Eventos
JAGUARA cobra vida con Cuepix 16 IP de Elation
Sonic Design combina la tecnología con el arte para crear un Art Car multisensorial con un mensaje ambiental.
Sonic Design es un equipo interdisciplinario en Colombia que se especializa en la actualización de proyectos arquitectónicos únicos y grandes eventos en todo el mundo. El equipo creativo de Sonic Design recientemente diseñó y construyó un Arte Car multisensorial, JAGUARA, e incorporó paneles de matriz LED Cuepix 16 IP de Elation en el diseño para ayudar a difundir su mensaje ambiental.

Jaguara Burning Man
JAGUARA es un proyecto colaborativo de un colectivo interdisciplinario de artistas, diseñadores, científicos, músicos, conocedores ancestrales, ecólogos, comunicadores, maestros, técnicos y artesanos de diferentes áreas del continente americano. El director de Sonic Design, Leo Vilar, trabaja en todo el mundo en proyectos que enfocan a Colombia, y lideró el equipo que creó el vehículo Art Car que retrata a un jaguar emergiendo del río Amazonas.
“A través de esta ingeniosa celebración del jaguar, queremos crear conciencia sobre la vulnerabilidad del refugio principal del jaguar, la selva amazónica”, explica Vilar. “JAGUARA está inspirada en el simbolismo y el poderoso espíritu del jaguar, que representa, para la mayoría de las tribus americanas ancestrales, la fuerza de conexión entre el mundo de los dioses y el mundo de los hombres. En un momento en que nuestras tendencias de vida interrumpen el equilibrio de nuestro planeta y amenazan nuestra existencia, JAGUARA viene a recordarnos la esencia de vivir en equilibrio”.
El Art Car
Como director de diseño para JAGUARA, Vilar quería crear un Art Car con un carácter único que mostrara claramente el poder ancestral de la selva amazónica y su papel vital en la preservación del equilibrio de nuestro clima global. “Muchas veces la tecnología nos aleja de la naturaleza, pero este proyecto intenta trabajar al revés”, dijo. “A través de un diseñado muy bien pensado, complementado con tecnología de iluminación y sonido de vanguardia, deseamos crear conciencia sobre la vulnerabilidad de nuestros sistemas de soporte de la vida más preciados y sobre el momento crítico en que vivimos ahora”.
Burning Man
JAGUARA debutó del 26 de agosto al 3 de septiembre en Burning Man en el Black Rock Desert de Nevada. Burning Man, una reunión anual que explora varias formas de autoexpresión artística, abarca un espíritu especial en el que una poderosa comunidad de personas conscientes se reúne para crear una experiencia memorable que cambia la vida. Un equipo único y especial se reunió para compartir ideas y crear JAGUARA en el espíritu de Burning Man, incluida la organización global de impacto social PlayaSkool, dirigida por Jon La Grace, miembro de la comunidad de Burning Man desde hace mucho tiempo y clave para el éxito del proyecto”, dice vilar.
JAGUARA fue un oasis de bosque tropical, colores y arte artesanal, acompañado de sonidos de la naturaleza, cantos indígenas y ritmos tribales. Junto con PlayaSkool, JAGUARA organizó charlas del antropólogo colombiano Carlos Castaño Uribe sobre el Parque Nacional Chiribiquete en la selva amazónica, recientemente declarado por la UNESCO como patrimonio mundial, y la maloka cósmica del jaguar. Por la noche, Art Car se convirtió en una fiesta de música electro latina con DJs, músicos y actuaciones del movimiento de la contracultura en América del Sur. La proyección, los láseres y otros efectos mejoraron la experiencia multisensorial, una colorida cabeza de jaguar multitabla emergente del río Amazonas.
Cuepix 16 IP LED

Jaguara Burning Man
Vilar se desempeñó como Directora del proyecto y uno de los muchos cargos que desempeñó fue el de diseñador de iluminación. El elemento clave de Elation utilizado en su diseño era 64 paneles de matriz Cuepix 16 IP LED utilizados para recrear una figura tradicional de “hombre jaguar”, un diseño simétrico y esquemático colocado en el centro del Art Car.
La Cuepix 16 IP es un potente panel de matriz de 4×4 LED con protección IP65 para todo clima capaz de proyectar color de alto impacto, luz blanca, o efectos de mapeo de píxeles.
Los paneles Cuepix se utilizaron para la retroiluminación colorida, así como para la luz del público. La obra de arte que Vilar asignó en píxeles a través de los paneles de Cuepix se inspiró en los diseños de brazaletes de chamán con cuentas tradicionales de Colombia. “Usar Cuepix fue una forma más artística de crear píxeles en lugar de la pantalla LED más típica”, dijo, y agregó que ejecutó los aparatos durante el día, pero los atenuó hasta un 1% por la noche.
Arte con un propósito
JAGUARA debutó en Burning Man, pero es un concepto que continuará siendo comunicado en diferentes manifestaciones artísticas. Vilar dice que el concepto cambiará sutilmente a medida que trabajen con artistas locales para llevar el proyecto a todo el mundo. “Lo importante es llevar el mensaje de conciencia y cuidado de la naturaleza a las personas. Es bueno hacer arte con un propósito y esperamos inspirar a personas de todo el mundo a unirse a la conversación y participar. Hay muchos hombres y mujeres que ofrecen alternativas creativas y tienen nuevas visiones para el mundo. JAGUARA quiere iluminarlos y generar un eco por sus acciones positivas”.
El proyecto JAGUARA fue bien recibido por la comunidad de Burning Man, según Vilar, y técnicamente el diseñador dice que el proyecto funcionó muy bien. “Fue una gran experiencia y recibimos comentarios increíbles, nada más que buenos comentarios”, concluye.
www.elationlighting.com
Eventos
NAMM NeXT Europe 2026 reunirá líderes de la industria musical en Ámsterdam
Cumbre ejecutiva abordará estrategia, retail y tendencias del negocio global.
La organización NAMM anunció la realización de NAMM NeXT Europe 2026, encuentro dirigido a ejecutivos de la industria musical, audio profesional y tecnología para eventos en vivo. El evento se llevará a cabo los días 10 y 11 de junio en el Renaissance Amsterdam Hotel, en Ámsterdam.
El encuentro reunirá a líderes del mercado europeo con el objetivo de analizar tendencias, compartir experiencias y definir estrategias de crecimiento en un contexto de transformación del sector.
Según John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, la iniciativa busca generar un espacio de diálogo con foco en resultados concretos para el desarrollo de la industria a nivel regional y global.
La agenda incluirá sesiones sobre economía, comercio internacional y comportamiento del consumidor, además de grupos de trabajo orientados a áreas clave como distribución, retail, marketing y eventos en vivo.
Uno de los ejes del evento será la elaboración de planes de acción a 90 días, con el objetivo de trasladar las discusiones estratégicas a iniciativas prácticas dentro de las empresas participantes.
La edición 2026 da continuidad al encuentro realizado en Bruselas en 2025, que reunió a más de 60 ejecutivos del sector, consolidando la plataforma como un espacio de colaboración para la industria musical en Europa.
Eventos
Prolight + Sound Bangkok 2026, plataforma clave en el sudeste asiático
Feria proyecta a Tailandia como hub regional para tecnología AV y entretenimiento.
La feria Prolight + Sound Bangkok 2026 fue presentada oficialmente el 23 de marzo en Bangkok, reuniendo a cerca de 100 actores del sector profesional de audio, iluminación y entretenimiento, junto a representantes gubernamentales y asociaciones de la industria.
El evento, que tendrá su próxima edición con más de 150 expositores internacionales y la participación estimada de 5.000 visitantes profesionales, busca consolidarse como una plataforma estratégica para el mercado del sudeste asiático.
Durante la presentación, se destacó el crecimiento sostenido del sector de entretenimiento en la región, impulsado por conciertos, festivales y experiencias inmersivas. En este contexto, Tailandia se posiciona como un punto de conexión entre la demanda regional y la innovación global.
Entre los principales atractivos de la feria se incluyen demostraciones de sistemas de audio en exteriores, tecnologías inmersivas aplicadas a eventos en vivo y una zona dedicada a instrumentos musicales y equipamiento.
Según Richard Li, director ejecutivo de Messe Frankfurt (HK) Ltd, Bangkok funciona como puerta de entrada para expandir la presencia de la marca en uno de los mercados de mayor crecimiento para el entretenimiento en vivo y las tecnologías AV.
La edición 2026 también contará con un programa de conferencias y la participación de organismos públicos y privados, reforzando el papel del evento como punto de encuentro para negocios y desarrollo de la industria en ASEAN.
Eventos
Sound:check Xpo prepara su edición 21 en Ciudad de México
El encuentro reunirá a profesionales del audio, producción y tecnología musical del 30 de marzo al 1 de abril en el WTC.
El evento Sound:check Xpo se prepara para celebrar su edición número 21 los próximos 30 y 31 de marzo y 1 de abrilen el World Trade Center Ciudad de México, consolidándose como uno de los encuentros más relevantes para la industria de la música y el espectáculo en América Latina.
La feria contará con más de 13.000 m² de exposición, alrededor de 260 stands, además de 12 salas demo y 6 salas de capacitación, donde fabricantes, distribuidores y empresas del sector presentarán nuevas tecnologías, productos y servicios.
Ingenieros de audio, diseñadores de iluminación y video, productores, empresas de renta, distribuidores, músicos y estudiantes encontrarán un espacio para actualizarse profesionalmente, explorar oportunidades de negocio y conectarse con otros actores del sector.

Masterclasses con referentes de la industria
Uno de los atractivos principales del evento será su programa de masterclasses, que reunirá a profesionales internacionales del audio y la producción musical.
Entre los invitados confirmados destacan:
- Andrés Mayo y Martín Muscatello, quienes abordarán la mezcla de producciones urbanas en Dolby Atmos, analizando el trabajo con artistas como Bizarrap.
- Ettore Grenci, productor que ha trabajado con artistas como Marc Anthony y Luis Fonsi, compartirá su visión sobre creatividad y producción musical.
- Josh Rogosin, reconocido por su trabajo en los Tiny Desk Concert, presentará técnicas para capturar sonido en vivo con enfoque minimalista.
- Marc Urselli, ingeniero ganador del Grammy Awards, hablará sobre grabación y mezcla en múltiples géneros musicales.
- Morten Lindberg, especialista en grabación inmersiva, compartirá su experiencia en captación de audio de alta fidelidad.
- Nick Launay, productor que ha trabajado con Nick Cave y Kate Bush, abordará su trayectoria en la producción discográfica.
Un punto de encuentro para la industria
Con más de dos décadas de trayectoria, Sound:check Xpo se ha consolidado como un espacio de encuentro para los profesionales del sector en México y países vecinos, donde se combinan exhibición tecnológica, formación especializada y networking.
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