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Cómo preparar el equipo para sesiones largas de grabación

Published

5 meses ago

16/01/2026

Redacción

Cuando sabes que viene una sesión larga —sea en estudio, en vivo o en una mezcla híbrida— la clave no es solo que el músico o el ingeniero estén listos: el equipo también necesita su propio “pre-show”.

Prepararlo bien puede evitar fallas, ruidos inesperados, pérdidas de datos o incluso daños costosos. Aquí te dejo una guía práctica para dejar todo sólido antes de dar “rec”.

1. Calentamiento de válvulas: el arranque suave que evita dolores de cabeza

Los equipos valvulares —amplificadores, previos, compresores y ciertos micrófonos— rinden mejor después de unos minutos de calentamiento. Encenderlos y empezar a grabar inmediatamente puede hacer que el tono fluctúe o incluso que aparezcan ruidos de fondo.

Recomendaciones rápidas:

Enciende los equipos valvulares 10–20 minutos antes de grabar.
Evita encender y apagar repetidamente: prefiere ciclos de uso largos y estables.
Verifica que no haya olor extraño ni pequeñas chispas en válvulas viejas —es señal de que necesitan reemplazo.

Ese pequeño ritual garantiza un tono más estable, más cálido y más predecible durante horas de sesión.

2. Pruebas de ruido: mejor descubrir problemas antes del take perfecto

A mayor tiempo de grabación, mayor la probabilidad de que aparezca algún ruido: masa, interferencias, ventiladores, cables fatigados, etc. Una ronda rápida de “noise check” puede literalmente salvar una jornada.

Checklist express:

Revisa ganancias y busca picos anormales en los previos.
Escucha con audífonos si hay hum de 50/60 Hz, zumbidos o clicks.
Alinea y fija los cables para evitar que rocen o se muevan.
Verifica el ruido del aire acondicionado, PCs o racks.
Haz una prueba de grabación de un minuto y reprodúcela: a veces los ruidos solo aparecen en la captura.

Un ruido detectado a tiempo puede evitar tener que repetir una toma entera o perder la inspiración del artista.

3. Backup de configuraciones en DSPs y pedaleras: tu seguro contra lo imprevisible

Los equipos digitales —DSPs, pedaleras multiefecto, modeladores, consolas y procesadores— son potentes, pero dependen de presets y configuraciones que pueden perderse por fallas eléctricas, errores de firmware o incluso toques accidentales.

Antes de una sesión larga:

Haz siempre un respaldo.

Exporta presets y escenas a una USB o a la nube (cuando la marca lo permita).
Si usas pedaleras como Helix, Quad Cortex, Headrush, Axe-FX, Kemper, etc., guarda una copia completa de la sesión o show.
Si trabajas con DSPs de sala o estudio, respalda el archivo de proyecto antes de cualquier cambio.

Te toma dos minutos y te puede salvar horas de reconstrucción.

4. Gestión de energía y protección contra picos: la red eléctrica, ese enemigo silencioso

Para sesiones extensas, el riesgo no solo es el cansancio: es la energía. Una mala fuente puede provocar desde ruidos hasta pérdida de presets, sin contar daños irreversibles en hardware delicado.

Buenas prácticas que valen oro:

Usa un regulador de voltaje o un power conditioner confiable.
Instala protectores contra picos en racks y pedaleras.
Si es posible, trabaja con un UPS (no-break) para evitar apagones repentinos.
Nunca conectes equipos sensibles en la misma línea que cafeteras, iluminación o herramientas eléctricas.

Con energía estable, los equipos duran más, fallan menos y la sesión fluye sin sobresaltos.

Una sesión larga de grabación no se trata solo de resistencia: se trata de prevención. Calentar válvulas, checar ruidos, respaldar configuraciones y proteger la energía crea un entorno estable donde músicos, técnicos e ingenieros pueden concentrarse en lo realmente importante: capturar una actuación memorable.

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ADAM Audio y Dolby presentan nuevos bundles certificados para Dolby Atmos

Published

7 horas ago

03/06/2026

Redacción

La iniciativa destaca el trabajo de Johannes Frank, fundador de Feinklang Mastering, en producción inmersiva.

ADAM Audio y Dolby anunciaron el lanzamiento de tres nuevos bundles de monitoreo certificados para Dolby Atmos, orientados a estudios profesionales que buscan incorporar o ampliar flujos de trabajo de audio inmersivo.

La presentación incluye una colaboración centrada en Johannes Frank, especialista en audio inmersivo y fundador de Feinklang Mastering, estudio ubicado en Leipzig. Fundado en 2014, el estudio trabaja con artistas de la escena independiente y mantiene el mastering estéreo como una de sus áreas principales, mientras Dolby Atmos gana espacio en su actividad diaria.

Monitoreo para producción inmersiva

Según Frank, Dolby Atmos no encaja completamente en la división tradicional entre mezcla y mastering. En la producción inmersiva, el proceso exige balancear, refinar y llevar el material al nivel sonoro de un master final desde una etapa más integrada del flujo de trabajo.

El ingeniero también subraya la importancia del monitoreo en este formato. Para él, una configuración 7.1.4 es el punto mínimo de partida, ya que permite evaluar espacio, profundidad y transientes con mayor precisión.

Para adaptar su estudio a Dolby Atmos, Frank amplió su sistema de monitoreo ADAM Audio con el A Series Satellite Bundle. La configuración combina monitores principales de la Serie S con modelos de la Serie A para canales surround y de altura, incluidos A4V y el A44H como canal central.

Nuevas soluciones para estudios profesionales

Los nuevos bundles certificados para Dolby Atmos de ADAM Audio fueron desarrollados como soluciones escalables para estudios que desean trabajar con audio inmersivo sin rehacer por completo su estructura de monitoreo.

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Radiohead utiliza Sound Devices en su regreso a los escenarios

Published

1 día ago

02/06/2026

Redacción

La banda incorporó el sistema inalámbrico de Sound Devices para guitarras, micrófonos y control de señal en sus shows europeos de 2025.

Radiohead volvió a los escenarios a fines de 2025, después de siete años sin presentaciones en vivo, con una serie de conciertos en arenas europeas. Para esta nueva etapa, la banda incorporó el sistema Sound Devices Astral Wireless Guitar System como parte de una producción escénica con formato “in the round” y alta exigencia técnica.

El equipo permitió a la banda trabajar con guitarras inalámbricas sin abandonar la fidelidad de señal que históricamente había llevado al grupo a preferir sistemas cableados. Según Simon Hodge, ingeniero de mezcla FOH de Radiohead, la decisión se tomó después de pruebas comparativas entre Astral y los cables utilizados por la banda.

Sistema inalámbrico para guitarras y micrófonos

En la gira, Radiohead utilizó tres receptores Sound Devices Astral ARX32, 42 transmisores digitales Astral TX y seis micrófonos inalámbricos Astral HH.

Uno de los puntos clave fue el Astral Guitar Cable, que permite seleccionar impedancia de entrada y ajustar la capacitancia del cable. Estos recursos ayudaron a adaptar la respuesta del sistema a diferentes guitarras y amplificadores, manteniendo el comportamiento esperado por los músicos y técnicos.

Hodge explicó que el sistema fue probado en el estudio de Jonny Greenwood mediante pruebas a ciegas. Según el ingeniero, incluso los técnicos de guitarra más escépticos quedaron conformes con la calidad del audio.

Mayor control en cambios de instrumentos

La solución también facilitó la operación en vivo durante una gira con una gran cantidad de guitarras. De acuerdo con Hodge, Ed O’Brien llevó 32 guitarras en esta serie de conciertos.

Para gestionar esos cambios, el equipo técnico conectó los receptores Astral ARX32 a un procesador Prodigy Audio Processor vía Dante, con controladores Stream Deck personalizados. Esta configuración permitió que músicos y técnicos accedieran a diferentes instrumentos desde una misma interfaz.

El sistema fue especialmente relevante en el formato “in the round”, donde la movilidad escénica y los cambios rápidos de instrumento requieren mayor flexibilidad operativa.

Así, Radiohead sumó una solución inalámbrica a su flujo de trabajo en vivo, manteniendo control sobre la señal y la dinámica de sus presentaciones.

Fotos de Alex Lake

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Dante y aeris group anuncian entrenamientos de audio sobre IP en Colombia

Published

2 días ago

01/06/2026

Redacción

Las jornadas se realizarán en Medellín y Bogotá en julio, con sesiones para live sound, broadcast e integración AV profesional.

Dante y aeris group anunciaron nuevas jornadas de capacitación técnica en Colombia, con entrenamientos especializados en audio sobre IP para aplicaciones de sonido en vivo, broadcast e integración AV profesional.

Las actividades se realizarán en Medellín y Bogotá durante julio y contarán con la participación de Alejandro Peralta, Technical Training Manager de Audinate para LATAM, junto a Diego Cárdenas e Israel Moncayo, entrenadores oficiales Dante en Latinoamérica.

El calendario incluye dos formatos de formación dirigidos a diferentes áreas de la industria Pro AV: Live & Broadcast Workshop y Pro AV Integration Bootcamp.

Entrenamiento para live sound y broadcast

El Live & Broadcast Workshop estará enfocado en la implementación de sistemas basados en Dante para producción en vivo y transmisión de eventos en distintos formatos.

Durante la sesión se abordarán temas como arquitectura de red, distribución de señal, flujos de trabajo entre FOH, monitores y broadcast, además de criterios de redundancia y estabilidad para aplicaciones críticas.

Las fechas confirmadas son:

Medellín — 6 de julio
Bogotá — 8 de julio

Registro: https://www.aerislatam.com/dantelive-colombia

Bootcamp para integración Pro AV

Como complemento, Dante y aeris group también realizarán el Pro AV Integration Bootcamp, orientado al diseño e implementación de infraestructuras AV sobre IP para proyectos de integración profesional.

El entrenamiento incluirá conceptos de arquitectura de red, distribución multizona, integración de sistemas DSP y estrategias de implementación para instalaciones corporativas, hospitality y espacios multipropósito.

Las fechas confirmadas son:

Medellín — 7 de julio
Bogotá — 9 de julio

Registro: https://www.aerislatam.com/danteproav-colombia

Capacitación técnica para la industria Pro AV

Estas actividades forman parte de la estrategia conjunta de Dante y aeris group para ampliar el acceso a capacitación técnica especializada en Latinoamérica.

Con esta nueva etapa en Colombia, ambas compañías buscan promover mejores prácticas en el diseño e implementación de sistemas AV sobre red y acompañar la evolución de los flujos de trabajo basados en audio sobre IP dentro de la industria Pro AV.