instrumentos musicales
Fender presenta la Jimmy Page Telecaster
Co-diseñada con el propio Page, la guitarra Jimmy Page Telecaster es un homenaje a la guitarra original pintada a mano.
La famosa Telecaster con el dragón pintado por Jimmy Page, ayudó a escribir la historia del rock a través de los riffs que definieron el género que inspiró a los Yardbirds y a Led Zeppelin. En manos de su anterior propietario, el viejo amigo de Page y compañero de banda en los Yardbirds, Jeff Beck, esta Tele contó con un acabado en White Blonde, un mástil de arce y un diapasón de palosanto.
La Jimmy Page Telecaster está hecha con un cuerpo de fresno de dos piezas con una veta, y un acabado en laca Road Worn satinada. Cuenta con dos pastillas de bobina simple Jimmy Page Telecaster, con bobinado personalizado, mástil de arce en forma de “Oval C”; diapasón de palosanto tipo “slab” con radio de 7.25″. Además, las cuerdas se pueden colocar en el mismo puente para un sonido más redondo y con menos tensión (como Jimmy Page), o a través del cuerpo para el clásico twang Fender. Posee un puente de carga superior con sillines de acero roscado e incluye un estuche rígido en color negro, de estilo vintage.
Antes de la Jimmy Page Telecaster, la historia de la guitarra original es especial. Inicialmente era de Beck, quien la tocó a menudo en el año 1965-66 con los Yardbirds, icónica banda a la que se unió con el apoyo de Page, para ocupar el puesto que Eric Clapton dejó.
Page que en ese entonces aún vivía con sus padres en Epsom, contó: “Miré por la ventana y vi que había un Corvette Stingray azul afuera. Jeff estaba saliendo de él con esta guitarra. Solía venir a tocar a menudo, llamó a la puerta y dijo: ‘Aquí la tienes, es tuya’. Me dio la Telecaster que había estado usando y me dijo: ‘Es tuya por meterme en Yardbirds. “Obviamente eso me conmovió mucho”.
Con la Telecaster en sus manos, Page decidió personalizarla agregando ocho espejos circulares al cuerpo, inspirados en la moda y las tendencias artísticas de los años 60, para luego cambiar el acabado White Blonde, repintando el instrumento con dardos y rizos de color verde, naranja, amarillo, azul y rojo, en un patrón que formaba una especie de dragón psicodélico arremolinado en un estilo vagamente japonés.
Luego reemplazó el golpeador negro por uno acrílico transparente e insertó una lámina de película de rejilla de difracción, que creaba un espectro de colores con la luz.
Jimmy Page Telecaster
Al cumplir 50 años, la compañía renueva su identidad visual e incorpora a Jenny Luckett, hija del fundador Lloyd Baggs, como directora creativa.
LR Baggs anunció una nueva etapa de su historia al celebrar 50 años. La compañía especializada en soluciones de amplificación para instrumentos acústicos pasa a utilizar oficialmente el nombre Baggs, acompañado por una identidad visual renovada y la incorporación de Jenny Luckett al equipo de liderazgo.
Hija del fundador Lloyd Baggs, Luckett asume como directora creativa. Graduada en Art and Multimedia Design por Pepperdine University y con experiencia como emprendedora, lideró durante aproximadamente un año el proceso de revisión de la identidad visual y el mensaje de la marca.
Según Jenny Luckett, eliminar las letras “LR” no significa retirar a Lloyd de la historia, sino ampliar el concepto de Baggs para representar también a todas las personas que han participado en la construcción y evolución de la empresa.
Lloyd Baggs continúa enfocado en desarrollo de productos
El cambio de nombre no modifica el papel de Lloyd Baggs dentro de la compañía. El fundador seguirá concentrado en diseño de productos e innovación, mientras el equipo directivo mantiene la gestión de las operaciones diarias.
La adopción del nombre Baggs ya había comenzado a aparecer anteriormente. Hace aproximadamente tres años, Lloyd utilizó la versión abreviada en el clavijero de la guitarra AEG-1 como representación de todo el equipo detrás del instrumento.
La nueva identidad incorpora un logotipo más limpio y legible, una nueva paleta de colores y fotografía original. Un ícono naranja integra el “chop”, firma personal utilizada por Lloyd Baggs durante su etapa como impresor de bellas artes antes de convertirse en luthier.
Con esta renovación, la compañía busca mantener su trayectoria en amplificación acústica mientras prepara la marca para una nueva etapa de desarrollo de productos y soluciones para músicos.
El modelo combina construcción solidbody, plataforma ergonómica Larada, trastes en abanico y sistema de pickup desarrollado con Fishman.
Córdoba Guitars anunció el inicio de los envíos de Abasi Stage 7 Series, una nueva guitarra eléctrica de cuerdas de nylon y siete cuerdas desarrollada en colaboración con Tosin Abasi y Abasi Concepts.
El instrumento combina la arquitectura solidbody de la línea Stage con la plataforma ergonómica Larada, incluyendo rango extendido, trastes en abanico y mayor acceso a los registros agudos. La propuesta es llevar el sonido de cuerdas de nylon a escenarios de alto volumen, reduciendo las limitaciones de feedback de una guitarra clásica tradicional.
Cuerpo chambered y tapa de spruce
Abasi Stage 7 utiliza cuerpo de mahogany ampliamente chambered con refuerzo interno diseñado para aumentar la respuesta de graves. La tapa sólida de spruce incorpora una lámina ultrafina de madera exótica dentro del concepto Exotic Top de Córdoba.
La serie está disponible en acabados Ziricote, White Burst y Acacia.
También incorpora soundhole ovalado lateral, mástil encolado de mahogany con perfil Flat C, diapasón de rosewood, puente de rosewood, cejuela y selleta de hueso y clavijero Fusion Fan con logos de Córdoba y Abasi.
Sistema de pickup Córdoba/Fishman
El modelo utiliza Córdoba Stage Pickup System, desarrollado junto con Fishman. El sistema combina un transductor bajo la selleta con sensores internos del cuerpo para capturar el carácter de las cuerdas de nylon y reducir el sonido más agresivo normalmente asociado a sistemas piezo.
El preamplificador incluye controles laterales de Volume, EQ y Body Blend para ajustar la mezcla entre los distintos elementos de captación.
Según Tosin Abasi, el objetivo fue crear un instrumento de rango extendido capaz de funcionar en escenarios de alto volumen, manteniendo un diseño compacto, ergonómico y con amplio acceso a los trastes superiores.
El nuevo modelo signature fue desarrollado para combinar ataque explosivo, proyección y decay rápido en vivo y en estudio.
SABIAN presentó el 21″ AA MantaRay Chinese, un nuevo platillo signature desarrollado en colaboración con Ray Luzier, baterista de Korn.
El proyecto llevó aproximadamente un año de desarrollo y partió de una necesidad específica del músico: crear un platillo de acento con la agresividad de un China, pero con decay rápido, evitando un wash prolongado después del impacto.
MantaRay utiliza un perfil asimétrico de 21 pulgadas, responsable de un ataque más grave, carácter trashy y fuerte proyección. Según la compañía, su respuesta fue pensada para atravesar mezclas densas sin permanecer excesivamente presente después del ataque inicial.
Forma y sonido diferenciados
Además de su comportamiento sonoro, el platillo se distingue por su formato visual inspirado en el concepto MantaRay. La propuesta es ofrecer una voz de acento que pueda integrarse naturalmente al resto del kit tanto en conciertos como en grabaciones.
Chris Stankee, director global de relaciones con artistas de SABIAN, señaló que la colaboración refleja la larga relación de la empresa con Luzier y la intención de desarrollar un sonido específicamente adaptado a su estilo.
Stacey Montgomery-Clark, vicepresidenta sénior de ventas y marketing de SABIAN, también destacó la trayectoria del baterista con la marca y el carácter especial de este lanzamiento.
El 21″ AA MantaRay Chinese comenzó su distribución mundial el 2 de septiembre de 2026.
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