Iluminación

México: Robe se presentó con Black Coffee en Festival Zamna

Published

3 años ago

22/03/2023

Redacción

Presentación de Black Coffee en el Festival Zamna contó con montaje de iluminación conteniendo varios modelos diferentes de la marca Robe.

La belleza, la magia y la historia de las culturas indígenas del caribe mexicano se mezclaron con ritmos de baile superlativos mientras el ritmo y el espíritu libre del rave enviaron una oleada de energía positiva y experiencia humana a través del Festival Zamna 2023 en Tulum.

El impresionante y llamativo lugar en la jungla rodeado de reservas naturales y cenotes sagrados proporcionó un escenario perfecto para este evento icónico de la meca de la música, y en esta realidad de paisaje de ensueño entró el diseñador de iluminación Eran Klein, trabajando con el artista Black Coffee en el Escenario Isla.

El visionario tecno Oren Heknin, un cliente de largo plazo y extraordinario promotor/presentador de clubes clandestinos, le pidió a Eran que iluminara la actuación de Black Coffee. Eran insistió en tener luces móviles Robe Spiider, MegaPointe, LEDBeam 150 y Tetra2 en su equipo.

El Escenario Isla, uno de varios espacios de actuación en todo el sitio, está rodeado de agua y es una parte integral de este gran ambiente de club al aire libre que se llena de energía cada año hasta enero, atrayendo a los principales DJ y productores musicales de todo el mundo.

Detrás de la cabina y el escenario del DJ había una estructura de soporte de suelo permanente que podía utilizarse para iluminar posiciones, pero Eran y el equipo de Black Coffee construyeron su propia pieza central de “corazón” de 8 metros de altura frente a esto.

Esto comprendía postes personalizados que creaban cuatro arcos en una forma de corazón ligeramente abstracta.

Cargado con las luces Robe, este se convirtió en el centro arquitectónico del espectáculo de Black Coffee, irradiando energía por toda la pista de baile.

Eran colocó los 10 x Robe MegaPointe, cinco por lado más luces estrobo, en los arcos exteriores. Los arcos interiores se utilizaron para montar los 32 x Spiider más 16 blinders. Debajo de la estructura, se desplegaron cuatro Tetra2 LED móviles orientados horizontalmente, complementados con tres Tetra2 colgados verticalmente por lado, dando un total de 10 x Tetra2.

Otros dos Spiider estaban en las torres de PA del fondo del escenario para la iluminación clave de los artistas.

Eran programó y ejecutó el programa en una consola grandMA2. Todo el equipo de iluminación fue suministrado por la empresa de alquiler LOGRA México, a través de su oficina en Cancún.

Fotos de: Pablo Pereyra, Jesús Arce & Kristian Suárez

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Iluminación

Elation agrega nuevo KL FRESNEL IP

Published

7 días ago

17/04/2026

Redacción

La nueva serie de Fresnel LED con protección IP65 llega en versiones de 6 y 8 pulgadas para uso en escenario, estudio y exteriores.

Elation anunció la ampliación de su línea KL “Key Light” con la nueva serie KL FRESNEL IP, una familia de luminarias LED Fresnel con clasificación IP65 pensada para aplicaciones en escenario, estudio y uso exterior. La nueva gama estará disponible en modelos de 6 y 8 pulgadas y busca llevar el comportamiento clásico de un Fresnel a entornos más exigentes.

Según la empresa, los nuevos equipos mantienen rasgos tradicionales de este tipo de luminaria, como bordes suaves, caída natural de la luz y buena reproducción cromática. Al mismo tiempo, incorporan recursos de control y protección orientados a producciones actuales, incluidas transmisiones, teatro y eventos al aire libre.

La serie usa un motor LED RGBMA con ópticas personalizadas para ofrecer reproducción precisa del color en todo el espectro, desde tonos saturados hasta pasteles y blancos dinámicos. Elation afirma que las luces están calibradas para trabajar en conjunto con otras familias de la marca, como KL y FUZE, con el fin de mantener consistencia cromática en sistemas mixtos.

El modelo KL FRESNEL 6 IP utiliza una fuente LED RGBMA de 250 W y supera los 7.400 lúmenes. El KL FRESNEL 8 IP emplea un motor de 500 W y entrega más de 16.000 lúmenes. Ambos ofrecen temperatura de color ajustable entre 2400K y 8500K, además de función dim-to-warm para emular el comportamiento de fuentes incandescentes.

En reproducción cromática, la serie alcanza valores de CRI 94 y TLCI 95, orientados tanto a la percepción visual como al trabajo frente a cámara. Los equipos también incluyen emulación CMY, biblioteca virtual de geles y ajuste verde-magenta para corrección fina del color.

En el control del haz, la serie incorpora zoom motorizado interno de 8° a 60° y viseras ajustables de ocho hojas para un recorte más preciso. El fabricante destaca además el funcionamiento silencioso y una tasa de refresco LED de hasta 25 kHz, pensada para compatibilidad con cámaras de alta velocidad.

Para facilitar la instalación y la operación, los equipos incluyen configuración por NFC, pantalla LCD trasera con doble encoder, DMX inalámbrico Aria X2, control DMX con soporte RDM y operación manual para ajustes directos de zoom, intensidad, temperatura de color y otros parámetros.

Elation informó que los modelos KL FRESNEL 6 IP y KL FRESNEL 8 IP ya están disponibles a través de distribuidores autorizados en todo el mundo.

Iluminación

Hilltop Hoods gira con Avolites D7

Published

2 semanas ago

13/04/2026

Redacción

El diseñador de iluminación Paul Owen usa la consola D7-215 en la gira mundial del grupo australiano.

El diseñador de iluminación Paul “Pauly” Owen está usando una consola Avolites D7-215 en la gira mundial de Hilltop Hoods, grupo australiano de hip hop con el que trabaja desde hace casi 20 años. El profesional firma un show de luces operado completamente en vivo, con una mezcla de improvisación, precisión de ejecución y efectos generados en tiempo real.

La actual etapa de la gira acompaña el lanzamiento del álbum Fall from the Light. El recorrido comenzó con festivales en Australia y Nueva Zelanda, siguió por Europa y luego pasó a arenas en la región de Australia y Nueva Zelanda. Owen empezó a usar la D7 en Australia, con equipos suministrados por la empresa de alquiler Harry the Hirer, pasó luego a una configuración con Avolites T3 en Europa y volvió a la D7 en los shows más recientes en Australia.

Owen trabaja con sistemas Avolites desde el inicio de su carrera profesional, en los años 90. Según explicó, uno de los factores clave de la marca es la capacidad de operar en modo “busking”, una forma de control en vivo muy ligada a su estilo de trabajo con Hilltop Hoods. Su método consiste en seguir el ritmo, la energía del grupo y la respuesta del público, pero con una ejecución tan ajustada que se aproxima al nivel de detalle de un entorno con timecode.

La gira de Hilltop Hoods es la primera del diseñador con una D7, aunque ya había usado una Avolites D9 en la gira Red Hot Summer de Jimmy Barnes en 2023. Entre las ventajas de la D7, Owen destaca la portabilidad, un rasgo importante en Australia, donde muchas giras exigen traslados aéreos entre ciudades distantes.

Uno de los recursos más usados por el diseñador es el generador Key Frame Shapes, aplicado para crear efectos en tiempo real. Como buena parte de sus diseños incluye luces basadas en píxel, Owen suele mapear estos aparatos y, en algunos casos, extiende los efectos a todo el rig. Según afirmó, esa lógica permite animar escenas sin necesidad de recurrir a un servidor de medios.

En los festivales, el paquete típico de Hilltop Hoods incluye dos trusses y cerca de 60 aparatos entre spots, washes, barras y blinders, además de un sistema de piso com cinco dollies. Cada carro lleva paneles Vanish LED, MagicBlades, LED Moles y unidades Cobra, además de luces adicionales alrededor del escenario, laterales bajos con MAC Aura XB y tiras Klus LED para señalización.

La próxima etapa en arenas del tour Fall from the Light debe reunir entre 260 y 270 luces, además de efectos especiales, video y aparatos Robe iFORTES.

Fotos de Clare Springett

Iluminación

Luz Studio apuesta por Robe para “Peter Pan” en Montreal

Published

2 semanas ago

09/04/2026

Redacción

Producción combina luz, video y escenografía para una experiencia visual integrada.

La productora Luz Studio desarrolló el diseño visual de “Peter Pan the Musical” en el teatro Espace St-Denis, en Montreal, en una puesta que integró iluminación, video y escenografía como un único lenguaje visual.

El proyecto, liderado por Matthieu Larivée, buscó trasladar el universo del clásico a un entorno contemporáneo, manteniendo elementos clave como las escenas de vuelo y la narrativa fantástica.

Para la iluminación, se eligieron equipos de la marca Robe, incluyendo 28 luces FORTE, 42 Tetra2 y 8 LEDBeam 150, suministrados por SoftBox Integration. El diseño requirió un alto nivel de precisión, especialmente por la convivencia con superficies LED, proyecciones y estructuras escénicas complejas.

El sistema también incorporó control RoboSpot en parte de las luces, permitiendo alternar funciones de seguimiento y uso dentro del diseño general.

Las Tetra2 se utilizaron como base de wash para integrar visualmente los distintos elementos del escenario, mientras que las LEDBeam 150 cumplieron funciones de iluminación puntual y refuerzo de rostros y objetos.

El proyecto incluyó además la creación completa del contenido de video, lo que permitió sincronizar iluminación y proyección de forma precisa, especialmente en escenas con movimiento y efectos visuales.

Según el equipo creativo, el enfoque integrado entre luz, video y escenografía fue clave para construir una experiencia coherente, combinando recursos técnicos y narrativos en una puesta orientada a públicos de todas las edades.

Fotos de SNAPePHOTO