Situación y soluciones para el mercado español

Published

9 años ago

10/05/2017

Con un mercado en lenta recuperación, pero rentabilidad aún complicada, especialista y profesional del sector cuenta más al respecto y da interesantes consejos

La crisis ha sido dura y la descapitalización de las empresas del sector en España ha sido muy severa, dificultando su reestructuración. La revolución digital, la globalización y el estancamiento de las economías europeas está generando mucha incertidumbre.

Manel Punti, director general de Music Distribución

“Los productos que vendemos, cómo y dónde, la comunicación… Todo está sufriendo un cambio imparable y muy rápido. Pero no es una característica exclusiva de este sector. En todas las actividades económicas hay amenazas y, por supuesto, oportunidades. Sólo es necesario leer cada día los periódicos”, comenzó diciendo Manel Punti, director general de Music Distribución, empresa de distribución de instrumentos musicales y audio con base en Barcelona.

Manel comenzó a trabajar con Gabriel Lara, fundador de la empresa, en el año 1996. Es licenciado en económicas y estudió flauta traversa en el Conservatorio de Música de Barcelona, con atracción también por los teclados y la tecnología. Con el tiempo, su experiencia fue creciendo en ventas, marketing y relaciones con clientes, músicos y productos. A continuación mostramos las palabras de Manel opinando más sobre el mercado español y aportando algunos consejos útiles a tener en cuenta.

Venta virtual

Una situación que se está viviendo actualmente en el país se relaciona directamente con la venta virtual y la competencia entre las tiendas pequeñas y los mega retailers que entran al mercado – inclusive desde otros países.

La venta virtual es un posibilidad fantástica para los consumidores. La información de productos y precios disponibles, la entrega inmediata y las posibilidades de devolución eran impensables hace unos años. Pero no todo empieza y acaba con la venta en Internet.

La experiencia en tienda es también muy importante, sobretodo para determinados productos. La competencia siempre ha existido. Al final, en el contexto donde vivimos, tenemos que definir claramente el servicio que nuestros consumidores van a saber apreciar respecto a nuestra competencia.

Nuestro competidor ya no se encuentra sólo en el mercado local. No tenemos otro remedio que aceptarlo. La existencia de plataformas de distribución es ya un hecho. Tenemos que saber convivir con ellas ,y por qué no, intentar aprovechar la ventaja competitiva que podamos tener. De todas maneras, conviene analizar si determinados productos especializados, con un fuerte componente de servicio, vale la pena quemarlos en Internet. Pero esto es trabajo y responsabilidad de los fabricantes.

Consejos para las pequeñas tiendas

Nadie duda de que la proximidad, las relaciones humanas, la experiencia real con el producto y los servicios han tenido y seguirán teniendo un valor imprescindible para las marcas. En esto deberían centrarse las pequeñas tiendas para enfrentar la situación de la venta online, sin olvidar:

a) La especialización en productos, en franjas de calidad, en consumidores determinados es clave. Pero no olvidando que estos consumidores tienen un nivel de exigencia altísimo y esperan mucho de la experiencia que les podamos proporcionar.
b) El desarrollo del mundo digital nos da múltiples herramientas para ser más productivos, comunicarnos mejor y desarrollar nuevos canales de venta.
c) Es muy importante fortalecer el trabajo en equipo, colaboraciones, alianzas o fusiones, de tal manera que permita a cada uno desarrollar con más eficacia sus habilidades y posibilidades.
Es muy complicado que los negocios pequeños tengan la capacidad para afrontar los niveles de exigencia de los consumidores, en cuanto a precio, disponibilidad, marketing o de recursos humanos, si no tienen un nivel altísimo de especialización o no cuentan con una relación intensa, colaborativa y muy profesional con sus proveedores.

Auvisa Drums con las marcas de Music Distribución

España hoy

Estamos en un periodo de consolidación de la recuperación, donde la economía crece lentamente y la generación de empleo mejora. Van a haber cambios que permitan resolver los problemas de financiación, tamaño y competitividad en la Europa donde nos relacionamos. Se abre una etapa decisiva en la definición de lo que será en el futuro la red de distribución en España y Europa.

Pero en este momento lo que me preocupa más es la rentabilidad de nuestros negocios. Para poder mantenerlos con las estructuras y servicios adecuados, los márgenes actuales son claramente insuficientes. Lo que está pasando en los últimos años es un completo sin sentido.

Según mi opinión, los fabricantes tienen que clarificar sus estrategias de precios y de distribución para poder lograr que todos los canales de venta puedan coexistir con la rentabilidad necesaria para poder ofrecer lo que a la vez nos exigen. Es un tema que todo el mundo tiene encima de la mesa, y que se está avanzado aunque muy lentamente.

En todos los niveles, cuando la variable más importante es el precio y no hay innovación, todo es mucho más complicado. En este sentido los fabricantes y la distribución tendrían que concentrarse en lo que mejor saben hacer y proporcionar productos o servicios nuevos, únicos e innovadores y que permitan entrar en otra dimensión de crecimiento con mejores márgenes.

Una mejor gestión de la gestión de los stocks y de las expectativas de ventas. En mercados maduros con demanda débil, como el nuestro, un exceso de oferta, sólo hacen que empeorar esta situación.

¿Alguna solución?

¡Comprar instrumentos, tanto online como en tienda, siempre será posible! Lo que no sé, si seré yo o el otro que viene de otro sitio. Lo que sé es claro es que si no aportas nada, no vas a sobrevivir. Tenemos que volver a encontrar aquella idea, potente y atractiva, que haga de nuestro negocio algo especial y fácilmente reconocible. ¡Olvidémonos de llegar a todo! ¡No podemos ser los mejores en todo!
Creo que una de las claves será la potenciación y desarrollo de la experiencia de nuestros clientes en nuestras tiendas o plataformas. Basado en:

a) Información personalizada, adecuada a sus intereses y necesidades.
b) Consistencia en la experiencia del cliente en todos los canales (web, móviles, plataformas de atención cliente, etc.). Importancia determinante de las plataformas móviles.
c) Cómo conseguir que los clientes nos sigan, tengan interés a través de todos los canales.
Pero quizá el mejor consejo para las tiendas es que visiten otras tiendas que sí funcionan, ¡que salgan de su mundo! Va a ser una fuente de inspiración para todas ellas. Y en España las hay, y en toda Europa, tiendas fantásticas, con gente fantástica y capaz, con problemas pero con ganas e iniciativa suficiente para afrontar el futuro con un proyecto claro.

La educación musical

Otro punto que hay que tener en cuenta y sin duda fomentar para promover también la venta de instrumentos y audio es la educación musical. En España, el cambio que hubo en la educación musical es brutal. Nunca hubo tantos músicos y escuelas en España como ahora. La música, según mi opinión, da a las personas una riqueza humana y de relación impresionante. Hay que reconocer que especialmente en los países latinos aún nos queda muchísimo camino por recorrer.

La música es un mundo muy especial, con muchos matices y emociones. Esto hace de nuestro sector algo único; es un nicho de mercado que no interesa a las grandes corporaciones. Un espacio donde muchos amantes de la música podemos trabajar en aquello que es nuestra pasión. Donde las relaciones humanas siguen siendo mucho más importantes que en otros sectores. Donde siempre va a existir la satisfacción de probar un nuevo instrumento. Donde la educación ha sido y seguirá siendo un elemento importantísimo. ¡Y donde los clientes siempre pueden volver! Se vienen tiempos de reflexión y toma de decisiones.

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Related Topics:69 - Marzo/Abril de 2017 España Manel Punti Music Distribución

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Audio

Paraguay: Montarbo refuerza su presencia con workshop técnico y nuevo caso de instalación

Published

18 horas ago

13/07/2026

Redacción

Music Hall SAECA reunió a distribuidores y tiendas mayoristas para presentar soluciones de audio profesional de la marca italiana.

La ingeniería italiana de Montarbo gana espacio en el mercado paraguayo. En el marco de una colaboración internacional con Music Hall SAECA, la marca realizó un workshop técnico en Asunción, Paraguay, dirigido a referentes del sector, tiendas mayoristas y distribuidores clave del país.

El encuentro permitió presentar en condiciones reales parte de la línea de sistemas activos de Montarbo, con demostraciones en vivo y una instancia de capacitación técnica para los profesionales invitados. Al cierre de la jornada, los asistentes recibieron certificados oficiales de participación.

El principal destaque del evento fue el sistema de columna Nettuno 50, que llamó la atención por su presión sonora, claridad y rendimiento durante las demostraciones. La presentación permitió a los asistentes evaluar el comportamiento del sistema en una situación práctica, más allá de las especificaciones técnicas.

Caso Montarbo: audio para un foodpark deportivo

Además del workshop, Montarbo comienza a consolidar su presencia local a través de proyectos de instalación fija. Uno de los casos más recientes fue el equipamiento de un restaurante y foodpark deportivo de alta concurrencia, que necesitaba un sistema de sonido capaz de responder a dos exigencias: inteligibilidad para transmisiones deportivas y cobertura homogénea para entretenimiento musical.

Para el proyecto, el equipo de Music Hall Paraguay implementó una solución basada en la serie Nettuno.

Los sistemas Nettuno 20 fueron instalados como PA principal a los lados del escenario, ubicado frente a una pantalla LED gigante. El formato de columna permitió ofrecer refuerzo sonoro frontal con buena cobertura, sin interferir visualmente con la escenografía del espacio.

A su vez, los Nettuno 10 fueron distribuidos como sistema de delay para cubrir la zona media y posterior del predio. Esta configuración busca mantener claridad y presión acústica de forma más uniforme en todo el complejo, incluso en áreas alejadas del escenario.

Con esta acción técnica y la ejecución de instalaciones de mayor escala, Montarbo y Music Hall fortalecen su estrategia en Paraguay, combinando tecnología italiana con soporte local para proyectos de audio profesional en vivo, espacios comerciales y entretenimiento.

instrumentos musicales

Martin Guitar presenta dos nuevas guitarras signature de Shawn Mendes

Published

18 horas ago

13/07/2026

Redacción

Los modelos 000-28 Shawn Mendes y 000-10E Shawn Mendes se inspiran en una Martin vintage de los años 20.

C. F. Martin & Co. presentó dos nuevas guitarras signature desarrolladas junto a Shawn Mendes: la 000-28 Shawn Mendes, una edición limitada, y la 000-10E Shawn Mendes, modelo electroacústico de la Road Series.

Ambas guitarras están inspiradas en una Martin de cuerpo pequeño de los años 20 que pasó a formar parte del proceso de composición y grabación del artista. Según Mendes, las guitarras Martin son su primera opción al momento de crear una canción.

“Las guitarras Martin son mi primera opción cuando estoy componiendo una canción. Transmiten la sensación de contener una historia en su interior; se siente como si llevaran canciones dentro”, afirmó el músico.

La referencia original fue una Martin 0-42 vintage que Shawn encontró en una tienda de guitarras en Brooklyn. Su cuerpo compacto, puente piramidal, golpeador distintivo y clavijero ranurado sirvieron como punto de partida para una guitarra de escenario creada por Martin y, posteriormente, para estos dos nuevos modelos.

000-28 Shawn Mendes: edición limitada

La 000-28 Shawn Mendes estará limitada a 88 unidades en todo el mundo. El modelo combina fondo y aros de palosanto de India macizo con tapa de abeto macizo con acabado antique toner, cenefa herringbone y varetaje Golden Era scalloped X-bracing.

Entre sus detalles se incluyen puente de ébano estilo piramidal moderno, golpeador faux tortoise de forma exclusiva, clavijero ranurado con afinadores Waverly dorados y una incrustación de águila en madreperla en el diapasón. Cada guitarra incluye estuche rígido moldeado y etiqueta interior firmada y numerada.

000-10E Shawn Mendes: versión Road Series

La 000-10E Shawn Mendes lleva la colaboración a una opción más accesible dentro de la Road Series. Está construida con maderas certificadas FSC, con fondo y aros de sapele macizo y tapa de abeto macizo.

El modelo incorpora varetaje scalloped X-bracing, golpeador faux tortoise, incrustación de águila en sapele certificado FSC y el primer puente straightline pyramid ofrecido en la Road Series. También incluye mástil Performing Artist con high-performance taper y electrónica Martin E1 con afinador integrado.

Con estas dos guitarras, Martin amplía su colaboración con Shawn Mendes, iniciada en 2022 con la 000JR-10E Shawn Mendes, y conecta una estética vintage con opciones orientadas tanto a coleccionistas como a músicos que buscan un instrumento listo para grabación y escenario.

Martin Guitar también informó que, con el lanzamiento de ambos modelos, apoyará a la Shawn Mendes Foundation, dedicada a impulsar y fortalecer iniciativas lideradas por jóvenes.

Músicos

8 cuidados para proteger manos, cuerpo y oídos al tocar batería o percusión

Published

18 horas ago

13/07/2026

Redacción

Agarre, rebote, postura y volumen pueden influir tanto en el rendimiento como en la salud del baterista y percusionista.

Tocar batería o percusión puede parecer una actividad basada principalmente en fuerza y resistencia. En realidad, una ejecución eficiente depende también de coordinación, economía de movimiento y control.

Horas de golpes repetidos, posturas poco funcionales y tensión excesiva pueden aumentar la carga sobre manos, muñecas, antebrazos, hombros y espalda.

Existe además otro factor que no debería ignorarse: la exposición al sonido.

Por eso, cuidar el cuerpo y la audición también forma parte de tocar mejor.

1. No aprietes las baquetas más de lo necesario

Cuando aumenta la velocidad o la dificultad, muchos músicos responden apretando más las baquetas.

El problema es que un agarre constantemente rígido puede aumentar la tensión de dedos, manos y antebrazos.

Observa tus manos después de un pasaje difícil. ¿Los dedos están blancos de tanta presión? ¿La mano permanece cerrada incluso después de dejar de tocar?

La baqueta necesita control, pero también necesita moverse.

El objetivo no es tocar con las manos completamente sueltas. Es encontrar la tensión necesaria para la técnica y la dinámica que estás ejecutando.

2. Aprende a trabajar con el rebote

La batería y muchos instrumentos de percusión devuelven parte de la energía del golpe.

Ignorar ese rebote y realizar cada movimiento exclusivamente con fuerza muscular puede aumentar el esfuerzo.

Presta atención a cómo responde la baqueta después del contacto con la superficie.

Caja, toms, platos, pad de práctica y diferentes percusiones no tienen exactamente la misma respuesta. La técnica debe adaptarse.

Utilizar el rebote de forma eficiente puede ayudar en velocidad, control y resistencia.

3. Ajusta el instrumento antes de adaptar tu cuerpo

Una caja demasiado baja, platos excesivamente altos o toms colocados fuera del alcance pueden obligarte a repetir miles de movimientos incómodos.

Antes de practicar, observa el kit.

¿Necesitas elevar el hombro para alcanzar un plato? ¿Te inclinas hacia adelante para tocar los toms? ¿Tu muñeca cambia a una posición extrema por la altura de la caja?

No existe una única configuración correcta de batería. Pero los componentes deberían estar colocados considerando el cuerpo y la técnica del músico.

En percusión, la misma lógica vale para congas, timbales, marimba, vibráfono y otros instrumentos.

4. Presta atención al banco y a la espalda

El banco no es un detalle del kit.

Su altura y posición influyen en la forma en que el baterista distribuye el peso y mueve piernas y brazos.

Sentarse demasiado lejos, demasiado cerca o en una altura incómoda puede llevar al músico a compensar con la espalda y los hombros.

Durante sesiones largas, observa si empiezas erguido y terminas completamente inclinado sobre la batería.

La fatiga puede cambiar la postura sin que te des cuenta.

5. Calienta de forma progresiva

No necesitas comenzar una sesión tocando al máximo de BPM o usando la mayor intensidad posible.

Empieza con movimientos controlados y aumenta velocidad y fuerza progresivamente.

Pads de práctica pueden ser útiles, pero recuerda: realizar cientos de golpes tensos en un pad también es trabajo repetitivo.

Calentar no significa tocar sin criterio durante 20 minutos. Significa preparar las demandas que vas a encontrar en esa sesión.

6. Haz pausas y cambia el tipo de movimiento

Repetir un groove, rudimento o pasaje difícil durante mucho tiempo puede aumentar la fatiga.

Divide el estudio.

Alterna ejercicios de manos, coordinación, repertorio y escucha. Cuando sea posible, evita pasar toda la sesión ejecutando exactamente el mismo movimiento a máxima intensidad.

Durante las pausas, deja las baquetas.

Abre y cierra las manos naturalmente, levántate y cambia de posición.

El descanso real debería reducir temporalmente la carga que estabas repitiendo.

7. Protege tu audición

Bateristas y percusionistas trabajan muy cerca de fuentes sonoras intensas.

Platos, caja, monitores y el resto de la banda pueden contribuir a una exposición elevada durante ensayos y shows.

Reducir el volumen cuando sea posible y utilizar protección auditiva adecuada son medidas importantes.

Para músicos, existen protectores desarrollados para reducir el nível sonoro buscando preservar una percepción más equilibrada de las frecuencias.

Tinnitus, sensación de oído tapado o alteraciones auditivas después de tocar no deberían convertirse en una rutina ignorada.

Tu oído también es una herramienta de trabajo.

8. Dolor persistente merece atención

Tocar batería cansa. Eso no significa que todo dolor sea normal.

Dolor persistente, debilidad, hormigueo, entumecimiento, inflamación o pérdida de control son señales que merecen atención.

No cambies toda tu técnica basándote únicamente en un video de internet ni copies el tratamiento de otro baterista.

Si los síntomas persisten, empeoran o interfieren con tu capacidad de tocar y realizar otras actividades, busca evaluación de un profesional de salud.

Cuanto antes entiendas qué está ocurriendo, menor será la necesidad de intentar compensar durante la ejecución.