Music Business
Cómo usar formatos como Dolby Atmos y Sony 360 para lanzar música inmersiva
La nueva frontera del audio: del estéreo al espacio tridimensional.
Durante décadas, el estéreo definió cómo escuchábamos la música. Pero en los últimos años, los formatos inmersivoscomo Dolby Atmos y Sony 360 Reality Audio están transformando la manera en que los artistas, ingenieros y sellos producen y distribuyen su música.
Muchos músicos consideran que hoy, grabar en 3D no es una curiosidad tecnológica, sino una oportunidad real de expansión creativa y comercial. ¿Tú qué opinas?
Qué es el audio inmersivo
A diferencia del estéreo tradicional —limitado a dos canales— los formatos como Dolby Atmos o Sony 360 crean un entorno tridimensional donde cada instrumento, voz o efecto puede colocarse en un espacio virtual con altura, profundidad y movimiento.
El resultado es una experiencia más envolvente, que reproduce la sensación de “estar dentro” de la mezcla, ideal para auriculares, soundbars y sistemas multicanal.
Ambos sistemas operan sobre principios similares, pero con diferencias clave:
- Dolby Atmos Music: usa un sistema basado en objetos de audio, que permite posicionar hasta 128 fuentes en un entorno 3D. Es compatible con plataformas como Apple Music, Amazon Music y TIDAL.
- Sony 360 Reality Audio: trabaja con esferas sonoras predefinidas que rodean al oyente. Se distribuye a través de Deezer, TIDAL y otras plataformas compatibles con el códec MPEG-H.
Por qué los artistas están apostando por estos formatos
- Diferenciación artística: la mezcla inmersiva permite redescubrir arreglos y ofrecer una experiencia completamente nueva al oyente.
- Ventaja competitiva: los servicios de streaming priorizan contenidos en Dolby Atmos o Sony 360, ofreciendo mejor visibilidad en playlists y secciones destacadas.
- Valor añadido para catálogos existentes: muchos sellos están remasterizando álbumes clásicos en formatos inmersivos, prolongando su ciclo comercial.
- Mercado en expansión: estudios como Futuresource prevén que el audio inmersivo crezca más del 20% anual hasta 2030, impulsado por la adopción de auriculares inteligentes y plataformas 3D.
Cómo producir en Dolby Atmos o Sony 360
1. Preparación de la sesión
Antes de mezclar, es necesario organizar las pistas en stems o grupos lógicos (batería, bajo, voces, efectos). Esto facilita la asignación de objetos o posiciones en el espacio.
2. Software y plugins necesarios
- Dolby Atmos: se trabaja dentro de un DAW compatible (Pro Tools, Logic Pro, Nuendo, Reaper) con el Dolby Atmos Renderer y el plugin Production Suite.
- Sony 360: utiliza el 360 WalkMix Creator, un software disponible para DAWs como Logic o Pro Tools, que permite ubicar cada fuente sonora en el campo esférico.
3. Monitoreo y exportación
Aunque puede realizarse con auriculares binaurales, los mejores resultados se obtienen con un sistema multicanal (7.1.4).
La exportación final genera un archivo ADM BWF (Dolby) o 360RA (Sony), que contiene tanto el audio como los metadatos espaciales.
4. Distribución digital
Actualmente, distribuidores como DistroKid, CD Baby y The Orchard permiten enviar música inmersiva a plataformas compatibles.
Es fundamental verificar que el servicio de streaming soporte el formato seleccionado (Dolby Atmos, 360RA o ambos).
Consideraciones prácticas
- Mix vs. Master: el proceso de masterización en Dolby Atmos o 360RA requiere herramientas específicas para preservar el rango dinámico y la imagen espacial.
- Compatibilidad: una mezcla inmersiva siempre debe contar con una versión estéreo alternativa para asegurar reproducción universal.
- Educación técnica: la curva de aprendizaje es moderada, pero crecen los cursos y certificaciones de Dolby y Sony para ingenieros y productores.
Casos y perspectivas
Artistas como Billie Eilish, Rosalía, Dua Lipa y Coldplay ya lanzaron versiones Atmos de sus álbumes, con excelentes resultados en plataformas. En Latinoamérica, sellos y estudios como Abbey Road Institute São Paulo y Artico Studios (México) ya ofrecen servicios certificados Dolby Atmos Music, señalando una adopción creciente en la región.
El futuro suena en 3D
Adoptar formatos como Dolby Atmos o Sony 360 ya no es una rareza de grandes estudios, sino una herramienta accesible que puede elevar la calidad y la proyección de cualquier proyecto musical.
La clave está en entender su potencial narrativo y técnico: aprovechar el espacio, el movimiento y la profundidad como parte del lenguaje sonoro.
En un mercado saturado de lanzamientos, la inmersión puede ser el nuevo diferencial competitivo.
Music Business
Deezer dice que 44% de los nuevos envíos ya son IA
La plataforma afirma que recibe cerca de 75.000 pistas generadas por inteligencia artificial por día y anuncia nuevas medidas para limitar fraude y almacenamiento de ese contenido.
Deezer informó que las canciones generadas por inteligencia artificial ya representan 44% de los nuevos envíos diarios a la plataforma. Según la empresa, actualmente recibe casi 75.000 pistas creadas por máquinas por día, volumen que equivale a más de 2 millones de canciones por mes.
La compañía sostuvo que, pese al volumen de carga, el consumo de ese tipo de contenido todavía es bajo y se ubica entre 1% y 3% del total de reproducciones. Deezer también afirmó que 85% de esas escuchas son detectadas como fraudulentas y, por eso, desmonetizadas.
En el anuncio, la empresa volvió a defender su estrategia de transparencia y señaló que es la única plataforma de streaming que identifica de forma clara la música generada por IA. Según Alexis Lanternier, CEO de Deezer, el crecimiento de este tipo de contenido ya dejó de ser un fenómeno marginal y exige una respuesta conjunta de la industria para proteger a los artistas y garantizar claridad para los oyentes.
La compañía recordó que, desde enero de 2025, usa una herramienta propia de detección de música creada con inteligencia artificial, todavía con patente pendiente. De acuerdo con Deezer, el número de envíos detectados pasó de 10.000 a 75.000 por día en poco más de un año.
Además de detectar, identificar y retirar este contenido de las recomendaciones, la plataforma anunció una nueva medida: desde el 20 de abril, dejará de almacenar versiones en alta resolución de pistas generadas por inteligencia artificial.
Deezer también citó un estudio internacional encargado por la propia empresa, según el cual 97% de las personas no lograron diferenciar una canción creada por IA de otra hecha por humanos. El mismo trabajo indicó que 80% de los encuestados considera que las pistas generadas íntegramente por máquinas deberían estar claramente identificadas para el público.
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Deezer frena fraudes con música creada por IA y abre su tecnología al mercado
Deezer confirma la desmonetización masiva de música generada por IA y pone su tecnología antifraude a disposición de la industria.
Deezer dio un paso firme en el debate global sobre música generada por inteligencia artificial. La plataforma confirmó que hasta el 85% de los streams asociados a canciones creadas por IA fueron desmonetizados tras ser identificados como fraudulentos, y anunció que comenzará a comercializar su tecnología propietaria de detección para otros actores del mercado musical.
Según datos de la propia plataforma, solo en 2025 se detectaron más de 13,4 millones de pistas generadas por IA, con un promedio de 60 mil nuevos uploads diarios, lo que representa cerca del 39% de todo el contenido recibido cada día. Aunque este tipo de música responde a apenas hasta el 3% del total de reproducciones, la tasa de fraude asociada es significativamente mayor que en el resto del catálogo: hasta 85%, frente a un promedio de 8% en canciones creadas por humanos.
“La música generada íntegramente por IA se ha vuelto casi indistinguible de la creación humana”, afirmó Alexis Lanternier, CEO de Deezer. “Nuestra postura es clara: transparencia para los oyentes y protección de los derechos de artistas y compositores. Detectamos estas canciones, las etiquetamos, las excluimos de las recomendaciones algorítmicas y desmonetizamos cada reproducción fraudulenta”.
Además de retirar estos contenidos del fondo de regalías, Deezer decidió licenciar su tecnología de detección por IApara sellos, entidades de gestión y otros jugadores del sector. La herramienta ya fue probada con éxito por organizaciones como la Sacem, la sociedad francesa de autores y compositores.
“Existe un interés real del mercado por este tipo de soluciones”, agregó Lanternier. “Queremos que esta tecnología esté disponible para toda la industria y ayude a reducir los incentivos a la fraude masiva”.
Para América Latina, el anuncio también tiene impacto directo. Rodrigo Vicentini, General Manager de Deezer para la región, destacó que la iniciativa busca equilibrar innovación tecnológica y sostenibilidad del ecosistema musical: “Estamos comprometidos con traer al mercado herramientas que protejan a quienes crean y refuercen la creatividad humana como eje central del streaming”.
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Moises lanza AI Studio, una plataforma de IA que genera instrumentales adaptados a la música del artista
La nueva herramienta online crea stems inteligentes y acelera la producción musical manteniendo al creador en control.
Moises anunció el lanzamiento de AI Studio, un editor de audio online con inteligencia artificial y funciones generativas integradas. A diferencia de otras plataformas de IA que crean canciones completas a partir de simples indicaciones, AI Studio adopta un enfoque basado en stems, generando partes instrumentales individuales —como líneas de bajo, baterías o guitarras— que se adaptan automáticamente al sonido, tempo, armonía y estilo de la grabación original del usuario.
La plataforma actúa como un “compañero de banda” virtual, que escucha la base creada por el músico y responde con arreglos coherentes, facilitando la experimentación y la construcción de ideas sin desplazar al artista del centro del proceso creativo.
Los modelos de IA de AI Studio están entrenados con grabaciones aisladas y de alta calidad de instrumentos, y no con pistas finales ya masterizadas. Esto permite un control preciso sobre cada elemento del arreglo, acercando la experiencia a la de trabajar con músicos de estudio.
“Estamos presentando un enfoque fundamentalmente distinto para la creación musical con IA. AI Studio fue diseñado para la colaboración”, afirma Geraldo Ramos, CEO y cofundador de Moises. “Es como tener un compañero de banda que entiende de inmediato tu visión musical y responde con la parte instrumental adecuada”.
Producción musical directamente en el navegador
AI Studio funciona completamente en el navegador, sin necesidad de descargas ni equipamiento especializado, e integra herramientas como:
- Generación de stems con IA, sensible al contexto
- Separación de stems de voces e instrumentos a partir de audio mixto
- Conversión de voz con IA, con más de 50 voces de calidad de estudio
- Mezcla y masterización automáticas
- Edición de audio online, sin flujos de trabajo complejos
Cada stem puede ser editado de forma inteligente, adaptándose a cambios de dinámica y estructura. Los usuarios pueden aplicar presets por género, ajustar el “feeling” de cada parte y completar secciones o transiciones con un solo clic.
Tecnología consolidada y disponibilidad
El lanzamiento se basa en la trayectoria de Moises, una plataforma utilizada por más de 65 millones de músicos en todo el mundo y reconocida como App del Año para iPad por Apple en 2024. AI Studio llega tras la ronda de inversión de US$ 50 millones anunciada en enero de 2025 por Music.AI, startup detrás de la aplicación, liderada por Connect Ventures y monashees.
El AI Studio ya está disponible para todos los usuarios de Moises en los planes Free, Premium y Pro, con créditos mensuales incluidos y la opción de adquirir créditos adicionales. Los suscriptores Pro cuentan además con acceso a funciones avanzadas de generación.
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