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Lanzamiento de Celestion 100 marca el 100º aniversario de la empresa
Celestion inicia la celebración de su centenario con la presentación de un altavoz artesanal de 12”, el Celestion 100.
Rindiendo homenaje a Les Ward, ingeniero jefe de Celestion hasta 1979, el Celestion 100 canaliza el legado y el tono de los parlantes G12 de Celestion de finales de los años 50 y principios de los 60, incluido el Alnico Blue, el primer altavoz construido específicamente para la guitarra eléctrica.
A finales de la década de 1950, estaba claro que la popularidad de la música rock and roll era un gigante imparable. Dado que su instrumento central era la guitarra eléctrica, y los guitarristas pedían a gritos amplificadores más potentes, Ward buscó un diseño que pudiera soportar el aumento de calor y vibración que la guitarra imponía a un altavoz en esos amplificadores más nuevos y robustos. El fruto de sus esfuerzos fue una versión reforzada del G12 original, que comenzó su vida como un altavoz de uso general destinado a radios. Un mayor refinamiento produjo el T530, también llamado “Alnico Blue” debido a su estructura de cesta azul.
El Alnico Blue funcionó tan bien que se instaló en los amplificadores Vox AC15 y AC30 (uno de los favoritos de los Beatles) que impulsaron la invasión británica Beat de principios de los años 1960. Su hermano cercano, el T652 con marco plateado, fue adoptado por Marshall, la marca de amplificadores más universalmente asociada con el heavy metal y el rock británico, y poco después se convirtió en el driver Celestion original para amplificadores Marshall legendarios como el 1962, también conocido como el “Bluesbreaker”.
El G12 ha sido durante mucho tiempo el regalo que sigue dando; La actual familia de productos de Celestion incluye muchas variaciones con respuestas en frecuencia y capacidades de manejo de potencia adaptadas a diferentes aplicaciones y géneros musicales. El nuevo Celestion 100 se encuentra a la cabeza de esta mesa, inspirado en los tonos únicos de aquellos primeros altavoces de alnico, no solo el T530 y el T652, sino también en algunos de los modelos anteriores, incluidos los mucho más raros B024 y CT3757. Para lograr esto, Celestion ha formulado un cono completamente nuevo, comparándolo con conos antiguos perfectamente conservados a medida que avanzaba el desarrollo. El tratamiento de los bordes es delgado y liviano y se mide cuidadosamente para mejorar la resistencia del cono durante la excursión y, al mismo tiempo, aprovechar al máximo el rendimiento del cono.
En el nuevo Celestion 100, la bobina móvil también se basa en el diseño original T530 de Les Ward, pero se ha recreado cuidadosamente con materiales más resistentes al calor para que coincida con la tonalidad vintage, al tiempo que ofrece una potencia nominal de 30 W y un nivel de presión sonora máximo de 100 dB. La cúpula antipolvo del cono, el conjunto magnético atornillado y la etiqueta trasera se han diseñado minuciosamente para garantizar una apariencia correcta en la época.
Cuando se aplica distorsión, el Celestion 100 se comprime gradual y musicalmente, suavizando el ataque de las notas en la tradición de los grandes altavoces de alnico Celestion. Todo se suma a un tono y una estética que son tan vintage como cualquier altavoz puede lograr, pero con un rendimiento que se adapta a un contexto moderno de actuación en vivo o producción musical.
Cada altavoz Celestion 100 se prueba e inspecciona individualmente. Una etiqueta de identidad pone el toque final a la experiencia de propiedad, proporcionando un número de serie único, así como un número T tradicional de Celestion: T100 para las versiones de 8 ohmios del altavoz y T101 para las de 16 ohmios.
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Interfaces sin DSP propietario: ¿está cambiando el modelo del estudio profesional?
Computadores más potentes y latencias menores vuelven a cuestionar la necesidad de ecosistemas cerrados para grabación profesional.
Durante años, una de las grandes ventajas de ciertas interfaces profesionales fue no depender completamente del computador.
El DSP dedicado permitió monitorear plugins con muy baja latencia y ejecutar procesos sin cargar la CPU principal. Pero también dio origen a ecosistemas en los que hardware, software y plugins funcionan de manera estrechamente integrada y, frecuentemente, propietaria.
Ahora esa ecuación vuelve a discutirse.
Audient puso el tema sobre la mesa
La nueva gama Horizon es un ejemplo particularmente claro.
Audient anuncia una arquitectura Thunderbolt 3 con 0,99 ms de latencia round-trip a 192 kHz y plantea el procesamiento nativo como alternativa al modelo dependiente de chips DSP propietarios.
La compañía vincula directamente esa estrategia con el aumento de potencia de los computadores modernos.
No es solamente una característica técnica.
Es una declaración sobre cómo cree que puede funcionar el estudio.
El DSP dedicado todavía tiene argumentos
Muchos.
Puede aportar previsibilidad, procesamiento independiente y una integración particularmente estrecha entre interfaz y plugins.
Para estudios con workflows consolidados, esa estabilidad tiene valor económico.
Cambiar una plataforma que funciona simplemente porque existe una CPU más rápida no tiene necesariamente sentido.
Por eso sería prematuro hablar de la desaparición del DSP.
Lo que cambió es la alternativa
La diferencia es que el procesamiento nativo es cada vez menos una solución de compromiso.
Cuando el computador puede ejecutar sesiones grandes, plugins complejos y buffers reducidos, aparece una pregunta lógica:
¿todavía necesito hardware dedicado para procesarlos?
Si la respuesta es no, el usuario gana una ventaja evidente: puede elegir herramientas de distintos desarrolladores sin depender de un catálogo diseñado específicamente para su interfaz.
La discusión también es comercial
Al comprar una interfaz profesional, el usuario no elige solamente conversores y preamplificadores.
Puede estar eligiendo un ecosistema para los próximos cinco o diez años.
Plugins, actualizaciones, compatibilidad, licencias, computadores y costos de migración forman parte de la decisión.
Eso modifica también la conversación en el punto de venta.
La verdadera batalla: integración o libertad
Los ecosistemas propietarios deberán seguir demostrando que su nivel de integración aporta suficiente valor.
Las plataformas nativas deberán demostrar que pueden ofrecer la misma confiabilidad en situaciones críticas.
Pero el hecho de que la pregunta haya regresado al mercado ya es significativo.
Probablemente ambos modelos continúen coexistiendo.
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Neumann renueva su referencia de tres vías y abre espacio para salas mayores con KH 310 II y KH 350
Los dos nuevos monitores comparten DSP de 32 bits y drivers desarrollados internamente, pero responden a necesidades distintas: uno actualiza un clásico; el otro busca mayor alcance, graves más profundos y audio inmersivo.
Actualizar un monitor que ya se convirtió en referencia es un ejercicio delicado. Cambiar demasiado puede alterar su identidad; cambiar poco puede no justificar una nueva generación. Con el KH 310 II, Neumann intenta conservar aquello que hizo conocido al modelo original y, al mismo tiempo, mejorar potencia, rendimiento e integración digital.
Junto a él aparece el KH 350, un diseño completamente nuevo dentro de la gama de tres vías, pensado para usuarios que necesitan más extensión de graves, mayor capacidad de SPL y mayor flexibilidad entre campo cercano y campo medio.
Ambos modelos utilizan una plataforma común con drivers desarrollados por Neumann, amplificación de mayor potencia y procesamiento DSP de 32 bits. También se integran con MA 1 Automatic Monitor Alignment y ofrecen conectividad analógica y AES3 coaxial.
KH 310 II: evolucionar sin perder lo esencial
El KH 310 II mantiene elementos centrales del modelo anterior, como el gabinete sellado y el driver de medios soft-dome de 3 pulgadas.
Neumann conserva esa arquitectura por su respuesta transitoria rápida, bajo retardo de grupo y control de graves. Al mismo tiempo, el nuevo modelo incorpora un woofer rediseñado, más potencia de amplificación, DSP avanzado, mayor linealidad y menor distorsión.
Uno de los datos más relevantes es que el SPL máximo aumenta 5 dB frente al KH 310 original, aunque el gabinete mantiene exactamente las mismas dimensiones. Esto facilita su incorporación en estudios que ya utilizan la generación anterior.
KH 350: más graves y mayor distancia de escucha
El KH 350 sigue otra lógica. Fue concebido desde cero como una nueva solución para campo cercano y medio, combinando la plataforma de medios y agudos de la marca con un gabinete bass-reflex de mayor volumen.
Su caja es casi el doble de grande que la del KH 310 II y utiliza una disposición vertical de los transductores. La intención es ofrecer mayor nivel de presión sonora y funcionar con comodidad en entornos más amplios, incluyendo salas surround e inmersivas.
La extensión de bajas frecuencias llega hasta 27 Hz (±6 dB). También incorpora una waveguide MMD de gran tamaño para controlar la directividad y mantener una imagen estable, algo especialmente relevante en configuraciones LCR y surround.
Mismo ADN, dos formas de trabajar
Los dos monitores comparten tweeter de precisión de 1 pulgada, driver de medios soft-dome de 3 pulgadas, woofer de 8,25 pulgadas y procesamiento DSP. La diferencia principal está en el concepto acústico y en la escala de aplicación.
Mientras KH 310 II evoluciona un monitor ya consolidado, KH 350 ocupa el espacio entre ese modelo y el flagship KH 420, dirigido a ingenieros que necesitan mayor extensión de graves y más flexibilidad en la distancia de escucha.
Ese probablemente sea el punto más interesante del lanzamiento: Neumann no presenta simplemente dos tamaños, sino dos soluciones distintas dentro de un mismo estándar de monitoreo.
La serie KH mantiene compatibilidad entre modelos para configuraciones estéreo, surround e inmersivas, siguiendo la filosofía de máxima linealidad, baja distorsión y adaptación al entorno acústico.
www.neumann.com
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Audient lanza Horizon, nueva gama de interfaces Thunderbolt 3 para estudios profesionales
La serie incluye Horizon 8P, Horizon 16 y Horizon 32, con conversión de 32 bits, baja latencia y expansión de hasta 200 × 200 I/O.
Audient presentó Horizon, una nueva gama flagship de interfaces de audio Thunderbolt 3 orientada al mercado de estudios profesionales. La serie debuta con tres modelos — Horizon 8P, Horizon 16 y Horizon 32 — diseñados para diferentes flujos de grabación e integración híbrida.
Según la compañía, toda la plataforma utiliza conversión de 32 bits, arquitectura de alto ancho de banda y una latencia round-trip de 0,99 ms a 192 kHz, permitiendo grabar y monitorear con plugins nativos sin depender de DSP propietario.

Tres modelos para distintos flujos de trabajo
Horizon 8P está pensada para tracking y ofrece 24 entradas y 32 salidas, además de ocho preamplificadores Audient Console Mic con ORBIT Control, sistema de impedancia variable. El diseño deriva de la consola ASP8024-HE.
Horizon 16 apunta a estudios híbridos y ofrece 34 entradas y 34 salidas, con 32 canales de conversión a través de cuatro conectores DB25 y una ruta estéreo dedicada para mix bus.
Por su parte, Horizon 32 está dirigida a instalaciones de mayor escala, con 50 entradas y 50 salidas y hasta 64 canales de I/O analógico mediante ocho conectores DB25, facilitando la conexión con outboard, consolas de suma y sistemas multiespacio.
Escalable hasta 200 × 200
La arquitectura permite encadenar hasta cuatro unidades utilizando un único driver macOS. Con cuatro Horizon 32, el sistema puede alcanzar 200 × 200 I/O.
Todos los modelos incluyen recall digital de ganancias y configuraciones, expansión ADAT, Word Clock BNC, niveles de referencia seleccionables y chasis metálico 1U con diseño fanless. La garantía es de tres años.
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