Audio
LD Systems presenta sistema de audio MAILA para alquiler profesional
LD Systems lanzó MAILA,”Modular All-Round Intelligent Line Array”, un sistema de sonido escalable que fue pensado en el mercado de alquiler profesional.
La base de MAILA está formada por cuatro elementos básicos: el módulo satélite MAILA SAT, el módulo de columna MAILA COL, el módulo amplificador MAILA SPA y el subwoofer MAILA SUB. Con estos elementos, MAILA permite configuraciones de sistemas escalables para una amplia gama de aplicaciones de refuerzo sonoro. La gama abarca desde el refuerzo de voz estéreo preciso sin subwoofers, pasando por grandes conferencias y actuaciones en clubes, hasta sistemas line array volados para el refuerzo de sonido profesional en directo en festivales con disposiciones variables de subwoofer en el suelo.
Además de su flexibilidad de sistema, MAILA trae funciones y tecnologías que simplifican la vida de todo ingeniero de sonido. SmartLink+, por ejemplo, permite la conexión inalámbrica (alimentación + señal) así como el reconocimiento automático de los módulos individuales a través de robustos raíles de aluminio, mientras que las antenas invisibles LogoLink ofrecen una conexión inalámbrica con alcance de hasta 30 metros en condiciones prácticas. Con la aplicación gratuita MAILA (iPadOS) también se puede configurar cada sistema MAILA de forma rápida, sencilla y detallada, incluyendo el cálculo de los ángulos SAT y las actualizaciones inalámbricas del sistema.
Con el mecanismo patentado EasySplay, MAILA lleva la facilidad de uso en el sector del line array a un nuevo nivel. El mecanismo permite a los usuarios ajustar la inclinación de cada satélite de forma casi continua de 0° a 8°. El ángulo puede ajustarse con una sola mano a través de un mango giratorio, incluso bajo carga.
MAILA SAT
El altavoz satélite MAILA SAT en una carcasa de aluminio de una sola pieza es un elemento lineal y alberga cinco tweeters de 1” delante de un driver de medios de 6,5”, dispuestos en un diseño coaxial basado en la tecnología Advanced WaveAhead. La SonicGuide (dos guías de ondas combinadas) reúne los altavoces en el MAILA SAT sin apenas interferencias. En la parte trasera de cada MAILA SAT se encuentra el asa giratoria para el mecanismo EasySplay.
MAILA COL
El módulo de columna de rango completo MAILA COL, con sus 4 woofers activos de 6,5”, no sólo proporciona un rango bajo-medio ampliado, sino que también incluye un amplificador DSP de 4 canales con una potencia total de 2,5 kW, que controla tanto la propia columna como los satélites MAILA SAT. De este modo, los conjuntos MAILA con módulo de columna pueden utilizarse no sólo como una variante de apilado en el suelo, sino también como un conjunto volado compuesto por MAILA COL y hasta ocho MAILA SAT – especialmente útil para festivales e instalaciones fijas. En el suelo, el uso de MAILA COL proporciona una ventaja adicional: el módulo de columna interconectado permite un refuerzo sonoro en el suelo bastante más alto (hasta 3,2 metros) que los sistemas convencionales y, con su mayor alcance, permite una cobertura sonora uniforme incluso en el campo lejano.
MAILA SPA
MAILA SPA es el único módulo de MAILA sin altavoces integrados y, sin embargo, forma parte del concepto de MAILA. Es un módulo de amplificación en un diseño de aluminio unibody con un amplificador de potencia integrado de 1,25 kW con SysCore DSP para controlar hasta ocho satélites MAILA SAT. A través del sistema SmartLink+, los satélites pueden conectarse simplemente y recibir audio y energía de forma inalámbrica. Además, la tecnología SmartLink+ permite la determinación independiente de los satélites instalados para el procesamiento DSP automático o manual opcional. Al igual que el módulo de columna MAILA COL, MAILA SPA permite a los usuarios implementar tanto configuraciones de pila en el suelo con una barra de distancia (incluida en el conjunto MAILA S) como sistemas volados con el adaptador de montaje EasyMount+.
MAILA SUB
MAILA SUB es la base de todo sistema MAILA. El subwoofer de alto rendimiento de 2,5 kW 2×15” funciona con un diseño de paso de banda y, con su DSP SysCore, ofrece una base de graves potente en cualquier aplicación. El concepto acústico se basa en un diseño de paso de banda de ondas planas con una bocina de un cuarto de onda y una construcción de driver simétrica, con dos altavoces de 15” uno frente al otro.
MAILA – Los sets
LD Systems ofrece MAILA en cinco sets, cada uno con una configuración básica personalizada y accesorios: MAILA S, MAILA M, MAILA L, MAILA XL y MAILA XXL. Mientras que el sistema MAILA más pequeño, incluso en la configuración SMALL, proporciona un sistema estéreo activo de rango completo con una potencia total de 7,5 kW, los grandes sistemas volados MAILA XL y MAILA XXL cubren fácilmente incluso clubes, grandes conferencias y salas, así como festivales de tamaño mediano.
Audio
TiMax lleva audio espacial al Sambódromo durante el Carnaval de Río 2026
BMX Eventos y Proactive LATAM implementaron un sistema distribuido que permitió que el sonido acompañara el desplazamiento de las escuelas a lo largo de la avenida.
¿Cómo mantener sincronizados imagen y sonido cuando el espectáculo se desplaza a lo largo de una avenida de aproximadamente 700 metros? Ese fue uno de los retos técnicos del Carnaval de Río de Janeiro 2026, donde el Sambódromo Marquês de Sapucaí adoptó una infraestructura fija, digital y distribuida para el refuerzo sonoro.
La implementación, liderada por BMX Eventos, con soporte de Proactive Latin America y tecnología TiMax, sustituyó el modelo basado en camiones de sonido que avanzaban junto a las escuelas. El cambio liberó espacio en la avenida y permitió tratar el audio como un sistema integrado.


El sonido acompaña el desfile
TiMax SoundHub funcionó como matriz central, gestionando ruteo, delays y espacialización por objetos, mientras TiMax panLab permitió programar y automatizar las posiciones de las fuentes sonoras.
El sistema trabajó con 37 torres de altavoces, 115 cues de posición y 152 Image Definitions, con referencias programadas aproximadamente cada cinco metros.
En la práctica, el objetivo era evitar que el público escuchara una fuente desde un punto que no correspondiera con lo que estaba viendo. A medida que una escuela avanzaba, el sistema modificaba niveles y delays para trasladar la posición sonora a los sectores siguientes.


Dante y fibra para cubrir la avenida
La infraestructura utilizó fibra óptica y canalizaciones subterráneas, mientras el transporte principal de audio se realizó mediante Dante a 48 kHz.
Además de mejorar la cobertura y la definición de voz y armonía, el proyecto dejó una infraestructura que puede ser reprogramada para futuras producciones.
El caso del Sambódromo muestra una aplicación del audio inmersivo que va más allá del efecto creativo: utilizar procesamiento espacial para mantener ubicación, sincronización y claridad cuando el espectáculo está en movimiento.
Audio
Audio sobre IP: cuándo deja de ser una tecnología y se convierte en requisito comercial
Redes, software e interoperabilidad empiezan a formar parte de proyectos que antes podían resolverse solamente con conocimiento de audio.
Durante años, hablar de audio profesional significaba hablar principalmente de acústica, potencia, señal, consolas, micrófonos, altavoces y procesamiento.
Todo eso continúa siendo necesario.
Pero cada vez es menos suficiente.
En una universidad, estadio, hotel, corporación, teatro, iglesia o centro de convenciones, el sistema de audio puede compartir la misma infraestructura de red con video, control, comunicación y otros servicios.
Ahí ocurre un cambio importante.
El audio deja de ser solamente una disciplina técnica y pasa a formar parte de una infraestructura digital.
Para el usuario final, puede parecer simplemente otra forma de transportar señal.
Para distribuidores e integradores, cambia bastante más que el cable.
El vendedor de audio empieza a necesitar otro vocabulario
Durante una conversación tradicional, un profesional podía hablar de SPL, impedancia, cobertura, sensibilidad, frecuencia, headroom o potencia.
En proyectos conectados empiezan a aparecer otras preguntas.
¿Cuántos dispositivos estarán en la red?
¿Quién administra los switches?
¿Cómo será la redundancia?
¿Existe segmentación?
¿Qué protocolo utiliza cada equipo?
¿Cómo se descubre un dispositivo?
¿Cómo se monitorea?
¿Cómo se actualiza?
¿Qué ocurre si TI modifica la red?
Eso no convierte a cada vendedor de audio en ingeniero de redes.
Pero sí significa que una empresa que no consiga conversar con el departamento de IT puede tener dificultades para participar en determinados proyectos.
Audio e IT empiezan a encontrarse en la misma mesa
Este cambio también altera quién toma decisiones.
Antes, un sistema podía ser especificado casi exclusivamente por audio.
Hoy un proyecto corporativo puede involucrar integradores AV, IT, facilities, seguridad, comunicaciones y usuarios finales.
Eso modifica el proceso comercial.
Una solución técnicamente excelente puede ser descartada si no cumple políticas de red, requisitos de seguridad o estándares adoptados por la organización.
Por eso, el profesional de audio necesita empezar a entender no solamente cómo funciona su producto.
Necesita comprender dónde ese producto va a vivir.
La oportunidad no está únicamente en vender hardware
La buena noticia es que esta complejidad también abre nuevas fuentes de ingreso.
Una empresa que domina sistemas conectados puede ofrecer ingeniería, configuración, programación, commissioning, monitoreo, mantenimiento, actualización y soporte remoto.
Eso cambia la naturaleza del negocio.
En vez de ganar únicamente cuando vende una caja, una consola o un procesador, puede construir servicios alrededor de la infraestructura.
En mercados donde los márgenes de hardware sufren presión constante, esa diferencia es relevante.
Interoperabilidad se convierte en argumento comercial
Un producto aislado puede ser excelente.
Pero dentro de un proyecto complejo surge otra pregunta:
¿con qué puede trabajar?
Protocolos, APIs, software de control y compatibilidad empiezan a tener peso parecido al de determinadas especificaciones tradicionales.
Eso explica por qué fabricantes de audio hablan cada vez más de Dante, AES67, Milan, AES70, control por red, monitoreo remoto y plataformas de gestión.
No se trata solamente de añadir conectividad a un equipo.
Se trata de facilitar su participación en sistemas mayores.
El conocimiento puede convertirse en barrera de entrada
Esto genera una consecuencia importante para distribuidores.
Representar una marca avanzada no significa automáticamente estar preparado para venderla.
Si el producto exige conocimientos de redes, integración y software, la empresa necesita desarrollar personas capaces de especificar y dar soporte.
De lo contrario, corre el riesgo de vender únicamente la parte más sencilla del catálogo.
En ese escenario, la capacitación deja de ser una actividad de marketing.
Se convierte en infraestructura comercial.
¿Y las empresas pequeñas?
El cambio puede parecer desfavorable para integradores o distribuidores menores.
No necesariamente.
No todas las empresas necesitan dominar todas las disciplinas.
Una compañía especializada puede asociarse con profesionales de IT, programación o video.
Puede desarrollar una vertical determinada.
Puede convertirse en referencia en iglesias, hospitality, educación o pequeños venues.
La convergencia no obliga a hacer todo.
Obliga a entender qué parte del proyecto se quiere ocupar y qué competencias son necesarias para hacerlo bien.
El riesgo de seguir vendiendo “cajas”
Existe, sin embargo, un peligro claro.
Si una empresa continúa compitiendo únicamente por producto y precio mientras el mercado migra hacia soluciones integradas, puede terminar participando en una parte cada vez menor del valor del proyecto.
El cliente seguirá comprando altavoces.
Pero quizá el margen mayor esté en ingeniería, software, integración, control y soporte.
Por eso, la discusión sobre audio sobre IP va bastante más allá de elegir un protocolo.
La verdadera pregunta comercial es otra:
¿su empresa está preparada para vender un sistema o todavía vende productos aislados?
La respuesta puede definir qué tipo de proyectos podrá disputar en los próximos años.
Audio
Interfaces sin DSP propietario: ¿está cambiando el modelo del estudio profesional?
Computadores más potentes y latencias menores vuelven a cuestionar la necesidad de ecosistemas cerrados para grabación profesional.
Durante años, una de las grandes ventajas de ciertas interfaces profesionales fue no depender completamente del computador.
El DSP dedicado permitió monitorear plugins con muy baja latencia y ejecutar procesos sin cargar la CPU principal. Pero también dio origen a ecosistemas en los que hardware, software y plugins funcionan de manera estrechamente integrada y, frecuentemente, propietaria.
Ahora esa ecuación vuelve a discutirse.
Audient puso el tema sobre la mesa
La nueva gama Horizon es un ejemplo particularmente claro.
Audient anuncia una arquitectura Thunderbolt 3 con 0,99 ms de latencia round-trip a 192 kHz y plantea el procesamiento nativo como alternativa al modelo dependiente de chips DSP propietarios.
La compañía vincula directamente esa estrategia con el aumento de potencia de los computadores modernos.
No es solamente una característica técnica.
Es una declaración sobre cómo cree que puede funcionar el estudio.
El DSP dedicado todavía tiene argumentos
Muchos.
Puede aportar previsibilidad, procesamiento independiente y una integración particularmente estrecha entre interfaz y plugins.
Para estudios con workflows consolidados, esa estabilidad tiene valor económico.
Cambiar una plataforma que funciona simplemente porque existe una CPU más rápida no tiene necesariamente sentido.
Por eso sería prematuro hablar de la desaparición del DSP.
Lo que cambió es la alternativa
La diferencia es que el procesamiento nativo es cada vez menos una solución de compromiso.
Cuando el computador puede ejecutar sesiones grandes, plugins complejos y buffers reducidos, aparece una pregunta lógica:
¿todavía necesito hardware dedicado para procesarlos?
Si la respuesta es no, el usuario gana una ventaja evidente: puede elegir herramientas de distintos desarrolladores sin depender de un catálogo diseñado específicamente para su interfaz.
La discusión también es comercial
Al comprar una interfaz profesional, el usuario no elige solamente conversores y preamplificadores.
Puede estar eligiendo un ecosistema para los próximos cinco o diez años.
Plugins, actualizaciones, compatibilidad, licencias, computadores y costos de migración forman parte de la decisión.
Eso modifica también la conversación en el punto de venta.
La verdadera batalla: integración o libertad
Los ecosistemas propietarios deberán seguir demostrando que su nivel de integración aporta suficiente valor.
Las plataformas nativas deberán demostrar que pueden ofrecer la misma confiabilidad en situaciones críticas.
Pero el hecho de que la pregunta haya regresado al mercado ya es significativo.
Probablemente ambos modelos continúen coexistiendo.
-
Eventos6 meses agoNAMM NeXT Europe 2026 reunirá líderes de la industria musical en Ámsterdam
-
Distribución6 meses agoColombia: Yamaki asume la distribución de dBTechnologies
-
Distribución6 meses agoBrasil: QSC llega al retail especializado con canal dedicado a PA profesional
-
Audio6 meses agoBrasil: WDC Networks distribuye soluciones Harman en audio profesional
-
Distribución6 meses agoChile: CyVmusic inaugura nueva tienda en Santiago
-
Eventos6 meses agoProlight + Sound Bangkok 2026, plataforma clave en el sudeste asiático
-
Eventos3 meses agoMusic China 2026 mostrará nuevos usos de la música
-
Eventos5 meses agoConecta+ Música & Mercado 2026 presenta nueva estrategia en São Paulo









