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Hotone presenta pedal Wong Press

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Después de dos años usando pedales Hotone, el artista Cory Wong creó junto a los ingenieros de la empresa un pedal personalizado para representar su estilo y resistir las giras.

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El reconocido maestro internacional de la guitarra funk y nominado al Grammy en su 63º puesto, Cory Wong, es célebre por su estilo de interpretación único y su inconfundible tono nítido. Conocido por su técnica expresiva, ha sido aclamado en todo el mundo por todos los públicos por su combinación única de energía y soul.

En 2022, Cory descubrió el pedal multifuncional Soul Press II de Hotone y se enamoró al instante. Desde entonces, se ha convertido en su pedal de referencia para las actuaciones en vivo.

Ahora, dos años después, el equipo de Hotone ha elaborado meticulosamente el Wong Press, un pedal diseñado específicamente para Cory. Basándose en la filosofía de diseño multifuncional de la serie Soul Press, este nuevo pedal incluye las peticiones personalizadas de Cory: un esquema de color azul y blanco característico, una curva de pedal de volumen personalizada, un rango de valor Q de wah ajustable y luces que indican tanto la posición del pedal como el modo de funcionamiento.

Diseñado por artistas e ingenieros

Cory Wong tiene un enfoque casi perfeccionista de la musicalidad: “Trabajé en estrecha colaboración con los ingenieros de Hotone para ajustar los parámetros y el rango de frecuencia del pedal, asegurándome de que el tono se sintiera más musical y menos mecánico”.

La búsqueda casi perfecta de Cory del tono y la sensación del pedal presentó un desafío significativo para el equipo de desarrollo de la empresa. Después de innumerables ajustes al rango de valor Q, los ingenieros de Hotone lograron el tono wah preciso que Cory deseaba mientras minimizaban el riesgo de cambios accidentales en el valor Q que afectaran el sonido. Además, en función de los comentarios de Cory, se ajustó el control de volumen para una transición más suave y musical, mejorando la sensación general de las subidas de volumen.

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Azul y blanco icónicos

Este esquema de colores azul y blanco inspirado en la marina vintage, combinado con el logotipo característico de Cory Wong, crea un diseño que combina la estética del pedal con el estilo del artista. El logotipo de Wong Press también refleja su estilo distintivo, lo que hace que el diseño y la personalidad de Cory se conecten en el equipo.

Funcionalidad cuatro en uno

El Wong Press se basa en las características del Soul Press II, con su diseño de superficie elaborado por expertos que brinda una experiencia de control de pie mejorada sin dejar de ser compacto y portátil.

Indicador de dos colores mejorado

¡El equipo también actualizó las icónicas luces del Soul Press II a luces de dos colores (azul para el modo Wah y verde para el modo Volumen), lo que hace que las presentaciones en vivo sean más intuitivas y visualmente atractivas.

Creado para las giras mundiales

Vale la pena mencionar que el Wong Press ya ha acompañado a Cory Wong en una intensa gira mundial y pasó la prueba con gran éxito. Cory dice: “Hice algo más también. Tomé la versión de prueba de este pedal y lo sometí a unas pruebas increíbles en el mundo real. Lo llevé por todo el mundo, lo arrojé en aviones, lo arrojé en el maletero de los coches, todo empacado en una maleta, ni siquiera en una Pelican o un estuche rígido, solo para ver si podía soportar la durabilidad que necesitaba. ¡Puedo garantizar que puede!”

  • El diseño de volumen activo garantiza un sonido sin pérdidas
  • Indicador de ESTADO claro
  • Ajustes de Q (rango de efectos) y TONO (rango de frecuencia)
  • Hasta 4 modos (volumen, way, volumen/wah, expresión)
  • Actualización de la estructura interna
  • Múltiples opciones de E/S mejoran la facilidad de ejecución
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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Rico presenta swab antimicrobiano

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El accesorio de D’Addario Woodwinds está diseñado para limpiar clarinetes y saxofones, reduciendo humedad, bacterias y olores.

D’Addario Woodwinds incorporó a su línea Rico un nuevo Anti-Microbial Swab para clarinete y saxofón. Es un accesorio simple, pero apunta a un problema cotidiano para estudiantes y músicos de viento: la humedad que queda dentro del instrumento después de tocar.

El paño utiliza tecnología Silvadur, basada en iones de plata, para combatir bacterias y olores. Según D’Addario, el material es suave, de secado rápido y no abrasivo, por lo que está pensado para proteger el interior del instrumento durante la limpieza. 

La marca afirma que el swab remueve hasta 30% más humedad que los paños comunes de seda y mantiene su efectividad hasta 50 lavados. El producto aparece en versiones para clarinete y saxofón, con tamaño pequeño o grande según el instrumento. 

El lanzamiento refuerza una idea básica pero importante: el mantenimiento también forma parte del sonido. En clarinetes y saxofones, limpiar correctamente después de tocar ayuda a cuidar pads, tudeles, cuerpos internos y la respuesta general del instrumento.

Para estudiantes, profesores y músicos que usan el instrumento todos los días, el producto se ubica en una categoría práctica: no promete cambiar el sonido, sino conservar mejor el instrumento entre una sesión y otra.

Mira más en este video.

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Rico Anti-Microbial Swabs
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instrumentos musicales

Yamaha trae nueva opción EAD50 electrónica

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El nuevo sistema permite capturar, procesar y compartir el sonido de una batería acústica con una configuración más simple.

Yamaha amplió su línea Electronic Acoustic Drum con el EAD50, un módulo pensado para bateristas que quieren grabar, amplificar o transformar el sonido de su batería acústica sin montar un sistema complejo de micrófonos.

El equipo trabaja junto con el sensor DSU50, que se coloca en el aro del bombo y captura el kit desde una sola posición. Según Yamaha, el sensor usa un par de micrófonos personalizados para registrar toda la batería en estéreo, reduciendo la necesidad de varios micrófonos, cables y ajustes individuales. 

La idea detrás del EAD50 es que el baterista tenga más control sobre su propio sonido. El módulo permite mezclar el sonido natural del kit con samples, aplicar efectos, usar triggers y enviar audio multicanal por USB para grabación, streaming o producción. 

El sistema también se integra con las aplicaciones EAD Touch y Rec’n’Share, pensadas para practicar, grabar, editar y compartir videos de performance desde un dispositivo móvil. Yamaha también menciona usos en clases online y seminarios, con una función de conversación para alternar entre la voz y el sonido de la batería. 

El EAD50 apunta a una necesidad cada vez más común: bateristas que siguen tocando batería acústica, pero necesitan producir contenido, grabar ensayos o llevar un sonido más consistente a diferentes espacios.

Mira más en este video.

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EAD50 | Overview & Features | Make Your Drums Do More
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Gestión

NAMM alerta por el impacto de aranceles en instrumentos musicales

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NAMM pidió ante USTR excluir instrumentos, componentes y materiales musicales de posibles nuevos aranceles bajo Section 301.

NAMM llevó a Washington una advertencia concreta: si Estados Unidos aplica nuevos aranceles sin excluir instrumentos, componentes y materiales musicales, el primer impacto puede sentirse en los productos de entrada.

John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, fue incluido en el panel del 8 de mayo ante el comité Section 301 del Office of the United States Trade Representative (USTR), dentro de las audiencias sobre exceso estructural de capacidad productiva. El calendario oficial de USTR ubicó a Mlynczak en el Panel 21, junto a representantes de otros sectores industriales. 

La posición de NAMM es que los instrumentos musicales no encajan bien en una política arancelaria pensada para sectores estratégicos de manufactura pesada. En su testimonio, Mlynczak afirmó que la industria estadounidense de productos musicales representa US$ 9.000 millones dentro de un mercado global de US$ 19.500 millones, y que NAMM representa a más de 10.000 empresas. 

El dato más sensible para tiendas y distribuidores está en los instrumentos para principiantes. 

Según NAMM, en 2025 las importaciones estadounidenses de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos 20%. Para la asociación, eso no solo encarece el acceso: también reduce la base de futuros músicos, clientes y compradores de instrumentos profesionales. 

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Qué está pidiendo NAMM

NAMM pide que, si USTR recomienda nuevos aranceles, se cree un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materiales incluidos en el Capítulo 92 del sistema HTS. La asociación sostiene que la cadena de suministro de instrumentos depende de maderas, metales, imanes, piezas y saberes especializados que no pueden reemplazarse rápidamente con producción local. 

El argumento no es solo cultural. Es comercial. Según Mlynczak, los aranceles elevan costos para fabricantes y retailers estadounidenses, mientras competidores extranjeros pueden comprar los mismos materiales sin el mismo peso tributario. 

USTR abrió estas investigaciones bajo Section 301 el 11 de marzo de 2026, apuntando a 16 economías, entre ellas China, la Unión Europea, Japón, México, India, Corea, Vietnam, Taiwán, Indonesia y otros países. La investigación busca determinar si ciertas prácticas vinculadas al exceso de capacidad productiva afectan el comercio estadounidense. 

Por qué importa para el canal

Para el retail musical, el riesgo no está solo en un aumento puntual de precios. Está en el efecto cadena: instrumentos escolares más caros, menor rotación de productos de entrada, presión sobre márgenes y más dificultad para convertir estudiantes en clientes de largo plazo.

La preocupación de NAMM apunta a un punto que las tiendas conocen bien: el primer instrumento rara vez es el más rentable, pero suele abrir la relación con el cliente. Si ese acceso se encarece, se debilita todo el recorrido posterior: clases, accesorios, upgrades, mantenimiento y futuras compras.

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Después de las audiencias, USTR debe avanzar hacia posibles remedios específicos, lo que abriría una segunda etapa de comentarios públicos. NAMM dijo que seguirá participando del proceso y avisará a sus miembros cuando se abra la próxima oportunidad de intervención. 

La lectura para la industria es directa: el debate arancelario puede parecer lejano, pero termina en el precio del instrumento escolar, el margen de la tienda y la capacidad del canal para formar nuevos consumidores de música.

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