instrumentos musicales
La música que acoge: El poder transformador de la musicoterapia
La música siempre formó parte de la vida de Val Santos. Pero fue en un momento inesperado —y profundamente humano— cuando su trayectoria artística encontró el camino de la musicoterapia.
Invitado para un sencillo show de voz y guitarra, Val llegó al lugar y descubrió que el público estaba formado por personas neurodivergentes de un Núcleo Terapéutico. En lugar de solo cantar, pidió un micrófono, se acercó y comenzó a hacer música con ellos.
Fue el inicio de una experiencia colectiva que cambiaría su carrera. “Ahí nació la Vivencia Musical”, recuerda. “Me di cuenta de cómo la música conecta, incluye y libera. Y quise entender eso profundamente”.
Hoy, Val une técnica, sensibilidad y propósito para transformar vidas por medio de la musicoterapia —desde la infancia hasta la tercera edad—.
La infancia como terreno fértil para la música
La musicoterapia tiene un impacto profundo en el desarrollo infantil, especialmente en los campos cognitivo y emocional. Val explica que, para los niños, la música es más que entretenimiento: es un espacio seguro para sentir, experimentar y expresarse.
“Les ayuda en la autorregulación emocional, reduce la ansiedad y fortalece la autoestima. Cuando el niño percibe que participa activamente, que consigue seguir un ritmo o inventar una melodía, se siente capaz”.
En lo cognitivo, los beneficios también son notorios: concentración, memoria, organización del pensamiento y razonamiento secuencial.
Él menciona al grupo atendido en el proyecto Vivencia Musical —Mari, Dudu y David—, quienes presentan una memoria musical extraordinaria. “Yo toco la melodía y ellos identifican la canción. Eso estimula intensamente el cerebro”, destaca.
En el entorno escolar, la música se convierte además en una herramienta de inclusión. Hacer música en grupo —ya sea con instrumentos, voz o percusión corporal— invita al respeto, la escucha y el trabajo colectivo. La diversidad se transforma en armonía.


La tercera edad y el reencuentro con la propia historia
Entre personas mayores, especialmente quienes viven con Alzheimer u otras demencias, la música actúa como una especie de “cápsula del tiempo”. “Accede a memorias que otras terapias no alcanzan”, afirma Val. Una canción puede rescatar recuerdos afectivos, despertar emociones profundas e incluso retardar el declive cognitivo.
La musicoterapia también reduce ansiedad, agitación y aislamiento —síntomas comunes en cuadros de demencia—. En el grupo, cantar o tocar genera acogida y reconexión.
El repertorio ideal es aquel que respeta la historia sonora del paciente, concepto que los musicoterapeutas llaman ISO —Identidad Sonora—.
Para muchos mayores brasileños, canciones de las décadas de 1940 a 1960, serenatas, boleros y sambas de la vieja guardia funcionan como portales a momentos felices. Francisco Alves, Lupicínio Rodrigues, Orlando Silva y Pixinguinha son presencias frecuentes en las sesiones.
Musicoterapia como herramienta de inclusión
En escuelas, instituciones o comunidades, la musicoterapia ayuda a construir puentes. Para personas con discapacidad, estimula comunicación, expresión, creatividad y socialización —incluso cuando la lengua verbal no está disponible—.
Para quienes presentan deficiencias físicas o neurológicas, la música también actúa como recurso motor y cognitivo, apoyando procesos de rehabilitación.
Pero trabajar con grupos tan diversos presenta desafíos. Val señala diferencias de edad, barreras de comunicación, conflictos, gustos musicales distintos y necesidades individuales muy específicas.
Aun así, la música abre caminos: “Es ella la que vence el prejuicio, la que acerca, la que traduce emociones que no caben en palabras”.


Los desafíos de la musicoterapia en Brasil
Aunque es una práctica integrativa reconocida por el Ministerio de Salud, la musicoterapia todavía lucha por mayor comprensión y visibilidad.
Val destaca tres obstáculos principales:
1. Falta de reconocimiento público
Existe confusión entre musicoterapeuta, profesor de música y músico que actúa en espacios de salud. La sociedad no siempre comprende que la musicoterapia tiene bases científicas y no es solo recreación.
2. Problemas con los seguros de salud
A pesar de avances de la ANS, aún hay negativas de cobertura —especialmente en tratamientos para personas autistas—. La burocracia y el costo privado también dificultan el acceso.
3. Inserción limitada en el sistema público (SUS)
Aunque figura en la Política Nacional de Prácticas Integrativas y Complementarias, su presencia en el SUS (Sistema Único de Salud) sigue siendo reducida y desigual.
Un mensaje de esperanza
Para Val Santos, la musicoterapia es mucho más que una técnica: es un encuentro humano.
Su mensaje final es claro y conmovedor:
“No abandonen el tratamiento. Invertir en musicoterapia es invertir en el ser humano, en su desarrollo y bienestar emocional. La música acoge a todos, sin distinción. No conoce prejuicios: invita a la conexión y al autoconocimiento”.
En un mundo lleno de ruidos, la musicoterapia se convierte en ese espacio posible: donde cada sonido encuentra significado y cada persona encuentra un lugar para ser escuchada.
Gestión
NAMM alerta por el impacto de aranceles en instrumentos musicales
NAMM pidió ante USTR excluir instrumentos, componentes y materiales musicales de posibles nuevos aranceles bajo Section 301.
NAMM llevó a Washington una advertencia concreta: si Estados Unidos aplica nuevos aranceles sin excluir instrumentos, componentes y materiales musicales, el primer impacto puede sentirse en los productos de entrada.
John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, fue incluido en el panel del 8 de mayo ante el comité Section 301 del Office of the United States Trade Representative (USTR), dentro de las audiencias sobre exceso estructural de capacidad productiva. El calendario oficial de USTR ubicó a Mlynczak en el Panel 21, junto a representantes de otros sectores industriales.
La posición de NAMM es que los instrumentos musicales no encajan bien en una política arancelaria pensada para sectores estratégicos de manufactura pesada. En su testimonio, Mlynczak afirmó que la industria estadounidense de productos musicales representa US$ 9.000 millones dentro de un mercado global de US$ 19.500 millones, y que NAMM representa a más de 10.000 empresas.
El dato más sensible para tiendas y distribuidores está en los instrumentos para principiantes.
Según NAMM, en 2025 las importaciones estadounidenses de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos 20%. Para la asociación, eso no solo encarece el acceso: también reduce la base de futuros músicos, clientes y compradores de instrumentos profesionales.
Qué está pidiendo NAMM
NAMM pide que, si USTR recomienda nuevos aranceles, se cree un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materiales incluidos en el Capítulo 92 del sistema HTS. La asociación sostiene que la cadena de suministro de instrumentos depende de maderas, metales, imanes, piezas y saberes especializados que no pueden reemplazarse rápidamente con producción local.
El argumento no es solo cultural. Es comercial. Según Mlynczak, los aranceles elevan costos para fabricantes y retailers estadounidenses, mientras competidores extranjeros pueden comprar los mismos materiales sin el mismo peso tributario.
USTR abrió estas investigaciones bajo Section 301 el 11 de marzo de 2026, apuntando a 16 economías, entre ellas China, la Unión Europea, Japón, México, India, Corea, Vietnam, Taiwán, Indonesia y otros países. La investigación busca determinar si ciertas prácticas vinculadas al exceso de capacidad productiva afectan el comercio estadounidense.
Por qué importa para el canal
Para el retail musical, el riesgo no está solo en un aumento puntual de precios. Está en el efecto cadena: instrumentos escolares más caros, menor rotación de productos de entrada, presión sobre márgenes y más dificultad para convertir estudiantes en clientes de largo plazo.
La preocupación de NAMM apunta a un punto que las tiendas conocen bien: el primer instrumento rara vez es el más rentable, pero suele abrir la relación con el cliente. Si ese acceso se encarece, se debilita todo el recorrido posterior: clases, accesorios, upgrades, mantenimiento y futuras compras.
Después de las audiencias, USTR debe avanzar hacia posibles remedios específicos, lo que abriría una segunda etapa de comentarios públicos. NAMM dijo que seguirá participando del proceso y avisará a sus miembros cuando se abra la próxima oportunidad de intervención.
La lectura para la industria es directa: el debate arancelario puede parecer lejano, pero termina en el precio del instrumento escolar, el margen de la tienda y la capacidad del canal para formar nuevos consumidores de música.
instrumentos musicales
Saxofón alto JAS1150 de Jupiter
El nuevo modelo de la serie Performance apunta a músicos avanzados y profesionales, con foco en respuesta, estabilidad mecánica y proyección.
Jupiter presentó el JAS1150 Alto Saxophone, un nuevo saxofón alto desarrollado para músicos avanzados y profesionales. Según la marca, el instrumento fue diseñado para ofrecer mayor control, consistencia, proyección y respuesta, con una construcción orientada a reforzar la expresión musical del intérprete.
El modelo integra un cuerpo de latón lacado en oro y un cuello también lacado con tratamiento Sona-Pure+, recurso que, de acuerdo con Jupiter, aporta un sonido más cálido, resonante y con respuesta más suave. La empresa también destaca la construcción a partir de chapa laminada con unión sellada, pensada para mantener densidad controlada del material y una vibración más uniforme.
Entre los elementos técnicos, el JAS1150 incorpora construcción ribbed, orientada a mejorar la estabilidad de las llaves y la precisión mecánica, además de un nuevo bell brace liviano, que refuerza la conexión de la campana sin añadir peso extra y busca una proyección más equilibrada.
En las especificaciones, el instrumento está afinado en Mi bemol, utiliza llaves de latón lacado, pads PISONI Premium Deluxe con Metal Tone Boosters y se entrega con backpack softcase. Jupiter informó que el JAS1150 ya está disponible a través de sus distribuidores autorizados.
instrumentos musicales
Darkglass tiene nuevo Anagram Marketplace
La marca amplía la plataforma Anagram con un ecosistema de plugins de terceros, pensado para integrar nuevos sonidos y herramientas en flujos de trabajo de estudio, ensayo y escenario.
Darkglass Electronics anunció el lanzamiento de Anagram Marketplace, una expansión de su plataforma Anagramorientada a incorporar un ecosistema creciente de plugins y herramientas desarrolladas por terceros. Según la empresa, la propuesta busca ampliar las capacidades del sistema y abrir la plataforma a desarrolladores, ingenieros, productores y diseñadores de sonido.
La compañía define el nuevo entorno como una especie de “tienda de aplicaciones” para Anagram. Sobre la arquitectura ya existente del equipo, basada en un procesador hexacore y un motor de audio de 32 bits/48 kHz, el Marketplace pasa a permitir el uso de plugins externos que antes estaban más asociados a entornos de escritorio.
En el lanzamiento, Darkglass informó que Anagram Marketplace ya cuenta con alianzas con desarrolladores como Nembrini Audio, Bogren Digital y DoGood Sounds. La idea es que los usuarios puedan acceder a nuevas herramientas de procesamiento e incorporarlas a sus cadenas de señal dentro del entorno de Anagram.
El sistema mantiene su arquitectura basada en bloques, que permite construir cadenas en serie o en paralelo. Con la llegada de plugins de socios externos, la plataforma amplía su biblioteca de recursos sin alterar la lógica de trabajo ya conocida por los usuarios.
Darkglass también señaló que el Marketplace se integra a la experiencia de control ya presente en Anagram, con pantalla touch de alta resolución y modos Preset, Scene y Stomp. De ese modo, los nuevos plugins y bloques podrán sumarse a las estructuras existentes sin romper el flujo operativo.
Además del nuevo Marketplace, la empresa afirmó que seguirá ofreciendo actualizaciones gratuitas de software, con nuevos bloques, funciones y mejoras de rendimiento. Según Darkglass, esa combinación refuerza la idea de Anagram como una plataforma en evolución continua, sin necesidad de nuevo hardware para ampliar recursos.
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