La transición de Allen & Heath
Pasando por la transición de analógico a digital en sus productos, la empresa inglesa también se encuentra en un proceso de nuevas estrategias administrativas y de trabajo con sus distribuidores
Desde su comienzo, Allen & Heath (A&H) fue una de las empresas que formaron parte de la pri-mera generación de compañías inglesas dedicadas a la fabricación de mezcladoras de audio, comenzando en el corazón de la escena musical de Londres.
Eso fue en 1969, cuando la compañía fue fundada por los ingenieros en electrónica Steve Batiste y Andy Bereza. La necesidad de tener mixers y sistemas de PA apropiados estaba comenzando a aparecer en el Reino Unido y ellos vislumbraron la oportunidad. A comienzos de 1970, Allen & Heath ya se encontraba fabricando consolas a mano en una pequeña fábrica para artistas de alto nivel de la época como Genesis, Pink Floyd y The Who.

Muchos miembros clave del equipo de Allen & Heath son ingenieros de sonido activos con muchos años de experiencia en el campo pero también cuentan con profesionales de audio que proveen feedback constante para darle forma a sus diseños y satisfacer las necesidades de los usuarios en el mundo real, siendo usados por bandas, compañías de renta, instaladores, centros religiosos, DJs, clubes nocturnos, broadcasters y estudios en todo el mundo.
La empresa ha pasado por varias etapas desde su creación, de ser una empresa independiente a ser adquirida por un grupo de inversionistas y luego pasar a formar parte de una agrupación de marcas de audio. Glenn Rogers, managing director de Allen & Heath, cuenta más detalles en esta nota.
Glenn comenzó a trabajar en sonido cuando era estudiante. Atraído por la electrónica, pudo explorar ese interés con el audio, asistido por un profesor de música que era apasionado por la música electrónica. Trabajó como DJ en la secundaria y universidad como también para la revista Electronics and Music Maker, lo cual lo ayudó en su carrera junto con su título de ingeniería en electrónica. En 1983, se unió a A&H como ingeniero de diseño de producto y ha estado trabajando en la empresa desde entonces.
EN LOS AÑOS RECIENTES
M&M: Vamos a enfocarnos en los últimos años dentro de la historia de la empresa. ¿Qué sucedió con A&H en 2013 cuando fue adquirida por Electra Partners, empresa de fideicomiso para inversión británica especialista en acciones privadas?
Glenn: “A&H ha tenido una serie de inversores a lo largo de los años y cada uno ayudó con el desarrolló y mejoría del negocio. En su momento, Electra nos dio soporte para invertir en investigación y desarrollo (I&D) y acelerar el desarrollo de productos digitales. Astorg – grupo europeo de acciones privadas con oficinas en Londres, París y Luxemburgo – ahora ha tomado el puesto de Electra como inversor líder en Audiotonix, el grupo del cual A&H es miembro actualmente”.
M&M: Hablando de eso, Audiotonix fue formado en 2014 como un nuevo grupo de marcas de audio profesional junto con DiGiCo y Calrec, ¿cierto? ¿Por qué tomaron esa decisión?
Glenn: “El grupo Audiotonix fue formado para fortalecer la posición de las empresas de audio profesional del Reino Unido. Al trabajar juntas podemos enfocarnos mejor en qué es lo que nuestros clientes necesitan de cada marca y compartir conocimiento y experiencias entre nosotros, lo cual nos ayuda a ser más competitivos”.
M&M: Hemos visto que más recientemente, el año pasado para ser más específicos, han recibido una subvención del fondo South West Growth Fund para aumentar sus capacidades de investigación y desarrollo. ¿Cómo fue eso?
Glenn: “Allen & Heath quería tener un edificio moderno para atraer a más ingenieros de investigación y desarrollo al mercado y aprovechamos el esquema local de desenvolvimiento de negocios apuntado a atraer más empleados de alta calidad a nuestra región para ayudar a hacer crecer las oportunidades de negocio en el futuro”.
M&M: ¿Y cómo usaron ese fondo?
Glenn: “Parte del fondo fue destinado a nuestro proyecto de edificio y nos permitió hacer realidad nuestras aspiraciones de crecimiento, expandir el equipo de I&D y convertir nuestras oficinas en un espacio de I&D de nivel mundial”.

Glenn Rogers, managing director de Allen & Heath
DENTRO Y FUERA DE LA EMPRESA
M&M: ¿Cómo estás viendo a la industria de mesas de mezcla y audio?
Glenn: “El cambio de analógico a digital ha sido agresivo a lo largo de los últimos años y, a pesar de que aún nosotros fabriquemos líneas analógicas, nuestro foco principal está inevitablemente en el desarrollo digital. Existen beneficios obvios en los sistemas digitales en términos de tamaño, funcionamiento y ahorro de tiempo, y aún hay mucho más por venir”.
M&M: Con esos cambios, ¿la filosofía de la empresa también fue modificada?
Glenn: “No, el objetivo siempre ha sido el mismo: proveer a nuestros clientes soluciones innovadoras y prácticas para mezclar audio”.
M&M: ¿Participas de la creación y diseño de productos?
Glenn: “Bueno, soy un managing director con un historial técnico de modo que siempre he estado involucrado en la dirección de desarrollo de productos dentro de la compañía. Es una de las cosas que más me gustan”.
M&M: ¿Cuál es el resultado de ese proceso?
Glenn: “Nuestra estrategia es seguir escuchando a los clientes y continuar dándoles lo que desean y esperan de nuestra marca de modo que podamos sostener nuestro trabajo y hacer que el negocio siga creciendo. No estamos buscando dominar el mundo por definición, simplemente queremos satisfacer las necesidades de nuestros clientes. Es una cuestión de asegurar que las herramientas que proveemos estén a la altura de sus expectativas, que estén funcionando bien y que traigan confianza en la marca”.
M&M: ¿Qué nos cuentas de la mezcla de diseño y fabricación en dos países?
Glenn: “Mientras que nuestros departamentos de I&D y soporte están basados en el Reino Unido, poseemos una gran instalación de fabricación en China, en VTech, compañía líder en la producción de electrónica de consumo. Nuestro equipo de producción de fábrica asegura la calidad más alta allí, con visitas regulares y monitoreo online de los resultados del proceso de testeo”.
M&M: ¿Y cómo trabajan en el resto del mundo?
Glenn: “Las oficinas centrales están en el Reino Unido pero tenemos socios de distribución exclusivos en cada país o región del mundo. Esas empresas se encargan de las ventas y marketing de la marca en su territorio, y también tenemos gerentes de marketing, de ventas y técnicos para darles soporte”.
M&M: ¿Cuál es la próxima jugada para el futuro?
Glenn: “Nuestra línea ZED analógica aún ofrece un enorme número de opciones pero el foco de desarrollo se centra principalmente en nuestra gama de productos digitales, donde los rápidos avances en la tecnología dan grandes oportunidades para mejoras en los productos. A corto plazo, nos estaremos enfocando en un nuevo mixer de monitoreo personal para nivel principiante y también en la nueva serie de soluciones para instalación dLive Install, para asistir con la integración de dLive en diferentes espacios”.
MÁS CERCA DE NUESTRA REGIÓN
M&M: ¿Qué nos dices sobre América Latina?
Glenn: “La región como un todo es muy importante para nosotros y estamos entusiasmados con el potencial de crecimiento que Allen & Heath tiene en toda América Latina. Es difícil generalizar esta región ya que cada territorio posee sus propios desafíos y oportunidades, así que nuestro foco se centra en cómo dar soporte a los socios que tenemos en estos países”.
M&M: ¿Hay algún país que se está destacando?
Glenn: “Estamos muy satisfechos con el éxito que hemos tenido en la región hasta ahora y tenemos planes para mejorar nuestro perfil en los próximos años. Por supuesto hay países que tienen economías más fuertes y mejores condiciones de mercado, como México, Chile y Argentina, y hay otros donde las circunstancias son más desafiantes, como América Central”.
M&M: La contratación de Berenice Gutiérrez como gerente de ventas y Eduardo Quintero como gerente regional técnico y de marketing, ambos enfocados exclusivamente en la región, ¿los ha ayudado en los últimos años?
Glenn: “Sí. Tomamos la decisión correcta al formar un equipo que estuviera dentro de América Latina, trabajando directamente, cara a cara, con nuestros socios de distribución. Hemos visto grandes resultados en ventas, marketing, soporte técnico y relaciones públicas. No hubiéramos podido lograr el crecimiento que hemos tenido sin tener un equipo dedicado que esté totalmente enfocado en la región”.
M&M: ¿Qué otras acciones realizarán para continuar con el posicionamiento en la región?
Glenn: “Estamos dando soporte a nuestros socios para que hagan crecer sus negocios con Allen & Heath en mercados verticales como broadcast, instalación y teatro, basándose en nuestra reputación en sonido en vivo. También estaremos invirtiendo en entrenamiento y eventos para permitir que más clientes puedan experimentar de primera mano con nuestros productos, y, por supuesto, tenemos planes emocionantes para lanzar más productos nuevos”.
M&M: Hablando sobre los países más desafiantes, ¿les han dado soporte con alguna estrategia especial?
Glenn: “Lo más importante es tener la flexibilidad de adaptar nuestra estrategia para cada país, para proveer el soporte comercial o técnico correcto. En años recientes, cuando los territorios fueron afectados por diversos problemas, como desastres naturales y trastornos políticos, hemos trabajado cercanamente con nuestros socios de distribución para pasar estas dificultades”.
M&M: ¿Están buscando nuevos distribuidores en esos países más difíciles?
Glenn: “En este momento tenemos planes bien definidos para cada uno de nuestros distribuidores existentes. Nuestra preferencia es siempre construir y sostener relaciones de largo plazo con nuestros socios, pero por supuesto los mercados y la competencia pueden cambiar muy rápidamente, así que debemos permanecer abiertos a cualquier posibilidad”.
M&M: ¿Qué más harán ahora?
Glenn: “Queremos acercarnos aún más a los clientes en América Latina, tanto a través de la actividad aumentada en las redes sociales de la región como a través de más entrenamiento y eventos para nuestros socios y sus clientes”.
TAMBIÉN EN BRASIL
M&M: ¿Cuál es la situación en Brasil específicamente?
Glenn: “Brasil es un territorio muy importante para nosotros, como es para muchas otras marcas. Es un país emocionante que está lleno de oportunidades para nosotros, particularmente porque podemos proveer desde mixers analógicos pequeños hasta sistemas digitales high-end. Esto nos dará oportunidades para relacionarnos con diversos mercados como instalaciones, iglesias y shows en vivo”.
M&M: ¿Cómo es el trabajo junto con el distribuidor local Audio Systems?
Glenn: “Nuestra relación con Audio Systems está creciendo y estamos mejorando los procesos. Ellos han estado llevando a cabo grandes esfuerzos en diferentes áreas del país. Ahora con más actividades planeadas, incluyendo la participación en la próxima feria Expomusic, vemos un gran potencial para la marca en Brasil”.
M&M: Muchas empresas tratan a este país como diferente del resto en la región, ¿para Uds. también es así?
Glenn: “Sí, Brasil parece ser muy diferente del resto de América Latina en términos de impuestos y procesos de importación. Pero, fuera de eso, seguimos los mismos principios de proveer el mejor soporte comercial y técnico posible para todos nuestros socios y trabajamos como un equipo con Audio Systems para comprender y responder las necesidades del mercado”.
M&M: ¿Qué más realizarán en este país?
Glenn: “Estamos trabajando muy cercanamente con Audio Systems para encontrar nuevas estrategias que nos lleven a mercados verticales crecientes en Brasil, particularmente con las adiciones enfocadas en instalación que hemos hecho recientemente en nuestra serie dLive”.
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Audio
Ecuador: Bose Professional equipa el Hotel Nöa
T&S Group diseñó el sistema de sonido del hotel ecuatoriano desde la fase de construcción, con soluciones Bose Professional para recepción, restaurante, spa, gimnasio y salón de eventos.
El Hotel Nöa, ubicado en Piñas, provincia de El Oro, Ecuador, integró un sistema de audio Bose Professional diseñado por T&S Group para acompañar distintas áreas del proyecto: recepción, restaurante, spa, gimnasio y un salón multifuncional con capacidad para 600 personas. El hotel abrió sus puertas en agosto de 2024 y el proyecto de audio fue planificado desde las primeras etapas de construcción.
La decisión técnica más importante fue entrar antes de que el edificio estuviera terminado. T&S Group trabajó junto al equipo del hotel y los arquitectos para definir infraestructura, cableado y ubicación de altavoces sin depender de adaptaciones posteriores. Para integradores, ese es el dato útil del caso: el audio no fue tratado como accesorio final, sino como parte del diseño del espacio.


Audio distinto para cada zona
En la recepción y el restaurante Carvão, la instalación buscó un sonido ambiental discreto. Para eso se utilizaron altavoces DesignMax de Bose Professional integrados al techo falso, con el objetivo de mantener presencia sonora sin afectar la estética del hotel.
Para eventos especiales y música en vivo en el restaurante, T&S Group añadió un sistema independiente con altavoces F1 812, subwoofer F1 Sub, procesador ESP-880A y amplificador PowerSpace P4300A. En el área de spa y gimnasio, que incluye jacuzzi y sauna, se instalaron diez altavoces FreeSpace FS2 SE con certificación IP55, pensados para operar en ambientes húmedos.


El salón exigía otra solución
El punto más técnico del proyecto está en el Salón de Altura, un espacio para eventos sociales, corporativos y presentaciones musicales. Allí se instalaron arreglos con tres módulos ArenaMatch a cada lado del escenario, altavoces ArenaMatch Utility al frente y cuatro subwoofers ShowMatch SM118 bajo el escenario.
La familia ArenaMatch de Bose Professional utiliza tecnología DeltaQ y está orientada a instalaciones que necesitan cobertura consistente e inteligibilidad en espacios grandes, como auditorios, arenas, estadios y venues de entretenimiento.
Para prever el comportamiento acústico del salón, T&S Group utilizó el software Bose Modeler, que permite simular la distribución del sonido antes de instalar los equipos. El sistema quedó gestionado por un procesador ControlSpace EX-1280, junto con una consola Allen & Heath QU32 y sistemas de microfonía Audio-Technica.

La operación también cuenta
Según el comunicado, el Salón de Altura acumula veinte meses de operación sin inconvenientes y ya recibió artistas nacionales e internacionales, entre ellos Los Auténticos Decadentes. El sistema puede ser operado por personal del hotel mediante botoneras y tablets, sin necesidad de formación técnica especializada para el uso diario.
Ese punto puede pesar tanto como la marca del altavoz. En hoteles, restaurantes y salones de eventos, una instalación no se mide solo por potencia o cobertura: también por estabilidad, facilidad de uso y reducción de problemas para el personal que opera el espacio todos los días.
Para el canal AV, el caso Hotel Nöa deja una lectura clara: los proyectos de hospitality ganan valor cuando el integrador entra temprano, separa las necesidades por zona y entrega una solución que el cliente pueda operar sin depender siempre de un técnico externo.
instrumentos musicales
Yamaha trae nueva opción EAD50 electrónica
El nuevo sistema permite capturar, procesar y compartir el sonido de una batería acústica con una configuración más simple.
Yamaha amplió su línea Electronic Acoustic Drum con el EAD50, un módulo pensado para bateristas que quieren grabar, amplificar o transformar el sonido de su batería acústica sin montar un sistema complejo de micrófonos.
El equipo trabaja junto con el sensor DSU50, que se coloca en el aro del bombo y captura el kit desde una sola posición. Según Yamaha, el sensor usa un par de micrófonos personalizados para registrar toda la batería en estéreo, reduciendo la necesidad de varios micrófonos, cables y ajustes individuales.

La idea detrás del EAD50 es que el baterista tenga más control sobre su propio sonido. El módulo permite mezclar el sonido natural del kit con samples, aplicar efectos, usar triggers y enviar audio multicanal por USB para grabación, streaming o producción.
El sistema también se integra con las aplicaciones EAD Touch y Rec’n’Share, pensadas para practicar, grabar, editar y compartir videos de performance desde un dispositivo móvil. Yamaha también menciona usos en clases online y seminarios, con una función de conversación para alternar entre la voz y el sonido de la batería.
El EAD50 apunta a una necesidad cada vez más común: bateristas que siguen tocando batería acústica, pero necesitan producir contenido, grabar ensayos o llevar un sonido más consistente a diferentes espacios.
Mira más en este video.
Tiendas
Precio online: qué puede hacer la tienda física
El cliente ya llega con el precio en el celular. La tienda necesita saber cuándo igualar, cuándo vender servicio y cuándo transformar confianza en valor.
El cliente entra, prueba la guitarra acústica, pide opinión, compara dos modelos y pregunta si puede pagar en diez cuotas. En el momento de cerrar, muestra el celular: “En internet está más barato”.
Ese es el nuevo mostrador. Según una investigación de CNDL/SPC Brasil, el 73% de los consumidores pide al vendedor de la tienda física el mismo precio encontrado en el e-commerce. El dato no significa que la tienda haya perdido. La misma investigación muestra que el 82% todavía compra en tiendas físicas, y que el canal presencial está mejor evaluado en cambio de productos, atención y demostración.
La oportunidad está ahí: no intentar ganarle a internet en todos los precios, sino saber dónde igualar, dónde empaquetar valor y dónde decir que no.
El error es comparar todo como si fueran cuerdas
No todos los productos deben seguir la misma regla.
Cuerdas, púas, cables simples, baquetas, soportes básicos, afinadores y accesorios de reposición son productos de comparación rápida. El cliente conoce el modelo, mira el precio y decide. En esos artículos, la tienda necesita estar cerca del precio online o compensar con conveniencia: entrega inmediata, combo, retiro en tienda y atención rápida.
En cambio, guitarras, bajos, teclados, interfaces, micrófonos, cajas activas, consolas digitales, sistemas inalámbricos, iluminación y baterías electrónicas exigen diagnóstico. El cliente puede empezar por el precio, pero necesita saber si ese producto resuelve su problema.
Ahí es donde gana la tienda física.
Internet vende el SKU. La tienda puede vender el uso correcto.
Haz una lista de productos que no pueden estar caros
La primera decisión práctica es simple: elige 30 productos sensibles al precio y monitóralos todas las semanas.
No hace falta investigar toda la tienda. Empieza por los artículos que el cliente más compara:
- cuerdas de guitarra acústica y eléctrica;
- púas y baquetas;
- cables P10, XLR y USB;
- afinadores;
- soportes;
- interfaces de entrada;
- micrófonos populares;
- auriculares más vendidos;
- cajas activas de mayor rotación;
- controladores y teclados de entrada.
Estos productos funcionan como “termómetro” de la tienda. Si están muy por encima de internet, el cliente asume que todo lo demás también está caro.
En el e-commerce musical, la disputa ya existe en los artículos de recompra. Un relevamiento de Nuvemshop citado por Mercado & Consumo mostró que pequeñas y medianas tiendas online de música facturaron R$ 14,7 millones en 2024, un alza de cerca del 26% frente a 2023, con 207 mil productos vendidos entre enero y el 17 de noviembre. Entre los artículos más vendidos estaban CDs y cuerdas de guitarra acústica.
La alerta para la tienda física es clara: el cliente puede comprar el instrumento en la tienda, pero si luego pasa a recomprar cuerdas, cables y accesorios online, la tienda pierde frecuencia.
Cuándo cubrir precio
Cubrir precio puede tener sentido, pero necesita una regla.
La tienda debería considerar igualar cuando:
- el producto es exactamente el mismo: mismo modelo, color, versión, voltaje y condición;
- el anuncio tiene stock real: no vale comparar con un producto no disponible;
- el vendedor online es confiable: un marketplace sin procedencia no puede convertirse en referencia de precio;
- hay factura y garantía clara: un precio sin seguridad no es el mismo producto;
- la venta mantiene una margen mínima: si el descuento borra la margen, la venta se convierte en facturación sin ganancia.
La regla debe estar escrita y ser igual para todos los vendedores. Si cada uno decide improvisando, el cliente aprende a presionar hasta que alguien ceda.
Cuándo no cubrir precio
La tienda no debe cubrir precio cuando el anuncio online implica riesgo, cuando la margen desaparece o cuando el producto exige soporte técnico que internet no entrega.
Ejemplo: una caja activa vendida online a un precio muy bajo puede parecer el mismo producto. Pero el cliente de la tienda tal vez necesite probar volumen, entender entradas, comprar el cable correcto, elegir pedestal y saber si sirve para iglesia, escuela, bar o evento.
En ese caso, la tienda no está vendiendo solo la caja. Está vendiendo la posibilidad de que el cliente no compre mal.
La respuesta del vendedor puede ser directa: “Puedo verificar el precio si es el mismo producto, con stock, factura y garantía. Pero aquí también lo pruebas, llevas el cable correcto, resuelves dudas de instalación y tienes soporte si algo no funciona”.
Esa frase cambia la conversación. El vendedor no niega el precio. Reposiciona la compra.
El cliente no compara paquetes
El comerciante pierde cuando vende el producto suelto. Gana cuando vende una solución.
Ejemplos:
Guitarra acústica para principiante
Guitarra acústica + funda + afinador + juego de cuerdas + ajuste inicial.
Guitarra eléctrica
Guitarra + cable + correa + púas + ajuste + orientación sobre amplificador.
Home studio
Interfaz + micrófono + cable XLR + pedestal + auriculares + configuración básica.
Iglesia o escuela
Caja activa + pedestal + cable + micrófono + prueba de volumen + orientación de conexión.
DJ o productor
Controlador + auriculares + cable + software + instalación inicial.
El cliente compara el precio del producto. Pero es mucho más difícil comparar un paquete que resuelve el problema completo.
Cuidado: descuento no es margen
Este punto debe quedar en la cabeza del vendedor.
Si un producto le cuesta R$ 1.000 a la tienda y se vende por R$ 1.300, la margen bruta es de R$ 300. Si la tienda da R$ 150 de descuento para igualar internet, no dio “solo 11,5%” de descuento sobre el precio final. Entregó la mitad de la margen bruta.
Por eso, antes de cubrir precio, la tienda necesita conocer tres números: costo del producto, precio mínimo aceptable y margen que queda después del descuento.
Sin eso, el vendedor mira el precio. El dueño mira la facturación. Pero nadie mira la ganancia.
Usa WhatsApp para recuperar recompra
Internet no espera a que el cliente vuelva. Envía oferta, cupón, recordatorio y recomendación.
La tienda también necesita hacerlo.
CNDL/SPC señala que el 62% de los consumidores prefiere WhatsApp como canal de contacto comercial. La investigación también muestra que el 76% está más propenso a comprar en tiendas que ofrecen recomendaciones y ofertas personalizadas.
Para una tienda de música, eso puede convertirse en una rutina simple:
- 7 días después de la compra: preguntar si el producto funcionó bien.
- 30 días después: ofrecer un accesorio complementario.
- 60 o 90 días después: recordar cambio de cuerdas, púas, baquetas o mantenimiento.
- Antes de fechas fuertes: enviar un kit listo, no una promoción genérica.
Ejemplo: “Hola, João. Compraste una guitarra acústica con nosotros hace dos meses. Tenemos un kit de cuerdas + afinador + cambio en tienda. ¿Quieres que te lo separe?”
Eso es mejor que mandar una imagen genérica con “promoción de la semana”.
El vendedor necesita diagnosticar antes de dar precio
La tienda que habla de precio demasiado pronto se convierte en vitrina de internet.
Antes de decir “cuesta R$ X”, el vendedor necesita descubrir uso, urgencia y riesgo.
Preguntas que venden mejor:
“¿Lo vas a usar en casa, escenario, iglesia, escuela o estudio?”
“¿Ya tienes cable, caja, interfaz o amplificador?”
“¿Lo vas a transportar todas las semanas?”
“¿Necesitas más volumen, timbre, portabilidad o resistencia?”
“¿Es para estudiar, grabar, tocar en vivo o trabajar?”
“¿Quieres el menor precio o quieres evitar comprar mal?”
La última pregunta es fuerte porque separa al curioso del comprador. Y abre espacio para vender valor.
El plan de 7 días para la tienda
Día 1 — elige 30 productos sensibles al precio.
Compáralos con internet y define precio mínimo.
Día 2 — crea tres kits de entrada.
Uno para guitarra acústica, uno para guitarra eléctrica y uno para home studio.
Día 3 — escribe la regla de cobertura de precio.
Producto igual, stock real, factura, garantía y margen mínima.
Día 4 — entrena una respuesta estándar.
Nada de improvisar en el mostrador.
Día 5 — coloca el servicio en el presupuesto.
Prueba, ajuste, instalación, cambio facilitado y soporte deben aparecer por escrito.
Día 6 — recupera clientes antiguos por WhatsApp.
Empieza por quienes compraron instrumentos en los últimos 90 días.
Día 7 — revisa qué descuentos dieron ganancia.
Una buena venta no es la que “no perdió al cliente”. Es la que preservó margen.
Piénsalo bien
Competir con precio online no es bajar todo. Es elegir las batallas.
La tienda física debe ser agresiva en los productos que el cliente usa para comparar, inteligente en los kits y firme en los productos que exigen orientación. El cliente puede llegar con el precio en el celular, pero todavía necesita confianza para comprar bien.
Quien vende solo producto compite contra internet. Quien vende solución, soporte y recompra juega otro partido.
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