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Entrevista Marquinho Sax: “2020 fue un año de mucha creatividad”

Published

5 años ago

30/11/2020

Redacción

En la pandemia, los músicos tuvieron que reinventarse y buscar formas de mantenerse activos. Esto impulsó aún más la creatividad. ¿Cómo? Conoce aquí la experiencia de Marquinho Sax.

Marquinho Sax tiene una trayectoria en la música de casi 30 años y, ciertamente, debe haber pasado por muchos buenos y no tan buenos momentos en su carrera. Muchos pueden pensar que la pandemia fue un golpe bajo para los músicos y el mercado de la música, pero, afortunadamente, eso no es del todo cierto.

Los espectáculos pararon, sí, pero el mercado no se detuvo. Las empresas siguieron trabajando en nuevos productos y servicios, y los músicos también tuvieron que reinventarse, buscando formas de seguir tocando, de subsistir, de interactuar. En medio de eso, también hubo oportunidades para seguir creciendo y ser aún más creativos.

Marquinho y una de sus creaciones: la mascarilla con cremallera

“Incluso después de tantos años de actuar activamente en varias áreas de la escena musical, la pandemia fue un gran detonante para mi creatividad”, dice Marquinho Sax, saxofonista, profesor de saxofón y orador. “Los primeros diez días estuve en estado de shock. Como llevaba mucho tiempo transmitiendo lives, me enfoqué en las lives temáticas, con clases gratuitas, con la intención de ayudar a compañeros saxofonistas, pero poco después creé un proyecto de voluntariado llamado ‘Música en los Balcones’, con el que visité condominios verticales y realicé diferentes pocket shows gratuito. Aproximadamente 3.500 familias (departamentos) se vieron directamente afectadas y, según una encuesta realizada por una asociación de conserjes, en total se vieron afectadas 10.000 familias, sumando los edificios vecinos. Para poder tocar y protegerme, tuve la idea de crear una mascarilla que me permitiera tocar. Llevé la idea a una confección y le pusieron una cremallera. Desde entonces, después de demostrarla en videos, la empresa comenzó a fabricar este modelo por encargo e incluso lo están vendiendo a otros países”.

¿Ves? Éste es un ejemplo de que, incluso en los momentos que parecen más difíciles, siempre hay una luz al final del camino. ¿Quieres saber más? Marquinho continúa: “Esperando que las cosas volvieran a la normalidad en julio, no procedí con el proyecto en los condominios, pero desarrollé un accesorio de saxofón revolucionario. A una empresa le gustó la idea y juntos lanzamos el accesorio que ya se ha convertido en un éxito entre saxofonistas en Brasil: UP! de Plastireed & Marquinho Sax. Además, participé en varios videos de colaboración con diferentes artistas de Brasil, Perú, Venezuela y también impartí una masterclass para músicos de Panamá”.

En nuestro mercado, la creatividad también viene de la mano del equipo. Marquinho cuenta más sobre la tecnología que usa en esta entrevista.

M&M: ¿Qué has estado haciendo durante los últimos meses?

Desde principios de septiembre han vuelto las actividades en los restaurantes y en el laboratorio de análisis clínicos, que no cesaron ni siquiera durante la pandemia. De hecho, fue allí donde probé por primera vez la máscara con apertura para músicos de viento.

M&M: ¿Seguiste grabando en casa y haciendo streaming?

Sí, llevo muchos años transmitiendo lives, pero con la cuarentena preparé un home studio más elaborado, con una ambientación mejorada, para poder ofrecer un look más interesante. Estoy usando una interfaz iRig Pro Duo con una mesa digital que ha estado conmigo desde 2015.

M&M: Si es un show en vivo, ¿qué equipo usas?

Ése es mi principal medio de actuación. Trabajo con “música en vivo” de lunes a lunes y, desde diciembre de 2019, sólo estoy usando un iPad conectado a mi PA portátil. Hoy tengo dos sistemas Mackie, siendo un line array compacto de PA SRM-Flex y una caja Mackie FreePlay Live. Para una performance más interesante, también utilizo una pedalera TC Helicon Voice Live Play Electric con un micrófono inalámbrico iVox.

M&M: Eso es interesante. ¿Cómo ayuda la tecnología en tu profesión? Algunas personas pueden pensar que es sólo tener un saxo y ya, pero el equipo va mucho más allá, ¿no?

Durante estos 27 años de carrera siempre tuve que montar mi propio equipo de sonido, excepto cuando soy sideman. Esto fue genial porque me impulsó a buscar un equipo cada vez más práctico, rápido y fácil de montar. Con este equipo que he estado usando desde diciembre de 2019, ¡mi vida ha cambiado literalmente! Sin cables, sin mesa de sonido física. La tecnología Bluetooth presente en mi nuevo equipamiento me permite trabajar sólo con el PA portátil y un iPad.

M&M: ¿La tecnología también ha cambiado la forma de producir música?

Sí, en el pasado, para una buena captura de mis instrumentos, visitaba a arreglistas y productores en sus respectivos estudios o en algún gran estudio en el que estaban trabajando. Actualmente, con poco equipo, puedo capturar, preparar y enviar el material desde la comodidad de mi home studio y enviarlo con la más alta calidad. ¡Viva la tecnología!

Presentación callejera con una caja Mackie FreePlay Live

M&M: ¿Eres endorser de alguna marca?

Sí. Recibí invitaciones de asociación de algunas empresas de las que ya era cliente y apasionado por sus productos, y con alegría las avalo. Son ellas:

Barkley Mouthpieces: boquillas para saxofón de Brasil. Las he estado usando en mis tres instrumentos desde 2005 y recientemente la compañía lanzó una boquilla con mi firma, la MS8 Signature Marquinho Sax.
Eagle Instrumentos Musicais: saxofones de altíssima qualidade de Brasil, que utilizo desde 2004. Em 2010 recebi deles um convite para uma parceria que completa dez anos com chave de ouro, pois em alguns dias iremos lançar o Eagle Eagle Musical Instruments: saxofones de muy alta calidad, que utilizo desde 2004. En 2010 recibí una invitación de ellos para una asociación que está celebrando diez años con una llave de oro, porque en unos días lanzaremos el Eagle MS80 Signature Marquinho Sax, un saxofón profesional con varias personalizaciones que solicité.
Silverstein Works: empresa norteamericana de accesorios para instrumentos de viento. Soy endorser desde 2006 usando sus increíbles abrazaderas y, en octubre de 2019, en mi participación en Music China, me invitaron a conocer las cañas sintéticas Alta Ambipoly. En enero, en el NAMM Show 2020, sellamos esta asociación y también pasé a usar las cañas.
Uno de los luthiers de viento más famosos y talentosos de Brasil, Will Pitondo, me invitó a conocer el tudel para saxofón totalmente hecho a mano. Me enamoré y lo endosé justo ni bien toqué la primera nota con el mismo: el Tudel Super Neck kl Will Pitondo.
Este 2020 está siendo el año de los lanzamientos signature. Recibí una invitación de la empresa Safe Box Cases para firmar una línea de cases de Marquinho Sax signature.
En 2020, junto con Plastireed, desarrollé el estabilizador y potencializador de armónicos UP! Plastireed & Marquinho Sax, que también es un producto signature. UP! mejora los armónicos en toda la longitud del instrumento. Evita la refracción del sonido en la región inicial del tudel, evitando la pérdida de armónicos importantes al tiempo que promueve la estabilidad en las notas de las extremidades (graves y agudos).
A fines de 2019 recibí una propuesta de asociación con la empresa Seegma Pro Audio (distribuidor brasileño) para utilizar exclusivamente los sistemas de sonido Mackie. Siempre estuve encantado con la alta calidad de los mixers Mackie, tanto que en la primera oportunidad compré uno. La fidelidad sonora de estos productos es lo que más me gusta.

En octubre conocí el PA portátil Mackie SRM-Flex en Music China 2019. Aún no se había lanzado en Estados Unidos. Cuando regresé a Brasil, le envié una foto de ese PA a un gran amigo que trabaja en Seegma Pro Audio, sin saber aún que esa empresa estaba asumiendo la representación de la marca en Brasil. Cuando me enteré, me sentí muy feliz y, después, participé en una demostración para revendedores. Fue allí cuando recibí la invitación para esta asociación, que para mí es un gran honor.

Estabilizador y potencializador de armónicos UP! Plastireed & Marquinho Sax

M&M: ¿Cuándo empezaste a usar Mackie?

A fines de la década de 1990, tenía una mesa de sonido pequeña e increíble, pero fue a fines de 2019 cuando cambié todo mi PA (seis cajas en total) por dos sistemas Mackie. En el laboratorio, en pequeños restaurantes y para serenatas o presentaciones al aire libre, donde no hay opción de electricidad, utilizo la caja Mackie FreePlay Live; para eventos más grandes, como bodas, cenas con baile o cuando puedo tocar más alto, utilizo la caja Mackie SRM-Flex. ¡En algunas ocasiones, junto ambos!

La principal ventaja que me dan ambos es la comodidad de no tener que usar más una mesa de sonido. FreePlay, en particular, además de ser muy discreto, suma el hecho de tener una gran autonomía cuando se usa solo “a batería”. Me permitió cerrar muchísimos contratos durante la pandemia, porque los homenajes de cumpleaños, las serenatas románticas y festivas fueron el gran buque insignia y me aseguraron continuar trabajando durante la cuarentena.

M&M: En términos generales, ¿hay algún producto o instrumento que te guste utilizar más?

Amo todos mis instrumentos, accesorios y equipos. Me considero un gran privilegiado poder usar sólo productos de primera línea, me siento como un piloto de Fórmula 1, que son profesionales que trabajan con lo mejor disponible en el mercado automotriz. Llega a ser difícil elegir un solo elemento, pero en este momento, mi amor es la Mackie FreePlay Live, un sonido perfecto en un tamaño perfecto, con una versatilidad impresionante. Nunca imaginé que sería posible que una sola caja, el mismo equipo, pudiera ser usada para tocar mi playlist mientras hago mis actividades diarias en la oficina, ser mi home theater, y además poder ser usada como PA para trabajar.

M&M: ¿Utilizas software?

Sí, utilizo ProTools para grabaciones y producciones de audio particulares y de otros productores.

M&M: ¿Qué opinas del software para la creación musical?

Creo que es maravilloso. Son herramientas fantásticas que han permitido y permiten al músico moderno dar rienda suelta a su creatividad en diferentes áreas de la música, ya sea en notación musical, en el caso de un arreglista que puede preparar una base para una orquesta o big band en sólo una fracción del tiempo que era necesario en el pasado, cuando solo tenías papel y una pluma. Hoy en día recibo guías de producciones increíbles para sumar el saxo y cada día las guías son más perfectas, lo que facilita la interpretación para nosotros, solistas.

M&M: ¿En qué estás trabajando actualmente?

Ahora mismo estoy retomando las actuaciones en vivo y, junto con las empresas que me patrocinan, estoy preparando el lanzamiento de tres productos signature, un gran honor y responsabilidad para mí. Ellos son: el Eagle MS80 Signature Marquinho Sax, la boquilla Barkley MS8 Signature Marquinho Sax y la línea Safe Box Cases MS800 Signature Marquinho Sax.

: Listo para actuar

: Presentación en la calle

: Saxofones Eagle

: Montaje en restaurante

: Sistema de PA portátil Mackie SRM-Flex

: Blarkley Mouthpieces Signature

: Saxofones Eagle

: Nuevos estuches signature de Safe Box Cases

: Boquilla signature Barkley

: Otra creación: UP! con la empresa Plastireed

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Ecuador: Bose Professional equipa el Hotel Nöa

Published

3 días ago

14/05/2026

Redacción

T&S Group diseñó el sistema de sonido del hotel ecuatoriano desde la fase de construcción, con soluciones Bose Professional para recepción, restaurante, spa, gimnasio y salón de eventos.

El Hotel Nöa, ubicado en Piñas, provincia de El Oro, Ecuador, integró un sistema de audio Bose Professional diseñado por T&S Group para acompañar distintas áreas del proyecto: recepción, restaurante, spa, gimnasio y un salón multifuncional con capacidad para 600 personas. El hotel abrió sus puertas en agosto de 2024 y el proyecto de audio fue planificado desde las primeras etapas de construcción.

La decisión técnica más importante fue entrar antes de que el edificio estuviera terminado. T&S Group trabajó junto al equipo del hotel y los arquitectos para definir infraestructura, cableado y ubicación de altavoces sin depender de adaptaciones posteriores. Para integradores, ese es el dato útil del caso: el audio no fue tratado como accesorio final, sino como parte del diseño del espacio.

Audio distinto para cada zona

En la recepción y el restaurante Carvão, la instalación buscó un sonido ambiental discreto. Para eso se utilizaron altavoces DesignMax de Bose Professional integrados al techo falso, con el objetivo de mantener presencia sonora sin afectar la estética del hotel.

Para eventos especiales y música en vivo en el restaurante, T&S Group añadió un sistema independiente con altavoces F1 812, subwoofer F1 Sub, procesador ESP-880A y amplificador PowerSpace P4300A. En el área de spa y gimnasio, que incluye jacuzzi y sauna, se instalaron diez altavoces FreeSpace FS2 SE con certificación IP55, pensados para operar en ambientes húmedos.

El salón exigía otra solución

El punto más técnico del proyecto está en el Salón de Altura, un espacio para eventos sociales, corporativos y presentaciones musicales. Allí se instalaron arreglos con tres módulos ArenaMatch a cada lado del escenario, altavoces ArenaMatch Utility al frente y cuatro subwoofers ShowMatch SM118 bajo el escenario.

La familia ArenaMatch de Bose Professional utiliza tecnología DeltaQ y está orientada a instalaciones que necesitan cobertura consistente e inteligibilidad en espacios grandes, como auditorios, arenas, estadios y venues de entretenimiento.

Para prever el comportamiento acústico del salón, T&S Group utilizó el software Bose Modeler, que permite simular la distribución del sonido antes de instalar los equipos. El sistema quedó gestionado por un procesador ControlSpace EX-1280, junto con una consola Allen & Heath QU32 y sistemas de microfonía Audio-Technica.

La operación también cuenta

Según el comunicado, el Salón de Altura acumula veinte meses de operación sin inconvenientes y ya recibió artistas nacionales e internacionales, entre ellos Los Auténticos Decadentes. El sistema puede ser operado por personal del hotel mediante botoneras y tablets, sin necesidad de formación técnica especializada para el uso diario.

Ese punto puede pesar tanto como la marca del altavoz. En hoteles, restaurantes y salones de eventos, una instalación no se mide solo por potencia o cobertura: también por estabilidad, facilidad de uso y reducción de problemas para el personal que opera el espacio todos los días.

Para el canal AV, el caso Hotel Nöa deja una lectura clara: los proyectos de hospitality ganan valor cuando el integrador entra temprano, separa las necesidades por zona y entrega una solución que el cliente pueda operar sin depender siempre de un técnico externo.

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Ron Tizzard deja B&C Speakers

Published

4 días ago

13/05/2026

Redacción

Riccardo Marra asume como Commercial Director tras la salida de Ron Tizzard, quien deja la compañía después de 19 años como CMO.

En el mercado de componentes para audio profesional, los cambios comerciales pesan más cuando afectan a una empresa que no solo vende marca propia, sino que también abastece a fabricantes OEM. Ese es el punto detrás del relevo anunciado por B&C Speakers.

La compañía italiana informó que Ron Tizzard dejará su cargo de Chief Marketing Officer después de 19 años. Según el comunicado, Tizzard dará un paso al costado para dedicar más tiempo a su familia y amigos, cerrando una etapa larga dentro del grupo.

B&C Speakers también anunció que Riccardo Marra asumirá como Commercial Director. Marra llega desde la industria de componentes automotrices, donde ocupó el cargo de General Manager, y aportará experiencia en gestión comercial, liderazgo organizacional y desarrollo de negocios.

El cambio ocurre en una empresa con peso estructural en el audio profesional. B&C Speakers opera desde 1946 y se define como uno de los fabricantes relevantes de transductores profesionales, con venta de componentes bajo marca propia y suministro OEM para marcas de audio profesional. La compañía forma parte de B&C Group, que también incluye marcas como Eighteen Sound, Ciare y Eminence.

Para distribuidores, fabricantes de cajas acústicas e integradores, la transición importa por una razón práctica: B&C no compite solo por producto, sino por continuidad de relación técnica y comercial. En componentes profesionales, la confianza se construye con disponibilidad, soporte, consistencia de especificaciones y diálogo con fabricantes.

El tamaño del grupo refuerza esa lectura. Según datos de Borsa Italiana, B&C Speakers registró ventas netas de 100,369 millones de euros en 2024, frente a 94,018 millones en 2023. La misma fuente indica que América Latina representaba 7,6% de las ventas netas por región al cierre de 2025.

Lorenzo Coppini, CEO de B&C Speakers, agradeció a Tizzard por su contribución al desarrollo del grupo y señaló que su conocimiento de mercado fue una fuerza importante en el crecimiento de la empresa. Sobre Marra, Coppini dijo que espera un nuevo impulso para alcanzar los objetivos de largo plazo.

La lectura para el canal es clara: el nombramiento de Marra abre una etapa en la que B&C deberá sostener su capital técnico mientras ajusta su liderazgo comercial para un mercado global más competitivo.

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inMusic acuerda comprar Native Instruments

Published

5 días ago

12/05/2026

Redacción

Con el acuerdo, inMusic pretende acelerar la convergencia hardware-software.

Para productores, DJs, estudios y tiendas, una adquisición de este tamaño no es solo una noticia corporativa. La pregunta real es qué pasará con las herramientas que ya están instaladas en miles de flujos de trabajo: licencias, controladores, librerías, soporte, suscripciones e integración entre hardware y software.

inMusic firmó un acuerdo definitivo para adquirir Native Instruments, la compañía berlinesa detrás de plataformas como Kontakt y Traktor, además de marcas y herramientas como iZotope, Plugin Alliance y Brainworx. La operación aún debe completarse en las próximas semanas y está sujeta a condiciones habituales de cierre, según el comunicado de ambas compañías.

El tamaño del movimiento está en la base instalada: Native Instruments afirma tener relación directa con más de 25 millones de usuarios registrados. Del otro lado, inMusic reúne marcas como Akai Professional, Moog Music, Denon DJ, Numark, Rane, M-Audio, Alesis y Alto Professional, entre otras.

El punto de mercado no es solo que inMusic compra software. Es que una de las carteras de hardware más visibles del sector pasa a conectarse con uno de los ecosistemas de producción, DJing, mezcla y mastering más usados por creadores.

La compra empezó antes: NKS, MPC y controladores

La operación no llega de cero. En 2025, inMusic y Native Instruments ya habían anunciado una colaboración para llevar integración NKS a controladores Akai Pro MPK y M-Audio Oxygen, además de sonidos de Native Instruments a la plataforma MPC standalone.

Ese antecedente explica por qué la adquisición importa para el canal. La integración entre hardware y contenido dejó de ser un accesorio: se volvió una estrategia de retención. Quien vende controladores, samplers, teclados o soluciones para home studio también vende acceso a librerías, presets, instrumentos virtuales y flujos de trabajo cerrados.

Para América Latina, el impacto inmediato no está en un cambio de catálogo mañana, sino en las preguntas que empiezan ahora: cómo se combinarán los productos Native Instruments con Akai, M-Audio y MPC; qué pasará con los bundles; qué margen tendrán las tiendas para vender soluciones integradas; y cómo se sostendrá el soporte local para usuarios que dependen de Kontakt, Komplete, Traktor, Maschine, iZotope o Plugin Alliance.

Una salida para Native Instruments tras meses de presión

La compra también debe leerse como una salida para Native Instruments después de un período de reestructuración. En marzo de 2026, Nick Williams, CEO de la compañía, informó que el negocio seguía operando normalmente, pero que Native Instruments GmbH y algunas entidades alemanas avanzarían desde insolvencia preliminar hacia procedimientos formales de insolvencia donde correspondiera. En ese mismo mensaje, la empresa dijo que buscaba nuevos accionistas y que había interés de varias partes del sector de audio y tecnología.

Con el acuerdo, Native Instruments intenta enviar una señal de continuidad. En su FAQ oficial, la compañía afirma que Native Instruments seguirá como marca bajo nueva propiedad, que las licencias existentes no se verán afectadas y que productos como Kontakt, Maschine, Traktor, iZotope, Plugin Alliance y Brainworx continuarán.

Esa promesa de continuidad es central para el lector profesional: en software musical, el riesgo no es solo perder una marca, sino perder compatibilidad, activaciones, actualizaciones o soporte en proyectos ya abiertos.

El nuevo mapa competitivo

La adquisición coloca bajo un mismo grupo a marcas con peso en producción, DJ, performance, sampling, síntesis, mastering y controladores. inMusic gana profundidad en software, contenido y comunidad; Native Instruments gana un dueño con escala industrial, presencia en hardware y experiencia en marcas de consumo musical.

El reto será evitar que la integración se lea solo como consolidación. Para los usuarios, el valor aparecerá si el acuerdo produce mejores bundles, más compatibilidad entre plataformas, soporte estable y roadmaps claros. Para el canal, el valor estará en convertir esa cartera ampliada en paquetes vendibles: controlador + software + contenido + formación.

El próximo movimiento importante no será el cierre legal de la operación, sino el primer roadmap de producto que muestre cómo inMusic piensa conectar Native Instruments con Akai, M-Audio, MPC, Moog, Denon DJ, Numark y Rane.

Lo que suma la marca

inMusic no solo suma una marca histórica: suma una comunidad de más de 25 millones de usuarios registrados y un ecosistema de software que vive dentro de estudios, laptops, rigs de DJ y flujos de producción profesional. La adquisición puede fortalecer soporte e integración, pero también abre preguntas sobre concentración, licencias, bundles y dirección de producto.

Para tiendas, productores y DJs, la clave no es quién compró a quién: es si el nuevo dueño hará que las herramientas funcionen mejor juntas sin romper lo que ya funciona.