instrumentos musicales
Las mejores novedades de bajo y afines de NAMM Show 2026
Lo más destacable para bajistas presentado en Anaheim.
NAMM Show 2026 no solo fue una fiesta para guitarristas y productores, también trajo una excelente cosecha de lanzamientos, reediciones y herramientas para bajistas.
Entre instrumentos, amplificación y accesorios de bajos, estas son las novedades más comentadas que captaron la atención de músicos y tiendas de música en la feria.
1. Ernie Ball Music Man 50th Anniversary StingRay
Un lanzamiento con historia: para celebrar medio siglo del legendario StingRay, uno de los bajos más influyentes de todos los tiempos, Ernie Ball Music Man presentó una versión conmemorativa que combina el sonido clásico con acabados y detalles premium.

2. Aguilar Octamizer DLX
Este pedal de octavación expandida fue uno de los productos de efecto más comentados. Diseñado para bajistas que buscan texturas modernas, el Octamizer DLX permite crear sonidos de octava ascendentes, descendentes y limpios con controles dedicados, ideal para exploraciones creativas.

3. Tone Hammer 210 Combo (Aguilar)
Aunque ya hablamos en otra pieza sobre este ampli, su presencia en el segmento de bajo vale la pena mencionar: el Tone Hammer 210 ofrece 300 W en un combo compacto, una herramienta potente para escenarios pequeños y medianos sin sacrificar proyección ni claridad.

4. ESP / LTD Series – Nuevos bajos
ESP presentó ocho nuevos modelos de bajo en el NAMM 2026, disponibles en configuraciones de 4 y 5 cuerdas con acabados atractivos. Equipados con electrónica y materiales pensados para versatilidad, estos bajos amplían el catálogo de la marca para diferentes estilos y preferencias.

5. Dingwall Jacob Umansky “Sol” Signature Bass
La innovadora marca Dingwall aprovechó el show para presentar el bajo signature del bajista Jacob Umansky, modelo multiescala con captadores FDV y ajustes de diseño enfocados en dinámica y tono moderno.

6. Cort GB Short Scale
Cort lanzó un bajo de escala corta (30 pulgadas) que apunta a comodidad, facilidad de ejecución y tono contundente. Con electrónica moderna y preamp Markbass integrado, busca ser una opción accesible sin perder proyección.

7. Ibanez Mode Series Basses
Ibanez renovó su línea de bajos con la Mode Series, disponible en 4, 5 y 6 cuerdas, combinando diseño clásico con cuello de arce tostado, cuerpos en fresno o aliso y captadores Delta SJ, pensados para tono articulado y comodidad de ejecución.

8. Aria Pro II Cliff Burton Signature Reissue
Un lanzamiento emotivo: Aria rescató la versión signature del legendario bajista Cliff Burton (Metallica) para conmemorar 40 años de su legado. Se espera que la reissue mantenga las características que hicieron icónico aquel modelo original, adaptado a músicos actuales.

NAMM reafirma que…
Más allá de producir listas largas de productos, NAMM Show 2026 confirmó tendencias claras en el mercado del bajo:
- Modernización de clásicos: tanto el StingRay como reediciones históricas muestran que el bajo eléctrico sigue siendo un instrumento con profundas raíces y demanda continua.
- Diversidad de formatos: desde short scale hasta multiescala o configuraciones de 6 cuerdas, los fabricantes están respondiendo a diferentes estilos, géneros y anatomías de músicos.
- Tecnología y sonido creativo: efectos dedicados como el Octamizer DLX y avances en preamps hablan de un enfoque actual en versatilidad y expresión.
instrumentos musicales
DOD lanza DRAG Analog Delay con nuevos controles de manipulación en tiempo real
El pedal analógico ofrece hasta 750 ms de delay, Rubbernecking de hasta 1,5 s, cuatro formas de modulación y funciones orientadas a la performance.
DOD presentó DRAG Analog Delay, un nuevo pedal de delay analógico basado en circuito BBD (bucket brigade) y desarrollado para ampliar las posibilidades de manipulación de tiempo, modulación y oscilación en tiempo real.
El modelo ofrece hasta 750 ms de delay, ampliables hasta 1,5 segundos mediante la función Rubbernecking. Su propuesta abarca desde efectos tradicionales, como slapback y repeticiones moduladas, hasta variaciones más extremas de pitch, cambios de velocidad y autooscilación controlada.
El panel reúne los controles Time, Feedback, Level y Filter, además de dos funciones centrales para performance: Drift y Friction.
Rubberneck, SlideStop y Evade
Entre las principales funciones aparecen Rubberneck, SlideStop y Evade, que se activan mediante el footswitch en combinación con el control Friction.
SlideStop permite desacelerar el delay hasta detenerlo por completo antes de recuperar su velocidad. Evade, por su parte, añade comportamientos alternativos de movimiento, incluyendo HopStop y Slide-n-Go.
La función Rubbernecking trabaja con cambios de pitch vinculados directamente a las modificaciones del tiempo de delay, permitiendo desplazamientos de una octava hacia arriba o hacia abajo.
Modulación con cuatro formas de onda
DRAG ofrece cuatro formas de modulación: seno, reverse saw, cuadrada y random. También incorpora tres rangos de intensidad: light, medium y heavy.
El control Drift ajusta profundidad y velocidad de modulación, mientras que Curve modifica el comportamiento del movimiento, desde variaciones sutiles hasta texturas más extremas.
El footswitch multifunción controla el bypass y, al mantenerse presionado, activa las funciones Friction. El pedal también ofrece distintos modos de bypass, incluyendo True Bypass y opciones con buffer y conservación de las colas del delay.
Para ampliar el control, una entrada de 3,5 mm permite conectar el footswitch opcional FS3X, añadiendo tap tempo, hold de oscilación y activación de modulación.
Construcción compacta y StagePlate reversible
DRAG utiliza un chasis de aluminio con conexiones superiores e incorpora StagePlate, una placa reversible con dos superficies: una orientada a mejorar la estabilidad en el piso y otra para fijación en pedalboard.
El pedal funciona con fuente estándar de 9 V DC, mide 4,8 x 2,8 x 1,5 pulgadas y pesa 0,67 lb.
DOD DRAG Analog Delay ya está disponible a través de distribuidores y canales online.
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VTR Effects y su nuevo Sanctum Reverb con dos motores independientes
El nuevo pedal de la Platinum Series combina dos reverbs simultáneos, 12 algoritmos por motor, audio estéreo y spillover entre presets.
VTR Effects presentó Sanctum Reverb, nuevo pedal tope de gama de la Platinum Series. Desarrollado y fabricado en Brasil, el modelo utiliza una nueva plataforma de procesamiento de la marca y permite operar dos motores de reverb independientes al mismo tiempo, con audio estéreo a 48 kHz.
Los motores REV A y REV B pueden configurarse en serie o en paralelo. En el primer caso, la señal procesada por REV A alimenta a REV B; en el segundo, ambos reciben la misma señal de entrada y sus reverberaciones se suman en la salida. Cada motor mantiene parámetros propios, incluyendo algoritmo, decay, pre-delay, damping, wet, dry, filtros, octavador y bypass.
12 algoritmos por motor
Sanctum ofrece 12 algoritmos para cada motor: Cathedral, Spring, Ephemeral, Plate, Cloud, Room, Infinity, Hall, Spiral, Expand, Mod y Divided.
Entre ellos, VTR destaca Cloud, orientado a reverberaciones densas y difusas, y Divided, que distribuye la reverb entre los canales izquierdo y derecho mediante modulación alternada.
Otro recurso es el spillover al cambiar de preset. La cola del reverb anterior continúa decayendo mientras entra en funcionamiento el nuevo preset, evitando cortes bruscos. Este comportamiento también puede mantenerse en bypass mediante el sistema de trails configurable.
La interfaz mantiene REV A y REV B visibles simultáneamente en la pantalla. El pedal incorpora entradas y salidas estéreo, MIDI In/Out, USB-C para firmware, presets y Editor VTR, además de alimentación de 9 V DC.
Sanctum Reverb ya está disponible en la tienda oficial de VTR Effects.
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Guía de accesibilidad para Roland V-STAGE dirigida a músicos ciegos y con baja visión
El proyecto, desarrollado junto al músico y consultor Jason Dasent, incluye documentación compatible con lectores de pantalla, guías de audio y videos con audiodescripción.
Roland Future Design Lab lanzó V-STAGE Accessibility Guide, un conjunto de materiales desarrollado para hacer que el teclado de performance V-STAGE sea más accesible para músicos ciegos y con baja visión.
El proyecto fue creado en colaboración con Jason Dasent, músico, productor y consultor de accesibilidad originario de Trinidad y Tobago y radicado en Reino Unido. Dasent, que es ciego, trabaja desde hace años con empresas de tecnología musical y participó directamente en el desarrollo de los nuevos materiales.
La iniciativa parte de una característica ya presente en V-STAGE: la estrecha correspondencia entre controles físicos y parámetros del instrumento. Esta construcción facilita el uso mediante memoria muscular, un aspecto especialmente importante para músicos que no dependen de interfaces visuales durante la ejecución.
Materiales pensados para aprender de forma independiente
La nueva suite de accesibilidad cubre distintas áreas de V-STAGE, incluyendo los motores de órgano, piano y sintetizador, la sección de efectos y el panel trasero.
Los materiales incluyen textos compatibles con lectores de pantalla, recorridos de audio organizados por secciones y videos con audiodescripción detallada. También utilizan un lenguaje táctil consistente para que el músico pueda aprender a operar el instrumento de forma más autónoma.
Paul McCabe, SVP de Research and Innovation de Roland Future Design Lab, explicó que el proyecto funciona como una prueba de concepto para demostrar cómo un instrumento con controles físicos puede volverse más accesible cuando su documentación también se desarrolla pensando en las necesidades de personas con discapacidad visual.
Jason Dasent señaló que V-STAGE ya contaba con una base favorable gracias a su diseño táctil y consistente, y que el paso pendiente era crear materiales de aprendizaje construidos bajo esa misma lógica.
La accesibilidad también forma parte del diseño de instrumentos
La iniciativa pone sobre la mesa un tema relevante para la industria musical. Para músicos ciegos o con baja visión, el acceso a un instrumento no depende únicamente del hardware. Manuales, menús, actualizaciones, software y materiales de soporte también deben poder utilizarse de manera independiente.
Cuando estos recursos no se diseñan con accesibilidad desde el inicio, el músico puede depender de terceros incluso para tareas básicas de configuración, limitando su autonomía para estudiar, crear y actuar.
Al desarrollar documentación accesible en distintos formatos, Roland amplía la discusión sobre inclusión más allá del instrumento y coloca la experiencia de uso en el centro del desarrollo.
Con la guía ya disponible, Roland Future Design Lab y Jason Dasent recogerán feedback directamente de comunidades de músicos con discapacidad visual. La experiencia podrá servir como base para futuras iniciativas de accesibilidad en otros productos de la marca.
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