Gestión

Deejaystore: La tienda creada por un DJ para DJs

Published

10 años ago

29/09/2016

Redacción

Con la ilusión de crear una tienda exclusiva para disc-jockeys, Juanantonio Graziani decide fundar a mediados de 2008 Deejaystore Buenos Aires, con la misión de satisfacer las necesidades de colegas y discotecas en busca de equipos y guía

Luego de la crisis que atravesó Argentina entre 2001-2002, Juanantonio Graziani, tras verse desempleado, necesitaba una solución que, junto con su labor de poner música los fines de semana, sirviese como ayuda para una vida más tranquila. La decisión de vender algunas de sus cosas que tenía sin uso y el comenzar a comprar lotes de artículos nuevos y usados del medio, los cuales ofrecía a través de portales de venta online y revistas especializadas – sumado a la atención preferencial que brindaba a quienes se acercaban -, fueron aplanando el camino para lo que luego llegó a convertirse en Deejaystore Buenos Aires.

Fundada en 2008 por Juanantonio Graziani, quien desde pequeño ha sido DJ, esta tienda surge de la ilusión de crear una tienda especializada para disck-jockeys. Aunque la tienda no cuenta con sucursales, es su enfoque brindar una atención personalizada y confortable lo que ha hecho que siga llegando a todo el país a través de la venta online y realizando envíos. Dicho esto, vale recalcar los comentarios de Graziani, actual socio-gerente: “Deejaystore Buenos Aires sí cuenta con un anexo a unas pocas cuadras de la casa central, donde dictamos cursos de DJ y producción a todos aquellos que quieran aprender o perfeccionarse al mismo tiempo. También allí tenemos disponibles salas en alquiler para prácticas de DJ o aquellos que quieran hacer su record set”.

El boom de ser DJ

La esquina dedicada a los DJs

Año tras año la tienda ha experimentado crecimiento, en especial por su transición durante el momento de auge entre 2011-2012, cuando “se dio el boom de los DJs y todos querían serlo”. Graziani explicó que muy pocos comercios sabían de controladores o se dedicaban al mercado DJ, por lo que aprovecharon la situación para marcar la diferencia. “Hoy el negocio está estable ya que todo está muy relacionado a la tecnología y día a día salen cosas nuevas”.

Dándole prioridad a la demanda real, en lugar de darle prioridad a la cantidad, en la tienda comenzaron a trabajar con lo que consideraban mejor, pudiendo asesorar y recomendar al cliente. De esta forma quedaron con las marcas Denon, Pioneer Dj, Native Instruments, Tascam, Audio-Technica, Stanton, KRK, Adam, M-Audio, Focusrite, Novation, Cerwin Vega, Korg, Ortofon, Behringer, QSC y Technics.

Productos y servicios

Hemos llegado a la parte donde matamos la curiosidad sobre los productos que más se venden en Deejaystore Buenos Aires, destacando en audio muchos tipos de controladores para DJ y productores, placas de audio y los periféricos que éstas requieran, además de amplificadores, auriculares y mezcladores. Y, como desde hace un par de años los discos de vinilo han regresado a la vida con más fuerza, en la tienda también cuentan con tocadiscos o giradiscos, los cuales son los favoritos de muchos DJs que se acercan al local.

Pero la tienda cuenta con otros servicios también. En Deejaystore – con sus cuatro empleados – continúan con su perfil de renta de iluminación y sonido para eventos corporativos y sociales, junto a una sección que ha crecido en los últimos años: la escuela y alquiler de aulas.

Sobre la parte de iluminación comentó: “El abanico disponible es inmenso y después de la creación de los cabezales con movimiento 360º no se ha parado de generar efectos impresionantes. Desde la utilización del LED en efectos lumínicos, nadie se va de nuestra tienda sin un efecto de iluminación o bien con ganas de volver a buscarlo”.

Staff de la tienda en Buenos Aires

Educación y venta online

Mientras que sobre la educación para DJs en Argentina declaró: “Hoy en día, hay varias escuelas en nuestro país que facilitan la enseñanza, como nuestra ‘deejaystore school’, a personas que quieran iniciarse o bien perfeccionar lo que saben. Incluso también he escuchado que hay carreras de DJ y música electrónica. ¡Estoy asombrado de eso!”.

Así mismo, la tienda tiene el respaldo de la venta online a través de su sitio web, con la que desde hace más de cuatro años han buscado llegar a más partes del país y capturar nuevos clientes, utilizando diferentes métodos de envío y dándole preferencia al que el cliente elija. Con la venta online han llegado incluso a vender en Brasil y Uruguay, al tiempo que reciben, a través de su sitio, muchos mensajes de Venezuela, Colombia y Perú.

En cuanto a los eventos y seminarios,Juanantonio compartió: “Deejaystore Buenos Aires fue el primer local de Argentina en organizar seminario y muestra de productos con profesionales para DJs explicando funcionamientos y ventajas de productos a muchos invitados y clientes de distintos puntos del país que se acercan a conocer y aprender. También junto a los proveedores que nos dan su apoyo siempre en nuestras iniciativas. Este evento finaliza siempre con una fiesta con música, luces y DJs invitados. Llamamos a estos eventos ‘Orange Party’”.

La escena DJ y su crecimiento

Según su opinión sobre la escena DJ en Argentina, Juanantonio dijo:“La escena ha crecido ampliamente, los géneros y subgéneros que han surgido creo yo que dieron lugar a muchas más opciones de lugares con distintos estilos musicales y en cada uno va el DJ acorde, y así también la gente elige cuál es el indicado para salir. En su mayoría las fiestas electrónicas en Argentina llevan muchísima cantidad de gente, lo que asegura que hay trabajo para rato!”.

Pero no todo es color de rosa, hay un asunto muy preocupante en el país relacionado a las fiestas de música electrónica y sobre esto Graziani aclara: “Creo que se debería controlar más el tema de las drogas y el alcohol principalmente. Una fiesta electrónica o evento no debe ser un lugar libre para uso de estos destructores de la humanidad. Para esto habría que encontrar la forma de llegar a los jóvenes de una manera concreta y masiva. También habría que abrir más posibilidades, como se está haciendo, dando espacios a nuevos DJs que empiezan a abrirse camino en el mercado”, concluyó.

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Opinión: El futuro de la industria musical no está en los algoritmos, sino en el criterio

Published

2 meses ago

23/02/2026

Sebastian Perego

La industria musical atraviesa un momento de transformación profunda.

Después de años marcados por la digitalización acelerada, el crecimiento del e-commerce y la explosión de datos disponibles, el mercado enfrenta hoy una paradoja evidente: nunca hubo tanta información ni tantos productos disponibles, y sin embargo, cada vez resulta más difícil generar tracción real y rentabilidad sostenida.

Estamos viviendo lo que considero la Paradoja del Catálogo Infinito. Muchas marcas y distribuidores creen que ampliar indefinidamente su oferta digital equivale a ganar mercado. En la práctica sucede lo contrario: miles de SKU disponibles terminan inmovilizando capital en productos que no rotan. La industria dejó de funcionar como una cadena lineal para convertirse en una red dinámica, saturada de ruido y con poca señal clara. En ese escenario, la ventaja competitiva ya no está en tenerlo todo, sino en saber qué filtrar.

Quien no logre construir una propuesta basada en certeza operativa será absorbido por la escala logística de los grandes actores globales.

Data limpia: menos información, más claridad

El problema actual no es la falta de datos, sino su toxicidad. Las empresas acumulan métricas, reportes y dashboards, pero muchas veces carecen de un criterio que permita interpretar qué información realmente importa.

La Data Limpia consiste en auditar cada movimiento del negocio bajo un principio simple: eficiencia real. Implica diferenciar qué parte del inventario representa patrimonio de marca y qué parte es simplemente lastre financiero. Sin esa distinción, ninguna herramienta tecnológica —ni siquiera la inteligencia artificial— puede corregir el rumbo.

Aplicar este concepto significa revisar inventarios, relaciones con artistas, desempeño de puntos de venta y rotación real del producto. Menos catálogo puede significar más salud financiera, siempre que ese “menos” responda a la demanda auténtica del mercado.

La inteligencia artificial como puente, no como reemplazo

La inteligencia artificial llegó para quedarse, pero su rol está siendo mal interpretado. La IA es extraordinaria para el análisis predictivo: puede anticipar fallas logísticas, detectar patrones de consumo o identificar tendencias emergentes antes de que se vuelvan evidentes.

Lo que no puede hacer es desarrollar criterio.

La IA no entiende por qué un instrumento transmite historia, identidad o legado cultural. No posee lo que llamo “criterio de luthier”: esa capacidad humana de reconocer valor más allá de la especificación técnica.

El futuro de la industria pertenece a un modelo híbrido —un “centauro”— donde conviven el instinto del profesional experimentado y la potencia analítica de la tecnología. La IA debe liberar tiempo administrativo para que las personas vuelvan a concentrarse en decisiones estratégicas y culturales.

La nueva autoridad de marca

El mercado también cambió la forma en que las marcas construyen relevancia. Ya no alcanza con presencia ocasional en ferias o lanzamientos aislados. Hoy una marca necesita emitir una frecuencia constante de autoridad.

El comprador actual está hiper informado. Investiga, compara y llega al punto de venta con un conocimiento técnico previo considerable. En este contexto, la marca debe ofrecer algo más que producto: debe ofrecer conocimiento, coherencia técnica y una logística impecable.

La confianza ya no se construye únicamente con marketing, sino con consistencia operativa.

Limpiar el sistema para recuperar rentabilidad

Uno de los mayores obstáculos actuales no es tecnológico, sino cultural. Muchos procesos administrativos siguen funcionando con lógicas de los años noventa en un mercado completamente distinto. Ese desfase genera ineficiencia, costos ocultos y pérdida de competitividad.

Profesionalizar la industria implica eliminar el ruido operativo para que la tecnología pueda amplificar lo que realmente importa: decisiones claras, flujo de caja saludable y relaciones sólidas con el mercado.

La experiencia acumulada durante décadas trabajando con marcas globales enseñó qué funciona. Hoy la tecnología ofrece la posibilidad de aplicar ese conocimiento a escala.

El rol del Brand Manager en la era digital

Contrario a lo que muchos creen, el auge del e-commerce vuelve al Brand Manager más relevante que nunca. Las plataformas digitales tienden a convertir todo en comparaciones de precio. Sin una gestión consciente, cualquier marca corre el riesgo de transformarse en commodity.

El Brand Manager es el custodio del legado: quien asegura que la identidad, el valor técnico y la narrativa de la marca sobrevivan dentro del entorno digital.

La relación con artistas sigue siendo humana

La automatización puede optimizar procesos, pero no puede reemplazar relaciones auténticas. El vínculo con artistas nunca será automatizable porque se basa en confianza técnica y respeto mutuo.

Los endorsements reales nacen del conocimiento compartido, no de algoritmos. Cuando la relación se vuelve impersonal, la marca pierde su dimensión cultural.

Un consejo para la nueva generación

Quienes ingresan hoy a la industria deberían recordar algo esencial: este negocio no comienza en una planilla de Excel. Empieza en el contacto directo con la música.

Tocar instrumentos, visitar depósitos, entender cómo circula el producto y conversar con músicos permite comprender que detrás de cada número hay personas, creatividad y pasión. Sin esa conexión, cualquier análisis pierde sentido.

Liderar la transición

El desafío hacia adelante no es sobrevivir a la tecnología, sino liderarla con criterio. La profesionalización extrema del sector pasa por combinar experiencia humana, inteligencia de datos y decisiones estratégicas claras.

El futuro de la industria musical no dependerá de quién tenga más algoritmos, sino de quién sepa utilizarlos para reducir el ruido y devolverle protagonismo a lo esencial: la música, las personas y el conocimiento que conecta ambos mundos.

Gestión

Fender nombra a Edward “Bud” Cole como nuevo CEO

Published

3 meses ago

15/01/2026

Redacción

Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció el nombramiento de Edward “Bud” Cole como nuevo Chief Executive Officer (CEO) y miembro del Consejo de Administración de la compañía.

Cole asumirá inicialmente como CEO-Designate el 19 de enero de 2026 y tomará oficialmente el cargo el 16 de febrero de 2026, sucediendo a Andy Mooney, quien se retirará tras una década al frente de la empresa.

Actualmente, Cole se desempeña como presidente de Fender Asia Pacific (APAC) y cuenta con una trayectoria internacional de varias décadas en marcas de los sectores de consumo, lifestyle y lujo. Durante sus diez años en Fender, lideró la expansión de la compañía en 14 países de la región Asia-Pacífico, fortaleciendo la presencia global de la marca.

Entre sus principales logros se destacan la creación de la sede regional de Fender en Tokio, la expansión de las operaciones en China y Corea, el desarrollo de estrategias direct-to-consumer vía e-commerce y la apertura de la primera tienda flagship de Fender en el mundo, en Harajuku, Tokio.

El presidente del consejo de FMIC, Mark Fukunaga, afirmó que Cole es “uno de los líderes más influyentes dentro de la organización” y destacó su capacidad para impulsar la próxima etapa de crecimiento global de la marca.

Por su parte, Andy Mooney, quien desde 2015 más que duplicó el tamaño de la empresa y lideró la entrada de Fender en el negocio de software por suscripción, señaló que “es el momento ideal para pasar la posta” y expresó su confianza en el nuevo liderazgo.

El nombramiento marca el inicio de una nueva etapa para Fender, con foco en seguir ampliando su presencia global y su vínculo con músicos de todo el mundo.

Gestión

Tendencias de gestión para 2026 que las tiendas de música deben adoptar

Published

3 meses ago

12/01/2026

Redacción

Eficiencia operativa, inteligencia de datos y cultura de servicio impulsan el nuevo ciclo del retail musical.

El sector de instrumentos musicales entra en 2026 con desafíos claros: consumidores más informados, márgenes ajustados, competencia digital global y cadenas logísticas que siguen adaptándose tras años de disrupciones.

Para mantenerse competitivas, las tiendas especializadas necesitan transformar su gestión interna, no solo su marketing o fuerza de ventas. A continuación, las tendencias clave de gestión empresarial que definirán al retail musical en 2026 —y cómo aplicarlas.

1) Gestión basada en datos (Data-Driven Retail)

La intuición deja espacio a la evidencia.

Qué implica

KPI de rotación por categoría (guitarras, audio, teclados, percusión)
Margen por proveedor y SKU
Datos de abandono, recompra y ticket promedio
Análisis de inventario vs. estacionalidad

Herramientas recomendadas

CRM
ERP conectado a e-commerce
Paneles de BI simplificados

Objetivo: decisiones más precisas y compras inteligentes.

2) Reducción estratégica de inventario

No es tener más productos, sino tener los correctos.

Prácticas para 2026

Curaduría de catálogo basada en rotación
Menos SKUs poco rentables
Modelos de consignación con marcas
Forecasting basado en datos históricos + estacionalidad (inicio de clases, festivales, fin de año)

Resultado: menos capital inmovilizado y flujo de caja más saludable.