Audio
Coronavirus deja a equipo de roadies y eventos devastados: “Es la primera industria que para”
Roadies, ingenieros de audio, iluminación, escenografía y todo el equipo técnico de espectáculos y eventos están en estado de shock después de ver a las empresas detener temporalmente sus actividades: ¿será el fin del trabajo este año?
Desde roadies, técnicos de sonido hasta proveedores de toda la estructura para eventos: todo ha cerrado. No hay nada. El coronavirus paró temporalmente el entretenimiento en vivo en el mundo. La gran pregunta es: ¿hasta cuándo?
Ricardo Vidal, reconocido técnico de PA y productor de estudio en Brasil, dijo: “La situación es muy mala. Con la disminución de eventos y espectáculos, creo que habrá un quiebre general. Preveo una pequeña reanudación en diciembre, con mucha fe”. Vidal canceló quince eventos en vivo y en estudio, así como una gira por América.
La situación de Vidal es el espejo de la parálisis que está ocurriendo con las empresas productoras en todos los países. “La mayoría de las empresas de alquiler viven del día a día, de los eventos que hacen, sin una mayor planificación. Especialmente frente a una catástrofe como ésta”, explica Fernando Ferretti, de la empresa Stagetec, proveedora de equipos de audio profesional.
Otra historia común en este momento de pandemia es la de Marcos Pavan, un experimentado técnico de sonido, que comenta: “Hice cuatro shows la semana pasada y el lunes se cancelaron los 28 shows para los que había sido contratado”.
Cierre temporal del show business
A miles de técnicos independientes o contratados se les canceló el trabajo de un día para el otro.
El problema en este momento es la incertidumbre para todas la clase de producción de shows y eventos. Por razones de salud pública, se espera que esta tormenta dure al menos cinco meses sin perspectivas de empleo. ¿Qué hacer hasta entonces? ¿Quién pagará a los trabajadores independientes? ¿Cómo sustentarán a sus familias?
Esta situación no es exclusiva de un determinado país, sino que está ocurriendo en todo el mundo. Según un informe del periódico The Guardian, Tony Moran, director de la compañía australiana CrewCare, todas las compañías líderes de producción de eventos con música en vivo y de cruceros de Australia están echando o han echado a su equipo técnico de media jornada o tiempo integral, y eso es sólo alrededor del 10% de la industria, siento el resto casuales o contratados. “Es el primer sector en morir”, dice Moran.
Según las últimas cifras de Live Performance Australia, se compraron 26,3 millones de entradas para actuaciones en vivo en 2018, en una industria con un valor de $ 2,2 mil millones, un aumento del 14,8% respecto al año anterior.
En Brasil, la Asociación Brasileña de Empresas de Venta de Entradas (Abrevin) no ha publicado ningún dato oficial, sin embargo, los ejecutivos del mercado confirman la cancelación o el aplazamiento de todos los eventos y trabajan para tratar de reprogramar los eventos para la segunda mitad del año.
“Éste es un momento delicado y aún no se han tomado decisiones. Estamos analizando para la próxima semana qué camino seguiremos”, explica Renan Coutinho, CEO de Feeling, una de las compañías líderes en el mercado de shows y eventos corporativos.
La feria Music Show EXP de Brasil, que está programada del 24 al 27 de septiembre, enfocada en el mercado de servicios y productos para el mundo del espectáculo, mantuvo sus fechas. Para Daniel Neves, director de la feria, “Vamos a mantener la programación hasta segunda orden. La economía no podrá detenerse todo el año, tenemos fe en que a principios de agosto tendremos un escenario equilibrado”.
Vida de roadie
La vida como roadie es un cóctel brutal cuando se trata de salud mental. Las horas son largas y, a menudo, de noche, lo que significa que sus compañeros de trabajo son “su vida social”.
Cuando estás de gira, no hay un hogar al que ir al final del show. Cuando sales de la gira, no tienes nada para hacer, y con frecuencia estás solo.
Como los ingresos económicos son impulsados por el trabajo como proveedores de servicios, no hay licencias, ni vacaciones pagas o ni asistencia remunerada por enfermedad y muchos están en el sistema de Micro Emprendedor Individual.

Marcos Pavan: situación difícil para toda la clase
El cheque de pago de esta semana paga las cuentas de la próxima semana y no hay suficiente dinero para depositar en el banco y ahorrar para el futuro.
Todas las compañías de eventos que sustentaban a estos profesionales, ahora tienen agendas vacías por delante y tuvieron que despedir a sus empleados.
Por ahora, todo su trabajo se ha ido: las pocas reservas financieras (si las hay) se agotarán pronto y no hay señales de cuándo el sector se volverá a activar.
La esperanza es lo último que se pierde
El técnico de sonido Marcos Pavan comenta que “todos estamos muy preocupados, pero en este momento tenemos que unirnos para superar esta pandemia de la mejor manera”.

Jhony Nilsen: “Tenemos pensar en los técnicos y otros miembros del equipo”
Jhony Nilsen, de Showtime, una compañía productora de eventos con un promedio de 160 eventos por año, dice: “Tenemos que retener al equipo técnico lo más posible, incluso porque vamos a necesitarlos, no tenemos que pensar sólo en cómo nosotros sobreviviremos, sino también pensar en los técnicos y otros miembros del equipo”.
Por otro lado, la tecnología de streaming puede traer un poco de dinero a músicos e intérpretes, pero no ayudará a la columna vertebral de su industria: los roadies, los equipos de tecnología, los directores de giras y los montadores que preparan los shows que respaldan sus carreras.
Fondos colectivos están circulando en algunos grupos de WhatsApp, sin olvidar que las grandes empresas también se están articulando, en la medida de lo posible, para mantener a sus equipos de colaboradores.
Este domingo 22 de marzo, Gustavo Montezano, presidente del BNDES (Banco Nacional del Desarrollo de Brasil), hizo una presentación en vivo en Youtube comentando la inversión del Banco público en este período de crisis. El Banco también anunció que inyectará R$ 55 mil millones de reales en la economía, equivalente a casi todo el desembolso realizado en 2019. Habrá R$ 5 mil millones de reales para micro, pequeñas y medianas empresas.
Pero la mayor esperanza sigue siendo el descubrimiento de una cura para el coronavirus.
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ADAM Audio y Dolby presentan nuevos bundles certificados para Dolby Atmos
La iniciativa destaca el trabajo de Johannes Frank, fundador de Feinklang Mastering, en producción inmersiva.
ADAM Audio y Dolby anunciaron el lanzamiento de tres nuevos bundles de monitoreo certificados para Dolby Atmos, orientados a estudios profesionales que buscan incorporar o ampliar flujos de trabajo de audio inmersivo.
La presentación incluye una colaboración centrada en Johannes Frank, especialista en audio inmersivo y fundador de Feinklang Mastering, estudio ubicado en Leipzig. Fundado en 2014, el estudio trabaja con artistas de la escena independiente y mantiene el mastering estéreo como una de sus áreas principales, mientras Dolby Atmos gana espacio en su actividad diaria.
Monitoreo para producción inmersiva
Según Frank, Dolby Atmos no encaja completamente en la división tradicional entre mezcla y mastering. En la producción inmersiva, el proceso exige balancear, refinar y llevar el material al nivel sonoro de un master final desde una etapa más integrada del flujo de trabajo.
El ingeniero también subraya la importancia del monitoreo en este formato. Para él, una configuración 7.1.4 es el punto mínimo de partida, ya que permite evaluar espacio, profundidad y transientes con mayor precisión.
Para adaptar su estudio a Dolby Atmos, Frank amplió su sistema de monitoreo ADAM Audio con el A Series Satellite Bundle. La configuración combina monitores principales de la Serie S con modelos de la Serie A para canales surround y de altura, incluidos A4V y el A44H como canal central.
Nuevas soluciones para estudios profesionales
Los nuevos bundles certificados para Dolby Atmos de ADAM Audio fueron desarrollados como soluciones escalables para estudios que desean trabajar con audio inmersivo sin rehacer por completo su estructura de monitoreo.
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Radiohead utiliza Sound Devices en su regreso a los escenarios
La banda incorporó el sistema inalámbrico de Sound Devices para guitarras, micrófonos y control de señal en sus shows europeos de 2025.
Radiohead volvió a los escenarios a fines de 2025, después de siete años sin presentaciones en vivo, con una serie de conciertos en arenas europeas. Para esta nueva etapa, la banda incorporó el sistema Sound Devices Astral Wireless Guitar System como parte de una producción escénica con formato “in the round” y alta exigencia técnica.
El equipo permitió a la banda trabajar con guitarras inalámbricas sin abandonar la fidelidad de señal que históricamente había llevado al grupo a preferir sistemas cableados. Según Simon Hodge, ingeniero de mezcla FOH de Radiohead, la decisión se tomó después de pruebas comparativas entre Astral y los cables utilizados por la banda.

Sistema inalámbrico para guitarras y micrófonos
En la gira, Radiohead utilizó tres receptores Sound Devices Astral ARX32, 42 transmisores digitales Astral TX y seis micrófonos inalámbricos Astral HH.
Uno de los puntos clave fue el Astral Guitar Cable, que permite seleccionar impedancia de entrada y ajustar la capacitancia del cable. Estos recursos ayudaron a adaptar la respuesta del sistema a diferentes guitarras y amplificadores, manteniendo el comportamiento esperado por los músicos y técnicos.
Hodge explicó que el sistema fue probado en el estudio de Jonny Greenwood mediante pruebas a ciegas. Según el ingeniero, incluso los técnicos de guitarra más escépticos quedaron conformes con la calidad del audio.

Mayor control en cambios de instrumentos
La solución también facilitó la operación en vivo durante una gira con una gran cantidad de guitarras. De acuerdo con Hodge, Ed O’Brien llevó 32 guitarras en esta serie de conciertos.
Para gestionar esos cambios, el equipo técnico conectó los receptores Astral ARX32 a un procesador Prodigy Audio Processor vía Dante, con controladores Stream Deck personalizados. Esta configuración permitió que músicos y técnicos accedieran a diferentes instrumentos desde una misma interfaz.
El sistema fue especialmente relevante en el formato “in the round”, donde la movilidad escénica y los cambios rápidos de instrumento requieren mayor flexibilidad operativa.
Así, Radiohead sumó una solución inalámbrica a su flujo de trabajo en vivo, manteniendo control sobre la señal y la dinámica de sus presentaciones.
Fotos de Alex Lake
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Dante y aeris group anuncian entrenamientos de audio sobre IP en Colombia
Las jornadas se realizarán en Medellín y Bogotá en julio, con sesiones para live sound, broadcast e integración AV profesional.
Dante y aeris group anunciaron nuevas jornadas de capacitación técnica en Colombia, con entrenamientos especializados en audio sobre IP para aplicaciones de sonido en vivo, broadcast e integración AV profesional.
Las actividades se realizarán en Medellín y Bogotá durante julio y contarán con la participación de Alejandro Peralta, Technical Training Manager de Audinate para LATAM, junto a Diego Cárdenas e Israel Moncayo, entrenadores oficiales Dante en Latinoamérica.
El calendario incluye dos formatos de formación dirigidos a diferentes áreas de la industria Pro AV: Live & Broadcast Workshop y Pro AV Integration Bootcamp.
Entrenamiento para live sound y broadcast
El Live & Broadcast Workshop estará enfocado en la implementación de sistemas basados en Dante para producción en vivo y transmisión de eventos en distintos formatos.
Durante la sesión se abordarán temas como arquitectura de red, distribución de señal, flujos de trabajo entre FOH, monitores y broadcast, además de criterios de redundancia y estabilidad para aplicaciones críticas.
Las fechas confirmadas son:
- Medellín — 6 de julio
- Bogotá — 8 de julio
Registro: https://www.aerislatam.com/dantelive-colombia
Bootcamp para integración Pro AV
Como complemento, Dante y aeris group también realizarán el Pro AV Integration Bootcamp, orientado al diseño e implementación de infraestructuras AV sobre IP para proyectos de integración profesional.
El entrenamiento incluirá conceptos de arquitectura de red, distribución multizona, integración de sistemas DSP y estrategias de implementación para instalaciones corporativas, hospitality y espacios multipropósito.
Las fechas confirmadas son:
- Medellín — 7 de julio
- Bogotá — 9 de julio
Registro: https://www.aerislatam.com/danteproav-colombia
Capacitación técnica para la industria Pro AV
Estas actividades forman parte de la estrategia conjunta de Dante y aeris group para ampliar el acceso a capacitación técnica especializada en Latinoamérica.
Con esta nueva etapa en Colombia, ambas compañías buscan promover mejores prácticas en el diseño e implementación de sistemas AV sobre red y acompañar la evolución de los flujos de trabajo basados en audio sobre IP dentro de la industria Pro AV.
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