Iluminación
Iluminar Mount Rushmore desde hasta 180 metros: el desafío de Elation en Freedom 250
Illuminate combinó iluminación y fuegos artificiales en uno de los escenarios más exigentes de Estados Unidos, con acceso limitado, equipos sobre la montaña y fixtures Proteus trabajando a grandes distancias.
Iluminar un monumento ya supone un desafío. Hacerlo dentro de un Parque Nacional, con acceso restringido, terreno sensible, posiciones de iluminación instaladas sobre la montaña y distancias de hasta 600 pies, unos 183 metros, cambia por completo la escala del proyecto.
Ese fue el escenario en el que Illuminate Production Services desarrolló la iluminación de Freedom 250 en Mount Rushmore National Memorial, realizado el 3 de julio en Dakota del Sur. El show combinó iluminación y fuegos artificiales en una presentación de aproximadamente 20 minutos, creada junto a Pyro Spectaculars.
La celebración también marcó el regreso de los fuegos artificiales a Mount Rushmore por primera vez desde 2020.
El desafío no era solamente potencia
Trabajar dentro de un Parque Nacional implicó restricciones de acceso, exigencias ambientales y pocas oportunidades para probar previamente el diseño en el lugar.
Caleb Franke, de Illuminate, responsable del diseño y programación, explicó que buena parte del proyecto tuvo que apoyarse en planificación y cálculos previos.
Entre los equipos principales se utilizaron 16 Elation Proteus Brutus, distribuidos a lo largo de Presidential Trail. Con una salida de 75.000 lúmenes, fueron responsables de iluminar las cuatro caras del monumento desde varios ángulos.
Las luminarias se encontraban a aproximadamente 300 a 600 pies de distancia, es decir, entre unos 91 y 183 metros. Franke reconoció que inicialmente existía cierta preocupación sobre si el output sería suficiente para cubrir esas distancias. En la práctica, la potencia resultó más que adecuada.
Beams en el aire y textura sobre la roca
El sistema también incluyó seis Proteus Atlas, utilizados para generar beams de largo alcance que interactuaban visualmente con el humo de la pirotecnia.
Otros 10 Proteus Lucius se encargaron de iluminar la roca alrededor de las caras, incorporando color, gobos y animaciones.
El objetivo no era simplemente aumentar la luminosidad del memorial. El diseño buscaba modelar sombras y ofrecer una apariencia más teatral que la iluminación cotidiana, normalmente más uniforme.
Equipos instalados sobre la montaña
Parte del material tuvo que colocarse por encima del monumento con ayuda de un equipo especializado en high-line rigging.
Cuatro posiciones en la montaña alojaron cada una seis Proteus Excalibur y tres Pulse Panel FX. Los Excalibur generaron efectos aéreos sobre las cabezas presidenciales, mientras los Pulse Panel FX iluminaron el humo producido por los fuegos artificiales.
Ese humo terminó convirtiéndose en parte del lenguaje visual del show. Como parte de la pirotecnia era lanzada desde detrás de las caras, el humo atravesaba las posiciones de iluminación y servía como superficie para beams y color.
Además, las luminarias fueron ubicadas de manera que, desde la mayoría de los puntos de vista, el público pudiera ver los haces y el color sin ver directamente las lentes de los equipos.
Control distribuido en todo el sitio
El proyecto utilizó también equipos de Obsidian Control Systems, con nodos Netron EN12 y splitters DMX10-5 para distribuir la señal de control a lo largo del emplazamiento.
El diseño recurrió ampliamente al rojo, blanco y azul, además de momentos con mezcla CMY, gobos y efectos de animación.
Iluminación y pirotecnia como una sola narrativa
Uno de los puntos más interesantes del proyecto fue no tratar iluminación y fuegos artificiales como dos disciplinas independientes.
El show fue desarrollado en previs y coordinado entre Caleb Franke y Kevin Gilfillan, de Pyro Spectaculars, para crear momentos dominados por la pirotecnia, otros por la iluminación y otros en los que ambos elementos funcionaban de manera conjunta.
Ahí está probablemente la lección técnica más interesante del proyecto: la potencia permitió resolver la distancia, pero el resultado final dependió de integrar diseño, posicionamiento, humo, pirotecnia y narrativa visual dentro de una misma idea.
Iluminación
Operar láseres en eventos exige más que tecnología: X-Laser reúne capacitación y seguridad en una plataforma
Customer Hub centraliza cursos, certificaciones, documentación regulatoria y soporte técnico para facilitar el trabajo de operadores y empresas de producción.
La utilización de láseres en conciertos, espectáculos y eventos en vivo implica responsabilidades que van más allá del diseño visual. Capacitación de operadores, cumplimiento de normativas, mantenimiento y documentación forman parte de las exigencias de esta tecnología.
Para simplificar estas tareas, X-Laser presentó Customer Hub, una plataforma online que reúne herramientas de formación, gestión regulatoria y asistencia técnica en un mismo entorno.
El objetivo es reducir el tiempo dedicado a procesos administrativos y facilitar el acceso a recursos necesarios durante toda la vida útil de los equipos.
Capacitación y certificaciones para operadores
Uno de los componentes centrales de Customer Hub es su área de formación, con cursos online que pueden completarse al ritmo de cada usuario.
Los contenidos incluyen fundamentos de láseres para entretenimiento, seguridad operativa y funcionamiento de equipos LILI (Laser Illuminated Lighting Instrument).
Al finalizar los módulos y aprobar el examen correspondiente, los participantes pueden obtener certificados verificables mediante código QR.
La plataforma también incorpora herramientas relacionadas con los requisitos regulatorios de Estados Unidos, incluyendo solicitudes de autorización, informes anuales y documentación FAA 7140. X-Laser puede gestionar el envío de determinadas solicitudes ante la FDA y comunicar su estado al usuario.
Soporte técnico y gestión de equipos
Customer Hub permite registrar sistemas láser, descargar firmware y software, abrir solicitudes de asistencia e iniciar procesos de devolución o reparación mediante RMA.
Para empresas con varios equipos, el registro puede realizarse mediante archivos de hojas de cálculo, facilitando el seguimiento del inventario y del historial de mantenimiento.
La plataforma incluye además una base de conocimientos y calculadoras técnicas para parámetros como ángulo de escaneo, divergencia del haz, distancia de riesgo e irradiancia.
Cualquier usuario puede crear una cuenta gratuita y acceder a la base de conocimientos y a determinados recursos. Las funciones adicionales dependen de los equipos o cursos adquiridos.
Aunque las herramientas regulatorias están orientadas principalmente a Estados Unidos, la iniciativa muestra la importancia de integrar formación, seguridad y soporte en la operación profesional de sistemas láser.
El festival utilizó 54 unidades del nuevo fixture con fuente láser en sus escenarios Main y RESISTANCE, donde potencia, velocidad, consistencia entre equipos y respuesta ante cámaras fueron factores centrales.
Un festival de música electrónica reúne varias de las condiciones más exigentes para un sistema de iluminación: jornadas prolongadas, cambios rápidos de programación, múltiples lighting designers, grandes superficies LED, transmisión por cámaras y, en producciones al aire libre, condiciones meteorológicas variables.
Ese fue el entorno en el que 54 nuevos Robe GigaPointe formaron parte del sistema de iluminación de ULTRA Europe 2026, realizado en Split, Croacia.
En total, el festival utilizó 264 moving lights Robe entre sus escenarios Main y RESISTANCE: 54 GigaPointe, 52 FORTE/iFORTE, 60 Spiider y 98 MegaPointe.
La producción técnica e infraestructura estuvieron a cargo de MOJO Rental Southeast Europe, con apoyo de Event Lighting de Eslovenia para la iluminación.
GigaPointe frente a grandes pantallas y cámaras
El Main Stage recibió 12 GigaPointe, instalados estratégicamente en las zonas inferiores de las alas laterales del escenario. Su posición buscó hacer que los haces aparecieran en los planos abiertos captados por las cámaras, trabajando junto con los MegaPointe.
La relación entre iluminación y cámara fue particularmente relevante: ULTRA Europe cuenta con producción de medios y transmisión en vivo, mientras que el escenario principal utilizó más de 600 m² de pantallas LED.
Según Alessandro Scotellaro, programador de iluminación y responsable de láseres del festival, el GigaPointe presentó un haz uniforme y colores de alta intensidad.
Jade Fraser, lighting designer de Calvin Harris, destacó el nivel de salida, la óptica y la reproducción de color, mientras Fabian Fisniku, LD de Martin Garrix, señaló la facilidad para programarlo junto con los MegaPointe.
42 unidades en RESISTANCE
El escenario RESISTANCE concentró otras 42 unidades GigaPointe, distribuidas en estructuras sobre el público.
En este caso, la cantidad permitió utilizarlas como un sistema visual conjunto para producir movimientos, secuencias y efectos que atravesaban el espacio.
Serafin Gonzalez, diseñador global de iluminación de RESISTANCE, destacó la uniformidad entre múltiples unidades, incluso trabajando a bajas intensidades, además de la mezcla de colores y la definición de los movimientos a alta velocidad.
Los equipos también tuvieron que competir visualmente con aproximadamente 200 m² de pantallas LED instaladas en este escenario.
Cuando un festival se convierte en prueba de campo
Además del resultado visual, la operación expuso los fixtures a un escenario relevante para empresas de rental y producción.
Según Alex “Junior” Cerio, responsable de la iluminación house del Main Stage, producciones EDM pueden someter los equipos a jornadas de 12 o 14 horas, altas temperaturas, lluvia y sucesivos operadores durante un mismo evento.
La protección contra las condiciones climáticas también tuvo peso en otras partes del rig. Los iFORTE con clasificación IP fueron utilizados en posiciones particularmente expuestas del Main Stage.
ULTRA Europe reunió diariamente hasta 50.000 asistentes, con artistas como Calvin Harris, Martin Garrix, Hardwell, Armin van Buuren, DJ Snake, Afrojack y Adam Beyer.
Más allá de la escala del despliegue, la utilización del GigaPointe muestra un aspecto relevante para el mercado profesional: los grandes festivales funcionan también como banco de pruebas para nuevas generaciones de fixtures, donde especificaciones de catálogo se enfrentan a condiciones reales de operación, cámaras, diferentes diseñadores y muchas horas continuas de trabajo.
Fotos de Andro Tasovac, Damira Kalajzic, Julien Duval, @justfabi y Luka Brajkovic.
JDC Burst 1, JDC2 IP, Creos y WildBar 16 fueron utilizados en los dos escenarios del festival polaco, en un despliegue que muestra cómo disponibilidad y aceptación en riders pueden influir en el mercado de alquiler.
Un equipo de iluminación no genera valor para una empresa de rental solamente por sus prestaciones. También importa cuántas producciones lo solicitan, si los programadores ya saben operarlo y si es posible conseguir unidades adicionales cuando un proyecto supera el inventario propio.
Ese componente comercial aparece detrás del despliegue de 223 fixtures GLP realizado en los dos escenarios de CLOUT Festival 2026, uno de los principales festivales de hip-hop de Polonia.
La producción técnica, a cargo de ARAM, utilizó 60 JDC Burst 1, 74 JDC2 IP, 50 Creos y 39 WildBar 16.
Para AV LIGHT, distribuidor oficial de GLP en Polonia, el proyecto también refleja una mayor presencia de la marca en inventarios de rental y riders técnicos del mercado local.
Cuando estar en el rider aumenta el valor del equipo
El JDC Burst 1 es uno de los ejemplos señalados por la compañía. El fixture híbrido, resistente a la intemperie, ya forma parte del inventario de diferentes empresas de alquiler polacas y aparece con mayor frecuencia en producciones de conciertos y festivales.
Para el rental, esta aceptación puede tener impacto directo en la utilización del activo. Un equipo solicitado por diseñadores, conocido por los programadores y disponible en diferentes proveedores puede ser utilizado en una mayor variedad de producciones y permite complementar cantidades mediante subalquiler cuando sea necesario.
El JDC Burst 1 reúne strobe, wash, efectos de píxeles y recursos gráficos en un único fixture, permitiendo alternar entre golpes de blanco, color, secuencias de píxeles y efectos de strobe.
Fixtures como parte de la arquitectura visual
Los 74 JDC2 IP fueron utilizados en grupos para crear movimientos, ondas, gradientes y efectos gráficos a mayor escala.
La aplicación refleja una tendencia del diseño de iluminación contemporáneo: el fixture deja de funcionar solamente como fuente de luz y pasa a formar parte de la propia arquitectura visual del escenario.
El JDC2 IP cuenta además con construcción IP65, un aspecto relevante para festivales al aire libre.
El sistema se completó con 50 Creos, utilizados para washes de gran superficie y como elementos visuales, y 39 WildBar 16, destinados a estructuras lineales y gráficas. Ambos modelos también cuentan con protección IP65.
ARAM fue responsable de la planificación, logística, instalación, configuración y soporte técnico de iluminación y multimedia en ambos escenarios.
Con artistas internacionales y diferentes equipos de gira compartiendo una misma infraestructura, la producción también muestra por qué la estandarización y la disponibilidad comienzan a pesar junto con las especificaciones técnicas en las decisiones de compra de las empresas de rental.
Crédito de fotos: ARAM
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