instrumentos musicales
Cómo comprar tu primera batería
El momento llegó: vas a comprar tu primera batería. ¿Qué debes tener en cuenta? ¡Varias cosas! Encuentra una lista completa de consejos aquí.
Ciertamente has soñado bastante y has sufrido algún tipo de prejuicio antes de llegar al “Día D” de la compra de tu primera batería.
Siendo así, controla la ansiedad y observa algunos aspectos muy importantes antes de la opción definitiva.
En primer lugar, ten en mente que la batería de tu baterista favorito es un modelo “de primera línea”, muchas veces personalizado por especialistas y/o por un luthier muy experimentado.
Así, no es la marca en sí la que determina el modelo. Sí lo son su serie y las características técnicas de la construcción.
Piensa un poco: ¿cómo puede un modelo de U$S 300 tener el mismo sonido y refinamiento técnico de uno de U$S 2.000? Por lo tanto, no es sólo el logotipo en el parche del bombo lo que define la calidad.
Varias marcas tienen una gran línea de modelos y series. Haciendo que esas “distancias técnicas” sean mucho menores en una escala progresiva de valores y beneficios.
U$S 100 no pesan mucho para un funcionamiento de largo plazo, pero marcan una enorme diferencia en la calidad de una batería. Colores y acabados externos pueden ser una trampa fatal en la calidad de tu instrumento. Muchos, al entrar en una tienda, nos deparamos con celuloides carísimos.
¿Celuloides carísimos? Nada. Es puro plástico de 3ª línea. En el primer viaje de la batería, tal vez en su primer show, ya va a quedar toda llena de marcas y luego va a perder el brillo. Más allá de la decoloración de las carcasas.
Los niños que compran baterías con sus padres, sufren con madres poco expertas que, dejándose llevar por el “brillo reluciente”, deciden la compra instantáneamente.
Los tambores deben tener sonido. Debes golpear con el hueso superior de tu dedo anular, en el lateral del casco. Aún con el barullo dentro de la tienda, él debe producir algún tipo de sonido profundo y definido. Si el resultado fuera un “pléc-pléc” próximo al sonido de un pato engripado, huye del “brillo fácil”.
Qué observar
Varios elementos influyen en la calidad final de un tambor. El primero que se debe observar es el borde del casco. Aquí es donde el parche va a brillar y producir un sonido rico y con volumen.
¡No tengas vergüenza! Pide al vendedor que retire uno de los parches y pasa el dedo en toda la circunferencia del borde. ¿Está lisa? ¿O parece una pista de cross llena de pequeñas montañas? Bordes irregulares van a producir un sonido horroroso e indefinido en relación a la afinación.
Aprovecha y mira el tambor por dentro.
¿Está bien lijado y liso? Pasa la mano y siente si existen astillas o imperfecciones. Si aunque esté lijado, deja tu mano toda blanca, significa que no tiene ningún tipo de cera o sellador. Con el tiempo, ese tambor puede estar todo manchado por la acción de la humedad.
Marcas de dedo denuncian la falta de empeño y calidad del fabricante. ¿Comerías en un restaurante cuyo baño está sucio?
Mira también la calidad de los tornillos de fijación de las canoas. ¿Están oxidados? Ups… Muchas veces encuentras el tambor perfecto y sólo el tornillo está con problemas. La culpa es indudablemente del proveedor de fábrica. En ese caso, debe valer mucho la pena para te conviertas en “socio” de los problemas del fabricante.
Nunca confundas manchas con vetas de la madera.
Existen maderas atigradas que, en la composición interna del tambor, crean diseños irregulares no siempre bonitos. Pero eso pasa a ser un problema de la naturaleza.
Aprovecha que el aro está suelto y mira si el mismo tiene un “cierto peso” o si es liviano. ¡Aros muy leves no producen ningún sonido!
Con un poco de paciencia puedes tirar los tornillos de afinación. Así da para sentir el “sonido del aro”. Agárralo con el índice de la mano izquierda, como si quedara colgando. Con el pulgar o el índice de la derecha, golpea el aro como si fuera un instrumento de percusión. ¿Qué sonido produce? ¿“Plec-plec” de nuevo?
Si salió un cierto “tuuum” es buena señal.
Haz lo misma con el parche. Apriétalo con el índice y el pulgar de la mano izquierda bien en la punta. Con el índice o pulgar toca el centro del parche. No puede aparecer un sonido feo y apagado. El parche debe tener profundidad y un timbre más estirado para el grave (bajas frecuencias). Pregunta al vendedor o consulta un catálogo o sitio, y mira si el parche es doble o simple.
En Brasil y en América Latina esto se llama hidráulica. Un juego de esos parches cuesta cerca de U$S 150 o U$S 200. Si tu batería tiene parches de pésima calidad, lo barato saldrá caro más adelante.
¡Atención! No es el hecho de ser doble o simple lo que determina la calidad del parche. Aquí debes confiar en los dedos y en los oídos. En tu “test de parche de emergencia”.
Y ya que estamos viendo los parches, échale un buen vistazo al bombo y mira, o pregunta al vendedor, si el parche viene con anillo cobertor. Pide para tocar y sentir el sonido, así como el funcionamiento.
Si parece medio “flojo”, intenta mirarlo de cerca sintiendo si las piezas son firmes y los rodamientos blandos. Es crucial saber si tiene regulación del ángulo del golpeador.
Existen pedales simples y baratos sin ninguna regulación, pero muy bien construidos y previamente regulados de forma correcta. Otros, sin embargo, son pésimos e imposibles de tocar.
Échale una ojeada a la máquina del hi hat. Si tiene regulación mejor. Mira si la mariposa de la presilla del plato superior es ergonómica y no te lastima la mano cuando la aprietas.
¡Peligro! Tienes que estar atento a los soportes de los platillos. Existen modelos enormes y exagerados. Asimismo, construidos con material de tercera categoría incluyendo “remaches” y piezas pegadas. A los padres (que compran un batería para sus hijos) les resulta atractivo el cromo y la “robustez” del estante.
Pero de nada sirve una base enorme con una puntera minúscula y con la rosca “comiendo” tu platillo. La calidad de la puntera, incluyendo fieltro y/o piezas especiales inyectadas, más allá de la regulación del ángulo, son el punto crítico de muchos soportes. ¡Ojo!
Vamos a hacer un cálculo rápido: ¿la batería viene con 1 o 2 estantes? Puede ser que estés frente a un buen kit ya decidido. Pero con un estante sólo, eso va a exigir una inversión extra. Generando un gasto, que sumado al precio final, no valga la pena. Un estante extra, va a costar entre U$S 50 e U$S 70 (valores brasileños pasados a dólar) como mínimo.
Opta siempre por soportes de caja con sistema “joint-ball” o de presión. Es lo que hace que el sistema con muescas sea malo. Existen modelos excelentes.
Pero en kits más baratos, ese sistema acostumbra ser muy frágil y con ángulos descalibrados.
Si el redoblante es de piso, haz una regulación en los pies. Observando si el funcionamiento es suave, firme y ergonómico. Más allá de la altura en sí. Si eres de tamaño corporal grande y los pies son muy pequeños, en el futuro tu técnica estará comprometida.
Ahora mira la batería de frente. ¿Los pies del bombo son del tipo telescópico? ¿El sistema de regulación del ángulo de los tom-toms es de tubo fijo o joint-ball? Los dos sistemas funcionan bien. Sin embargo, mal construidos, traen problemas clásicos. El del tubo balanza en la unión del tubo mayor con el regulador de ángulo, si la taza del tom-tom no es firme, el conjunto como un todo va a balancearse y hacer ruido. Si el sistema fuera “de bola”, mira si es flojo y si realmente traba los tom-toms.
Mira también si existe una memoria en el tubo central que sale del bombo.
Finalizando, vamos a mirar la caja con atención. Cajas buenas suelen costar más caras que un kit simple completo. No existen milagros. Un buen automático, aros die-cast, maderas 100% seleccionadas y otros elementos, encarecen el producto. Pero, vamos a ver si tu futura caja se aproxima de una top. ¿Es de madera o de metal? En el caso de la segunda opción, golpea en el lateral del casco y siente el sonido producido. Si fue algo como una “lata de leche”, escapa. Nunca va a sonar bien. Si parece más profunda, puede ser una buena opción. Siente el peso de la caja en tus manos, si fuera muy leve desconfía.
Prueba el automático del “snare wire” varias veces. No tengas vergüenza. Acciónalo y desactívalo sintiendo el funcionamiento básico del equipamiento.
Si la caja fuera de madera, repite los mismos procedimientos, observando el rebaje del snare wire.
Pasa el dedo meñique por el fino nylon que prende el snare wire en el conjunto del automático.
Allí debe existir un “hueco” que es donde el snare wire se va a asentar. Si no tiene la caja, no funcionará nunca.
Un vendedor puede dar una “afinada” para que sientas el sonido.
¡Atención! Las baterías no vienen con platillos y banco. Existen promociones conjugadas. Pero debes estar muy atento a la calidad de los productos ofrecidos.

Mauricio Leite
Un banco malo puede complicar tu salud y hasta tu seguridad en el caso de quiebre.
Existen casos de accidentes muy serios.
Los platillos malos le hacen un mal tremendo a la música. Entonces, amigo, quien va a sufrir somos nosotros: ¡tus futuros oyentes!
*Autor: Mauricio Leite, uno de los bateristas brasileños más populares, es profesional desde 1990, actuando en shows, grabaciones, producciones y en el sector didáctico; realiza clínicas y presentaciones por todo el país y es responsable del desarrollo del proyecto “Nagano Drums” junto con la marca Tagima.
instrumentos musicales
Martin Guitar presenta dos nuevas guitarras signature de Shawn Mendes
Los modelos 000-28 Shawn Mendes y 000-10E Shawn Mendes se inspiran en una Martin vintage de los años 20.
C. F. Martin & Co. presentó dos nuevas guitarras signature desarrolladas junto a Shawn Mendes: la 000-28 Shawn Mendes, una edición limitada, y la 000-10E Shawn Mendes, modelo electroacústico de la Road Series.
Ambas guitarras están inspiradas en una Martin de cuerpo pequeño de los años 20 que pasó a formar parte del proceso de composición y grabación del artista. Según Mendes, las guitarras Martin son su primera opción al momento de crear una canción.
“Las guitarras Martin son mi primera opción cuando estoy componiendo una canción. Transmiten la sensación de contener una historia en su interior; se siente como si llevaran canciones dentro”, afirmó el músico.
La referencia original fue una Martin 0-42 vintage que Shawn encontró en una tienda de guitarras en Brooklyn. Su cuerpo compacto, puente piramidal, golpeador distintivo y clavijero ranurado sirvieron como punto de partida para una guitarra de escenario creada por Martin y, posteriormente, para estos dos nuevos modelos.
000-28 Shawn Mendes: edición limitada
La 000-28 Shawn Mendes estará limitada a 88 unidades en todo el mundo. El modelo combina fondo y aros de palosanto de India macizo con tapa de abeto macizo con acabado antique toner, cenefa herringbone y varetaje Golden Era scalloped X-bracing.
Entre sus detalles se incluyen puente de ébano estilo piramidal moderno, golpeador faux tortoise de forma exclusiva, clavijero ranurado con afinadores Waverly dorados y una incrustación de águila en madreperla en el diapasón. Cada guitarra incluye estuche rígido moldeado y etiqueta interior firmada y numerada.

000-10E Shawn Mendes: versión Road Series
La 000-10E Shawn Mendes lleva la colaboración a una opción más accesible dentro de la Road Series. Está construida con maderas certificadas FSC, con fondo y aros de sapele macizo y tapa de abeto macizo.
El modelo incorpora varetaje scalloped X-bracing, golpeador faux tortoise, incrustación de águila en sapele certificado FSC y el primer puente straightline pyramid ofrecido en la Road Series. También incluye mástil Performing Artist con high-performance taper y electrónica Martin E1 con afinador integrado.
Con estas dos guitarras, Martin amplía su colaboración con Shawn Mendes, iniciada en 2022 con la 000JR-10E Shawn Mendes, y conecta una estética vintage con opciones orientadas tanto a coleccionistas como a músicos que buscan un instrumento listo para grabación y escenario.
Martin Guitar también informó que, con el lanzamiento de ambos modelos, apoyará a la Shawn Mendes Foundation, dedicada a impulsar y fortalecer iniciativas lideradas por jóvenes.
instrumentos musicales
Williams celebra 10 años fortaleciendo su vínculo con bateristas
La marca brasileña apuesta por el desarrollo colaborativo de baquetas, parches y accesorios junto a músicos, profesores y artistas.
La marca brasileña Williams cumple 10 años de actuación en el mercado de accesorios para batería con una estrategia que ha marcado su crecimiento: desarrollar productos escuchando directamente a quienes los utilizan en escenarios, estudios y salas de clase.
Desde su fundación, la empresa adoptó un camino diferente al de muchas marcas del sector. En lugar de crear productos de forma aislada y luego presentarlos al mercado, Williams incorporó a bateristas, profesores y artistas en el proceso de desarrollo de baquetas, parches y nuevos accesorios.
Ese modelo aproximó a la compañía a nombres como Mike Terrana, Aposan, Ébano Santos y Josivaldo, consolidando una comunidad que participa activamente en la evolución técnica de sus productos.
Según Silvio Tonelli, CEO de Williams, los diez años representan tanto una validación del camino recorrido como una responsabilidad para la próxima etapa de la empresa.
“Los diez años muestran que estamos en el camino correcto, pero también aumentan nuestra responsabilidad. Queremos seguir escuchando a los músicos, desarrollando productos cada vez mejores y ayudando a fortalecer el mercado de la batería en Brasil”, afirma.

Una marca creada junto a los músicos
Williams nació a partir de la visión emprendedora de Silvio Tonelli, quien identificó espacio para una marca nacional capaz de competir en calidad con grandes fabricantes internacionales. Aunque nunca actuó profesionalmente como músico, Tonelli entendió desde el inicio que los accesorios de alto desempeño solo podrían desarrollarse con la participación de quienes los usan diariamente.
Esa filosofía acercó a la empresa a Walter Bondiolli, profesor de batería y actual responsable de comunicación y marketing de la marca. Las primeras conversaciones sobre baquetas, parches y accesorios evolucionaron hacia pruebas, desarrollo de productos y una cultura de colaboración que sigue presente en la compañía.
“Siempre vi a Williams como un proyecto construido en conjunto. El músico necesita participar en las decisiones. Quien está en el escenario o en el estudio percibe detalles que ninguna investigación consigue mostrar”, señala Bondiolli.

Nueva etapa de crecimiento
El décimo aniversario marca también el inicio de un nuevo ciclo de inversiones para Williams. Entre las novedades está el lanzamiento de un sitio institucional renovado, creado para acercar aún más a músicos, tiendas y distribuidores.
Otro destaque es el parche signature firmado por Mike Terrana, desarrollado en colaboración entre el artista y el equipo técnico de la marca. El producto fue pensado para responder a las exigencias de performance de uno de los bateristas más reconocidos del escenario internacional, combinando desempeño, identidad visual y características sonoras para distintas aplicaciones musicales.
La empresa también amplía su presencia en ferias nacionales e internacionales y prepara nuevos productos para los próximos meses, como parte de una estrategia de expansión dentro y fuera de Brasil.
Más que celebrar una década de actividad, Williams busca reafirmar una filosofía que acompaña a la marca desde su origen: construir productos junto a quienes viven la música todos los días.
instrumentos musicales
Peavey Bandit Supreme Teal Stripe Preamp Pedal lleva el sonido solid state de los 90 al pedalboard
El preamp pedal recrea el canal lead del Bandit 112/Supreme 160 con controles de ganancia, SUPERSAT y EQ activa.
El Peavey Bandit Supreme Teal Stripe Preamp Pedal recupera el carácter de alta ganancia asociado al Bandit 112/S y al cabezal Supreme 160, dos equipos de estado sólido que marcaron una etapa importante en el sonido pesado de finales de los años 80 y comienzos de los 90.
El modelo se basa en el canal lead del Supreme 160, versión en formato cabezal del Bandit Teal Stripe. Aquel amplificador se volvió conocido entre guitarristas por su respuesta agresiva, su confiabilidad y su capacidad para producir desde crunch sólido hasta distorsiones extremas, especialmente en contextos de metal y rock pesado.
La propuesta del pedal es trasladar ese circuito a un formato compacto, pensado para integrarse en pedalboards sin depender del amplificador original, que pesaba cerca de 60 libras. En la práctica, el músico obtiene una alternativa más liviana y transportable para acceder a ese tipo de saturación solid state.
El pedal incluye controles PRE y POST gain, junto con switches GAIN y MIDSHIFT, lo que permite ajustar la cantidad de saturación y la respuesta de medios. También incorpora el circuito SUPERSAT, asociado a los sonidos más comprimidos y agresivos de la línea, además de una ecualización activa de tres bandas con controles BOTTOM, BODYy EDGE.
Esa sección de EQ es uno de los elementos centrales del diseño. En lugar de los controles tradicionales de graves, medios y agudos, Peavey utiliza una nomenclatura ligada al carácter del Supreme 160: Bottom para la base grave, Body para la estructura media y Edge para el ataque y la definición.
En conexiones, el Bandit Supreme Teal Stripe Preamp Pedal ofrece entrada y salida de 1/4”, alimentación estándar de 9 V o batería, fuente bipolar interna y bypass duro con circuito anti-click. Su formato apunta a guitarristas que buscan un preamplificador de alto ganho, con estética sonora inspirada en amplificadores solid state clásicos y respuesta directa para uso en vivo o en estudio.
Más que una recreación nostálgica, el pedal funciona como una forma práctica de acceder a una voz que durante años circuló entre músicos como una opción de culto dentro del universo high gain.
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