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Fender: El que se las sabe todas

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Recientemente, Andy Mooney, CEO de Fender Musical Instruments Corporation, apareció en el sitio web de Yahoo Finance con el título “El CEO de Fender, Andy Mooney, explica por qué Fender no está en el NAMM de este año y qué debe cambiar antes de que regrese”.

Andy y algunas otras marcas discutieron sobre costos, la influencia de lo digital en la vida de las personas y, por supuesto, los resultados operativos. Andy dijo: “Entonces, con los eventos en línea, descubrimos que estábamos llegando a 5000 minoristas, nos estábamos sumergiendo mucho más en la organización por solo una fracción del precio y estábamos haciendo más negocios”.

“Si NAMM puede demostrarme por qué es mejor para la industria, volveré”, concluyó Mooney. “Pero en este momento, me estoy rascando la cabeza y pensando cómo va a hacer eso”.

Es sobre este aspecto que me gustaría profundizar.

Verás, una feria comercial ya no se trata de hablar con personas distantes o ver productos. En ambos casos, la tecnología nos ha acercado y satisfecho esta necesidad. La vista y el oído son sentidos que se pueden experimentar digitalmente. Sin embargo, en paralelo con los negocios en las ferias comerciales, cuando se trata de contacto humano, los principales directores ejecutivos, como Marissa Ann Mayer, reconocida por revolucionar el portal web desde que asumió la gerencia en 2012, han abogado por interacciones cara a cara, afirmando que “Muchas de las mejores decisiones e ideas provienen de discusiones en la cafetería o en los pasillos, de conocer gente nueva y de reuniones improvisadas”, en un comunicado enviado en ese momento por correo electrónico a los empleados remotos.

La gran confusión, a mi modo de ver, es que efectivamente lo digital es real, ha venido para quedarse, pero la experiencia en vivo es inigualable y, sí, cuesta más. Si el evento no es importante, ¿por qué empresas digitales como Apple hacen sus cumbres en vivo? ¿Por qué no usar Zoom para anunciar sus noticias al mundo?

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¿Cuánto vale un apretón de manos en vivo y cómo eso te conecta con el interlocutor? El ROI de los eventos ha cambiado, y basarlo en las mismas reglas que en la década de 2000 conducirá a un error.

En el caso de NAMM, por ejemplo, ¿cuál es el impacto en la vida de los comerciantes y líderes de opinión en todo el mundo? La respuesta está en las redes sociales, en el análisis de las menciones realizadas. Andy Mooney probablemente se refería a los mercados de América del Norte y Canadá, pero considera esto: ¿cuál es el impacto de un evento como NAMM en los distribuidores y futuros distribuidores en todo el mundo? La visión más reduccionista es “¡Ah! Pero ya hablamos con ellos, tenemos nuestra cumbre”. ¿Correcto? Equivocado. Es en un evento como NAMM que comparas el posicionamiento de la marca, la atmósfera del mercado, el ambiente, mejora tu intuición y refuerza tus datos, entre otras cosas.

Cada líder regresa a su país, a su ciudad, empoderado. Eso hace la diferencia. La ausencia de marcas icónicas en NAMM es tan mala para NAMM como para ti, Andy. La ausencia de poder no permanece vacante por mucho tiempo, y otros que la sigan dejarán espacio para que las marcas emergentes o ascendentes ejerzan nuevos enfoques. Además, dañan la atmósfera del mercado, que comienza a creer que la magia se ha ido.

El liderazgo es un ejercicio de responsabilidad, y en este mundo moderno, la arrogancia tiene un lugar muy específico: el desdén por lo colectivo.

Autor: Daniel Neves, CEO de Música & Mercado

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Fuente: Fender CEO Andy Mooney explains why Fender isn’t at this year’s NAMM – and what needs to change before it returns (yahoo.com)

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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VTR Effects y su nuevo Sanctum Reverb con dos motores independientes

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El nuevo pedal de la Platinum Series combina dos reverbs simultáneos, 12 algoritmos por motor, audio estéreo y spillover entre presets.

VTR Effects presentó Sanctum Reverb, nuevo pedal tope de gama de la Platinum Series. Desarrollado y fabricado en Brasil, el modelo utiliza una nueva plataforma de procesamiento de la marca y permite operar dos motores de reverb independientes al mismo tiempo, con audio estéreo a 48 kHz.

Los motores REV A y REV B pueden configurarse en serie o en paralelo. En el primer caso, la señal procesada por REV A alimenta a REV B; en el segundo, ambos reciben la misma señal de entrada y sus reverberaciones se suman en la salida. Cada motor mantiene parámetros propios, incluyendo algoritmo, decay, pre-delay, damping, wet, dry, filtros, octavador y bypass.

12 algoritmos por motor

Sanctum ofrece 12 algoritmos para cada motor: Cathedral, Spring, Ephemeral, Plate, Cloud, Room, Infinity, Hall, Spiral, Expand, Mod y Divided.

Entre ellos, VTR destaca Cloud, orientado a reverberaciones densas y difusas, y Divided, que distribuye la reverb entre los canales izquierdo y derecho mediante modulación alternada.

Otro recurso es el spillover al cambiar de preset. La cola del reverb anterior continúa decayendo mientras entra en funcionamiento el nuevo preset, evitando cortes bruscos. Este comportamiento también puede mantenerse en bypass mediante el sistema de trails configurable.

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La interfaz mantiene REV A y REV B visibles simultáneamente en la pantalla. El pedal incorpora entradas y salidas estéreo, MIDI In/Out, USB-C para firmware, presets y Editor VTR, además de alimentación de 9 V DC.

Sanctum Reverb ya está disponible en la tienda oficial de VTR Effects.

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Guía de accesibilidad para Roland V-STAGE dirigida a músicos ciegos y con baja visión

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El proyecto, desarrollado junto al músico y consultor Jason Dasent, incluye documentación compatible con lectores de pantalla, guías de audio y videos con audiodescripción.

Roland Future Design Lab lanzó V-STAGE Accessibility Guide, un conjunto de materiales desarrollado para hacer que el teclado de performance V-STAGE sea más accesible para músicos ciegos y con baja visión.

El proyecto fue creado en colaboración con Jason Dasent, músico, productor y consultor de accesibilidad originario de Trinidad y Tobago y radicado en Reino Unido. Dasent, que es ciego, trabaja desde hace años con empresas de tecnología musical y participó directamente en el desarrollo de los nuevos materiales.

La iniciativa parte de una característica ya presente en V-STAGE: la estrecha correspondencia entre controles físicos y parámetros del instrumento. Esta construcción facilita el uso mediante memoria muscular, un aspecto especialmente importante para músicos que no dependen de interfaces visuales durante la ejecución.

Materiales pensados para aprender de forma independiente

La nueva suite de accesibilidad cubre distintas áreas de V-STAGE, incluyendo los motores de órgano, piano y sintetizador, la sección de efectos y el panel trasero.

Los materiales incluyen textos compatibles con lectores de pantalla, recorridos de audio organizados por secciones y videos con audiodescripción detallada. También utilizan un lenguaje táctil consistente para que el músico pueda aprender a operar el instrumento de forma más autónoma.

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Paul McCabe, SVP de Research and Innovation de Roland Future Design Lab, explicó que el proyecto funciona como una prueba de concepto para demostrar cómo un instrumento con controles físicos puede volverse más accesible cuando su documentación también se desarrolla pensando en las necesidades de personas con discapacidad visual.

Jason Dasent señaló que V-STAGE ya contaba con una base favorable gracias a su diseño táctil y consistente, y que el paso pendiente era crear materiales de aprendizaje construidos bajo esa misma lógica.

La accesibilidad también forma parte del diseño de instrumentos

La iniciativa pone sobre la mesa un tema relevante para la industria musical. Para músicos ciegos o con baja visión, el acceso a un instrumento no depende únicamente del hardware. Manuales, menús, actualizaciones, software y materiales de soporte también deben poder utilizarse de manera independiente.

Cuando estos recursos no se diseñan con accesibilidad desde el inicio, el músico puede depender de terceros incluso para tareas básicas de configuración, limitando su autonomía para estudiar, crear y actuar.

Al desarrollar documentación accesible en distintos formatos, Roland amplía la discusión sobre inclusión más allá del instrumento y coloca la experiencia de uso en el centro del desarrollo.

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Con la guía ya disponible, Roland Future Design Lab y Jason Dasent recogerán feedback directamente de comunidades de músicos con discapacidad visual. La experiencia podrá servir como base para futuras iniciativas de accesibilidad en otros productos de la marca.

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VOX celebra 25 años de Valvetronix con amplificadores VT20X y VT40X

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Los modelos híbridos combinan válvula 12AX7, nueva tecnología de modelado, efectos integrados y potencias de 20 W y 40 W.

VOX anunció este año los amplificadores para guitarra VT20X y VT40X Classic Blue, lanzados para celebrar los 25 años de la serie Valvetronix, presentada originalmente en 2001.

Ambos modelos mantienen el concepto híbrido de la familia, combinando procesamiento digital con un circuito de preamplificación basado en una válvula 12AX7. En esta generación, la válvula se integra más profundamente en la ruta de señal, con el objetivo de ampliar características como compresión, respuesta dinámica y comportamiento en el punto previo a la saturación.

Nuevo modelado trabaja a nivel de circuitos

Según VOX, el nuevo algoritmo de modelado recrea la arquitectura analógica de diferentes amplificadores de válvulas a nivel de circuito, en lugar de basarse únicamente en reproducciones estáticas de su carácter tonal.

El sistema permite modificar parámetros como la estructura de ganancia, seleccionar funcionamiento Clase A o Clase AB y ajustar el bias del amplificador. La plataforma también utiliza tecnología VET+, desarrollada para reproducir diferentes respuestas asociadas a circuitos de válvulas.

Además de los modelos de amplificación, VT20X y VT40X incorporan efectos inspirados en pedales clásicos, permitiendo crear distintas configuraciones sin depender de una pedalera externa para las funciones básicas.

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VT20X ofrece 20 W y VT40X alcanza 40 W

VT20X entrega 20 watts a través de un altavoz de 8 pulgadas, mientras que VT40X ofrece 40 watts con un altavoz de 10 pulgadas, proporcionando mayor headroom para ensayos y otras aplicaciones que requieren un nivel de salida más elevado.

Los gabinetes utilizan el diseño bass-reflex propietario de VOX. Ambos amplificadores incluyen además puerto USB, afinador integrado, entrada AUX y salida para auriculares.

El acabado Classic Blue hace referencia visual a la primera generación de Valvetronix, con tela azul en el frontal y un diseño dividido.

Los nuevos VOX VT20X y VT40X ya están disponibles a través de distribuidores y canales online de la marca.

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