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La música que acoge: El poder transformador de la musicoterapia

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La música siempre formó parte de la vida de Val Santos. Pero fue en un momento inesperado —y profundamente humano— cuando su trayectoria artística encontró el camino de la musicoterapia.

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Invitado para un sencillo show de voz y guitarra, Val llegó al lugar y descubrió que el público estaba formado por personas neurodivergentes de un Núcleo Terapéutico. En lugar de solo cantar, pidió un micrófono, se acercó y comenzó a hacer música con ellos.

Fue el inicio de una experiencia colectiva que cambiaría su carrera. “Ahí nació la Vivencia Musical”, recuerda. “Me di cuenta de cómo la música conecta, incluye y libera. Y quise entender eso profundamente”.

Hoy, Val une técnica, sensibilidad y propósito para transformar vidas por medio de la musicoterapia —desde la infancia hasta la tercera edad—.

La infancia como terreno fértil para la música

La musicoterapia tiene un impacto profundo en el desarrollo infantil, especialmente en los campos cognitivo y emocional. Val explica que, para los niños, la música es más que entretenimiento: es un espacio seguro para sentir, experimentar y expresarse.

“Les ayuda en la autorregulación emocional, reduce la ansiedad y fortalece la autoestima. Cuando el niño percibe que participa activamente, que consigue seguir un ritmo o inventar una melodía, se siente capaz”.

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En lo cognitivo, los beneficios también son notorios: concentración, memoria, organización del pensamiento y razonamiento secuencial.

Él menciona al grupo atendido en el proyecto Vivencia Musical —Mari, Dudu y David—, quienes presentan una memoria musical extraordinaria. “Yo toco la melodía y ellos identifican la canción. Eso estimula intensamente el cerebro”, destaca.

En el entorno escolar, la música se convierte además en una herramienta de inclusión. Hacer música en grupo —ya sea con instrumentos, voz o percusión corporal— invita al respeto, la escucha y el trabajo colectivo. La diversidad se transforma en armonía.

La tercera edad y el reencuentro con la propia historia

Entre personas mayores, especialmente quienes viven con Alzheimer u otras demencias, la música actúa como una especie de “cápsula del tiempo”. “Accede a memorias que otras terapias no alcanzan”, afirma Val. Una canción puede rescatar recuerdos afectivos, despertar emociones profundas e incluso retardar el declive cognitivo.

La musicoterapia también reduce ansiedad, agitación y aislamiento —síntomas comunes en cuadros de demencia—. En el grupo, cantar o tocar genera acogida y reconexión.

El repertorio ideal es aquel que respeta la historia sonora del paciente, concepto que los musicoterapeutas llaman ISO —Identidad Sonora—.

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Para muchos mayores brasileños, canciones de las décadas de 1940 a 1960, serenatas, boleros y sambas de la vieja guardia funcionan como portales a momentos felices. Francisco Alves, Lupicínio Rodrigues, Orlando Silva y Pixinguinha son presencias frecuentes en las sesiones.

Musicoterapia como herramienta de inclusión

En escuelas, instituciones o comunidades, la musicoterapia ayuda a construir puentes. Para personas con discapacidad, estimula comunicación, expresión, creatividad y socialización —incluso cuando la lengua verbal no está disponible—.

Para quienes presentan deficiencias físicas o neurológicas, la música también actúa como recurso motor y cognitivo, apoyando procesos de rehabilitación.

Pero trabajar con grupos tan diversos presenta desafíos. Val señala diferencias de edad, barreras de comunicación, conflictos, gustos musicales distintos y necesidades individuales muy específicas.

Aun así, la música abre caminos: “Es ella la que vence el prejuicio, la que acerca, la que traduce emociones que no caben en palabras”.

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Los desafíos de la musicoterapia en Brasil

Aunque es una práctica integrativa reconocida por el Ministerio de Salud, la musicoterapia todavía lucha por mayor comprensión y visibilidad.

Val destaca tres obstáculos principales:

1. Falta de reconocimiento público
Existe confusión entre musicoterapeuta, profesor de música y músico que actúa en espacios de salud. La sociedad no siempre comprende que la musicoterapia tiene bases científicas y no es solo recreación.

2. Problemas con los seguros de salud
A pesar de avances de la ANS, aún hay negativas de cobertura —especialmente en tratamientos para personas autistas—. La burocracia y el costo privado también dificultan el acceso.

3. Inserción limitada en el sistema público (SUS)
Aunque figura en la Política Nacional de Prácticas Integrativas y Complementarias, su presencia en el SUS (Sistema Único de Salud) sigue siendo reducida y desigual.

Un mensaje de esperanza

Para Val Santos, la musicoterapia es mucho más que una técnica: es un encuentro humano.
Su mensaje final es claro y conmovedor:

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“No abandonen el tratamiento. Invertir en musicoterapia es invertir en el ser humano, en su desarrollo y bienestar emocional. La música acoge a todos, sin distinción. No conoce prejuicios: invita a la conexión y al autoconocimiento”.

En un mundo lleno de ruidos, la musicoterapia se convierte en ese espacio posible: donde cada sonido encuentra significado y cada persona encuentra un lugar para ser escuchada.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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LR Baggs pasa a llamarse Baggs y suma una nueva generación al liderazgo

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Al cumplir 50 años, la compañía renueva su identidad visual e incorpora a Jenny Luckett, hija del fundador Lloyd Baggs, como directora creativa.

LR Baggs anunció una nueva etapa de su historia al celebrar 50 años. La compañía especializada en soluciones de amplificación para instrumentos acústicos pasa a utilizar oficialmente el nombre Baggs, acompañado por una identidad visual renovada y la incorporación de Jenny Luckett al equipo de liderazgo.

Hija del fundador Lloyd Baggs, Luckett asume como directora creativa. Graduada en Art and Multimedia Design por Pepperdine University y con experiencia como emprendedora, lideró durante aproximadamente un año el proceso de revisión de la identidad visual y el mensaje de la marca.

Según Jenny Luckett, eliminar las letras “LR” no significa retirar a Lloyd de la historia, sino ampliar el concepto de Baggs para representar también a todas las personas que han participado en la construcción y evolución de la empresa.

Lloyd Baggs continúa enfocado en desarrollo de productos

El cambio de nombre no modifica el papel de Lloyd Baggs dentro de la compañía. El fundador seguirá concentrado en diseño de productos e innovación, mientras el equipo directivo mantiene la gestión de las operaciones diarias.

La adopción del nombre Baggs ya había comenzado a aparecer anteriormente. Hace aproximadamente tres años, Lloyd utilizó la versión abreviada en el clavijero de la guitarra AEG-1 como representación de todo el equipo detrás del instrumento.

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La nueva identidad incorpora un logotipo más limpio y legible, una nueva paleta de colores y fotografía original. Un ícono naranja integra el “chop”, firma personal utilizada por Lloyd Baggs durante su etapa como impresor de bellas artes antes de convertirse en luthier.

Con esta renovación, la compañía busca mantener su trayectoria en amplificación acústica mientras prepara la marca para una nueva etapa de desarrollo de productos y soluciones para músicos.

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Córdoba presenta Abasi Stage 7, eléctrica de nylon de siete cuerdas

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El modelo combina construcción solidbody, plataforma ergonómica Larada, trastes en abanico y sistema de pickup desarrollado con Fishman.

Córdoba Guitars anunció el inicio de los envíos de Abasi Stage 7 Series, una nueva guitarra eléctrica de cuerdas de nylon y siete cuerdas desarrollada en colaboración con Tosin Abasi y Abasi Concepts.

El instrumento combina la arquitectura solidbody de la línea Stage con la plataforma ergonómica Larada, incluyendo rango extendido, trastes en abanico y mayor acceso a los registros agudos. La propuesta es llevar el sonido de cuerdas de nylon a escenarios de alto volumen, reduciendo las limitaciones de feedback de una guitarra clásica tradicional.

Cuerpo chambered y tapa de spruce

Abasi Stage 7 utiliza cuerpo de mahogany ampliamente chambered con refuerzo interno diseñado para aumentar la respuesta de graves. La tapa sólida de spruce incorpora una lámina ultrafina de madera exótica dentro del concepto Exotic Top de Córdoba.

La serie está disponible en acabados Ziricote, White Burst y Acacia.

También incorpora soundhole ovalado lateral, mástil encolado de mahogany con perfil Flat C, diapasón de rosewood, puente de rosewood, cejuela y selleta de hueso y clavijero Fusion Fan con logos de Córdoba y Abasi.

Sistema de pickup Córdoba/Fishman

El modelo utiliza Córdoba Stage Pickup System, desarrollado junto con Fishman. El sistema combina un transductor bajo la selleta con sensores internos del cuerpo para capturar el carácter de las cuerdas de nylon y reducir el sonido más agresivo normalmente asociado a sistemas piezo.

El preamplificador incluye controles laterales de Volume, EQ y Body Blend para ajustar la mezcla entre los distintos elementos de captación.

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Según Tosin Abasi, el objetivo fue crear un instrumento de rango extendido capaz de funcionar en escenarios de alto volumen, manteniendo un diseño compacto, ergonómico y con amplio acceso a los trastes superiores.

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SABIAN y Ray Luzier lanzan el platillo 21″ AA MantaRay Chinese

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El nuevo modelo signature fue desarrollado para combinar ataque explosivo, proyección y decay rápido en vivo y en estudio.

SABIAN presentó el 21″ AA MantaRay Chinese, un nuevo platillo signature desarrollado en colaboración con Ray Luzier, baterista de Korn.

El proyecto llevó aproximadamente un año de desarrollo y partió de una necesidad específica del músico: crear un platillo de acento con la agresividad de un China, pero con decay rápido, evitando un wash prolongado después del impacto.

MantaRay utiliza un perfil asimétrico de 21 pulgadas, responsable de un ataque más grave, carácter trashy y fuerte proyección. Según la compañía, su respuesta fue pensada para atravesar mezclas densas sin permanecer excesivamente presente después del ataque inicial.

Forma y sonido diferenciados

Además de su comportamiento sonoro, el platillo se distingue por su formato visual inspirado en el concepto MantaRay. La propuesta es ofrecer una voz de acento que pueda integrarse naturalmente al resto del kit tanto en conciertos como en grabaciones.

Chris Stankee, director global de relaciones con artistas de SABIAN, señaló que la colaboración refleja la larga relación de la empresa con Luzier y la intención de desarrollar un sonido específicamente adaptado a su estilo.

Stacey Montgomery-Clark, vicepresidenta sénior de ventas y marketing de SABIAN, también destacó la trayectoria del baterista con la marca y el carácter especial de este lanzamiento.

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El 21″ AA MantaRay Chinese comenzó su distribución mundial el 2 de septiembre de 2026.

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