de instrumentos, etc.) agilizará tu equipo y creará un entorno funcional en el que podrás concentrarte. Asegurarse de que tus cables estén ordenados y ocultos a la vista contribuirá en gran medida a lograr una habitación de aspecto increíble. Cuidar estos pasos hará que todas tus otras opciones visuales se destaquen aún más.

3-Ilumina tu vida

Un buen diseño de iluminación puede tener un impacto positivo en la salud y el bienestar de quienes usan tu estudio. Hay estudios que demuestran que una buena iluminación puede ayudar a regular el ritmo circadiano, mejorar el estado de ánimo, reducir la depresión e incluso aumentar el rendimiento cognitivo, como el tiempo de reacción. Además de todos estos beneficios, ¡se ve genial! Utilizamos iluminación LED en muchos de nuestros diseños, lo que permite a nuestros clientes cambiar el estado de ánimo en el estudio de una sesión a otra. Separar el tratamiento acústico de la pared/techo para crear un espacio de aire detrás de los paneles puede mejorar el rendimiento acústico. Esto también te brinda la oportunidad de retroiluminar estos paneles con LED para crear un brillo que puede mejorar el aspecto de tu estudio. Planificar con anticipación y colocar los cables eléctricos adecuados en los lugares donde se necesitan las luces LED puede crear una apariencia impecable y limpia. Si estás remodelando un espacio existente, entonces el cableado se puede ocultar detrás de un tratamiento acústico para quitarlo de la vista.

4-Dale forma a tu sonido

Una forma de hacer que tu estudio luzca único es implementar paneles acústicos que sean diferentes de los paneles rectangulares o cuadrados estándar que normalmente vemos. Diseñamos la sala de abajo para la cantante y compositora Tori Kelly, dos veces ganadora del premio Grammy, con paneles FulFill personalizados en forma de hexágono y paneles PERF de Acoustical Fulfillment. Esto nos permitió variar la profundidad y el tipo de panel según fuera necesario para el rendimiento acústico mientras creamos un espacio atractivo para el estudio casero de Tori. Con paneles acústicos personalizados, casi cualquier forma es posible, por lo que las posibilidades son infinitas. Si se puede cortar en una máquina CNC, entonces puedes hacer un panel acústico con esa forma (círculos, trapecios, triángulos, etc.).

5-Difundir la situación

Los paneles de difusión pueden dispersar el sonido mientras retienen la “vida” dentro de la sala. Son herramientas acústicas que utilizamos a menudo en nuestros diseños para obtener los resultados deseados. Los difusores también pueden agregar un elemento estético interesante a la habitación debido a sus diseños únicos. La imagen de abajo fue tomada en un estudio que diseñamos para Tyler Joseph, el líder de Twenty One Pilots. La pared trasera tiene un llamativo conjunto de difusores de residuos cuadráticos, y en las paredes laterales traseras se encuentra el sistema de tratamiento adaptativo Flex-48 de Acoustical Fulfillment, que tiene un escudo transparente que combina bien con la iluminación del espacio. Hay muchas opciones visuales intrigantes en lo que respecta a la difusión que también pueden mejorar realmente el rendimiento acústico de tu estudio para aplicaciones de tracking y mixing.

Conclusión

En definitiva, ¡es importante divertirse al diseñar tu estudio! Este es un espacio donde pasarás muchas horas creando la música que amas. La vibra de tu estudio debe reflejarte y debe ser una herramienta que te inspire a producir tu mejor trabajo. ¡No podemos esperar a ver qué se te ocurre para tu espacio!

*Por Gavin Haverstick, propietario de Haverstick Designs, una firma de consultoría acústica de servicio completo que se especializa en testeo, modelado y diseño acústico. Algunos clientes destacados incluyen Ringo Starr, Coldplay, Twenty One Pilots, Steve Miller, Louis Bell, Crowder, Tori Kelly, y Brooklyn Duo, entre otros.

Publicado originalmente en inSync.

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Audio

TiMax lleva audio espacial al Sambódromo durante el Carnaval de Río 2026

Published

1 día ago

05/10/2026

Redacción

BMX Eventos y Proactive LATAM implementaron un sistema distribuido que permitió que el sonido acompañara el desplazamiento de las escuelas a lo largo de la avenida.

¿Cómo mantener sincronizados imagen y sonido cuando el espectáculo se desplaza a lo largo de una avenida de aproximadamente 700 metros? Ese fue uno de los retos técnicos del Carnaval de Río de Janeiro 2026, donde el Sambódromo Marquês de Sapucaí adoptó una infraestructura fija, digital y distribuida para el refuerzo sonoro.

La implementación, liderada por BMX Eventos, con soporte de Proactive Latin America y tecnología TiMax, sustituyó el modelo basado en camiones de sonido que avanzaban junto a las escuelas. El cambio liberó espacio en la avenida y permitió tratar el audio como un sistema integrado.

El sonido acompaña el desfile

TiMax SoundHub funcionó como matriz central, gestionando ruteo, delays y espacialización por objetos, mientras TiMax panLab permitió programar y automatizar las posiciones de las fuentes sonoras.

El sistema trabajó con 37 torres de altavoces, 115 cues de posición y 152 Image Definitions, con referencias programadas aproximadamente cada cinco metros.

En la práctica, el objetivo era evitar que el público escuchara una fuente desde un punto que no correspondiera con lo que estaba viendo. A medida que una escuela avanzaba, el sistema modificaba niveles y delays para trasladar la posición sonora a los sectores siguientes.

Dante y fibra para cubrir la avenida

La infraestructura utilizó fibra óptica y canalizaciones subterráneas, mientras el transporte principal de audio se realizó mediante Dante a 48 kHz.

Además de mejorar la cobertura y la definición de voz y armonía, el proyecto dejó una infraestructura que puede ser reprogramada para futuras producciones.

El caso del Sambódromo muestra una aplicación del audio inmersivo que va más allá del efecto creativo: utilizar procesamiento espacial para mantener ubicación, sincronización y claridad cuando el espectáculo está en movimiento.

Audio

Audio sobre IP: cuándo deja de ser una tecnología y se convierte en requisito comercial

Published

4 días ago

02/10/2026

Redacción

Redes, software e interoperabilidad empiezan a formar parte de proyectos que antes podían resolverse solamente con conocimiento de audio.

Durante años, hablar de audio profesional significaba hablar principalmente de acústica, potencia, señal, consolas, micrófonos, altavoces y procesamiento.

Todo eso continúa siendo necesario.

Pero cada vez es menos suficiente.

En una universidad, estadio, hotel, corporación, teatro, iglesia o centro de convenciones, el sistema de audio puede compartir la misma infraestructura de red con video, control, comunicación y otros servicios.

Ahí ocurre un cambio importante.

El audio deja de ser solamente una disciplina técnica y pasa a formar parte de una infraestructura digital.

Para el usuario final, puede parecer simplemente otra forma de transportar señal.

Para distribuidores e integradores, cambia bastante más que el cable.

El vendedor de audio empieza a necesitar otro vocabulario

Durante una conversación tradicional, un profesional podía hablar de SPL, impedancia, cobertura, sensibilidad, frecuencia, headroom o potencia.

En proyectos conectados empiezan a aparecer otras preguntas.

¿Cuántos dispositivos estarán en la red?

¿Quién administra los switches?

¿Cómo será la redundancia?

¿Existe segmentación?

¿Qué protocolo utiliza cada equipo?

¿Cómo se descubre un dispositivo?

¿Cómo se monitorea?

¿Cómo se actualiza?

¿Qué ocurre si TI modifica la red?

Eso no convierte a cada vendedor de audio en ingeniero de redes.

Pero sí significa que una empresa que no consiga conversar con el departamento de IT puede tener dificultades para participar en determinados proyectos.

Audio e IT empiezan a encontrarse en la misma mesa

Este cambio también altera quién toma decisiones.

Antes, un sistema podía ser especificado casi exclusivamente por audio.

Hoy un proyecto corporativo puede involucrar integradores AV, IT, facilities, seguridad, comunicaciones y usuarios finales.

Eso modifica el proceso comercial.

Una solución técnicamente excelente puede ser descartada si no cumple políticas de red, requisitos de seguridad o estándares adoptados por la organización.

Por eso, el profesional de audio necesita empezar a entender no solamente cómo funciona su producto.

Necesita comprender dónde ese producto va a vivir.

La oportunidad no está únicamente en vender hardware

La buena noticia es que esta complejidad también abre nuevas fuentes de ingreso.

Una empresa que domina sistemas conectados puede ofrecer ingeniería, configuración, programación, commissioning, monitoreo, mantenimiento, actualización y soporte remoto.

Eso cambia la naturaleza del negocio.

En vez de ganar únicamente cuando vende una caja, una consola o un procesador, puede construir servicios alrededor de la infraestructura.

En mercados donde los márgenes de hardware sufren presión constante, esa diferencia es relevante.

Interoperabilidad se convierte en argumento comercial

Un producto aislado puede ser excelente.

Pero dentro de un proyecto complejo surge otra pregunta:

¿con qué puede trabajar?

Protocolos, APIs, software de control y compatibilidad empiezan a tener peso parecido al de determinadas especificaciones tradicionales.

Eso explica por qué fabricantes de audio hablan cada vez más de Dante, AES67, Milan, AES70, control por red, monitoreo remoto y plataformas de gestión.

No se trata solamente de añadir conectividad a un equipo.

Se trata de facilitar su participación en sistemas mayores.

El conocimiento puede convertirse en barrera de entrada

Esto genera una consecuencia importante para distribuidores.

Representar una marca avanzada no significa automáticamente estar preparado para venderla.

Si el producto exige conocimientos de redes, integración y software, la empresa necesita desarrollar personas capaces de especificar y dar soporte.

De lo contrario, corre el riesgo de vender únicamente la parte más sencilla del catálogo.

En ese escenario, la capacitación deja de ser una actividad de marketing.

Se convierte en infraestructura comercial.

¿Y las empresas pequeñas?

El cambio puede parecer desfavorable para integradores o distribuidores menores.

No necesariamente.

No todas las empresas necesitan dominar todas las disciplinas.

Una compañía especializada puede asociarse con profesionales de IT, programación o video.

Puede desarrollar una vertical determinada.

Puede convertirse en referencia en iglesias, hospitality, educación o pequeños venues.

La convergencia no obliga a hacer todo.

Obliga a entender qué parte del proyecto se quiere ocupar y qué competencias son necesarias para hacerlo bien.

El riesgo de seguir vendiendo “cajas”

Existe, sin embargo, un peligro claro.

Si una empresa continúa compitiendo únicamente por producto y precio mientras el mercado migra hacia soluciones integradas, puede terminar participando en una parte cada vez menor del valor del proyecto.

El cliente seguirá comprando altavoces.

Pero quizá el margen mayor esté en ingeniería, software, integración, control y soporte.

Por eso, la discusión sobre audio sobre IP va bastante más allá de elegir un protocolo.

La verdadera pregunta comercial es otra:

¿su empresa está preparada para vender un sistema o todavía vende productos aislados?

La respuesta puede definir qué tipo de proyectos podrá disputar en los próximos años.

Audio

Interfaces sin DSP propietario: ¿está cambiando el modelo del estudio profesional?

Published

1 semana ago

28/09/2026

Redacción

Computadores más potentes y latencias menores vuelven a cuestionar la necesidad de ecosistemas cerrados para grabación profesional.

Durante años, una de las grandes ventajas de ciertas interfaces profesionales fue no depender completamente del computador.

El DSP dedicado permitió monitorear plugins con muy baja latencia y ejecutar procesos sin cargar la CPU principal. Pero también dio origen a ecosistemas en los que hardware, software y plugins funcionan de manera estrechamente integrada y, frecuentemente, propietaria.

Ahora esa ecuación vuelve a discutirse.

Audient puso el tema sobre la mesa

La nueva gama Horizon es un ejemplo particularmente claro.

Audient anuncia una arquitectura Thunderbolt 3 con 0,99 ms de latencia round-trip a 192 kHz y plantea el procesamiento nativo como alternativa al modelo dependiente de chips DSP propietarios.

La compañía vincula directamente esa estrategia con el aumento de potencia de los computadores modernos.

No es solamente una característica técnica.

Es una declaración sobre cómo cree que puede funcionar el estudio.

El DSP dedicado todavía tiene argumentos

Muchos.

Puede aportar previsibilidad, procesamiento independiente y una integración particularmente estrecha entre interfaz y plugins.

Para estudios con workflows consolidados, esa estabilidad tiene valor económico.

Cambiar una plataforma que funciona simplemente porque existe una CPU más rápida no tiene necesariamente sentido.

Por eso sería prematuro hablar de la desaparición del DSP.

Lo que cambió es la alternativa

La diferencia es que el procesamiento nativo es cada vez menos una solución de compromiso.

Cuando el computador puede ejecutar sesiones grandes, plugins complejos y buffers reducidos, aparece una pregunta lógica:

¿todavía necesito hardware dedicado para procesarlos?

Si la respuesta es no, el usuario gana una ventaja evidente: puede elegir herramientas de distintos desarrolladores sin depender de un catálogo diseñado específicamente para su interfaz.