instrumentos musicales
Brasil: FSA Cajons presenta ukulele y percusión en el mismo instrumento
FSA Cajons lanzó un nuevo tipo de instrumento híbrido que combina un ukelele y un cajón o un bongo en el mismo cuerpo, con temas inspirados en las playas brasileñas.
Un tamborileo en el fondo de la guitarra fue el inicio de la idea que transformaría a FSA Cajons, propiedad de Víctor Menezes, uno de los exponentes de la creatividad de la nueva generación de emprendedores en el mercado de instrumentos brasileño.
Con el lanzamiento de un ukelele híbrido, incorporando instrumentos de percusión al ukelele, con un modelo que ofrece timbres de cajón y otro con notas de bongo, FSA inaugura su nueva etapa como fabricante de instrumentos de cuerda.
Más que eso, muestra que es posible emprender creativamente en Brasil, haciendo productos con mayor valor percibido y utilidad para el consumidor.
El uso rítmico de la caja de la guitarra acústica ya venía siendo usado por algunos artistas e incluso transformándose en un producto independiente, como sucedió hace unos años, cuando Rozini presentó a Tanajura, utilizando la idea de tocar la batería en la caja de la guitarra acústica y transformándola en un instrumento de percusión.
Pero el ukelele, como producto híbrido y producido en masa, está a cargo de FSA.
Víctor, director de la empresa, explica: “Ya habíamos creado el Tajon, inspirados en una charla con nuestro patrocinador Pedro Mamede, y necesitábamos aprovechar ese momento, al inicio de la pandemia, para diseñar algo nuevo. Tengo una guitarra en casa y comencé a tocar y a ver qué se podía crear en la parte superior. Cuando trabajas con el sistema Lean Manufacturing en una fábrica, aprendes a buscar oportunidades y aprovechar todo”.
El lanzamiento
Así fue como FSA Cajons introdujo, a principios de octubre, la línea FSA Strings, compuesta por un instrumento de cuerda y un instrumento de percusión en un mismo cuerpo. ¿Cómo es eso? La empresa tuvo la idea de crear un instrumento híbrido, combinando la intensidad sonora del cajón y el bongo (de fondo) con la vibración del ukelele (al frente), un instrumento que ha ido ganando terreno entre los músicos y comerciantes en los últimos años.
“Es un instrumento versátil e innovador, que multiplica las posibilidades y los experimentos musicales”, comentó Víctor.
Con la forma del famoso instrumento de cuerda hawaiano, este ukelele híbrido también proporciona el sonido de la percusión. “En abril de 2020 tuve la idea de colocar un cajón en la parte posterior de un ukelele. Después de un año de trabajo duro, modelos, errores y aciertos, y especialmente con el apoyo de todo el equipo de FSA, finalizamos los primeros modelos de ukelele híbrido, que tienen la versión ukelele-cajón y la alternativa ukelele-bongo”, agregó.
Y funcionó. En la parte posterior del ukelele se desarrolló una tecnología y una construcción para tener el sonido de un cajón o un bongo.
Las dos configuraciones del nuevo instrumento permiten diversificar los tonos y fueron presentadas al mercado en una live especial por las redes sociales de la compañía.
Cuerpo All Solid
Un diferencial importante del ukelele híbrido es que el instrumento es All Solid, es decir, 100% fabricado con madera maciza. “Hoy, en el mercado, la gran mayoría de instrumentos se producen en madera laminada. En algunos casos, solo usan la tapa de madera maciza. Esta novedad que les presentamos está elaborada íntegramente con maderas nobles, como abeto, ébano, arce, cedro y nogal”, destaca Menezes.
La cuidadosa proyección del diseño y la elección de los materiales fue decisiva para la creación del nuevo instrumento. Es importante decir que se utilizaron materiales y procesos productivos siempre siguiendo el concepto de eliminación de residuos.
Inspirados en las playas de Brasil
Actualmente, las marcas internacionales reconocidas en la producción de ukeleles llevan el nombre de las playas de Hawai, California y otras partes del mundo. Para entrar en esa onda y rendir homenaje a la hermosa costa brasileña, FSA eligió nombrar las versiones del nuevo ukelele híbrido con el nombre de ciudades brasileñas que atraen a gente de todo el planeta por sus playas. Así nacieron los modelos Rio, Maresias, Floripa y Noronha.
El modelo Noronha tiene una roseta y puntos de abulón, un filete y caballete de arce y un diapasón de ébano, además de una tapa radial de abeto europeo. El headstock tiene un diseño minimalista que rinde homenaje a la parte trasera del cajón FSA, con hardware blindado de oro de primera calidad.
El modelo Floripa tiene tapa, aros e fondo en nogal macizo, considerado el árbol símbolo de Santa Catarina. El mástil es de cedro con clavijas blindadas. El rosetón rinde homenaje al puente Hercílio Luz, una de las postales de Ilha da Magia, en la hermosa Florianópolis.
Los modelos Rio y Maresias están fabricados en cedro macizo, con tapa, laterales e fondo macizos para proporcionar la mejor vibración de la madera al tocar. Cuentan con clavijas blindadas y traba para correa, para mayor comodidad a la hora de realizar la parte de percusión. El modelo Rio tiene el rosetón en honor a la famosa acera de la playa de Copacabana en Rio de Janeiro.
El modelo Maresias tiene acabado satinado y tapa en color sunburst, con montura y nut de hueso, además de clavijeros blindados y cuerdas Aquila. La roseta rinde homenaje a la playa de surf en São Paulo.
instrumentos musicales
Electro-Harmonix presenta el Pico Shimmer Cosmic Reverb
El nuevo pedal de la serie Pico de Electro-Harmonix reúne shimmer, delay, modulación y texturas tipo string synth en formato compacto.
El nuevo pedal de la serie Pico reúne ambientes shimmer, delay, modulación y texturas tipo string synth en formato compacto.
Electro-Harmonix amplió su línea de pedales subcompactos con el Pico Shimmer Cosmic Reverb, una unidad orientada a guitarristas y bajistas que buscan sonidos ambientales en un formato reducido.
El pedal toma como referencia configuraciones shimmer presentes en el Canyon Delay y el Oceans 11 Reverb, pero suma tres escenas propias: Intergalactic, Off-World y Etherdust. Cada una combina reverb, delay, modulación, octavas y un motor de síntesis de strings.
La escena Intergalactic trabaja con octavas polifónicas, reverb, delay modulado, compresión y texturas de strings. Off-World ofrece un shimmer más suave, con mayor presencia de modulación de delay y carácter atmosférico. Etherdustintroduce un enfoque más experimental, con variaciones aleatorias en el tiempo de delay para generar efectos glitch y repeticiones fragmentadas.
El control Blend ajusta la mezcla entre señal seca y procesada, mientras que Tone modifica el brillo del efecto. Timecontrola la duración de la reverb, desde espacios cortos hasta reverb infinita, y Voice permite modificar el carácter entre plate, shimmer y pad tipo string synth.
El botón Scene alterna entre los tres modos y también da acceso a funciones secundarias para controlar mezcla de reverb, tiempo de delay y parámetros de modulación. Además, al mantener presionado el footswitch, el músico puede activar reverb infinita de forma momentánea.
Mira más en este video.
instrumentos musicales
Martin Guitar presenta dos nuevas guitarras signature de Shawn Mendes
Los modelos 000-28 Shawn Mendes y 000-10E Shawn Mendes se inspiran en una Martin vintage de los años 20.
C. F. Martin & Co. presentó dos nuevas guitarras signature desarrolladas junto a Shawn Mendes: la 000-28 Shawn Mendes, una edición limitada, y la 000-10E Shawn Mendes, modelo electroacústico de la Road Series.
Ambas guitarras están inspiradas en una Martin de cuerpo pequeño de los años 20 que pasó a formar parte del proceso de composición y grabación del artista. Según Mendes, las guitarras Martin son su primera opción al momento de crear una canción.
“Las guitarras Martin son mi primera opción cuando estoy componiendo una canción. Transmiten la sensación de contener una historia en su interior; se siente como si llevaran canciones dentro”, afirmó el músico.
La referencia original fue una Martin 0-42 vintage que Shawn encontró en una tienda de guitarras en Brooklyn. Su cuerpo compacto, puente piramidal, golpeador distintivo y clavijero ranurado sirvieron como punto de partida para una guitarra de escenario creada por Martin y, posteriormente, para estos dos nuevos modelos.
000-28 Shawn Mendes: edición limitada
La 000-28 Shawn Mendes estará limitada a 88 unidades en todo el mundo. El modelo combina fondo y aros de palosanto de India macizo con tapa de abeto macizo con acabado antique toner, cenefa herringbone y varetaje Golden Era scalloped X-bracing.
Entre sus detalles se incluyen puente de ébano estilo piramidal moderno, golpeador faux tortoise de forma exclusiva, clavijero ranurado con afinadores Waverly dorados y una incrustación de águila en madreperla en el diapasón. Cada guitarra incluye estuche rígido moldeado y etiqueta interior firmada y numerada.

000-10E Shawn Mendes: versión Road Series
La 000-10E Shawn Mendes lleva la colaboración a una opción más accesible dentro de la Road Series. Está construida con maderas certificadas FSC, con fondo y aros de sapele macizo y tapa de abeto macizo.
El modelo incorpora varetaje scalloped X-bracing, golpeador faux tortoise, incrustación de águila en sapele certificado FSC y el primer puente straightline pyramid ofrecido en la Road Series. También incluye mástil Performing Artist con high-performance taper y electrónica Martin E1 con afinador integrado.
Con estas dos guitarras, Martin amplía su colaboración con Shawn Mendes, iniciada en 2022 con la 000JR-10E Shawn Mendes, y conecta una estética vintage con opciones orientadas tanto a coleccionistas como a músicos que buscan un instrumento listo para grabación y escenario.
Martin Guitar también informó que, con el lanzamiento de ambos modelos, apoyará a la Shawn Mendes Foundation, dedicada a impulsar y fortalecer iniciativas lideradas por jóvenes.
instrumentos musicales
Williams celebra 10 años fortaleciendo su vínculo con bateristas
La marca brasileña apuesta por el desarrollo colaborativo de baquetas, parches y accesorios junto a músicos, profesores y artistas.
La marca brasileña Williams cumple 10 años de actuación en el mercado de accesorios para batería con una estrategia que ha marcado su crecimiento: desarrollar productos escuchando directamente a quienes los utilizan en escenarios, estudios y salas de clase.
Desde su fundación, la empresa adoptó un camino diferente al de muchas marcas del sector. En lugar de crear productos de forma aislada y luego presentarlos al mercado, Williams incorporó a bateristas, profesores y artistas en el proceso de desarrollo de baquetas, parches y nuevos accesorios.
Ese modelo aproximó a la compañía a nombres como Mike Terrana, Aposan, Ébano Santos y Josivaldo, consolidando una comunidad que participa activamente en la evolución técnica de sus productos.
Según Silvio Tonelli, CEO de Williams, los diez años representan tanto una validación del camino recorrido como una responsabilidad para la próxima etapa de la empresa.
“Los diez años muestran que estamos en el camino correcto, pero también aumentan nuestra responsabilidad. Queremos seguir escuchando a los músicos, desarrollando productos cada vez mejores y ayudando a fortalecer el mercado de la batería en Brasil”, afirma.

Una marca creada junto a los músicos
Williams nació a partir de la visión emprendedora de Silvio Tonelli, quien identificó espacio para una marca nacional capaz de competir en calidad con grandes fabricantes internacionales. Aunque nunca actuó profesionalmente como músico, Tonelli entendió desde el inicio que los accesorios de alto desempeño solo podrían desarrollarse con la participación de quienes los usan diariamente.
Esa filosofía acercó a la empresa a Walter Bondiolli, profesor de batería y actual responsable de comunicación y marketing de la marca. Las primeras conversaciones sobre baquetas, parches y accesorios evolucionaron hacia pruebas, desarrollo de productos y una cultura de colaboración que sigue presente en la compañía.
“Siempre vi a Williams como un proyecto construido en conjunto. El músico necesita participar en las decisiones. Quien está en el escenario o en el estudio percibe detalles que ninguna investigación consigue mostrar”, señala Bondiolli.

Nueva etapa de crecimiento
El décimo aniversario marca también el inicio de un nuevo ciclo de inversiones para Williams. Entre las novedades está el lanzamiento de un sitio institucional renovado, creado para acercar aún más a músicos, tiendas y distribuidores.
Otro destaque es el parche signature firmado por Mike Terrana, desarrollado en colaboración entre el artista y el equipo técnico de la marca. El producto fue pensado para responder a las exigencias de performance de uno de los bateristas más reconocidos del escenario internacional, combinando desempeño, identidad visual y características sonoras para distintas aplicaciones musicales.
La empresa también amplía su presencia en ferias nacionales e internacionales y prepara nuevos productos para los próximos meses, como parte de una estrategia de expansión dentro y fuera de Brasil.
Más que celebrar una década de actividad, Williams busca reafirmar una filosofía que acompaña a la marca desde su origen: construir productos junto a quienes viven la música todos los días.
-
Eventos4 meses agoSound:check Xpo prepara su edición 21 en Ciudad de México
-
Eventos4 meses agoNAMM NeXT Europe 2026 reunirá líderes de la industria musical en Ámsterdam
-
Distribución4 meses agoKV2 Audio llega a Costa Rica y anuncia showcase en San José
-
Audio4 meses agoBrasil: WDC Networks distribuye soluciones Harman en audio profesional
-
Distribución4 meses agoColombia: Yamaki asume la distribución de dBTechnologies
-
Distribución4 meses agoBrasil: QSC llega al retail especializado con canal dedicado a PA profesional
-
Distribución4 meses agoChile: CyVmusic inaugura nueva tienda en Santiago
-
Eventos4 meses agoProlight + Sound Bangkok 2026, plataforma clave en el sudeste asiático








