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Iluminación Elation en la gira mundial de Bruce Springsteen & the E Street Band

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El diseñador de iluminación Jeff Ravitz eligió diversos aparatos de iluminación de Elation para la gira del reconocido artista, pensando específicamente en su uso al aire libre.

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Una de las leyendas vivas del rock ‘n’ roll, Bruce Springsteen & the E Street Band, inició su gira mundial 2023 el 1º de febrero en Tampa, Florida, con el diseño de iluminación del colaborador de mucho tiempo y diseñador ganador del Emmy Jeff Ravitz. 

Ravitz, que ha estado con Springsteen desde la gira “Born in the USA” en 1984/85, esta vez eligió una selección de luces Elation Professional para la gira actual, incluidas las luces de la serie IP65 Proteus. El proveedor de iluminación es Christie Lites.

La gira de 2023 marca la primera vez desde 2017 que Springsteen y la E Street Band realizan una gira juntos. Como parte de un sistema de iluminación general, Ravitz está utilizando las cabezas móviles Proteus Hybrid de Elation y las luces LED de efecto wash/mid-air Proteus Rayzor 1960 recientemente lanzadas, junto con Proteus Rayzor 760 para espectáculos en estadios. El montaje también cuenta con Elation Cuepix 16 IP LED matrix blinder y paneles de efectos, y cabezas móviles compactas Smarty Hybrid.

Creación de imágenes

Según Ravitz, un concierto de Bruce Springsteen & the E Street Band debe diseñarse teniendo en cuenta tanto la máxima potencia como la máxima flexibilidad. “Hay mucho territorio creativo por cubrir, considerando el amplio catálogo de canciones de Bruce”, comenta en referencia a los más de 50 años del artista en la música, 21 álbumes de estudio y una legión de éxitos. “Pero el enfoque fundamental es crear imágenes escénicas impactantes que lleven a la audiencia a través de la música, las letras y la actuación de alta energía de Bruce y la banda. La estética está impulsada por la idea de que esculpimos a cada miembro de la banda de la oscuridad de una manera adecuada para cada canción, y luego los rodeamos con una fuerte declaración de color que es mi/nuestra impresión de lo que se siente alineado con los sonidos, palabras y ritmos. Todo esto está marcado por mantener el ritmo y los éxitos musicales. Finalmente, una saludable dosis de diversión untada por encima de todo”.

No es sorprendente que Ravitz diga que había muchas características que estaba buscando al elegir su plataforma de iluminación, pero que su búsqueda comenzó con la necesidad de dispositivos con clasificación IP65. “Sabía que el espectáculo iba a tener muchas presentaciones al aire libre y quería planificar eso a pesar de que no necesitábamos esa capacidad para los espectáculos en arena al comienzo de la gira”, dijo. “La línea Proteus era atractiva porque sabía que estaríamos sujetos a mucha lluvia durante el tour por estadios”. El diseñador dice que éste es su primer uso de las luces Proteus en un ambiente al aire libre, aunque las ha usado en interiores en un par de shows de televisión.

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Mira el resultado en estas imágenes de Rob DeMartin.

 

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Robe ilumina la presentación de Michael Canitrot en la Estatua de la Libertad

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Liberty Lights combinó moving lights, laser mapping y transmisión televisiva en una performance creada específicamente para el monumento de Nueva York.

Robe participó en Liberty Lights, la presentación del DJ y productor francés Michael Canitrot realizada en la Estatua de la Libertad, en Nueva York. Según la producción, fue la primera vez que un DJ actuó en el monumento.

El espectáculo formó parte de Monumental, el concepto itinerante de Canitrot creado para transformar espacios históricos y arquitectónicos en entornos de performance audiovisual. La presentación también se realizó en el contexto de las celebraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos y los 140 años de la entrega de la Estatua de la Libertad por parte de Francia.

La performance, de aproximadamente 15 minutos, tuvo dirección de show de Romain Pissenem, de High Scream, y combinó música, iluminación, laser mapping, danza y producción para video. El contenido también fue transmitido por ABC.

Robe con iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX

El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ian Tomlinson, de High Scream, y utilizó 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe y cuatro iSpiiderX, además de otros equipos suministrados localmente por PRG.

Los iBOLT fueron instalados en dos filas laterales y se utilizaron principalmente para crear haces verticales alrededor de la Estatua de la Libertad.

Las 30 unidades MegaPointe se distribuyeron en distintos niveles de la base del monumento, aportando profundidad a los efectos y a las imágenes para cámara.

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Cuatro iSpiiderX funcionaron como luces principales para Michael Canitrot, ubicadas en las esquinas de la cabina del DJ.

Un diseño condicionado por la arquitectura y el laser mapping

Uno de los principales retos fue trabajar alrededor de un monumento protegido, con restricciones específicas para la ubicación de equipos.

La iluminación también debía integrarse con el laser mapping desarrollado por Jérémie Bellot y François Deretz, manteniendo a la Estatua de la Libertad como elemento central de toda la composición visual.

La logística incluyó el traslado de los equipos en ferry hasta Liberty Island. Como el monumento permanecía abierto al público durante el día, el equipo de producción contó con ventanas específicas para montaje y acceso a determinadas zonas.

El proyecto recibió apoyo de Robe North America y Robe France. La marca ya había participado en otras producciones Monumental de Michael Canitrot, incluyendo presentaciones en Mont-Saint-Michel y la Torre Eiffel.

Fotos de Geoffrey Hubbel (show) y Peter Moore (montaje).

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Iluminación

Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años

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Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.

La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.

El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.

Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.

Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.

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Iluminación

Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos

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El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.

La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.

El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.

Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.

La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.

Fotos de Pino Loconsole

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Mira más en este video en YouTube.

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